第三单元第1课 《了解纹样》教学设计-2024-2025学年人教版初中美术八年级下册

第三单元第1课《了解纹样》教学设计-2024-2025学年人教版初中美术八年级下册课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、设计意图亲爱的同学们，今天我们要一起走进《了解纹样》这节课，这是一堂充满创意和美感的美术课。通过这节课，我希望大家能够了解到纹样的起源、发展和分类，学会欣赏和创作各种纹样。让我们一起开启这场视觉盛宴吧！🎨🌈二、核心素养目标1.培养学生审美感知能力，提高对纹样形式、色彩、图案的审美鉴赏。

2.增强学生艺术表现能力，学会运用不同材料和方法创作个人纹样作品。

3.培养学生文化理解能力，理解纹样背后的文化内涵和民族特色。

4.提升学生创新实践能力，激发创意思维，鼓励原创纹样设计。三、学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

同学们之前在美术课上已经接触过一些基础的绘画和设计知识，对线条、色彩、形状等有一定的认识。但在纹样的具体分类、图案的构成原理以及纹样在生活中的应用等方面，可能还缺乏系统性的了解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

大部分学生对美术课程持有浓厚的兴趣，喜欢动手实践和创作。他们在学习能力上表现出较强的观察力和想象力，但在细节处理和耐心方面可能有所欠缺。学习风格上，有的同学偏好直观感受，有的则更倾向于逻辑分析和理论学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在学习纹样时，学生可能会遇到以下困难和挑战：一是对纹样分类和图案构成原理的理解不够深入；二是创作过程中可能会遇到灵感不足或技法运用不当的问题；三是将纹样与实际生活相结合时，可能缺乏创新意识和实际应用能力。针对这些问题，我们将通过多种教学方法和实践环节来帮助学生克服。四、教学资源准备1.教材：确保每位学生人手一册人教版初中美术八年级下册教材。

2.辅助材料：搜集并整理与纹样相关的图片、视频资料，如传统纹样图案、现代设计作品等，以PPT形式展示。

3.实验器材：准备画纸、彩笔、剪刀、胶水等绘画和手工工具。

4.教室布置：设置专门的创作区域，划分小组讨论区，确保学生可以舒适地进行学习和创作。五、教学流程一、导入新课（5分钟）

详细内容：

1.用一段简短的视频介绍纹样的历史和文化背景，激发学生的兴趣。

2.展示一些生活中常见的纹样，如衣服图案、家居装饰等，引导学生思考纹样的作用和美观性。

3.提问：“你们知道纹样有哪些种类？它们是如何形成的？”引导学生思考并引发对新课的兴趣。

二、新课讲授（15分钟）

1.讲解纹样的起源与发展：

-通过PPT展示不同时期、不同地区的纹样作品，分析纹样的演变过程。

-结合历史背景，介绍纹样在不同文化中的象征意义和审美特点。

2.讲解纹样的分类与特点：

-介绍几何纹样、植物纹样、动物纹样等基本分类。

-分析各类纹样的构成元素、线条运用和色彩搭配。

3.讲解纹样的应用与创意：

-展示纹样在服装、家居、装饰等领域的实际应用案例。

-引导学生思考如何将纹样创意性地运用到日常生活中。

三、实践活动（20分钟）

1.学生独立完成纹样创作：

-发放画纸和绘画工具，让学生选择自己喜欢的纹样进行创作。

-引导学生注意纹样的构图、线条和色彩，培养学生的审美能力和创意思维。

2.学生分组讨论，互相欣赏作品：

-学生分组，每组展示自己的作品，互相欣赏和评价。

-教师引导学生关注作品中的亮点和不足，提高学生的审美鉴赏能力。

3.学生尝试将纹样应用于实际生活：

-学生根据所学知识，尝试将纹样应用于家居装饰、服装设计等方面。

-教师给予指导，鼓励学生发挥创意，提高实际应用能力。

四、学生小组讨论（10分钟）

1.学生讨论纹样在生活中的应用：

-例如，讨论纹样在服装设计中的应用，如何通过纹样设计提升服装的美观度和个性化。

2.学生讨论纹样的创意设计：

-例如，讨论如何将传统纹样与现代元素相结合，创作出具有时代特色的纹样作品。

3.学生讨论纹样的传承与发展：

-例如，讨论如何保护和传承传统文化中的纹样，同时将其创新性地应用到现代社会。

五、总结回顾（5分钟）

内容：

1.回顾本节课所学内容，强调纹样的起源、分类、特点和实际应用。

2.鼓励学生在日常生活中发现和欣赏纹样，提高审美素养。

3.鼓励学生将所学知识应用于实践，创作出属于自己的纹样作品。

用时：45分钟六、教学资源拓展1.拓展资源：

-介绍中国传统文化中的纹样，如龙凤纹、云纹、莲花纹等，这些纹样在古代建筑、陶瓷、服饰等艺术形式中都有广泛的应用。

-探讨世界各地不同文化背景下的纹样，如非洲的图腾纹样、埃及的象形纹样、日本的和风纹样等，了解不同文化的审美观念和象征意义。

-研究现代纹样设计的发展趋势，如街头艺术、工业设计、数字媒体艺术中的纹样应用。

2.拓展建议：

-学生可以收集古代纹样的图片资料，如古代服饰、瓷器、壁画等，分析其艺术特色和文化内涵。

-鼓励学生参观博物馆或艺术展览，实地观察纹样的应用，增强对纹样艺术的直观感受。

-引导学生关注现代设计中的纹样创新，如时尚品牌、平面设计、产品设计等，思考纹样在当代社会中的新生命。

-学生可以尝试进行纹样设计实践，如设计自己的纹样图案，并将其应用到日常生活的物品上，如T恤、背包、手机壳等。

-组织学生进行纹样设计比赛，鼓励他们发挥创意，将纹样设计与环保、公益等主题相结合，提高社会责任感。

-推荐阅读与纹样相关的书籍，如《中国纹样艺术》、《世界纹样大观》等，以拓宽学生的知识面和艺术视野。

-邀请专业纹样设计师或艺术家进行讲座，与学生分享纹样设计的心得和经验，激发学生的创作热情。

-利用网络资源，如艺术论坛、设计社区等，让学生了解纹样设计的最新动态和行业趋势。七、板书设计①纹样的起源与发展

-起源：古代文明中的图案、符号

-发展：历史演变、文化传承

②纹样的分类与特点

-分类：几何纹样、植物纹样、动物纹样等

-特点：构图、线条、色彩、象征意义

③纹样的应用与创意

-应用：服装、家居、装饰、现代设计

-创意：结合现代元素、创新设计理念

④纹样设计的基本要素

-形状：简洁、对称、和谐

-线条：流畅、变化、节奏

-色彩：对比、协调、氛围

⑤纹样创作步骤

-观察与分析

-创意构思

-绘制草图

-完成作品八、教学评价1.课堂评价：

-提问环节：通过提问学生关于纹样的起源、分类、特点和应用等方面的问题，检验学生对知识的掌握程度，同时激发学生的思考。

-观察学生参与度：注意学生在课堂上的参与情况，如是否积极发言、是否认真听讲、是否主动参与实践活动等，以此评估学生的兴趣和专注度。

-实践活动观察：在实践活动环节，观察学生的操作技巧、创意发挥和合作能力，了解学生在实际操作中的表现。

-小组讨论评价：通过小组讨论，评估学生的沟通能力、团队合作精神和解决问题的能力。

例如，在纹样设计实践环节，可以提问：“你们是如何将传统纹样与现代元素相结合的？”通过学生的回答，了解他们对纹样创新的理解和应用。

2.作业评价：

-作业批改：对学生的纹样设计作业进行认真批改，关注作品的整体构图、线条运用、色彩搭配和创意表现。

-作业点评：在批改作业的同时，给予学生具体的点评和建议，指出作品的优点和不足，鼓励学生改进。

-及时反馈：将批改结果及时反馈给学生，让学生了解自己的学习效果，并根据反馈进行自我调整。

-鼓励学生：在评价中注重鼓励学生的努力和进步，提高学生的学习动力。

例如，在评价学生的纹样设计作业时，可以这样写：“你的作品在色彩搭配上非常和谐，创意也很有新意。如果你能在构图上更加注重对称和平衡，作品将更加完美。”

3.形成性评价：

-通过课堂提问、观察、实践活动和作业批改，收集学生的学习数据，形成对学生学习情况的全面了解。

-分析学生的学习数据，找出学生在学习过程中的优势和不足