第五单元第1课 点画之美 教学设计 2024-2025学年湘美版（2024）初中美术七年级下册

第五单元第1课点画之美教学设计2024—2025学年湘美版（2024）初中美术七年级下册课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容湘美版初中美术七年级下册第五单元第1课《点画之美》，主要包括点画的定义、分类、应用及创作方法等内容。通过本节课的学习，学生将了解点画的基本特征，掌握点画的表现技巧，并能运用点画进行简单的创作。二、核心素养目标分析本节课旨在培养学生的审美感知、艺术表现和创意实践能力。学生将通过观察、分析点画的特点，提升对美的感知能力；通过实践操作，发展艺术表现技巧；通过创作活动，激发创意思维和审美创造力，形成个性化的艺术表达。三、学情分析七年级下册的学生正处于青春期，审美观念初步形成，对美术学习充满好奇。在知识层面，学生对美术的基本概念和技法有一定了解，但点画作为一种特殊的绘画语言，对他们来说可能较为陌生。能力方面，学生的动手实践能力和创新思维有待提高，尤其在运用点画进行创作时，可能面临构图、色彩搭配等方面的挑战。素质方面，学生的观察力、想象力和表现力有待进一步培养。在行为习惯上，部分学生可能存在注意力不集中、缺乏耐心等问题，这可能会影响他们在美术课程中的学习效果。因此，本节课的教学设计需充分考虑学生的认知特点和学习需求，通过趣味性、互动性强的教学活动，激发学生的学习兴趣，培养他们的美术素养。同时，注重个别差异，关注不同层次学生的学习进度，确保每个学生都能在美术学习中有所收获。四、教学资源1.软硬件资源：美术教室、画板、画纸、彩铅、水彩笔、黑色记号笔、计算机、投影仪、音响设备。

2.课程平台：湘美版初中美术教学平台。

3.信息化资源：点画技法教学视频、点画作品图片库、在线美术学习软件。

4.教学手段：演示法、讲授法、实践法、讨论法、游戏法。五、教学过程设计一、导入新课（5分钟）

目标：引起学生对点画之美的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们在绘画中是否尝试过使用点来表现事物？你们觉得点画有什么特别之处？”

展示一些著名画家运用点画技法的作品，如米罗的《星座》、莫奈的《睡莲》等，让学生初步感受点画的艺术魅力。

简短介绍点画的基本概念和它在艺术创作中的重要性，为接下来的学习打下基础。

二、点画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解点画的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解点画的定义，强调点在画面中不仅是形状的体现，也是情感和意境的载体。

详细介绍点画的组成部分，如点的形状、大小、颜色、排列方式等，使用示意图帮助学生理解。

三、点画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解点画的特性和重要性。

过程：

选择几个具有代表性的点画案例，如马蒂斯的《舞蹈》、梵高的《星夜》等，进行深入分析。

详细介绍每个案例的背景、点画的特点、艺术家的创作意图等，让学生全面了解点画的多样性和艺术价值。

引导学生思考这些案例如何通过点画表达情感，以及点画在画面构图中的作用。

四、学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个点画技法或风格进行讨论，如点彩、点描、点阵等。

小组内讨论所选点画技法的特点、应用场景以及如何创作出具有个人风格的作品。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

五、课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对点画的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括所选点画技法的特点、创作思路、作品展示等。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，鼓励学生提出不同的观点和见解。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

六、课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调点画的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括点画的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调点画在艺术创作中的独特性和重要性，鼓励学生在今后的创作中尝试运用点画技法。

布置课后作业：让学生尝试用点画技法创作一幅小作品，可以是静物、风景或抽象画，以巩固学习效果。

七、拓展活动（5分钟）

目标：激发学生对美术学习的兴趣，提高他们的审美能力和创造力。

过程：

展示一些国内外优秀的学生点画作品，让学生欣赏和学习。

提出一个创意性的点画主题，让学生课后进行创作，下节课分享作品，互相学习交流。

八、总结

本节课通过导入、讲解、案例分析、小组讨论、展示与点评等环节，帮助学生了解点画之美，提高他们的美术素养和创造力。通过课后作业和拓展活动，进一步巩固所学知识，激发学生的学习兴趣。六、教学资源拓展1.拓展资源：

-点画技法的历史与发展：介绍点画技法在古代艺术中的应用，如中国山水画中的点苔技法，以及西方现代艺术中点彩派的代表人物和作品。

-点画在当代艺术中的应用：探讨点画在现代设计、时尚、广告等领域的应用，如点画在服装设计、室内装饰、平面广告中的运用。

-点画创作技巧：介绍不同类型的点画创作技巧，如点彩、点描、点阵等，以及如何通过点的大小、形状、颜色和排列来表现不同的视觉效果。

2.拓展建议：

-阅读推荐书籍：《美术鉴赏》、《西方美术史》、《中国美术史》等，了解点画技法在不同历史时期的发展和演变。

-观看纪录片：推荐观看与艺术创作相关的纪录片，如《艺术的力量》、《美术之旅》等，通过真实案例感受点画的艺术魅力。

-参观美术馆：鼓励学生参观美术馆或艺术展览，实地欣赏点画作品，感受点画在艺术创作中的独特表现力。

-实践创作：提供一些点画创作的实践项目，如设计点画海报、绘制点画装饰画、创作点画艺术作品等，让学生在实践中提升点画技法。

-交流学习：组织学生进行点画技法的学习交流，分享各自的学习心得和创作经验，互相启发，共同进步。

-创新尝试：鼓励学生在点画创作中尝试新的表现手法，如结合数字媒体技术、综合材料等，探索点画在当代艺术中的新可能性。

-美术课程资源：利用学校或网络资源，收集更多关于点画技法的教学视频、图片资料和在线课程，丰富学生的学习资源。

-家庭作业：布置一些与点画相关的家庭作业，如让学生观察生活中的点画元素，如建筑、自然景观等，并尝试用点画的形式进行描绘。七、教学反思今天上了《点画之美》这一课，整体来说，我觉得课堂效果还不错。首先，我注意到学生们对于点画这种独特的艺术表现形式很感兴趣，他们在观看案例作品时，眼神中充满了好奇和赞叹。这说明我的导入环节起到了很好的效果，能够激发学生的兴趣。

在讲解点画基础知识时，我尽量用简单易懂的语言来描述点的形状、大小、颜色和排列方式等，同时结合图示进行讲解，帮助学生更好地理解。我发现，这样的教学方法对于理解点画的基本原理很有帮助。

在案例分析环节，我选择了几个具有代表性的点画作品，让学生们通过观察和分析，了解点画在艺术创作中的运用。这一环节的互动性较强，学生们在讨论时非常积极，能够提出自己的观点和看法，这让我感到很欣慰。

在小组讨论环节，我看到了学生们合作解决问题的能力。他们能够围绕一个主题进行深入讨论，提出各自的解决方案，并且能够倾听他人的意见，这是一个很好的学习过程。不过，我也注意到，部分学生在讨论时显得有些紧张，这可能是因为他们不太习惯在众人面前表达自己的观点。

在课堂展示与点评环节，学生们表现得非常出色。他们能够清晰地展示自己的作品，并且能够自信地回答其他同学的提问。这让我意识到，通过课堂展示，不仅可以提高学生的表达能力，还能增强他们的自信心。

当然，在教学过程中，我也发现了一些需要改进的地方。比如，在讲解点画技法时，我可能过于注重理论知识的传授，而忽视了实践操作的重要性。在今后的教学中，我需要更加注重学生的动手实践，让他们通过实际操作来加深对点画技法的理解。

此外，我还发现，有些学生在创作过程中，可能会受到固有思维的限制，无法充分发挥自己的创意。为了解决这个问题，我计划在今后的教学中，引入更多启发学生创意的方法，如头脑风暴、思维导图等，帮助他们打破思维定势，激发创作灵感。八、课堂课堂评价是教学过程中不可或缺的一环，它有助于我们了解学生的学习情况，及时发现问题并进行解决。以下是我对《点画之美》这一节课的评价方式：

1.课堂提问：通过提问，我能够了解学生对点画知识的掌握程度。在课堂上，我会提出一些与点画相关的问题，如“点画在艺术创作中有哪些作用？”、“点画与线条、形状的关系是什么？”等。学生的回答能够反映出他们对点画概念的理解程度，以及是否能够将所学知识应用于实际创作中。

2.观察学生表现：在课堂实践中，我会观察学生的参与度、动手能力和创作热情。例如，在点画技法演示环节，我会关注学生是否能够跟随步骤进行操作，是否能够独立完成作品。通过观察，我可以发现学生在操作过程中遇到的问题，并及时给予指导。

3.小组讨论评价：在小组讨论环节，我会评价学生的合作能力、沟通能力和解决问题的能力。我会观察学生在讨论中的发言是否积极，是否能够倾听他人的意见，以及是否能够提出有建设性的建议。

4.课堂展示与点评：在课堂展示环节，我会评价学生的表达能力、自信心和作品质量。我会关注学生是否能够清晰地展示自己的作品，是否能够自信地回答问题，以及作品是否具有创意和美感。

5.作业评价：课后，