中国现代文学三十年资料 中国现代文学三十年笔记VIP

、中国现代文学三十年笔记整理《新青年》:中国现代文学史、文化思想上最重要的刊物。1915年创刊于上海，原名《青年杂志》，陈独秀主编。“五四”前后以《新青年》为主要阵地，同时进行了新文化运动和文学改革运动。创刊号发表的《敬告青年》提出了民主、科学的反封建思想的革命主张，1917年初发表了胡适的《文学改良刍议》、陈独秀的《文学革命论》，正式掀起文学革命。1918年5月，现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》发表于其上。该刊还广泛译介外国文学。1920年9月，它成为上海共产主义小组机关刊物，1926年终刊。“学衡派”由1922年1月在南京创刊的《学衡》杂志而得名，代表人物有吴宓（主编）胡先骕、梅光迪。这些人都留过洋，满脑子“国粹”，却又自我标榜“学贯中西”，其刊物以“昌明国粹，融化新知”为宗旨，实际上是把欧洲资产阶级文化与中国封建文化拼凑起来，作为反对新文化运动的思想武器。他们还配合北洋军阀政府“取缔新思潮”发表了《评提倡新文化者》（梅）、《论新文化运动》（吴）等。诋毁新文化运动和文学革命，反对以白话代替文言。学衡派:得名于1922年1月在南京创办的《学衡》月刊，主要成员有东南大学的梅光迪、胡先骕、吴宓等，他们既是欧美留学生，又是大学教授。他们以《学衡》为阵地，打着"学贯中西"旗号，提倡尊孔读经、复古倒退，攻击新文化运动、文学革命和开始在中国传播的马列主义。1933年，《学衡》停刊。文学研究会于1921年1月成立于北京，发起人有沈雁冰、郑振铎、周作人、叶绍钧、王统照、许地山等12人。主要刊物有《小说月报》、《文学旬刊》、《诗》等。提倡“为人生的艺术”，《文学研究会宣言》声称：“将文艺当作高兴的游戏或失意时的消遣的时候，现在已经过去。我们相信文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”文研会作家的创作，基本上坚持了现实主义道路，表现出一种淳朴、真挚、从容、自然的文风。从他们身上我们感受到古代“儒雅”一派作家所看重的“中和”品性，并在“五四”精神的影响，赋予了新的内容。成就最大首推小说，所谓“问题小说”的形式反映了反帝反封建大主题，有的还表现对社会主义朦胧向往。另外译介外国文学也取得很大成绩，他们译介俄、法及北欧的现实主义文学名着。如托尔斯泰、屠格涅夫、契诃夫、罗曼罗兰等。创造社中国现代文学团体。1921年7月由留学日本归来的郭沫若、郁达夫、田汉等人在日本东京成立。前期的创造社反对封建文化、复古思想，崇尚天才，主张自我表现和个性解放，强调文学应该忠实于自己“内心的要求”，是其文艺思想的核心命题，表现出浪漫主义和唯美主义的倾向。郭沫若的诗集《女神》，郁达夫的小说《沉沦》及郭沫若的译作《少年维特之烦恼》，是该社最有影响的作品。以其独特的文学主张和锋芒毕露的文学活动，成为五四以后新文学一支生力军，特别在文学青年中激起强烈共鸣。第一次国内革命战争时期，创造社主要成员大部分倾向革命或从事革命实际工作。随后，表现出“转换方向”的态势，并有新从日本回国的李初梨、冯乃超等思想激进的年轻一代参加，遂发展而为后期创造社。后期创造社与太阳社一起大力倡导无产阶级革命文学。1928年初，郭沫若的《英雄树》、成仿吾的《从文学革命到革命文学》、冯乃超的《艺术与社会生活》等文章，要求文学适应革命形势的需要，面向工农大众，作家要获得无产阶级意识；对五四以后的文学和鲁迅等作家，却作为资产阶级小资产阶级意识代表进行偏激的批判。由此引起关于“革命文学”的论争。1929年2月，创造社为国民党政府封闭。创造社前期主办的刊物有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》（《中华新报》副刊）、《洪水》半月刊；后期的刊物主要有《创造月刊》、《文化批判》、《流沙》半月刊、《思想》月刊、《新思潮》月刊等。除文学外，后期创造社刊物更注意马克思主义理论和社会科学问题的研究和宣传。新月社于1923年在北京成立，代表人物有徐志摩、胡适、梁实秋、闻一多、陈源，其成员基本上是欧美留学生。他们以《现代评论》、《晨报副刊》为阵地发表作品，1926年4月，徐志摩在他主编《晨报副刊》上创办《诗刊》，提倡新格律诗为宗旨，发表一系列旨在实现“三美”[音乐美、（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）]的新格律诗，其中以闻一多、徐志摩的诗成就最大，最能体现新格律诗的形式。这些新诗探索，为我国新诗发展作了独特贡献，影响深远，值得人们的肯定。新月社:是五四以来最大的以探索新诗理论与新诗创作为主的文学社团。1923年成立于北京，该社活动在1927年春移往上海，1933年结束，主要成员有胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等。他们把《晨报副刊》作为阵地，后又创办《诗刊》周刊、《新月》周刊。新月社是一个涉及政治、思想、学术、文艺各领域的派别，在思想上组织上都表现了资产阶级自由主义特点。它在中国现代文学史上的贡献主要在于新诗，闻一多、徐志摩等人针对自由体诗出现的散文化倾向，提出新格律诗的主张，即新诗的"三美"主张。他们对于诗歌艺术的追求带有唯美倾向，但在一定程度上克服并纠正了五四以来白话新诗过于松散、随意等不足，在当时对于新诗在艺术技巧上的发展有重要意义。徐志摩《再别康桥》、闻一多《死水》等是新月社的佳作。五四文学运动及意义五四时期，陈独秀主编的《新青年》为主要阵地，兴起了“民主”与“科学”的新文化思想启蒙运动。这场文学革命运动的主要内容是反对文言，提倡白话；反对旧文学，提倡新文学。1917年1月，胡适在《新青年》发表了重要文章《文学改良刍议》，从文学进化论的立场提出“一时代有一时代之文学”的文学发展观，论证文学变革的必要性，明确地提出了以“白话文学”为“中国文学之正宗”的主张。文章提出，文学改良要从“八事”入手，即：“须言之有物”、“不摹仿古人”、“须讲求文法”、“不作无病之呻吟”、“务去滥调套语”、“不用典”、“不讲对仗”、“不避俗语俗字”。陈独秀于1917年2月在《新青年》发表了《文学革命论》，更为鲜明、坚定地提出了文学革命的主张。1918年在《新青年》发表《人的文学》，以人道主义思想为本，批判封建时代的文学为“非人的文学”；倡导新文学应是人的文学，其根本目标在于能使人性得以健全发展。1919年1月在《每周评论》发表《平民的文学》，进而提出“为人生的文学”的口号。李大钊发表重要文章《什幺是新文学》。文章中提出“我们所要求的新文学，是为社会写实的文学，不是为个人造名的文学”，这样的文学要以“宏深的思想、学理，坚信的主义，优美的文艺，博爱的精神”作为“土壤根基”。李的努力，促进了新文学的理论主张有了长足的进展。近代翻译文学先驱林纾介绍西方文学卓有建树但林纾的旧的文学观念十分顽固，视文学革命为洪水猛兽。为维护封建道统，他撰文对白话文大加讨伐，攻击北京大学的新派人物“覆孔孟，铲伦常”，表示要“拼我残年极力卫道”。新文化阵营对此进行了反击，林纾最终只能自叹老迈，寄慨将来，哀哀地收场。1922年，新文学阵营又与学衡派进行了斗争。胡适对新文学理论建设的贡献主要是在语言、形式及思想内容方法上的贡献。首先，在语言、形式上1916年10月胡适在《文学改良刍议》一文中提出文学改良的八项内容：“一，须言之有物。二，不摹仿古人。三，须讲求文法。四，不作无病之呻吟。五，务去滥调套语。六，不用典。七，不讲对仗。八，不避俗字俗语。”陈独秀称胡适的这篇文章为“今日中国文界之雷音”。稍后，在《历史的文学观念论》中，胡适又提出：“一时代有一时代之文学”，“古人已造古人之文学，今人当造今人之文学”。1918年，他在《建设新文学革命论》中，又把所谓“八不主义”总为四条：“一、要有话说，方才说话”；“二、有什幺话，说什幺话；话怎幺说，就怎幺说”；“三、要说我自己的话，别说别人的话”；“四、是什幺时代的人，说什幺时代的话”。他强调，他的“建设新文学论”的唯一宗旨“只有十个大字：‘国语的文学，文学的国语’”强调了“说你自己的真心话”、“说老实话”的白话文主旨，为以新文学取代旧文学打开了缺口；对于开展文学革命和创建新文学，起了重要的倡导和推动作用。这也正是他在中国现代文学史上的主要贡献白话文的运用迅速增长，终于取代了文言文在书面表述上的支配地位，也开辟了现代中国文学的崭新纪元。其次,在新文学的思想内容与方法上，胡适重视个性主义，主张采用写实主义。他在1918年发表《易卜生主义》,提出要以西方的“少年血性汤”即充分发展的个性主义，来挽救濒于死亡的中国文学的命运,挽救缺少活力的中国社会；同时,提出要以写实的方法“实写今日社会之情状”。这些主张引发了“五四”后一年间的问题小说与社会问题剧的创作热潮。胡适还在《新谈诗》等着述中提出过“诗体解放”说，认为新诗要摆脱旧诗词的束缚向自由诗发展。胡适的“诗体解放”虽说要忽视语言艺术规律，但却鼓舞了新诗人的“金科玉律”。对新文学具有伟大的贡献。文学革命是我国历史上前所未有的一次伟大而彻底的文学革新运动。其内容可以概括几个方面：文学内容上，提倡新道德，反对旧道德；提倡科学民主，反对封建礼教与迷信，文学形式上，提倡白话文，反对文言文。（在文学理论主张上，提倡“为人生”、“表现人生”的写实文学，反对脱离生活，浮华颓废的封建文学，同时大量译介外国文学人的文学:1918年12月，《新青年》刊登了周作人的《人的文学》，对当时的文学革命影响很大。周作人从个性解放的要求出发，充分肯定人道主义，强调一种"利己而利他，利他即是利己"的"理想生活"，提出以"人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字，便谓之人的文学"，认为新文学即人的文学，应充分表现"灵肉一致"的人性。这深深影响了五四时期表现个性解放主题的创作，"人的文学"成为五四时期文学的一个中心概念。在《平民文学》中，周作人进一步阐述"人的文学"的主张，强调文学须应用于人生上，提出"普遍"与"真挚"的原则，并申明"以真为主，以美即在其中"的文学观念，这对五四时期尤其是为人生派的创作影响很大。“看”与“被看”：一种生存方式的集体无意识无意识是弗罗伊德精神分析学说的核心部分。“看”与“被看”无处不在鲁迅小说中或隐或显地出现，成为鲁迅小说的一大景观。“看”与“被看”蕴含着集体无意识的巨大潜能，是被鲁迅称之为“国民劣根性”的一种生存方式。群众——尤其是中国的，——永远的戏剧的看客。”中国人在生活中不但自己做戏，演给别人看，而且把别人的所作所为都当作戏来看。看戏和演戏，即“看别人”和“被别人看”，就成了中国人长期的一种生存方式。而这种生存方式反映了看客们集体无意识的国民劣根性。离去——归来——再离去”的模式，也称为“归乡”模式。《故乡》的叙事就是从“回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡”说起的，第一阶段“离去”是由于受到挤压，而到都市中去“寻求别样”的出路。二十年后，又归来寻梦，那“时时记得的故乡”不过是心象世界的幻影。因此，整篇小说其实是一个心理过程，现实图画逐渐取代想象中理想化了的“西瓜地上的银项圈的小英雄的影像”，“我”也由希望而绝望，再度远走，完成了“离去——归来——再离去”的人生循环。在《祝福》中，我的回乡，不再存有《故乡》中寻梦的奢望，我明白故乡一切都没有变化，又清醒自己与鲁镇不相容，早已“决计要走”。而我和祥林嫂的会见把两个故事结构有机联结了起来。祥林嫂无意中成为灵魂审问者，而“我”则招供出灵魂深处的浅薄与软弱，使“我”发现“我”与鲁镇传统精神的内在联系，“我”的最后离去，也多少含有对现实困境的逃避。鲁迅杂文的思想、艺术特质1、批判性、否定性、攻击性①“不克厥敌，战则不止”：社会批评与文明批评。②知识分子的使命感揭示现实人生弊病与思想文化困境。批判一切奴役和压迫，为人所难以接受的深刻性和尖锐性。2、反常规的思维下的犀利与刻毒①批判心理和灵魂《论“他”》《论照相之类》②“推背式”思考方法《小杂感》③独辟蹊径的思路《魏晋风度及文章与药及酒之关系》《〈杀错了人〉异议》④反常规的联想：神圣的戏谑化、历史与现实重合《小品文的危机》《商贾的批评》《新药》《隐士》《现代史》《看了魏建功的〈不敢盲从〉以后的几句申明》《重三感旧》《“感旧”以后（下）》3、“贬锢弊常取类型”①“个”与“类”的统一：抓住本质勾勒“共名”。《论“费厄泼赖”应该缓行》《小杂感》《“丧家的”“资本家的乏走狗”》《上考研艺之一瞥》《“民族主义文学”的任务和命运》《书信360108》《二丑艺术》“二丑”《一点比喻》“带头羊”《“题未定”草（二）》“西崽”《答杨村人先生公开信的公开信》“革命小贩”《书信3605》“革命工头”《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》“奴隶总管”《扑空》“洋场恶少”②“攻其一点，不及其余”4、主观性释愤抒情的歌哭，主客体的融合。《纪念刘和珍君》在沉默与开口间的困惑，显示内心的痛苦。5、自由创造的杂文语言汉语表意、抒情功能的极致。常用“拗体”，打破语言的束缚。大词小用、庄词谐用、雅俗杂用、搭配错位、名词动用、戏仿……鲁迅杂文的艺术特点1、鲁迅的杂文却具有高度的说服力，长篇的论证严密，短篇的一针见血，都能在有限的篇幅里，把道理说得清楚、充分、深刻。2、鲁迅杂文擅长分析，他的论辩能制强敌于死命，揭露矛盾的方法也多种多样。3、鲁迅在运用逻辑思维来揭露事物的矛盾时，经常通过艺术形象来表现。寥寥几笔，逼真传神。4、鲁迅经常运用书本或自己创造的故事来构成形象，表达思想。鲁迅的形象化手法，都表现了贴切、平易、新鲜的特点。5、鲁迅杂文的感情力量，特别表现在讽刺上。他认为：“‘讽刺’的生命是真实；不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。6、鲁迅还有一部分杂文，通过“曲笔”隐晦曲折地表达自己的思想感情。总之，鲁迅的杂文，形式丰富多彩，手法不拘一格，莫不清新独创，给予读者以隽永的艺术享受。论阿Q正传及其解读意义阿Q这个封闭落后农村的流浪汉，有农民的憨厚、质朴的一面，但更明显地具有偏狭、愚昧、盲目、无知、落后的一面。其最突出的性格是自欺欺人、自轻自贱、自甘屈辱，而又妄自尊大、自我陶醉、自我麻木的“精神胜利法。在塑造阿Q这个典型形象时，鲁迅先生非常讲究情节的张弛、明暗的详略：对主人公阿Q的活动是露，对其他陪衬人物则是藏，对阿Q在未庄的活动描写得繁，在城里的活动则轻描淡写。此外，鲁迅先生还特别工于讽刺手法和幽默语言。鲁迅先生创作《阿Q正传》的意图可作如下陈述：着眼于启蒙，写出旧中国的人生，主要是广大受剥削压迫的劳动人民的苦难、悲愤而又愚昧落后的人生，希望改良这悲惨的人生，唤醒那沉睡的民众。简析《野草》的意识特征。关于“野草”的生存现状，鲁迅先生在《题辞》中是这样诠释的：“野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水……但我坦然，欣然，我将大笑，我将歌唱。她将和一切存在物一样在绝望中抗争，在死亡中永恒。这种对生命的绝对自信，对死亡加以肯定的生存勇气，是鲁迅先生生命哲学最有力的表达。“人”的存在最终是一种来自内心世界的自我的精神存在，当这种存在受到非存在的外在处境的威胁、攻击、和摧毁时，“人”的生命状态就会转向焦虑和恐慌。《野草》描述了外部环境下文明社会的解体、信念的倒塌和方向的缺失，作品表达了“人”在外部处境条件下的绝望之情，描述了存在者的“人”因绝望而焦虑，因焦虑而抗争的主观精神。《野草》中“人”的焦虑就是对生存命运的恐惧而产生的，但这种焦虑不是消极的颓废，而是大智大勇的怀疑精神。正是有了这种智者的焦虑和怀疑精神，作品的批判力度才具有哲学意义上的人性深刻，作为存在的特殊表现者的“人”，才可能在矛盾的生存现实社会中重新找到自己。《野草》的珍贵之处就在于作品深刻地描绘了存在的自我肯定在生命哲学中的意义。自我谴责和灵魂的自我解剖，是《野草》生命焦虑的又一显着特征，这种浓厚的原罪忏悔意识，实际上是一种潜在地存在于个体身上的罪过的内心焦虑认识《故事新编》中的油滑之处鲁迅将他在历史小说中采用的这种穿插现代生活细节的写法，称之为“油滑”。他自谓在《补天》中写了一个“古衣冠的小丈夫”，“是从认真陷入油滑的开端。油滑是创作的大敌，我对于自己很不满。些穿插性的喜剧人物，有时满口现代生活的语言，如"OK“”古貌林"啦等等，油腔滑调，很像是戏剧舞台上丑角的插科打诨，有点类似鲁迅故乡浙东戏剧中的"二丑艺术"，可以把这种"油滑"看作是鲁迅吸取戏曲艺术的历史经验而作的一种尝试与创造。这种写法不仅可以对社会现实起到揭露和讽刺的作用，为"借古讽今"服务，而且也可以引导读者对历史人物作出相应的对比和评价，鲁迅采用这种手法进行创作其实也是经过了认真的思考，只是他所考虑的不是它是否符合"文学概论"中关于历史小说得到规定，而是这种写法所带来的艺术效果和社会效果。问题小说:是中国现代小说发展进程中的第一个潮流，出现在1919年的下半年到1922年间，代表作家有冰心、许地山、叶绍钧、庐隐、王统照等。他们以五四新文化作为参照，重新思考社会人生问题，并通过小说的形式加以艺术的表现。文学研究会作家的"问题小说"广泛地涉及婚恋、教育、就业、家庭、妇女、儿童等问题，作家们对社会弊端的敏锐感悟，使五四文学具备了强烈的启蒙色彩和理性批判精神。主要不足是由于急于要表达作者对现实的批判和对人生的思考，社会功利的倾斜使其不免带有观念化与抽象化的陋病，人物形象被社会问题冲淡，削弱了作品的审美价值。代表作有冰心《两个家庭》《斯人独憔悴》等。乡土文学:乡土文学的出现溯源于鲁迅的《故乡》。20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、台静农等。乡土文学是在为人生"文学主张的影响和发展下出现的，这些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅“改造国民性”思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将“乡间的死生、泥土的气息，移在纸上”，显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。代表作有彭家煌《怂恿》，王任叔《疲惫者》，许钦文《疯妇》，台静农《地之子》等。自叙传抒情小说:中国现代抒情小说的最初体式，作者多集中于创造社。创造社的主要成员在日本留学期间，较多地接受了19世纪欧洲浪漫主义文学及近代日本"私小说"的影响，于是强调"本着内心的要求，从事于文艺活动"。主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括暴露个人私生活中的灵与肉的冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。自叙传抒情小说作为一股创作潮流是从郁达夫1921年出版的《沉沦》小说集开始的。写实主义小说有什幺特点？答：以文学研究会作家为中坚的写实主义小说，执着于五四个性主义与人文精神，也传承了中国传统的忧患意识与儒家人本主义思想，立足社会现实，探寻现实的人生意义，凝聚为“为人生”的文学观。艺术倾向虽也有若干主观情愫的点染和淡淡的感伤情调，但基本倾向于客观写实，强调对外在世界的精密观察与真实再现，于沉着厚实中流露出深沉、峻烈的情怀。浪漫抒情小说艺术特色不注重客观现实的再现，而是力忠于自己“内心的要求”，要求自我情绪的审美表现，侧重于自我表现。浪漫抒情派小说写法很独特，带有浓厚的主观色彩，文章中充斥着作者自己内心的想法。他们笔下的形象都是五四时期带有浪漫特质和多愁善感的特点的青年，也多是自我形象文学化的表现。浪漫抒情派代表－郁达夫叶圣陶小说的艺术特色强调文学必须反映人生，关