人教版美术七上第一单元第1课《富于创造力的造型艺术》教学设计

人教版美术七上第一单元第1课《富于创造力的造型艺术》教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人教版美术七上第一单元第1课《富于创造力的造型艺术》教学设计设计思路亲爱的小伙伴们，今天咱们要开启一段奇妙的美术之旅，走进《富于创造力的造型艺术》的世界。这节课，咱们要一起探索造型艺术的奥秘，感受艺术的魅力。我会用各种生动有趣的方式，带你们领略不同造型艺术的独特风采，激发你们的创造力。准备好了吗？让我们一起踏上这趟美妙的旅程吧！🎨✨核心素养目标本课旨在培养学生的审美感知、艺术表现和创意实践能力。通过欣赏不同造型艺术作品，学生将提升对美的感知和鉴赏能力，学会运用造型元素进行艺术创作，培养创新思维和个性化表达。同时，通过实践活动，增强学生的动手能力和审美素养，激发他们对美术学习的兴趣和热情。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在进入七年级之前，可能已经接触过一些基础的美术知识和技能，如简单的绘画技巧、色彩搭配等。但对于本课所涉及的造型艺术，如立体主义、抽象艺术等，可能了解不多。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

七年级学生对新鲜事物充满好奇，对美术有较高的兴趣。他们在绘画、手工制作等方面具备一定的动手能力。学习风格上，有的学生喜欢通过观察和模仿学习，有的则更倾向于独立思考和创作。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在本课中，学生可能会对抽象艺术的概念感到困惑，难以理解其背后的艺术理念。此外，立体主义等造型艺术的表现手法可能较为复杂，学生在创作过程中可能会遇到技巧上的难题。因此，需要教师提供适当的引导和帮助，帮助学生克服这些困难。教学方法与策略1.采用讲授与讨论相结合的方法，通过生动案例引入造型艺术的概念，激发学生兴趣。

2.设计互动式教学活动，如小组讨论、角色扮演，让学生在实践中感受造型艺术的魅力。

3.利用多媒体展示不同造型艺术作品，增强视觉效果，同时结合实物展示，如立体主义雕塑，让学生直观体验艺术形式。

4.引导学生进行艺术创作实践，鼓励他们尝试不同的造型手法，培养创新思维。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

1.利用多媒体展示一幅抽象艺术作品，引导学生观察并提问：“这幅画给你怎样的感觉？艺术家是如何表达自己的情感的？”

2.学生分享自己的感受，教师总结抽象艺术的特点，引出本节课的主题——《富于创造力的造型艺术》。

3.提问：“你们知道什么是造型艺术吗？它有哪些表现形式？”

4.学生回答，教师简要介绍造型艺术的定义和分类。

二、新课讲授（用时15分钟）

1.讲解立体主义：

-展示立体主义代表作品，如毕加索的《格尔尼卡》。

-分析立体主义的特点，如分解物体、多角度表现等。

-引导学生思考立体主义如何打破传统绘画的二维空间，创造三维视觉效果。

2.讲解抽象艺术：

-展示抽象艺术作品，如蒙德里安的《红、黄、蓝》。

-介绍抽象艺术的表现手法，如色彩、线条、形状等。

-引导学生探讨抽象艺术如何表达艺术家内心的情感和思想。

3.讲解现代雕塑：

-展示现代雕塑作品，如亨利·摩尔的作品。

-分析现代雕塑的特点，如注重空间、形态等。

-引导学生思考现代雕塑如何与自然环境和谐共存。

三、实践活动（用时20分钟）

1.学生分组，每组选择一种造型艺术形式进行创作。

2.教师提供材料，如纸张、颜料、雕塑工具等。

3.学生根据所学知识，运用造型元素进行创作，如色彩搭配、线条运用、形态塑造等。

4.教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.学生分享自己的创作心得，如创作过程中的困难、解决方法等。

2.学生互相评价作品，从造型、色彩、创意等方面进行讨论。

3.教师引导学生总结造型艺术的特点和表现手法。

五、总结回顾（用时5分钟）

1.教师总结本节课所学内容，强调造型艺术的特点和表现手法。

2.学生回顾自己在实践活动中的收获，分享创作经验。

3.教师鼓励学生在日常生活中发现美、创造美。

重难点分析：

1.重点：立体主义、抽象艺术、现代雕塑的特点和表现手法。

举例：通过展示毕加索的《格尔尼卡》，让学生了解立体主义的特点；通过展示蒙德里安的《红、黄、蓝》，让学生理解抽象艺术的表现手法。

2.难点：如何运用造型元素进行艺术创作。

举例：在实践活动环节，教师提供材料，引导学生运用色彩、线条、形态等造型元素进行创作。

用时：45分钟拓展与延伸一、拓展阅读材料

1.《现代美术史》：这本书详细介绍了从立体主义到现代雕塑的发展历程，有助于学生更全面地了解造型艺术的发展脉络。

2.《艺术的故事》：通过这本书，学生可以了解到不同艺术流派的形成背景和代表人物，增强对艺术历史的认识。

3.《美术鉴赏》：这本书收录了丰富的美术作品，包括绘画、雕塑、建筑等，适合学生进行课后自主鉴赏。

二、课后自主学习和探究

1.学生可以查阅资料，了解立体主义、抽象艺术、现代雕塑等艺术流派的历史背景和代表作品。

2.学生可以选择一种自己喜欢的造型艺术形式，进行深入研究，如立体主义中的拼贴艺术、抽象艺术中的极简主义等。

3.学生可以尝试将所学知识运用到实际生活中，如设计自己的房间装饰、制作手工艺品等。

三、知识点全面拓展

1.立体主义：了解立体主义的发展历程、代表人物和作品，如毕加索的《格尔尼卡》、布拉克的《埃斯塔克之屋》等。

2.抽象艺术：研究抽象艺术的不同流派，如冷抽象、热抽象、行动绘画等，以及代表艺术家和作品。

3.现代雕塑：了解现代雕塑的发展历程、代表人物和作品，如亨利·摩尔的《国王与王后》、亚历山大·考尔德的动态雕塑等。

4.艺术与哲学：探讨艺术与哲学的关系，如杜尚的《泉》、安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等作品如何体现哲学思想。

5.艺术与社会：分析艺术作品如何反映社会现象，如达利的《记忆的永恒》如何表现战争与和平的主题。

四、实用性拓展

1.学生可以尝试将所学造型艺术知识应用于日常生活，如设计个人形象、家居装饰等。

2.学生可以参加美术社团或兴趣小组，与其他同学交流学习心得，提高自己的艺术素养。

3.学生可以关注国内外艺术展览，拓宽自己的艺术视野，了解最新的艺术动态。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.多媒体辅助教学：在课堂上，我尝试运用多媒体技术展示不同造型艺术作品，让学生更直观地感受艺术魅力。这一特色不仅提高了课堂的趣味性，也增强了学生的视觉体验。

2.实践活动多样化：我设计了丰富的实践活动，如角色扮演、小组讨论等，鼓励学生积极参与，发挥他们的创造力。这种教学方法有助于培养学生的团队协作能力和创新思维。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.教学深度不足：在讲授立体主义、抽象艺术等概念时，我发现部分学生对这些较为抽象的概念理解不够深入。这可能是由于我的讲解不够清晰，或者学生对这些艺术流派的历史背景和哲学内涵缺乏了解。

2.学生参与度不均：在实践活动环节，我发现部分学生过于依赖同伴，而自己动手创作的意愿不强。这可能是由于我在指导过程中未能充分调动每个学生的积极性。

3.评价方式单一：我主要依靠学生的课堂表现和作品来评价他们的学习成果，但这种评价方式可能不够全面，未能充分反映学生的实际能力。

反思改进措施（三）

1.深化教学内容：为了帮助学生更好地理解立体主义、抽象艺术等概念，我计划在课堂上增加相关历史背景和哲学内涵的讲解，并推荐一些拓展阅读材料，让学生在课外进行深入研究。

2.提高学生参与度：在实践活动环节，我会更加注重引导每个学生独立思考、动手创作。通过设置小组任务和激励机制，鼓励学生积极参与，提高他们的自主性和创造力。

3.优化评价方式：我计划采用多元化的评价方式，包括课堂表现、作品展示、小组讨论等，全面评估学生的学习成果。同时，我还将引入学生自评和互评机制，让学生在评价过程中学会反思和成长。通过这些改进措施，我相信能够更好地提升学生的美术素养，激发他们的艺术潜能。典型例题讲解1.例题：请分析以下立体主义画作《格尔尼卡》中的造型元素和艺术特点。

解答：《格尔尼卡》是毕加索的代表作之一，属于立体主义风格。画中运用了大量的几何形状，如三角形、长方形、圆形等，将牛头、马身、灯泡等物体分解成多个几何部分进行重新组合。这种分解和重组的手法打破了传统绘画的二维空间，创造出一种三维的视觉效果。同时，画面中的色彩对比强烈，黑、白、灰等颜色的运用，表达了画家对战争和苦难的深刻反思。

2.例题：请简述抽象艺术的特点，并举例说明。

解答：抽象艺术强调形式和色彩的运用，不追求具体的物象描绘，而是通过线条、形状、色彩等元素来表达艺术家的情感和思想。例如，蒙德里安的《红、黄、蓝》以纯色和简单的几何形状构成，表现出一种平衡、和谐的视觉效果。

3.例题：请分析以下现代雕塑作品《国王与王后》的形态和空间处理。

解答：《国王与王后》是亨利·摩尔的作品，属于现代雕塑。作品中，摩尔运用了夸张和抽象的手法，将国王和王后的形象简化为几何形状。在空间处理上，摩尔通过将雕塑与周围环境相结合，创造出一种独特的空间感，使作品具有强烈的视觉冲击力。

4.例题：请比较立体主义和抽象艺术的异同。

解答：立体主义和抽象艺术都是现代美术的重要流派，但它们在表现手法和艺术理念上存在差异。立体主义强调物体的分解和重组，追求三维视觉效果；而抽象艺术则强调形式和色彩的运用，不追求具体物象的描绘。两者在艺术表现上有所不同