《第七单元 彼岸新潮声 我的编创》（教学设计）-2023-2024学年苏少版六年级下册

《第七单元彼岸新潮声我的编创》（教学设计）-2023-2024学年苏少版六年级下册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析哈喽，亲爱的同学们！今天我们要一起走进《第七单元彼岸新潮声我的编创》这一章节，探索音乐的魅力。我们将会学习到如何创作一首简单的歌曲，包括旋律和歌词的编创。这可是与我们课本中《音乐欣赏》章节的“歌曲创作”部分紧密相连的呢！通过这节课的学习，你们不仅能提升音乐素养，还能激发创意，让我们一起在音乐的海洋里畅游吧！😄💃🕺核心素养目标1.培养学生音乐审美感知能力，提升对旋律和歌词的敏感度。

2.增强学生的音乐表现力，学会运用声音和语言表达个人情感。

3.锻炼学生的创造性思维，激发编创歌曲的灵感。

4.培养学生的团队合作精神，通过集体创作体验音乐共享的乐趣。学情分析在六年级这个阶段，同学们已经具备了一定的音乐基础，对音乐的感知和欣赏能力都有所提高。在这个年级，学生的知识层次相对均衡，他们对音乐的兴趣和学习态度普遍积极，这为今天的学习奠定了良好的基础。

在能力方面，学生们已经能够熟练地识别常见的音乐符号和节奏，对于简单的歌曲旋律也有一定的把握。然而，在编创能力上，学生们可能还处于初级阶段，需要通过具体的实践活动来提升。他们的创造力可能尚未得到充分的挖掘，因此，本节课的设计将着重于激发和引导他们的创意思维。

在素质方面，学生们在团队合作和沟通表达方面表现出色，但在独立思考和解决问题的能力上还有待加强。他们在面对新的挑战时，可能会表现出一定的紧张和犹豫，这需要在教学过程中给予适当的鼓励和指导。

行为习惯上，学生们通常能够遵守课堂纪律，但在注意力集中和参与度上可能会有所波动，特别是在涉及到创造性活动时。因此，课堂氛围的营造和教学方法的多样性将对学生的学习效果产生重要影响。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《第七单元彼岸新潮声我的编创》的教材，以便跟随课程内容学习。

2.辅助材料：准备与课程相关的图片、图表和音乐视频，帮助学生直观理解歌曲创作的元素。

3.实验器材：准备空白纸张、彩色铅笔、录音设备等，用于学生创作和录音自己的歌曲。

4.教室布置：设置分组讨论区，并准备实验操作台，方便学生进行歌曲创作和展示。教学过程设计一、导入环节（5分钟）

1.创设情境：播放一段具有代表性的现代流行歌曲，引导学生感受歌曲的旋律和节奏。

2.提出问题：这首歌曲的旋律和歌词有什么特点？你们能试着创作一首简单的歌曲吗？

3.学生分享：请同学们谈谈自己平时喜欢听什么样的歌曲，为什么？

二、讲授新课（20分钟）

1.介绍歌曲创作的基本要素：旋律、节奏、歌词。

2.讲解旋律创作：展示简单的旋律线条，讲解旋律的起伏、节奏的强弱等。

3.讲解歌词创作：引导学生思考如何将歌词与旋律相结合，表达自己的情感。

4.案例分析：分析一首经典歌曲的创作过程，让学生了解歌曲创作的思路和方法。

三、巩固练习（15分钟）

1.分组讨论：将学生分成小组，每组选择一个主题，共同创作一首歌曲。

2.指导创作：教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

3.展示交流：每组派代表展示自己的作品，其他同学进行评价和反馈。

四、课堂提问（5分钟）

1.提问：同学们在创作过程中遇到了哪些困难？如何解决的？

2.学生回答：鼓励学生分享自己的创作经验和心得。

五、师生互动环节（5分钟）

1.教师提问：如何将歌词与旋律更好地结合？

2.学生回答：引导学生思考如何运用音乐元素表达情感。

3.教师总结：强调歌曲创作中的关键要素，如旋律、节奏、歌词等。

六、核心素养拓展（5分钟）

1.介绍音乐创作对个人成长的意义，如培养创造力、提高审美能力等。

2.引导学生思考如何将音乐创作与日常生活相结合，提升自己的综合素质。

七、总结与反思（5分钟）

1.教师总结：回顾本节课的学习内容，强调歌曲创作的重要性。

2.学生反思：请同学们谈谈自己在创作过程中的收获和体会。

教学过程流程环节：

1.导入环节：5分钟

2.讲授新课：20分钟

3.巩固练习：15分钟

4.课堂提问：5分钟

5.师生互动环节：5分钟

6.核心素养拓展：5分钟

7.总结与反思：5分钟

总用时：45分钟知识点梳理1.**音乐元素的认识**：

-旋律：音乐的线条，由音高构成，有起伏和节奏。

-节奏：音乐的时间组织，包括音符的长短和强弱。

-歌词：歌曲的文字部分，与旋律相结合，表达情感和内容。

2.**歌曲创作的步骤**：

-选择主题：确定歌曲要表达的情感或内容。

-创作旋律：根据主题创作旋律，注意旋律的流畅性和表现力。

-创作歌词：将歌词与旋律相结合，确保歌词的意义和旋律的协调。

-配器：考虑乐器的使用和音色的搭配，增强音乐的表现力。

3.**音乐符号与记谱**：

-音符：表示音高和时值的符号。

-节奏符号：表示节奏的符号，如音符的长度、休止符等。

-速度记号：表示音乐的速度，如快板、慢板等。

-动力记号：表示音乐的强弱，如强、弱等。

4.**音乐欣赏与评价**：

-分析歌曲的结构：了解歌曲的段落划分和结构特点。

-评价歌曲的艺术性：从旋律、歌词、节奏等方面评价歌曲的艺术水平。

-感受音乐的情感表达：体会歌曲传达的情感和意境。

5.**音乐创作技巧**：

-创造性思维：鼓励学生发挥想象力，创作独特的旋律和歌词。

-调性和和声：了解调性的概念和和声的使用，增强音乐的和谐性。

-创作工具：掌握使用音乐软件或乐器进行创作的技巧。

6.**音乐与生活**：

-音乐与情感：音乐可以表达和影响人的情感。

-音乐与文化：音乐是文化的重要组成部分，反映了不同地域和民族的特点。

-音乐与社会：音乐可以促进社会交流，增强集体凝聚力。课堂课堂评价是教学过程中不可或缺的一环，它不仅能够帮助教师了解学生的学习情况，还能及时调整教学策略，确保教学质量。以下是对《第七单元彼岸新潮声我的编创》课堂评价的详细设计：

1.**提问评价**：

-在讲授新课环节，通过提问检查学生对音乐元素和创作步骤的理解。例如，提问：“请简要描述旋律和节奏在歌曲创作中的作用。”

-在巩固练习环节，提问：“你们在创作过程中遇到了哪些困难？是如何克服的？”

-在课堂提问环节，针对学生的回答进行评价，如：“这个回答很好，它展示了你对歌曲创作的深刻理解。”

2.**观察评价**：

-观察学生在小组讨论和创作过程中的参与度，以及他们在表达自己观点时的自信程度。

-注意学生的表情和身体语言，以评估他们对音乐的兴趣和情感投入。

-观察学生在展示作品时的表现，包括作品的完整性、创意性和艺术性。

3.**测试评价**：

-设计简短的测试题，如填空题、选择题和简答题，评估学生对音乐理论知识的掌握。

-进行即兴创作测试，观察学生将所学知识应用于实际创作的能力。

4.**反馈与鼓励**：

-对于学生的正确回答和创作，给予及时的正面反馈，如：“你的想法很有创意，继续努力！”

-对于学生的错误或困难，给予耐心指导，帮助他们找到解决问题的方法。

-鼓励学生积极参与课堂活动，如：“我们都很期待听到你的作品。”

5.**课堂互动评价**：

-通过课堂互动，如小组讨论和合作创作，评价学生的团队合作能力和沟通能力。

-观察学生在互动中的角色定位，如领导者、参与者或观察者。

6.**作业评价**：

-对学生的作业进行认真批改，包括创作歌曲的旋律、歌词和配器。

-评价作业的原创性、艺术性和技术性。

-在作业中给予具体、建设性的反馈，帮助学生改进。

7.**自我评价**：

-引导学生进行自我评价，反思自己在学习过程中的表现和进步。

-鼓励学生设定个人学习目标，并制定实现目标的计划。教学反思与总结今天上了《第七单元彼岸新潮声我的编创》这一节课，我觉得收获颇丰，但也发现了一些需要改进的地方。

首先，我觉得课堂氛围的营造很重要。我尝试通过播放流行歌曲来激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。看到他们积极参与，我感到很欣慰。不过，我发现有些学生可能还是不够放松，所以在今后的教学中，我可能会尝试更多的互动游戏，让每个学生都能积极参与进来。

在讲授新课的过程中，我注重了理论与实践的结合。我不仅讲解了旋律、节奏和歌词等基本概念，还通过案例分析，让学生们看到了创作过程的具体步骤。我觉得这一点做得还不错，学生们对于歌曲创作的基本流程有了更清晰的认识。

但是，我也发现了一些问题。比如，在讲解旋律创作时，我发现部分学生对音高的概念理解不够深入。这让我意识到，在今后的教学中，我需要更加细致地讲解音乐理论，尤其是那些基础且重要的概念。

在巩固练习环节，我安排了小组讨论和创作，这让学生们有机会将所学知识应用于实践。他们的作品各具特色，有的旋律优美，有的歌词富有创意。不过，我也看到了一些问题，比如有些小组在讨论时缺乏有效的沟通，导致创作进度缓慢。这提醒我，在今后的教学中，我需要更加注重培养学生的团队协作能力。

课堂提问环节，我尝试让学生们分享自己的创作经验和心得，这有助于他们互相学习，共同进步。不过，我发现有些学生回答问题时不够自信，这可能是因为他们对自己的作品还不够满意。因此，我决定在今后的教学中，多给予学生肯定和鼓励，帮助他们建立自信。

当然，也存在一些不足。比如，课堂管理方面，我发现自己有时过于关注个别学生的表现，而忽略了其他学生的需求。在今后的教学中，我需要更加关注全体学生的参与情况，确保每个学生都能得到充分的发展。

针对这些问题，我提出以下改进措施和