音乐艺术鉴赏与创作能力提升练习题集及解析

音乐艺术鉴赏与创作能力提升练习题集及解析姓名_________________________地址_______________________________学号______________________-------------------------------密-------------------------封----------------------------线--------------------------1.请首先在试卷的标封处填写您的姓名，身份证号和地址名称。2.请仔细阅读各种题目，在规定的位置填写您的答案。一、选择题1.音乐艺术鉴赏

1.1下列哪位作曲家被誉为“交响乐之父”？

A.海顿

B.贝多芬

C.莫扎特

D.巴赫

1.2音乐作品中，和声、旋律、节奏和力度分别属于哪个音乐要素？

A.和声、旋律、节奏属于音乐结构要素，力度属于音乐表现要素

B.和声、旋律、节奏属于音乐表现要素，力度属于音乐结构要素

C.和声、旋律、节奏属于音乐表现要素，力度属于音乐结构要素

D.和声、旋律、节奏属于音乐结构要素，力度属于音乐表现要素

1.3交响乐通常由几个乐章组成？

A.1个

B.2个

C.3个

D.4个

1.4古典音乐与现代音乐的创作手法有何不同？

A.古典音乐注重形式和结构，现代音乐注重情感和表现

B.古典音乐注重情感和表现，现代音乐注重形式和结构

C.古典音乐和现代音乐创作手法相同

D.古典音乐和现代音乐创作手法完全不同

1.5下列哪部作品是贝多芬的代表作？

A.《命运交响曲》

B.《月光奏鸣曲》

C.《第九交响曲》

D.《英雄交响曲》

1.6音乐中的“主调”和“副调”有何区别？

A.主调是音乐作品的主要旋律，副调是辅助旋律

B.主调是音乐作品的辅助旋律，副调是主要旋律

C.主调和副调没有区别

D.主调和副调是音乐作品的不同部分

1.7交响乐团中，首席小提琴手扮演着怎样的角色？

A.指挥家

B.首席小提琴手是乐团的领队，负责协调其他弦乐手

C.首席小提琴手负责演奏主旋律

D.首席小提琴手负责指挥乐团

1.8下列哪位作曲家被誉为“现代音乐之父”？

A.巴赫

B.贝多芬

C.德彪西

D.斯特拉文斯基

2.音乐创作

2.1音乐创作的基本步骤有哪些？

A.确定主题、构思旋律、创作和声、调整节奏和力度、完善作品

B.创作和声、构思旋律、调整节奏和力度、完善作品、确定主题

C.确定主题、调整节奏和力度、构思旋律、创作和声、完善作品

D.创作和声、确定主题、调整节奏和力度、构思旋律、完善作品

2.2旋律创作中，如何运用对比手法？

A.通过高音和低音、强音和弱音、长音和短音等对比手法来丰富旋律

B.通过重复、变化、发展等手法来丰富旋律

C.通过和声、节奏、力度等手法来丰富旋律

D.通过主题发展手法来丰富旋律

2.3和声创作中，如何运用调式调性？

A.通过调式调性的变化来丰富和声

B.通过调式调性的重复来丰富和声

C.通过调式调性的对比来丰富和声

D.通过调式调性的融合来丰富和声

2.4节奏创作中，如何运用强弱对比？

A.通过强弱对比来丰富节奏

B.通过节奏的重复来丰富节奏

C.通过节奏的变化来丰富节奏

D.通过节奏的融合来丰富节奏

2.5力度创作中，如何运用渐强和渐弱？

A.通过渐强和渐弱来丰富力度

B.通过力度的重复来丰富力度

C.通过力度的变化来丰富力度

D.通过力度的融合来丰富力度

2.6音乐创作中，如何运用主题发展手法？

A.通过重复、变化、发展等手法来发展主题

B.通过调式调性的变化来发展主题

C.通过节奏和力度的变化来发展主题

D.通过和声的变化来发展主题

2.7下列哪种音乐风格属于浪漫主义？

A.古典主义

B.浪漫主义

C.抒情主义

D.现实主义

2.8音乐创作中，如何运用装饰音？

A.通过装饰音来丰富旋律和和声

B.通过装饰音来强调节奏和力度

C.通过装饰音来表现情感和氛围

D.通过装饰音来引导听众的注意力

答案及解题思路：

1.1答案：A解题思路：海顿被誉为“交响乐之父”，是交响乐的奠基人。

1.2答案：D解题思路：和声、旋律、节奏属于音乐结构要素，力度属于音乐表现要素。

1.3答案：D解题思路：交响乐通常由四个乐章组成，这是古典交响乐的典型结构。

1.4答案：A解题思路：古典音乐注重形式和结构，现代音乐注重情感和表现。

1.5答案：A解题思路：《命运交响曲》是贝多芬的代表作之一，具有很高的艺术价值。

1.6答案：A解题思路：主调是音乐作品的主要旋律，副调是辅助旋律。

1.7答案：B解题思路：首席小提琴手是乐团的领队，负责协调其他弦乐手。

1.8答案：D解题思路：斯特拉文斯基被誉为“现代音乐之父”，是现代音乐的代表人物。

2.1答案：A解题思路：音乐创作的基本步骤包括确定主题、构思旋律、创作和声、调整节奏和力度、完善作品。

2.2答案：A解题思路：通过高音和低音、强音和弱音、长音和短音等对比手法来丰富旋律。

2.3答案：A解题思路：通过调式调性的变化来丰富和声。

2.4答案：A解题思路：通过强弱对比来丰富节奏。

2.5答案：A解题思路：通过渐强和渐弱来丰富力度。

2.6答案：A解题思路：通过重复、变化、发展等手法来发展主题。

2.7答案：B解题思路：浪漫主义是音乐风格的一种，具有丰富的情感和表现力。

2.8答案：C解题思路：通过装饰音来表现情感和氛围。二、填空题1.音乐艺术鉴赏

1.1交响乐通常由快板、慢板、舞曲、终曲四个乐章组成。

1.2音乐作品中的节奏、旋律、和声、力度是构成音乐的基本要素。

1.3交响乐团中，指挥负责指挥整个乐团。

1.4下列哪位作曲家被誉为“交响乐之父”？海顿

1.5音乐中的“主调”和“副调”分别指主要旋律线和次要旋律线。

2.音乐创作

2.1音乐创作的基本步骤包括构思、创作、编排、演奏/录音。

2.2旋律创作中，对比手法主要包括音高对比、节奏对比、力度对比。

2.3和声创作中，调式调性主要包括大调、小调、混合调。

2.4节奏创作中，强弱对比主要包括重音、节奏重音、弱音。

2.5力度创作中，渐强和渐弱主要包括渐强、渐弱、突强。

答案及解题思路：

答案：

1.1快板、慢板、舞曲、终曲

1.2节奏、旋律、和声、力度

1.3指挥

1.4海顿

1.5主要旋律线、次要旋律线

2.1构思、创作、编排、演奏/录音

2.2音高对比、节奏对比、力度对比

2.3大调、小调、混合调

2.4重音、节奏重音、弱音

2.5渐强、渐弱、突强

解题思路：

对于音乐艺术鉴赏部分，题目主要考察对交响乐结构、音乐要素、乐团指挥和作曲家的了解。答案的给出需要考生对这些基本概念有清晰的认知。

在音乐创作部分，题目考察了创作步骤和创作技巧，如对比手法、调式调性、节奏对比和力度对比。考生需要理解这些概念在音乐创作中的应用和重要性，并能正确运用。

解题时，考生应首先识别题目中的关键词，然后根据所学的音乐理论知识和实践技能，准确选择或填入正确的答案。三、判断题1.音乐艺术鉴赏

1.1交响乐通常由四个乐章组成。（√）

解题思路：交响乐是古典音乐的一种形式，它通常由四个乐章组成，这是交响乐的典型结构。

1.2音乐作品中的和声、旋律、节奏和力度是构成音乐的基本要素。（√）

解题思路：和声、旋律、节奏和力度是音乐的核心元素，它们共同构成了音乐作品的本质。

1.3交响乐团中，指挥负责指挥整个乐团。（√）

解题思路：指挥是交响乐团中的核心人物，负责协调和引导乐队的整体演奏。

1.4贝多芬的《命运交响曲》是古典音乐的代表作。（√）

解题思路：《命运交响曲》是贝多芬的第九交响曲，被认为是古典音乐中的经典之作。

1.5音乐中的“主调”和“副调”分别指主旋律和副旋律。（√）

解题思路：在音乐作品中，“主调”通常指的是最突出的旋律部分，而“副调”则是在主调之外出现的次要旋律。

2.音乐创作

2.1音乐创作的基本步骤包括旋律创作、和声创作、节奏创作、力度创作。（√）

解题思路：音乐创作是一个复杂的过程，它通常包括旋律、和声、节奏和力度等不同层面的创作。

2.2旋律创作中，对比手法主要包括高低对比、强弱对比、长短对比。（√）

解题思路：旋律创作中通过高低、强弱和长短的对比，可以增加音乐的层次感和表现力。

2.3和声创作中，调式调性主要包括大调、小调、五声调式。（√）

解题思路：调式和调性是和声学的基础，大调、小调和五声调式是常见的调式类型。

2.4节奏创作中，强弱对比主要包括重音、轻音、次重音。（√）

解题思路：节奏中的强弱对比可以通过重音、轻音和次重音等方式来实现。

2.5力度创作中，渐强和渐弱主要包括渐强、渐弱、突强、突弱。（√）

解题思路：力度创作中，渐强和渐弱是常用的力度变化，而突强和突弱则是对这种变化的强调。四、简答题1.音乐艺术鉴赏

1.1简述交响乐的发展历程。

交响乐的发展历程可以追溯到17世纪，最初由巴洛克时期的作曲家如亨德尔和巴赫创作。18世纪，交响乐逐渐发展成为一种独立的音乐形式，海顿和莫扎特是这一时期的代表人物。19世纪，交响乐达到了顶峰，贝多芬、柴可夫斯基、马勒等作曲家创作了大量著名的交响乐作品。20世纪，交响乐继续发展，出现了许多新的风格和形式。

1.2简述古典音乐与现代音乐的区别。

古典音乐与现代音乐在音乐结构、和声、节奏、旋律等方面存在显著区别。古典音乐通常遵循严格的曲式结构，如奏鸣曲式、回旋曲式等，和声较为简单，旋律流畅。现代音乐则更加自由，强调个人表达，和声复杂，节奏多变，旋律多样。

1.3简述音乐作品中的主题发展手法。

音乐作品中的主题发展手法主要包括重复、变奏、展开、对比等。重复是指主题在音乐中多次出现，以增强其印象；变奏是指在主题的基础上进行变化，以丰富音乐表现；展开是指将主题进行扩展，增加音乐层次；对比是指通过不同主题或音乐元素之间的对比，突出音乐特点。

1.4简述音乐中的“主调”和“副调”的区别。

音乐中的“主调”和“副调”是相对于和声而言的。主调是指音乐作品中起主导作用的调性，通常是旋律和和声的基础；副调则是指相对于主调而言的调性，常用于音乐作品中的过渡或对比部分。

1.5简述交响乐团中各个乐器的角色。

交响乐团中的各个乐器包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。弦乐器如小提琴、中提琴、大提琴等主要负责旋律和和声；木管乐器如长笛、双簧管、单簧管等具有丰富的表现力，擅长演奏悠扬的旋律；铜管乐器如小号、长号、大号等具有强烈的冲击力，擅长演奏雄壮的旋律；打击乐器如定音鼓、钹、木琴等则起到节奏和装饰的作用。

2.音乐创作

2.1简述音乐创作的基本步骤。

音乐创作的基本步骤包括构思、旋律创作、和声创作、节奏创作、力度创作等。创作者需要有一个明确的创作意图和主题；根据主题创作旋律；接着，为旋律配置和声；再进行节奏和力度的设计；对整个作品进行整合和调整。

2.2简述旋律创作中的对比手法。

旋律创作中的对比手法主要包括音高、节奏、音色等方面的对比。通过不同音高的组合、不同节奏的运用、不同音色的搭配，使旋律更加丰富和生动。

2.3简述和声创作中的调式调性。

和声创作中的调式调性是指音乐作品中的和声进行遵循一定的调式和调性规则。调式是指音乐作品中旋律所采用的音阶，如大调、小调等；调性是指音乐作品中的主音和和声结构，如C大调、a小调等。

2.4简述节奏创作中的强弱对比。

节奏创作中的强弱对比是指通过不同节奏的强弱变化，使音乐具有鲜明的节奏感和动力感。常见的节奏对比手法包括重音、切分音、节奏型等。

2.5简述力度创作中的渐强和渐弱。

力度创作中的渐强和渐弱是指音乐作品中力度的逐渐增强或减弱。渐强（crescendo）是指音乐力度逐渐增强，常用于表现音乐的高潮部分；渐弱（decrescendo）是指音乐力度逐渐减弱，常用于表现音乐的结尾部分。

答案及解题思路：

1.音乐艺术鉴赏

1.1解题思路：按照交响乐的发展历程，从巴洛克时期、古典时期、浪漫时期到现代音乐，依次列举重要作曲家和代表作品。

1.2解题思路：从音乐结构、和声、节奏、旋律等方面，对比古典音乐与现代音乐的特点。

1.3解题思路：列举音乐作品中常见的主题发展手法，并简要说明其作用。

1.4解题思路：解释主调和副调的概念，并举例说明。

1.5解题思路：介绍交响乐团中各个乐器的名称和角色。

2.音乐创作

2.1解题思路：按照音乐创作的基本步骤，依次说明每个步骤的内容和作用。

2.2解题思路：列举旋律创作中的对比手法，并简要说明其作用。

2.3解题思路：解释调式调性的概念，并举例说明。

2.4解题思路：列举节奏创作中的强弱对比手法，并简要说明其作用。

2.5解题思路：解释渐强和渐弱的概念，并举例说明。五、论述题1.音乐艺术鉴赏

1.1论述音乐在人类生活中的作用。

音乐在人类生活中扮演着多重角色，不仅是文化传承的重要载体，也是人们情感表达和心灵沟通的重要方式。音乐可以调节情绪，增强人的精神力量，促进身心健康。在宗教、庆典、教育等各个领域，音乐都发挥着不可替代的作用。

解题思路：首先阐述音乐在人类生活中的地位，然后从情感表达、文化传承、身心健康、宗教庆典、教育等角度进行论述。

1.2论述音乐艺术鉴赏的重要性。

音乐艺术鉴赏有助于提高人们的审美素养，丰富精神世界，培养良好的道德情操。同时鉴赏音乐作品可以加深对音乐创作规律的理解，提高音乐创作能力。

解题思路：首先阐述音乐艺术鉴赏的意义，然后从审美素养、精神世界、道德情操、音乐创作规律等方面进行论述。

1.3论述音乐作品中的主题发展手法对音乐创作的影响。

主题发展手法是音乐创作中的一种重要技巧，它对音乐作品的情感表达、结构布局、音乐形象等方面产生深远影响。主题发展手法有助于丰富音乐表现力，增强音乐作品的感染力。

解题思路：首先阐述主题发展手法在音乐创作中的作用，然后从情感表达、结构布局、音乐形象等方面进行论述。

1.4论述音乐中的“主调”和“副调”在音乐作品中的作用。

主调和副调是音乐作品中的两种主要旋律线条，它们在音乐作品中相互交织、相互衬托，共同构成音乐作品的旋律体系。主调通常代表音乐作品的主题思想，副调则起到补充和丰富主题的作用。

解题思路：首先阐述主调和副调在音乐作品中的地位，然后从旋律线条、主题思想、补充丰富等方面进行论述。

1.5论述交响乐团中各个乐器的相互配合。

交响乐团中各个乐器在音乐演奏中相互配合，共同构成音乐作品的丰富音响。乐器的相互配合有助于突出音乐作品的旋律、和声、节奏等要素，使音乐作品更具感染力。

解题思路：首先阐述交响乐团中乐器相互配合的重要性，然后从旋律、和声、节奏等方面进行论述。

2.音乐创作

2.1论述音乐创作的基本步骤在创作过程中的重要性。

音乐创作的基本步骤包括选题、构思、谱曲、配器等，这些步骤在创作过程中。它们有助于保证音乐作品的完整性和统一性，提高音乐作品的艺术价值。

解题思路：首先阐述音乐创作的基本步骤，然后从完整性和统一性、艺术价值等方面进行论述。

2.2论述旋律创作中的对比手法在音乐作品中的作用。

旋律创作中的对比手法可以增强音乐作品的节奏感、和声感，使音乐作品更具表现力。对比手法有助于突出音乐作品的主题思想，丰富音乐形象。

解题思路：首先阐述旋律创作中的对比手法，然后从节奏感、和声感、表现力、主题思想、音乐形象等方面进行论述。

2.3论述和声创作中的调式调性在音乐作品中的作用。

和声创作中的调式调性是音乐作品情感表达、结构布局的重要手段。调式调性有助于塑造音乐作品的氛围，突出音乐作品的风格特点。

解题思路：首先阐述和声创作中的调式调性，然后从情感表达、结构布局、氛围、风格特点等方面进行论述。

2.4论述节奏创作中的强弱对比在音乐作品中的作用。

节奏创作中的强弱对比可以增强音乐作品的动态感，使音乐作品更具表现力。强弱对比有助于突出音乐作品的主题思想，丰富音乐形象。

解题思路：首先阐述节奏创作中的强弱对比，然后从动态感、表现力、主题思想、音乐形象等方面进行论述。

2.5论述力度创作中的渐强和渐弱在音乐作品中的作用。

力度创作中的渐强和渐弱可以增强音乐作品的情感表达，使音乐作品更具感染力。渐强和渐弱有助于突出音乐作品的主题思想，丰富音乐形象。

解题思路：首先阐述力度创作中的渐强和渐弱，然后从情感表达、感染力、主题思想、音乐形象等方面进行论述。六、案例分析题1.音乐艺术鉴赏

1.1贝多芬的《命运交响曲》在音乐史上的地位

答案：贝多芬的《命运交响曲》是古典音乐史上的一部巨作，被誉为“交响曲之王”。它不仅在音乐形式上进行了创新，如采用四个乐章的结构，而且在音乐主题的深度和广度上都有所突破，对后世的交响曲创作产生了深远的影响。它不仅展现了贝多芬个人对音乐的理解和追求，更体现了他在精神上的坚韧和毅力。

解题思路：首先分析《命运交响曲》在音乐史上的地位，接着探讨其音乐形式创新和主题深度，最后结合贝多芬的个人经历，阐述其精神层面的意义。

1.2莫扎特的《安魂曲》在音乐作品中的特点

答案：《安魂曲》是莫扎特晚年创作的一部宗教音乐作品，具有以下特点：旋律优美、和声丰富、节奏自由、情感深沉。这部作品不仅体现了莫扎特高超的音乐技艺，更展现了他对宗教信仰的虔诚和对生命的敬畏。

解题思路：分析《安魂曲》的音乐特点，如旋律、和声、节奏等，并结合莫扎特个人经历和信仰，探讨其作品背后的情感内涵。

1.3柴可夫斯基的《天鹅湖》在音乐舞蹈作品中的创新

答案：《天鹅湖》是柴可夫斯基根据同名芭蕾舞剧创作的音乐作品，具有以下创新之处：旋律优美、舞蹈性强烈、音乐与舞蹈紧密结合。这部作品对后来的芭蕾舞音乐创作产生了重要影响，被誉为芭蕾舞音乐的经典之作。

解题思路：分析《天鹅湖》在音乐舞蹈作品中的创新之处，如旋律、舞蹈性、音乐与舞蹈结合等，并结合芭蕾舞的发展历程，探讨其历史地位。

1.4德沃夏克的《新世界交响曲》在音乐作品中的民族特色

答案：《新世界交响曲》是德沃夏克在美国创作的作品，具有浓厚的民族特色。它运用了美国土著音乐元素和黑人音乐旋律，展现了美国本土文化的魅力。这部作品对世界音乐史产生了重要影响，被誉为“美国民族音乐的里程碑”。

解题思路：分析《新世界交响曲》的民族特色，如美国土著音乐元素、黑人音乐旋律等，并结合美国音乐史，探讨其文化意义。

1.5斯特拉文斯基的《春之祭》在音乐作品中的现代主义风格

答案：《春之祭》是斯特拉文斯基创作的一部具有代表性的现代主义音乐作品，具有以下特点：节奏