国画大写意-《菊》

菊授课人：课前·国画基础知识认识国画

中国画，简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，有壁画、卷轴、屏障、扇面等画幅形式，富于传统特色。大写意中国画注重心灵感悟的抒发，用笔简练、豪放、洒落，以干笔、枯笔为基调，形成“勾擦大胆、点面隐约、迹简意深、设色简略、墨彩交融、夸张巧拙”的鲜明风格，通过所表现的物象来抒发作者的感情，喻物名志。作品中诗、字、画印于一体，联想丰富，意境高远，是初学者比较推荐的零基础入门课程。国画工具与材料

笔：分大、中、小号。有羊毫、狼毫、兼毫之分。

墨：常用的有有油烟墨和松烟墨；油烟墨是油烧出的烟子制成的，油烟墨色有光泽，宜于作画。松烟墨是用松枝烧烟制的墨，松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。墨放在砚盘中加水研磨后可用。初学者，用中华墨汁、一得阁墨汁等即可。

纸：画写意画多用生宣纸，吸水性和渗水性都比较好。

砚：加水磨墨用，有盖者为佳。

颜料:中国画颜料。

其它:调色盘用来调色，小水桶或者其他用来洗笔，镇纸用来压纸，印泥用来盖章等等。用笔方法

握笔：拇指和食指及中指夹住笔管偏上端，无名指在下顶住。要作到“指实掌虚”,使笔能够灵活运用。基本运笔技法

中锋：笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画出的线条挺进爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋：笔杆倾斜于纸面，笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔用力不均匀、时快时慢、时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果毛、涩，变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部，故可以画出粗壮的线条。

藏锋：笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。露锋：与藏锋的运笔刚好相反，它以笔尖着纸，故意露出笔锋，收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。逆锋：行笔时笔尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣。顺锋：运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活波。基本运笔技法

中锋侧锋藏锋露锋逆锋顺锋基本用墨技法

中国画通过墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。

墨分五色：焦、浓、重、淡、清，而决定这五种墨色的关键是这五种墨色的比例。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。重墨含水比浓墨多，色相稍浅。淡墨的含水量较多，色相更浅。清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。

基本用墨技法

墨法：墨之韵味与节奏可以产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同的艺术趣味，并以此表现物象的某些行体与质感、意境与情趣。（1）破墨法：在作画时，趁前面的墨迹还没有干的时候，接着又画上一层墨色，使画面中的水墨达到相互融合的效果，墨法中最常用的是破墨法。（2）积墨法：是指各种不同墨色、不同笔触在不断交错重叠后产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的重叠，一般在前一次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须具有形式感又能表现物象。破墨法积墨法基本用墨技法

（3）泼墨法：是指随笔将多余的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，具有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。（4）宿墨法：宿墨即隔夜之墨，墨汁存放时间较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起到画龙点睛的作用，但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。（5）浓墨法：以浓墨法描绘物象，落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，需要笔法灵活。只有干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。泼墨法宿墨法浓墨法关于大写意

大写意作为中国画的重要表现形式，磅礴大气、简约疏放，以其自由的生命力和视觉冲击力，具有一种东方神韵和现代意味。大写意，更倾向于表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。关于大写意

在画法上：大写意着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。在表现手法上：大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。例如大师齐白石的花鸟、蔬果等画作都是以大写意而成，如《墨虾》、《寿桃》、《蛙声十里出山泉》等作品，笔墨均达到了相当的高度，不但笔墨高深，作品也反映了中国的文化艺术精神。关于大写意

《墨虾》《寿桃》大写意作品赏析

大写意作品赏析

大写意作品赏析

大写意作品赏析

目录1.课前准备与工具材料2.教学目标与重难点3.课程导入与引导4.绘画步骤与范画参考5.课程总结与老师点评壹·课前准备与工具材料课前准备与工具材料

班级类型7-8岁教学时长90-120分钟绘画技法国画的基本绘画技法纸张类型、规格38*38cm生宣卡画笔类型、规格毛笔其它材料国画颜料、墨汁、调色盘、笔洗（小水桶）、毛毡、吸水纸贰·教学目标与重难点教学目标与重难点

教学目标知识与技能1、了解国画基础知识，学习国画大写意的基本构图与运笔技法；2、了解菊花的写意技巧特点；过程与方法

通过由浅入深的逐步练习，学习菊花写意画的基础画法，并能独自综合创作。情感态度与价值观感受国画大写意的气韵魅力，体会国画作品的意境之美，使学生了解中国传统文化，激发学生对中国传统文化的热爱。教学重难点1、笔墨基本功的训练2、中国画的传统写意技巧叁·课程导入与引导菊花|

主题|梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。被人称为“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。梅兰竹菊知识

“四君子”是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子，是传统寓意纹样。四君子并非浪得虚名，确实各有它的特色：梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。梅兰竹菊知识

梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格的象征和隐喻。菊花知识

菊花别名：菊华、秋菊、九华、黄花、帝女花、笑靥金、节花。因其花开于晚秋和具有浓香故有“晚艳”、“冷香”之雅称。菊花是世界四大切花（菊花、月季、康乃馨、唐菖蒲）之一，产量居首。菊花知识

因菊花具有清寒傲雪的品格，才有陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的名句。中国人有重阳节赏菊和饮菊花酒的习俗。唐·孟浩然《过故人庄》：“待到重阳日，还来就菊花。”在古神话传说中菊花还被赋予了吉祥、长寿的含义。菊花是中国北京、太原、德州、芜湖、中山、湘潭、开封、南通、潍坊、彰化市市花，也是日本皇室的国花。菊花图片欣赏菊花图片欣赏菊花图片欣赏大师笔下的菊花大师笔下的菊花

通过前面的学习，相信同学们对菊花的形态已经有了充分的了解，那么现在跟着老师一块把菊花展现在你的画纸上吧！肆·绘画步骤与范画参考绘画步骤1、毛笔吸干少水，蘸取浓墨，确定花心位置，用笔尖画出花瓣。绘画步骤2、调中墨加一点绿，用侧锋画出菊花的花托和叶子，注意疏密，以及叶子用墨的浓淡。绘画步骤3、用浓墨画上叶脉，并且调合适的颜色，藤黄或者其他颜色给菊花上色，注意颜色变化，一笔成型，尽量不要来回涂抹。绘画步骤4、调整画面，题字盖章。范画参考基