高中英语 Unit 5 Music Writing教学设计 新人教版必修2

高中英语Unit5MusicWriting教学设计新人教版必修2主备人备课成员教学内容新人教版必修2高中英语Unit5MusicWriting，本章节主要内容包括：学习音乐写作的基本知识，如歌词、曲谱等；了解不同音乐风格的特点；练习创作简单的歌词和曲谱。通过本章节的学习，学生能够掌握音乐写作的基本技巧，提高英语听说读写能力。核心素养目标分析本章节旨在培养学生的文化理解、语言运用和思维品质。学生将通过学习音乐写作，提升对西方音乐文化的理解和欣赏能力；通过实际创作，锻炼英语语言表达和创造性思维；同时，通过合作学习，培养学生的团队协作和批判性思维能力。学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：

学生在进入本单元之前，已经具备了一定的英语基础，能够进行基本的听说读写活动。他们可能已经接触过一些简单的英语歌曲，对音乐有一定的兴趣，但对音乐写作的具体知识和技巧了解有限。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

高中生普遍对音乐持有浓厚的兴趣，尤其是在流行音乐方面。他们在学习上具有一定的自主学习能力，能够通过互联网等渠道获取信息。学习风格上，部分学生可能更倾向于通过听觉学习，而另一部分学生则可能更倾向于视觉和动手操作。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

学生在音乐写作方面可能遇到的困难包括：对音乐理论知识的理解不足，难以将音乐元素与歌词创作相结合；语言表达能力的限制，使得歌词创作不够流畅或缺乏创意；此外，合作学习时可能存在沟通不畅或意见分歧的问题。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生拥有新人教版必修2的教材，以便他们能够跟随课程内容进行学习。

2.辅助材料：准备与音乐写作相关的图片、图表和视频，如不同音乐风格的图片、音乐创作过程视频等，以丰富教学内容。

3.教学工具：准备白板或投影仪，以便展示教学幻灯片和多媒体资源。

4.教室布置：设置小组讨论区，并准备音乐播放设备，以营造良好的学习氛围。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：教师通过班级微信群发布关于音乐写作的预习资料，包括音乐风格的介绍、歌词创作的原则等。

设计预习问题：教师设计问题如“你认为哪种音乐风格最适合表达个人情感？为什么？”引导学生思考。

监控预习进度：通过在线平台监控学生的预习进度，确保学生能够完成预习任务。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生阅读相关资料，了解音乐写作的基础知识。

思考预习问题：学生针对预习问题进行思考，并记录自己的观点。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：通过预习任务，培养学生的自主学习能力。

信息技术手段：利用微信平台实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

帮助学生提前了解音乐写作的基础知识，为课堂学习做好准备。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：教师通过播放一段经典歌曲的片段，引出音乐写作的主题，激发学生的兴趣。

讲解知识点：教师详细讲解音乐写作的结构、韵律和节奏等知识点。

组织课堂活动：教师设计小组讨论，让学生根据所学知识创作简单的歌词。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，积极思考音乐写作的技巧。

参与课堂活动：学生积极参与小组讨论，尝试创作歌词。

教学方法/手段/资源：

讲授法：教师通过讲解，帮助学生理解音乐写作的理论知识。

实践活动法：通过小组创作活动，让学生在实践中应用所学知识。

作用与目的：

帮助学生深入理解音乐写作的技巧，掌握创作歌词的基本方法。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：教师布置创作一首短小歌词的作业，要求学生运用所学知识。

提供拓展资源：教师推荐一些音乐创作网站和资源，供学生课后学习。

学生活动：

完成作业：学生根据作业要求，独立完成歌词创作。

拓展学习：学生利用拓展资源，进一步学习音乐写作的相关知识。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过独立完成作业，巩固所学知识。

反思总结法：学生通过反思作业，总结创作经验。

作用与目的：

巩固学生在课堂上学到的音乐写作知识，通过拓展学习，提升学生的创作能力。教学资源拓展一、拓展资源

1.音乐风格与流派：

-摇滚乐（Rock）：介绍摇滚乐的历史、特点以及代表性乐队和歌手。

-爵士乐（Jazz）：探讨爵士乐的起源、风格和著名爵士乐手。

-流行音乐（Pop）：分析流行音乐的发展历程、制作特点以及流行歌曲的流行因素。

-电子音乐（Electronic）：介绍电子音乐的历史、制作技术以及知名电子音乐制作人。

2.歌词创作技巧：

-主题与情感：讨论如何选择合适的主题和表达情感，使歌词更具感染力。

-韵律与节奏：分析如何运用韵律和节奏，使歌词更易于记忆和传唱。

-句式与结构：介绍常见的歌词句式和结构，如对仗句、排比句等。

-情感与意象：探讨如何运用意象和修辞手法，增强歌词的表现力。

3.音乐与文学的关系：

-歌词与诗歌：分析歌词与诗歌在表现形式和创作手法上的异同。

-音乐与文学作品的结合：探讨音乐作品与文学作品相结合的案例，如音乐剧、电影配乐等。

二、拓展建议

1.阅读相关书籍：

-《音乐的故事》：了解音乐的发展历程和不同流派的特点。

-《歌词创作指南》：学习歌词创作的技巧和方法。

-《音乐与文学》：探讨音乐与文学的关系，拓宽知识视野。

2.观看音乐纪录片和电影：

-《摇滚名人堂》：了解摇滚乐的发展历程和名人故事。

-《爵士乐传奇》：感受爵士乐的魅力和著名爵士乐手的艺术生涯。

-《音乐之声》：欣赏音乐剧与文学作品的结合，体验音乐的魅力。

3.参加音乐讲座和活动：

-参加音乐学院的公开课，了解音乐理论知识和创作技巧。

-参加音乐节和演唱会，感受现场音乐的氛围和魅力。

-参与音乐社团或工作室，与其他音乐爱好者交流学习。

4.创作实践：

-尝试创作自己的歌词，运用所学技巧，表达个人情感。

-学习音乐制作软件，如FLStudio、AbletonLive等，进行音乐创作。

-参加音乐比赛或创作比赛，锻炼自己的创作能力。

5.学习音乐理论：

-学习音乐基础理论，如乐理、和声学等，为歌词创作打下坚实基础。

-学习音乐史，了解不同时期音乐的特点和风格。板书设计①音乐写作的基本要素

-歌词：主题、情感、意象、修辞

-曲谱：旋律、节奏、和声、结构

②不同音乐风格的特点

-摇滚乐：节奏感强、情感表达直接

-爵士乐：即兴演奏、和声复杂

-流行音乐：易于传唱、旋律优美

-电子音乐：电子合成、节奏多样

③歌词创作的步骤

-确定主题

-拟定大纲

-创作歌词

-修改完善

④音乐写作技巧

-韵律与节奏的运用

-句式与结构的安排

-情感与意象的结合

⑤音乐与文学的关系

-歌词与诗歌的异同

-音乐与文学作品的结合案例教学评价1.课堂评价

-提问评价：在课堂教学中，通过提问的方式检验学生对音乐写作知识的掌握程度。教师可以设计一系列开放性问题，如“你认为哪种音乐风格最适合表达个人情感？”或“请分析一首你喜欢的歌曲的歌词创作技巧。”通过学生的回答，教师可以了解学生对知识的理解程度和思维能力。

-观察评价：教师在课堂上观察学生的参与度、小组合作情况以及学生的情感态度。例如，观察学生在小组讨论中的表现，是否能够积极发言、倾听他人意见，以及是否能够尊重他人观点。

-测试评价：定期进行小测验或课堂练习，以评估学生对音乐写作知识的掌握情况。测试可以包括选择题、填空题、简答题等形式，以便全面了解学生的知识水平。

2.作业评价

-作业批改：教师对学生的作业进行认真批改，包括歌词创作、音乐分析等。批改时，教师应关注学生的创意、语言表达和音乐理解能力。

-作业点评：在作业批改的基础上，教师应给予学生具体的点评和建议。例如，对于歌词创作，教师可以评价歌词的创意、情感表达和语言运用；对于音乐分析，教师可以评价学生对音乐风格、结构、和声等方面的理解。

-及时反馈：教师应及时将作业评价结果反馈给学生，帮助学生了解自己的学习效果，并指导学生在后续学习中改进不足。

-鼓励学生：在评价过程中，教师应注重鼓励学生，肯定他们的努力和进步，同时指出需要改进的地方，激发学生的学习兴趣和自信心。

3.过程性评价

-小组合作评价：在小组讨论和创作活动中，教师应评价学生的团队合作能力、沟通能力和解决问题的能力。

-自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己在音乐写作学习过程中的表现，包括学习态度、学习方法、创作成果等。

-同伴评价：在适当的情况下，可