五年级上美术教学设计（B）-哆来咪-湘美版

五年级上美术教学设计（B）-哆来咪-湘美版科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）五年级上美术教学设计（B）-哆来咪-湘美版教学内容分析哈喽，亲爱的小朋友们，今天咱们要来开启一段美妙的音乐之旅啦！🎵🎵这节课我们要学习的是湘美版美术教材五年级上册的《哆来咪》这一章节。在这节课中，我们会通过学习音乐符号和音符，一起探索音乐的魅力，感受音乐的节奏和旋律。相信在老师的带领下，你们一定能成为小小音乐家哦！😄🎼💃🕺🏻核心素养目标1.培养学生对音乐的感知能力和审美情趣。

2.提升学生运用音乐符号表达创意的能力。

3.增强学生团队合作，共同创作音乐作品。

4.培养学生欣赏多元音乐文化的意识。教学难点与重点1.教学重点，

①理解并掌握音乐符号的基本用法，如音符、休止符等。

②能够识别和演奏简单的旋律，培养音乐节奏感。

2.教学难点，

①将抽象的音乐符号与实际的声音和节奏相对应，建立直观的联系。

②在小组合作中，引导学生发挥创意，共同创作出富有特色的音乐作品。

③帮助学生克服对音乐的陌生感，激发他们对音乐学习的兴趣和热情。教学方法与手段教学方法：

1.采用互动式讲授法，通过生动的语言和动作演示音乐符号，让学生直观理解。

2.引入游戏化教学，通过音乐猜猜看等游戏活动，激发学生学习兴趣。

3.实施小组合作学习，鼓励学生相互交流，共同完成音乐创作任务。

教学手段：

1.运用多媒体展示音乐符号，通过动画和图片增强视觉效果。

2.利用音频播放器播放不同类型的音乐，让学生感受音乐节奏和旋律。

3.鼓励学生使用音乐软件进行实践操作，提高动手能力和创新能力。教学过程课堂导入：

（老师）大家好，同学们！今天我们要一起探索音乐的奥秘，开启一段美妙的音乐之旅。你们知道吗？音乐是生活中的一种美，它可以让我们放松心情，也可以激发我们的创造力。接下来，就让我们一起走进湘美版美术教材五年级上册的《哆来咪》吧！

一、初步感知音乐符号

（老师）同学们，你们知道什么是音乐符号吗？今天我们就来学习一些基本的音乐符号。请大家打开课本，我们一起看看吧！

（学生）好的，老师。

（老师）首先，我们来看音符。音符是用来表示音高和音长的一种符号。在音乐中，音符有高低之分，就像我们的语言有音调一样。同学们，谁能告诉我，你们在课本上看到了哪些音符呢？

（学生）我看到了全音符、二分音符和四分音符。

（老师）很好，你们观察得很仔细。接下来，我们来看看休止符。休止符是用来表示音乐中不发声的部分。就像我们在说话时，有时候需要停顿一下，给对方留出说话的空间。那么，休止符都有哪些呢？

（学生）我看到了全休止符和四分休止符。

（老师）非常棒！现在，我们来做一个小游戏。我会出示一个音符和一个休止符，你们要迅速说出它的名称。准备好了吗？

（学生）准备好了！

（老师）那么，全音符是什么呢？（学生）全音符。四分休止符呢？（学生）四分休止符。

（老师）很好，看来大家已经掌握了音乐符号的基本概念。

二、学习音乐节奏

（老师）同学们，现在我们已经认识了音乐符号，接下来我们来学习音乐节奏。音乐节奏就像是我们说话的语调，有快有慢，有轻有重。下面，请同学们跟着我一起练习节奏。

（老师）1234，1234，1234，1234。

（学生）1234，1234，1234，1234。

（老师）很好，同学们的节奏感越来越强了。现在，让我们来挑战一下自己，试着用音符和休止符来组成一个简单的节奏。

（老师）同学们，请你们发挥创意，用你刚刚学到的音符和休止符，来创作一个你喜欢的节奏。

（学生）同学们开始创作，并展示自己的作品。

（老师）非常棒，大家都有自己的独特创意。现在，我们来评选一下，哪个节奏最好听。

（学生）同学们互相投票，评选出最好听的节奏。

三、小组合作，创作音乐作品

（老师）同学们，接下来我们要进行小组合作，共同创作一个音乐作品。每个小组都要使用今天学到的音乐符号和节奏，创作一个完整的作品。

（老师）请同学们先进行分组，然后讨论一下你们的作品应该包含哪些元素。

（学生）同学们分组，并开始讨论。

（老师）在创作过程中，如果遇到困难，可以随时向老师请教。

（学生）同学们开始创作音乐作品。

（老师）好的，同学们，现在请大家展示一下你们的作品。

（学生）各小组展示作品，其他同学和老师给予评价和建议。

四、总结与拓展

（老师）同学们，今天我们学习了音乐符号和节奏，也创作了自己的音乐作品。通过今天的课程，相信大家已经对音乐有了更深入的了解。下面，让我们来总结一下今天的学习内容。

（老师）首先，我们学习了音符和休止符，它们是音乐中的基本元素。其次，我们学习了音乐节奏，它可以让我们的音乐更有表现力。最后，我们通过小组合作，创作了自己的音乐作品，这是对所学知识的实践。

（老师）在今后的生活中，希望大家能够多听音乐，感受音乐的美。同时，也希望大家能够继续学习音乐，提升自己的音乐素养。

（学生）同学们表示赞同。

（老师）今天的课程就到这里，希望大家在课下继续练习，争取成为一名小小音乐家。下课！🎶🎉知识点梳理1.音乐符号的基本概念

-音符：表示音高和音长，分为全音符、二分音符、四分音符等。

-休止符：表示音乐中的不发声部分，分为全休止符、四分休止符等。

2.音乐节奏的构成与练习

-节奏：音乐中的时间感，通过音符和休止符的组合来表现。

-节奏练习：通过跟随节奏朗读、拍手等方式，培养学生的节奏感。

3.音乐创作的基本步骤

-创意构思：根据主题和情感，构思音乐作品的整体风格和内容。

-符号运用：选择合适的音符和休止符，构建音乐作品的旋律和节奏。

-小组合作：在小组内分工合作，共同完成音乐作品的创作。

4.音乐欣赏与评价

-欣赏音乐：通过聆听不同类型的音乐，感受音乐的美和情感。

-评价音乐：从旋律、节奏、情感等方面对音乐作品进行评价。

5.音乐与生活的联系

-音乐在生活中的应用：音乐可以用于放松心情、激发创造力、增进人际关系等。

-音乐教育的重要性：音乐教育有助于培养学生的审美情趣、提高综合素质。

6.音乐符号的实际应用

-歌曲创作：运用音乐符号创作歌曲，表达情感和思想。

-音乐剧表演：通过音乐符号编排音乐剧，展现故事情节和人物形象。

7.音乐文化的多样性

-不同国家和地区的音乐风格：了解世界各地的音乐特色，拓宽音乐视野。

-音乐与民族文化的结合：研究音乐与民族文化的相互影响，增强文化自信。

8.音乐教学的方法与手段

-互动式讲授法：通过生动形象的语言和动作，让学生直观理解音乐知识。

-游戏化教学：通过音乐游戏，激发学生的学习兴趣和主动性。

-小组合作学习：培养学生团队合作精神，提高音乐创作能力。

9.音乐教育的目标与意义

-培养学生的音乐素养：提高学生的审美情趣、音乐鉴赏能力和创作能力。

-促进学生全面发展：音乐教育有助于培养学生的综合素质，提高人际交往能力。

10.音乐学习的建议

-多听音乐：通过聆听不同类型的音乐，感受音乐的魅力。

-多实践：参与音乐活动，提高自己的音乐技能。

-多思考：在学习音乐的过程中，思考音乐与生活的联系，提升自己的音乐素养。典型例题讲解例题1：

请根据以下旋律，填写缺失的音符。

旋律：doremifasollatido

（老师）同学们，这是一个简单的旋律，我们需要根据旋律的规律填写缺失的音符。请看，每个音符之间有一个小空格，我们需要在这个空格中填写正确的音符。

答案：famisollasidore

例题2：

将以下音符按照从高到低的顺序排列。

音符：doremifasollati

答案：tilasiremifado

例题3：

请将以下旋律中的休止符去掉，使其成为完整的旋律。

旋律：doremifasollatido（中间有一个四分休止符）

答案：doremifasollatido

例题4：

请用二分音符和四分音符分别演奏以下节奏。

节奏：XXXX

答案：二分音符：dododo

四分音符：dododo

例题5：

请根据以下节奏，填写缺失的音符。

节奏：XXXXX

音符：doremifasollati

答案：dorefamirefati

例题6：

请将以下旋律中的音符转换为休止符，并保持原有的节奏。

旋律：doremifasollatido

（老师）这次我们要将音符转换为休止符，但是要保持原有的节奏。这意味着我们需要在正确的位置放置休止符。

答案：doremifasollatido（在mi和fa之间，fa和sol之间，sol和la之间，la和ti之间，ti和do之间放置四分休止符）板书设计①音乐符号

①音符

-全音符

-二分音符

-四分音符

②休止符

-全休止符

-四分休止符

②音乐节奏

①节奏的基本概念

②节奏练习方法

-跟随节奏朗读

-拍手练习

③音乐创作

①创意构思

②符号运用

③小组合作

④音乐欣赏与评价

①欣赏音乐的方法

②评价音乐的角度

⑤音乐与生活

①音乐在生活中的应用

②音乐教育的重要性

⑥音乐符号实际应用

①歌曲创作

②音乐剧表演

⑦音乐文化多样性

①不同国家和地区的音乐风格

②音乐与民族文化的结合

⑧音乐教学

①教学方法

②教学手段

⑨音乐学习建议

①多听音乐

②多实践

③多思考教学评价1.课堂评价

-提问法：通过提问学生关于音乐符号、节奏和音乐创作的问题，检验学生对知识的理解和掌握程度。

-观察法：在课堂活动中，观察学生的参与度和表现，了解他们在小组合作中的互动情况。

-互动游戏：设计音乐符号和节奏的互动游戏，观察学生在游戏中的反应和表现，评估他们的学习兴趣和参与度。

-小组展示：鼓励学生展示自己的音乐作品，通过学生的自我评价和同伴评价，了解他们的创作能力和团队合作精神。

2.作业评价

-作业批改：对学生的音乐创作作业进行细致的批改，关注作品的创意、音乐符号的准确性和节奏的完整性。

-点评反馈：在批改作业时，不仅指出错误，还要给予具体的改进建议，鼓励学生不断进步。

-定期测试：通过定期的测试，评估学生对音乐符号、节奏和音乐创作知识的掌握情况，及时调整教学策略。

-成长记录：建立学生的成长记录，记录学生在音乐学习过程中的进步和挑战，作为教学评价的依据。

3.教学反思

-教学效果评估：课后对教学过程进行反思，分析教学效果，思考如何改进教学方法，提高教学效率。

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