人美版五年级下册美术教案山水画

人美版五年级下册美术教案山水画一、教学目标1.知识与技能目标学生了解中国山水画的艺术特点和发展历程，掌握山水画中常用的构图方法、笔墨技法。能够运用所学知识和技法，创作一幅简单的山水画作品，表现出一定的意境。2.过程与方法目标通过欣赏优秀山水画作品，培养学生的审美能力和观察能力，提高学生对中国传统文化的理解和感悟。在绘画实践过程中，引导学生尝试不同的绘画工具和表现手法，锻炼学生的创新能力和动手能力。3.情感态度与价值观目标激发学生对中国山水画的热爱之情，增强学生对传统文化的认同感和自豪感。培养学生耐心、细致的学习态度和勇于探索、敢于创新的精神，提高学生的艺术素养和综合素质。

二、教学重难点1.教学重点深入理解中国山水画的艺术特点，掌握山水画的基本构图和笔墨技法。能够运用所学技法创作一幅主题明确、构图合理、笔墨有变化的山水画作品。2.教学难点体会山水画所表达的意境，并在自己的作品中通过笔墨、构图等形式表现出来。熟练掌握山水画的笔墨运用，使画面达到虚实相生、气韵生动的艺术效果。

三、教学方法1.讲授法：讲解中国山水画的相关知识，如发展历程、艺术特点、构图方法、笔墨技法等，让学生对山水画有初步的了解。2.欣赏法：通过展示大量优秀的山水画作品，引导学生欣赏、分析，培养学生的审美能力，提高学生对山水画的艺术感知。3.示范法：教师在黑板或通过多媒体演示山水画的创作过程，让学生直观地看到绘画步骤和技法运用，便于学生学习和模仿。4.实践法：安排学生进行绘画实践，让学生在实践中巩固所学知识和技法，提高动手能力和创新能力。5.讨论法：组织学生就欣赏的作品或创作过程中遇到的问题进行讨论，激发学生的思维，促进学生之间的交流与合作。

四、教学准备1.多媒体课件，包含大量中国山水画作品图片、绘画视频、相关文字资料等。2.绘画工具，如宣纸、毛笔、墨汁、颜料、调色盘、画毡等，为学生准备充足的绘画材料。

五、教学过程

（一）导入（3分钟）1.播放一段自然风光的视频，如雄伟的山川、秀丽的河流、宁静的湖泊等，让学生欣赏大自然的美丽景色。2.提问学生："看到这么美的景色，你们想用什么方式把它记录下来呢？"引导学生思考不同的艺术表现形式。3.引出课题："今天我们就来学习一种独特的绘画形式山水画，用笔墨来描绘祖国的大好河山。"

（二）新授（22分钟）1.山水画的发展历程（5分钟）通过多媒体课件展示中国山水画不同时期的代表作品，如东晋顾恺之的《洛神赋图》（局部体现山水元素）、隋代展子虔的《游春图》、唐代李思训的《江帆楼阁图》、五代荆浩的《匡庐图》、宋代范宽的《溪山行旅图》、元代黄公望的《富春山居图》、明代沈周的《庐山高图》、清代石涛的《山水清音图》等。教师结合作品图片，简单介绍每个时期山水画的特点和代表画家，让学生了解山水画的发展脉络。强调山水画是中国传统绘画中重要的一支，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。2.山水画的艺术特点（5分钟）引导学生观察课件中展示的山水画作品，思考并讨论山水画与其他绘画形式相比，有哪些独特之处。教师总结山水画的艺术特点：以自然为描绘对象：通过笔墨表现山川、河流、云雾、树木等自然景物，展现大自然的神韵和气势。强调意境营造：不仅仅是对景物的如实描绘，更注重传达一种情感、一种氛围，让观者感受到画家所表达的意境。运用独特的笔墨技法：通过毛笔的运用和墨色的变化来塑造形象、表达情感，笔墨具有独立的审美价值。讲究构图法则：注重画面的布局和形式美，通过巧妙的构图来突出主题、增强画面的节奏感和韵律感。3.山水画的构图方法（5分钟）展示几幅不同构图的山水画作品，如全景式构图（如范宽的《溪山行旅图》，顶天立地，展现雄伟壮观的山势）、平远构图（如郭熙的《早春图》，表现出深远开阔的空间感）、深远构图（如王希孟的《千里江山图》，层次丰富，给人以深邃的感觉）等。讲解山水画常见的构图方法：三远法：北宋郭熙在《林泉高致》中提出"山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。"高远表现雄伟壮观的山势，深远表现深邃幽远的意境，平远表现开阔辽远的空间。开合聚散：画面要有起有伏、有开有合，景物有聚有散，形成一种节奏感和韵律感。主次分明：明确画面的主体和次要部分，突出主体，使画面主题更加鲜明。让学生分析课件中作品的构图特点，加深对构图方法的理解。4.山水画的笔墨技法（7分钟）教师在黑板上进行简单的笔墨示范：用笔：讲解中锋、侧锋、逆锋等不同用笔方法及其效果。中锋用笔线条圆润饱满、富有弹性，常用于勾勒物体的轮廓和表现挺拔的线条；侧锋用笔线条变化丰富、灵动活泼，可用于表现山石的明暗和质感；逆锋用笔线条苍劲有力、毛涩古朴，能增添画面的厚重感。用墨：演示浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等墨法的运用。浓墨深沉厚重，淡墨清新淡雅，干墨枯涩苍劲，湿墨滋润华滋，焦墨浓黑如漆。通过不同墨法的组合，可以表现出景物的远近、明暗、虚实等变化。讲解墨色的变化规律，如"墨分五色"，即焦、浓、重、淡、清，通过水与墨的调和，使墨色产生丰富的变化，表现出物体的立体感和质感。展示一些运用不同笔墨技法表现的局部山水画作品，让学生观察体会笔墨的韵味和表现力。

（三）教师示范（10分钟）1.教师根据本节课所学内容，进行一幅简单山水画的创作示范。确定构图：采用平远构图，画面分为近景、中景和远景。勾勒轮廓：先用中锋毛笔蘸淡墨勾勒出山势、树木、溪流等景物的轮廓。皴擦山石：运用侧锋和中锋相结合的方法，用干墨皴擦山石的纹理和明暗，表现出山的质感。渲染墨色：用淡墨渲染画面，表现出景物的远近和虚实关系，注意墨色的浓淡变化要自然。点染细节：用浓墨点苔，增添画面的生机；用淡墨染树叶，表现出树叶的层次感；用花青和藤黄调出淡绿色染草地，使画面更加丰富。整理画面：最后用干净的毛笔蘸清水调整画面，使墨色更加均匀，整体画面更加和谐。2.在示范过程中，教师边画边讲解每一个步骤的要点和注意事项，如笔墨的运用、水分的控制、画面的整体布局等，让学生更加直观地学习绘画技法。

（四）学生实践（15分钟）1.布置作业：学生选择自己喜欢的表现内容，运用所学的构图方法和笔墨技法，创作一幅简单的山水画作品。要求画面主题明确，构图合理，笔墨有变化，能够体现出一定的意境。2.学生开始绘画创作，教师巡回指导，及时发现学生在绘画过程中遇到的问题并给予帮助。鼓励学生大胆创新，尝试不同的表现手法和风格。对于基础较弱的学生，教师可以进行个别指导，帮助他们掌握基本的绘画方法。

（五）作品展示与评价（5分钟）1.组织学生将自己的作品展示在黑板或教室的展示区。2.请每位学生简单介绍自己作品的创作思路和表现手法，如画面表现的内容、采用的构图方法、运用的笔墨技法等。3.其他学生进行评价，从画面的构图、笔墨、意境等方面发表自己的看法，提出优点和建议。4.教师进行总结评价，首先肯定学生们的努力和创作成果，对每一幅作品的闪光点给予表扬。然后针对学生作品中存在的普遍问题进行讲解和指导，如构图不够合理、笔墨运用不够熟练、意境表现不够突出等，帮助学生进一步提高绘画水平。

（六）课堂小结（5分钟）1.回顾本节课所学内容，包括中国山水画的发展历程、艺术特点、构图方法、笔墨技法等。2.强调山水画是中国传统文化的瑰宝，希望学生们通过本节课的学习，能够更加热爱中国传统绘画艺术，在今后的学习和生活中继续深入探索和研究。3.鼓励学生在课后收集更多优秀的山水画作品进行欣赏，提高自己的审美能力，并尝试运用不同的材料和技法进行山水画创作，不断提升自己的绘画水平。

六、教学反思通过本节课的教学，学生对中国山水画有了较为系统的了解，掌握了山水画的基本构图和笔墨技法，并能够运用所学知识创作简单的山水画作品。在教学过程中，通过多种教学方法的综合运用，如欣赏法、示范法、实践法等，激发了学生的学