第四单元 想象的空间《第3课 创想空间》教学设计 -2024-2025学年湘美版（2024）初中美术七年级下册

第四单元想象的空间《第3课创想空间》教学设计-2024-2025学年湘美版（2024）初中美术七年级下册学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容本课选自湘美版初中美术七年级下册第四单元《想象的空间》第3课《创想空间》。内容主要包括：1.了解想象空间的定义和特点；2.学习想象空间的表现手法，如色彩、线条、形状等；3.探索如何运用想象空间进行创作，如绘画、手工制作等；4.培养学生的创新思维和审美能力。核心素养目标分析本课旨在培养学生的美术核心素养，包括：1.创造力：通过想象空间的学习，激发学生的创造力，鼓励他们进行个性化创作；2.审美判断：培养学生对美术作品的美感判断能力，提高他们的审美鉴赏水平；3.文化理解：引导学生理解想象空间在艺术和文化中的意义，增强文化自信；4.技术应用：使学生掌握想象空间的表现技巧，提高他们在美术领域的实践能力。教学难点与重点1.教学重点

-重点一：想象空间的基本概念。明确想象空间是超越现实，通过艺术手法创造出的虚构空间，如梦幻、科幻等。

-重点二：想象空间的表现手法。强调色彩、线条、形状等元素在构建想象空间中的作用，如使用对比色增强梦幻感，运用流畅线条营造科幻氛围。

-重点三：创作实践。指导学生运用所学知识进行绘画或手工制作，如设计一幅具有想象空间的画作，或制作一个科幻主题的手工模型。

2.教学难点

-难点一：想象力与现实的界限。帮助学生理解如何在现实与想象之间找到平衡，避免创作过于脱离现实。

-难点二：表现手法的运用。指导学生如何根据想象空间的主题选择合适的色彩、线条和形状，以达到最佳的表现效果。

-难点三：创新与传统的结合。引导学生如何在传统艺术手法的基础上进行创新，创作出既有传统韵味又有现代创意的作品。教学资源-软硬件资源：多媒体教学设备（投影仪、电脑）、美术绘画工具（画笔、颜料、画纸）、手工制作材料（纸张、剪刀、胶水）。

-课程平台：湘美版初中美术教材配套资源库。

-信息化资源：美术作品图片库、在线美术教学视频。

-教学手段：实物展示、互动讨论、小组合作、现场创作。教学过程一、导入新课

（教师）同学们，今天我们要一起探索一个神奇的世界——想象的空间。在我们生活的世界里，有很多事物和景象是真实存在的，但今天我们要做的，是让我们的想象力插上翅膀，飞向一个只存在于我们心中的世界。请大家准备好，让我们开始这场奇妙的旅程。

（学生）好的，老师。

二、新课讲授

1.认识想象空间

（教师）首先，我们来了解一下什么是想象空间。想象空间是一种超越现实的空间，它可以是我们的内心世界，也可以是我们对未来世界的憧憬。在想象空间里，我们可以自由地创造、想象，不受现实世界的限制。

（学生）老师，那想象空间有什么特点呢？

（教师）想象空间的特点是：一是虚构性，二是无限性，三是主观性。虚构性意味着它不是现实存在的，而是我们通过想象创造出来的；无限性意味着在这个空间里，我们可以创造出各种各样的场景；主观性则是指它反映了我们的个人情感和思想。

2.想象空间的表现手法

（教师）接下来，我们来学习一下想象空间的表现手法。在美术创作中，我们常用色彩、线条、形状等元素来构建想象空间。

（学生）老师，那具体有哪些手法呢？

（教师）比如，我们可以用对比色来增强梦幻感，用流畅的线条来营造科幻氛围。此外，还可以运用夸张、象征等手法来表现想象空间。

3.创作实践

（教师）现在，请大家尝试用自己喜欢的方式，创作一幅具有想象空间的画作。在创作过程中，可以运用我们刚才学到的表现手法，也可以发挥自己的想象力。

（学生）明白了，老师。我会尝试运用不同的色彩和线条来表现我的想象空间。

三、小组讨论与展示

1.小组讨论

（教师）现在，请大家分成小组，讨论一下你们的作品。可以互相分享创作思路，交流不同的表现手法。

（学生）好的，我们开始讨论了。

2.展示与评价

（教师）各小组完成讨论后，请各小组派代表展示作品，并简要介绍创作思路和运用到的表现手法。

（学生）我们小组的作品完成了，请大家看看，这是我们共同创造的想象空间。

四、总结与反思

（教师）同学们，通过今天的课程，我们了解了想象空间的基本概念、表现手法以及创作实践。希望大家在今后的学习和生活中，能够充分发挥自己的想象力，创造出更多美好的作品。

（学生）谢谢老师，我们一定会努力的。

五、课后作业

（教师）同学们，今天的作业是：以“我的想象空间”为主题，创作一幅作品。可以尝试运用我们今天学到的表现手法，也可以发挥自己的创意。

（学生）明白了，老师。我们回去后会认真完成作业。

六、教学延伸

（教师）同学们，除了绘画，想象空间还可以在其他艺术形式中体现，比如文学、音乐等。希望大家在今后的学习中，能够多尝试不同的艺术形式，丰富自己的想象空间。

（学生）好的，老师。我们会尝试更多艺术形式的创作。

七、课堂小结

（教师）今天我们的课程就到这里，希望大家能够将今天所学应用到实践中，不断丰富自己的想象力。下课！

（学生）谢谢老师，下课！教学资源拓展1.拓展资源：

-艺术流派介绍：介绍与想象空间相关的艺术流派，如超现实主义、未来主义等，分析这些流派在想象空间表现上的特点。

-著名作品分析：选取几幅具有代表性的想象空间作品，如达利的《记忆的永恒》、凡·高的《星夜》等，分析其创作背景、表现手法和艺术价值。

-美术史上的想象空间：介绍美术史上关于想象空间的经典案例，如文艺复兴时期的宗教画、浪漫主义时期的风景画等，探讨其历史背景和艺术影响。

2.拓展建议：

-阅读相关书籍：推荐学生阅读与想象空间相关的美术书籍，如《美术史上的想象空间》、《超现实主义艺术》等，拓宽学生的艺术视野。

-观看美术展览：鼓励学生参观美术馆或艺术展览，欣赏不同艺术家的想象空间作品，提高他们的审美能力和鉴赏水平。

-参与美术实践活动：组织学生参加美术创作比赛、手工制作等活动，让他们在实践中运用想象空间，提高创作能力。

-研究艺术流派：引导学生深入研究与想象空间相关的艺术流派，了解其发展历程、代表人物和作品特点。

-创作个人作品：鼓励学生以想象空间为主题，创作一幅个人作品，如绘画、摄影、雕塑等，展示他们的创意和才华。

-交流与分享：组织学生进行美术作品交流，分享自己的创作心得和体会，激发他们的创作热情。

-跨学科学习：鼓励学生将想象空间与其他学科相结合，如文学、音乐、电影等，探索不同艺术形式之间的相互影响和融合。

-参观历史遗迹：组织学生参观历史遗迹，了解古代艺术家的创作背景和想象空间表现，增强他们的文化自信。

-创作故事：引导学生以想象空间为背景，创作一个故事，锻炼他们的想象力和表达能力。重点题型整理1.题型一：想象空间定义的理解与应用

-题目：请简述想象空间的概念，并举例说明在美术创作中如何运用想象空间。

-答案：想象空间是一种超越现实，通过艺术手法创造出的虚构空间。在美术创作中，可以通过运用色彩、线条、形状等元素来构建想象空间，如达利的《记忆的永恒》通过扭曲的时间感营造出超现实的氛围。

2.题型二：想象空间的表现手法分析

-题目：分析以下表现手法在想象空间创作中的作用：对比色、线条、形状。

-答案：对比色可以增强梦幻感，如梵高的《星夜》中使用明亮的黄色与深蓝色形成鲜明对比；流畅的线条可以营造科幻氛围，如米开朗基罗的《创世纪》中的线条流畅有力；形状的运用可以塑造空间感，如毕加索的《格尔尼卡》中通过几何形状表达战争的主题。

3.题型三：想象空间作品创作思路

-题目：以“未来世界”为主题，简要描述一幅想象空间作品的创作思路。

-答案：首先，确定作品的主题是“未来世界”，然后构思未来的城市景观、交通工具、生物等元素。接着，选择合适的色彩和线条来表现未来感，如使用蓝色、紫色等冷色调营造科技氛围，运用流畅的线条描绘未来建筑。最后，通过细节刻画，如机器人的眼睛、未来的交通工具等，使作品更具想象力和真实感。

4.题型四：想象空间与现实的界限探讨

-题目：讨论想象空间与现实的界限，并举例说明。

-答案：想象空间与现实的界限在于虚构性和无限性。虚构性意味着想象空间不是现实存在的，而是通过艺术手法创造出来的；无限性则是指想象空间可以超越现实，创造出各种可能的场景。例如，科幻电影中的未来世界虽然是虚构的，但它们以现实世界为基础，通过想象创造出一个可能存在的未来。

5.题型五：想象空间在美术史上的应用

-题目：列举一幅美术史上的作品，并说明其如何运用想象空间。

-答案：荷兰画家维梅尔的《戴珍珠耳环的少女》通过细腻的笔触和光影效果，营造出一种神秘、梦幻的氛围，使观者仿佛置身于画中。这幅作品运用了想象空间的手法，将现实与虚构相结合，展现了画家独特的艺术风格。内容逻辑关系①想象空间的基本概念

-知识点：想象空间的定义、特点

-词：虚构性、无限性、主观性

-句：想象空间是一种超越现实，通过艺术手法创造出的虚构空间。

②想象空间的表现手法

-知识点：色彩、线条、形状等元素在构建想象空间中的作用

-词：对比色、流畅线条、夸张、象征

-句：运用对比色可以增强梦幻感，流畅的线条可以营造科幻氛围。

③创作实践与评价

-知识点：如何运用想象空间进行创作，创作评价标准

-词：个性化创作、审美鉴赏、文化自信

-句：在创作过程中，要充分发挥想象力，同时注重作品的美感和文化内涵。课堂1.课堂评价

-提问环节：在课堂上，通过提问来检验学生对想象空间概念的理解。例如，提问“想象空间与真实空间的主要区别是什么？”以及“在美术创作中，如何运用色彩来表现想象空间？”等问题，以评估学生的知识掌握程度。

-观察环节：通过观察学生的课堂参与度、互动情况以及创作实践，评估学生的积极性、创造力和团队合作能力。例如，观察学生在小组讨论中的发言是否积极，是否能够提出独到的见解。

-测试环节：设计简短的测试题，如判断题、选择题等，检验学生对本节课关键知识点的掌握。例如，测试学生对“想象空间的表现手法”的理解，可以出题“以下哪种色彩不适合表现想象空间？A.蓝色B.红色C.绿色”。

-及时反馈：对于学生在课堂上表现出的优点和不足，教师应及时给予肯定和指正。对于学生的错误，要耐心解释，帮助他们找到解决问题的方法。

2.作业评价

-作业批改：对于学生的课后作业，教师应认真批改，确保每一份作业都得到关注。作业内容可能包括绘画作品、创作笔记或是对想象空间相关知识的理解。

-评价标准：制定明确的评价标准，包括作品创意、技术掌握、想象力发挥等方面。例如，创意方面可以是作品的新颖度、独特性；技术掌握方面可以是色彩的运用、线条的流畅性；想象力发挥方面可以是作品对想象空间的展现程度。

-反馈沟通：在批改作业时，不仅要给出分数，还要给出具体的评价和建议。对于表现优秀的学生，要给予表扬和鼓励；对于表现一般或不足的学生，要指出具体问题，并提供改进的方向。

-定期回顾：定期组织学生回顾和展示他们的作品，通过学生之间的相互评价，促进学生之间的交流和成长。同时，教师也可以通过这种形式，了解学生的学习动态和进步情况。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.互动式教学：在课堂上，我将更多地采用互动式教学，鼓励学生积极参与讨论和创作，提高他们的课堂参与度和学习兴趣。比如，可以通过小组讨论的方式，让学生在合作中学习想象空间的不同表现手法。

2.跨学科融合：尝试将美术与其他学科如文学、历史、科学等相结合，让学生在更广阔的背景下理解想象空间的概念，拓展他们的知识面和视野。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生创作个性化不足：部分学生在创作时缺乏个性，作品较为雷同。这可能是由于学生对想象空间的理解不够深入，或者缺乏自我表达的机会。

2.评价方式单一：目前主要依靠教师评价学生的作品，缺乏学生的自我评价和相互评价，这可能导致评价不够全面和客观。

3.教学资源利用不充分：虽然配备了多媒体教学设备，但在实际教学中