第15课《白描人物摹神韵》 教学设计 2024-2025学年岭南美版（2024） 初中美术七年级上册

第15课《白描人物摹神韵》教学设计2024—2025学年岭南美版（2024）初中美术七年级上册学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容分析亲爱的小朋友们，今天我们要开启一段有趣的美术之旅，主题是《白描人物摹神韵》。这节课，我们将从岭南美版初中美术七年级上册的教材中汲取营养，深入探讨白描艺术。这节课，我们将结合教材第15课的内容，学习如何通过简单的线条勾勒出人物的生动形象，让线条成为我们表达情感的利器。🎨🖌️让我们一起走进这个充满魅力的世界吧！🌟核心素养目标在本节课《白描人物摹神韵》中，我们旨在培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的核心素养。首先，通过观察和分析白描作品，提升学生的审美感知能力；其次，通过实践操作，让学生学会运用线条表达情感，增强艺术表现力；最后，通过了解白描的历史和文化内涵，培养学生对中国传统文化的认同感和传承意识。教学难点与重点1.教学重点

-核心内容：本节课的核心内容是白描线条的运用技巧，包括线条的粗细、曲直、浓淡以及线条的组合方式。

-具体细节：

-粗细对比：引导学生理解不同粗细的线条在表现人物特征上的作用，如粗线用于勾勒轮廓，细线用于细节刻画。

-曲直变化：通过示范和练习，让学生掌握如何用曲线和直线结合来表现人物的动作和表情。

-浓淡层次：教授学生如何通过线条的浓淡变化来表现光影和立体感。

2.教学难点

-难点内容：学生在掌握线条变化的基础上，如何将线条的运用与人物性格和情感表达相结合。

-具体细节：

-情感表达：难点在于如何让学生理解线条不仅仅是形状的描绘，更是情感的传达。例如，通过不同力度和节奏的线条来表现人物的喜怒哀乐。

-人物神韵：难点是如何让学生通过白描手法捕捉人物的神韵，如通过眼神、姿态等细节的描绘来展现人物的个性特征。

-综合应用：难点在于如何将线条的变化与人物的整体结构相协调，形成一幅既有线条美又有神韵的白描作品。教学资源准备1.教材：确保每位学生都备有岭南美版初中美术七年级上册教材，特别是第15课《白描人物摹神韵》的相关内容。

2.辅助材料：准备一系列白描人物作品的图片，包括古代和现代的，以及一些线条变化和人物特征对比的图表，辅助学生理解线条的运用。

3.实验器材：准备铅笔、橡皮、毛笔等绘画工具，以及纸张，确保学生能够进行实际的白描练习。

4.教室布置：设置一个展示区，用于展示优秀作品和示范图，同时确保教室光线适宜，便于学生观察和绘画。教学过程设计导入环节（5分钟）

-播放一段经典白描人物画视频，引导学生观察并思考：“你们觉得这些线条有什么特别之处？它们是如何让人物‘活’起来的？”

-提出问题：“今天我们就来学习如何通过线条来描绘人物，让人物栩栩如生。”

讲授新课（20分钟）

-**1.线条的粗细对比（5分钟）**

-展示不同粗细线条的图片，讲解粗细线条在描绘人物轮廓和细节中的作用。

-学生练习：每人尝试用不同粗细的线条描绘一个简单的几何形状，感受线条粗细的变化。

-**2.线条的曲直变化（5分钟）**

-通过示范和讲解，展示曲线和直线在表现人物动作和表情上的不同效果。

-学生练习：模仿示范，用曲线和直线描绘一个简单的动作，如挥动手臂。

-**3.线条的浓淡层次（5分钟）**

-分析浓淡线条在表现光影和立体感上的作用。

-学生练习：尝试用浓淡线条描绘一个静物，注意光影的处理。

-**4.人物神韵捕捉（5分钟）**

-讲解如何通过眼神、姿态等细节来展现人物性格。

-学生练习：根据照片或视频，用白描手法捕捉人物的神韵。

巩固练习（10分钟）

-学生分组，每组选择一张人物照片或图片，用白描手法进行创作。

-教师巡回指导，针对学生的作品提出建议和改进意见。

课堂提问（5分钟）

-提问：“在白描人物时，你们遇到了哪些困难？如何解决？”

-学生分享自己的经验，教师总结并强调关键技巧。

师生互动环节（5分钟）

-教师展示优秀白描作品，与学生一起分析作品中的线条运用。

-学生提出问题，教师解答，加深学生对白描技巧的理解。

-教师总结本节课的重点内容，强调白描线条的运用技巧。

-提出拓展问题：“除了人物，你们还能用白描技巧描绘哪些物体？”

-学生自由发挥，尝试用白描手法进行创作。

教学过程设计遵循以下原则：

-注重学生主体地位，鼓励学生积极参与。

-通过多种教学手段，激发学生的学习兴趣。

-突出重难点，帮助学生突破学习障碍。

-强调实践操作，让学生在实践中掌握知识。

-注重教学双边互动，营造良好的课堂氛围。教学资源拓展1.拓展资源

-**白描历史与文化背景**：介绍白描艺术的历史渊源，如中国画的起源与发展，白描在古代绘画中的地位和作用，以及不同时期白描艺术的风格特点。

-**白描技法研究**：搜集和分析不同时期、不同流派的白描技法，如宋代白描的精细严谨，明代白描的豪放自由等。

-**白描名作赏析**：选择具有代表性的白描名作，如宋代李公麟的《五马图》、明代唐伯虎的《秋风纨扇图》等，进行详细解读和赏析。

-**白描与生活联系**：探讨白描在生活中的应用，如现代设计、手工艺品等领域的白描元素。

2.拓展建议

-**阅读推荐**：鼓励学生阅读与白描相关的书籍，如《中国绘画史》、《白描技法解析》等，以丰富学生的理论知识。

-**实践体验**：组织学生参观美术馆或博物馆，欣赏白描艺术作品，增强学生的审美感知。

-**艺术创作**：鼓励学生尝试将白描技法应用于自己的艺术创作中，如绘制个人肖像、描绘家乡风景等。

-**交流分享**：组织学生举办白描艺术作品展览，邀请家长和同学共同参与，分享学习成果。

-**跨学科学习**：将白描艺术与其他学科相结合，如语文、历史、地理等，拓展学生的知识面。

-**网络资源**：指导学生利用网络资源，如在线课程、教学视频等，进行自主学习和研究。

-**社会实践活动**：参与社区文化活动，如组织白描艺术讲座、展览等，提高学生的社会责任感。

-**个性化学习**：鼓励学生根据自己的兴趣和特长，选择不同的白描学习方向，如人物、山水、花鸟等，培养个性化艺术素养。课后拓展1.拓展内容

-**阅读材料**：《白描艺术入门》一书，详细介绍了白描的历史、技法以及经典作品赏析，适合学生深入了解白描艺术。

-**视频资源**：《白描技法演示》教学视频，通过实际操作展示白描技法的运用，帮助学生直观学习。

-**在线课程**：推荐一些在线白描课程，如“白描技法入门教程”，提供系统性的学习内容。

2.拓展要求

-**自主阅读**：鼓励学生在课后阅读《白描艺术入门》一书，了解白描艺术的基本知识和技法。

-**视频学习**：观看《白描技法演示》视频，跟随视频学习白描的基本技巧，如线条的运用、光影的处理等。

-**实践练习**：利用家中或学校的绘画工具，尝试绘制简单的白描作品，如人物肖像、花卉等。

-**作品分析**：选择一本白描艺术作品集，分析其中的作品，思考作者是如何运用线条表达情感的。

-**创作挑战**：尝试创作一幅白描作品，可以是自己的肖像、家庭照片或者想象中的场景。

-**小组讨论**：与同学组成学习小组，分享各自的学习心得和作品，互相学习和鼓励。

-**教师辅导**：对于学生在拓展过程中遇到的问题，教师可以提供必要的指导和帮助，如解答疑问、提供学习资源等。

-**反思总结**：在拓展学习结束后，要求学生撰写一篇学习反思，总结自己在白描学习中的收获和不足，为今后的学习打下基础。板书设计①白描人物摹神韵

-白描定义

-线条粗细对比

-线条曲直变化

-线条浓淡层次

-人物神韵捕捉

②线条运用技巧

-粗细线条的应用

-曲线与直线的结合

-浓淡线条的过渡

-线条与光影的关系

③人物描绘要点

-轮廓勾勒

-细节刻画

-神态表现

-动作描绘

④绘画步骤

-观察与分析

-线条练习

-素描构图

-调整与完善

⑤作品赏析

-经典白描作品介绍

-作品特点分析

-学习与借鉴

⑥拓展延伸

-白描艺术发展史

-现代白描应用

-个人创作实践教学反思与总结这节课《白描人物摹神韵》上得还算顺利，学生们在课堂上的表现也让我感到满意。现在，我想和大家分享一下我的教学反思和总结。

在教学过程中，我发现了一些值得肯定的地方。首先，我在导入环节采用了视频展示的方式，让学生们直观地感受到了白描艺术的魅力，这个方法激发了他们的学习兴趣，效果很好。在讲授新课的部分，我注重了理论与实践的结合，通过示范和学生的实际操作，让他们更直观地理解了线条的运用技巧。在巩固练习环节，我设计了小组合作的方式，让学生们在交流中学习，这种互动性很强的教学方法，不仅提高了学生的学习效率，也增强了他们的团队协作能力。

然而，在教学过程中也暴露出了一些问题。比如，在讲解线条的浓淡层次时，我发现有些学生对于如何掌握不同线条的浓淡变化还比较困惑。这说明我在教学过程中可能没有充分考虑到学生的个体差异，没有给出足够详细的指导。此外，部分学生在进行白描练习时，对于人物神韵的捕捉还不够到位，这可能是因为我对这一部分的教学讲解还不够深入。

在知识收获方面，学生们对白描的基本概念和技法有了更深入的了解，能够运用线条进行简单的人物描绘。在技能提升上，他们的线条运用能力有了明显的提高，能够更好地表达自己的情感。在情感态度方面，学生们对白描艺术产生了浓厚的兴趣，对传统文化有了更深的认识。

针对这些问题，我提出以下改进措施和建议：

1.在教学过程中，要更加关注学生的个体差异，针对不同层次的学生给出相应的指导。

2.在讲解技巧时，要更加细致，确保学生能够充分理解并掌握。

3.加强课堂练习的多样性，提供更多样的练习材料，让学生在实践中不断积累经验。

4.鼓励学生进行自主学习和探索，培养他们的创新能力和自主学习能力。

5.在课后拓展环节，可以增加一些更具挑战性的任务，如让学生尝试将白描技法应用于其他艺术形式中。课堂课堂评价是教学过程中不可或缺的一环，它帮助我了解学生的学习情况，及时调整教学策略。以下是我对课堂评价的详细记录：

1.课堂提问

-在讲授新课的过程中，我通过提问来检验学生对知识的掌握程度。例如，在讲解线条的粗细对比时，我提问：“大家觉得粗细线条在描绘人物轮廓和细节时有什么不同？”学生们的回答让我了解到他们对这一点的理解程度。

-在练习环节，我提问：“你们觉得如何通过线条的浓淡变化来表现光影效果？”这个问题促使学生们思考并尝试不同的线条运用方法。

2.观察学生表现

-在学生进行白描练习时，我仔细观察他们的操作过程。我发现，有些学生在描绘人物轮廓时线条过于生硬，于是我及时给予指导，帮助他们调整线条的流畅性。

-在分析人物神韵时，我注意到一些学生对于眼神和姿态的捕捉不够准确，我通过示范和讲解，帮助他们更好地理解如何通过线条来表现人物的情感。

3.课堂测试

-为了更全面地了解学生的学习情况，我设计了一些简单的课堂测试题。例如，让学生根据提供的图片，用白描手法描绘出人物的主要特征。

-测试结果显示，大部分学生能够正确运用线条进行人物描绘，但在细节处理上仍有待提高。

4.作业评价

-对于学生的课后作业