自画像（教学设计）-2024-2025学年湘美版（2012）美术二年级上册

自画像（教学设计）-2024-2025学年湘美版（2012）美术二年级上册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计思路本课程以湘美版美术二年级上册“自画像”为主题，通过引导学生观察、描绘自己的面部特征，培养学生的观察能力和绘画技巧。课程设计紧密结合教材，注重培养学生的审美能力和创造力，通过实际操作和创意表达，激发学生对美术学习的兴趣。核心素养目标1.培养学生观察和表现自我形象的能力，提升审美意识。

2.增强学生动手实践能力，提高绘画技巧。

3.培养学生创新思维，鼓励个性化表达。

4.增进学生情感交流，增强团队协作意识。重点难点及解决办法重点：学生能够准确观察并描绘自己的面部特征，包括五官、表情等。

难点：如何引导学生进行个性化表达，使自画像富有创意。

解决办法：

1.通过实物展示和示范，帮助学生掌握面部特征的观察方法。

2.设定主题，鼓励学生从不同角度思考，如情感、兴趣等，进行个性化创作。

3.组织小组讨论，分享创作思路，激发学生的创意灵感。

4.提供多样化的绘画工具和材料，让学生尝试不同的表现手法，突破创作难点。教学资源-硬件资源：绘画纸、彩色铅笔、水彩笔、画板、剪刀、胶水等。

-软件资源：湘美版美术二年级上册教材、多媒体教学设备。

-课程平台：学校美术教育平台、班级微信群。

-信息化资源：学生自画像创作作品示例图片、面部结构教学视频。

-教学手段：实物展示、示范教学、小组讨论、多媒体辅助教学。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对自画像的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们有没有画过自己的脸？觉得自己的脸像谁？”

展示一些著名艺术家的自画像，如达芬奇的《蒙娜丽莎》局部、梵高的《向日葵》局部等，让学生初步感受自画像的魅力或特点。

简短介绍自画像的概念和重要性，强调通过自画像可以认识自己，表达个性。

2.自画像基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解自画像的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解自画像的定义，包括其主要组成元素或结构：面部特征、表情、背景等。

详细介绍面部特征的描绘方法，如五官的比例、光线处理等，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.自画像案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解自画像的特性和重要性。

过程：

选择几个不同风格的自画像案例进行分析，如写实、抽象、装饰性等。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解自画像的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何通过自画像表达自己的情感和个性。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与自画像相关的主题进行深入讨论，如“如何通过自画像展示个性”、“不同年龄段的自画像特点”等。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对自画像的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调自画像的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括自画像的定义、描绘方法、案例分析等。

强调自画像在认识自己、表达个性、艺术创作等方面的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用自画像。

7.课后作业

目标：让学生巩固所学知识，提高自画像创作能力。

过程：

布置课后作业：让学生以“我的自画像”为主题，创作一幅自画像，并附上简短的创作说明。

要求学生注意面部特征的准确描绘、表情的自然表达和背景的创意设计。教学资源拓展1.拓展资源：

-美术史上的自画像作品：介绍不同历史时期、不同艺术流派的代表自画像，如文艺复兴时期的自画像、印象派的自画像等，让学生了解自画像在不同文化背景下的艺术表现。

-现代艺术家的自画像创作：展示当代艺术家的自画像作品，如毕加索、达利等，让学生感受现代艺术的自画像创作手法和风格。

-传统绘画技巧与现代绘画工具的结合：介绍如何将传统绘画技巧与现代绘画工具（如数字绘画软件）结合，进行自画像的创作。

2.拓展建议：

-阅读与自画像相关的艺术书籍，如《自画像的艺术史》、《自画像的秘密》等，增加学生对自画像历史的了解。

-观看艺术展览，尤其是自画像专题展览，现场感受自画像的艺术魅力。

-鼓励学生进行角色扮演，通过模仿不同人物的表情和特征，加深对人物形象的理解。

-组织学生进行自画像创作比赛，激发学生的创作热情，提高绘画技能。

-利用网络资源，如艺术博物馆的在线展览、艺术家个人网站等，拓宽学生的视野。

-结合语文课程，让学生通过诗歌、散文等形式，表达对自画像的感悟和思考。

-在音乐、舞蹈等艺术领域寻找与自画像相关的元素，如音乐家的自画像、舞蹈家的自画像等，进行跨学科的学习和创作。

-邀请艺术家来校进行讲座，分享自画像的创作经验和艺术见解。

-带领学生参观艺术工作室，了解自画像创作的全过程，包括构思、草图、草图修改、最终创作等环节。教学反思与总结今天上了这堂自画像的课，总体来说，我觉得效果还不错。首先，我觉得在教学方法上，我尝试了一些新的方式，比如小组讨论和角色扮演，这些方法让学生们更加积极地参与到课堂中来。

在教学过程中，我发现学生们对于自画像这个主题非常感兴趣，尤其是在看到那些艺术家的作品时，他们的眼睛都亮了。这让我意识到，选择合适的教学内容是非常重要的，它能够激发学生的兴趣和好奇心。

不过，我也发现了一些问题。比如，在讲解自画像的组成部分时，我发现有些学生对于五官比例的理解还不够到位。为了解决这个问题，我决定在下次课之前，先让学生观察自己和他人的面部特征，通过实际操作来加深理解。

在教学策略上，我注意到我在引导学生们进行个性化创作时，可能过于强调创意而忽略了技巧的传授。这让我反思，在今后的教学中，我需要更加平衡地处理创意和技巧的关系，确保学生在创作过程中既能发挥想象力，又能掌握必要的绘画技巧。

在课堂管理方面，我发现课堂讨论环节中，有些学生不太敢于发言。这可能是由于他们担心自己的观点不被接受，或者是自信心不足。为了改善这一点，我计划在接下来的课程中，更多地鼓励学生表达自己的看法，并通过正面的反馈来增强他们的自信心。

至于教学效果，我觉得学生们在知识、技能和情感态度方面都有所收获。他们在自画像的创作中，不仅学会了如何观察和描绘面部特征，还学会了如何通过绘画表达自己的情感和个性。这一点让我感到非常欣慰。

当然，也存在一些不足。比如，部分学生在创作过程中，对细节的处理不够精细，这可能是由于时间限制或者是对细节不够重视。针对这个问题，我建议在未来的教学中，可以适当延长创作时间，或者通过设置小目标来引导学生注重细节。板书设计①自画像的定义

-自画像：艺术家通过绘画、雕塑等形式表现自己形象的作品。

②自画像的组成部分

-面部特征：五官、表情、头发、眉毛等。

-背景元素：服饰、环境、道具等。

③自画像的表现手法

-写实：逼真地描绘人物形象。

-抽象：简化或变形人物形象，突出个性。

-装饰性：运用图案、色彩等元素进行装饰。

④自画像的创作步骤

-观察与思考：观察自己的面部特征，思考如何表现个性。

-草图绘制：初步勾勒出人物形象。

-细节描绘：精细描绘五官、表情等细节。

-背景处理：添加背景元素，丰富画面内容。

⑤自画像的创作要点

-保持真实：尊重客观事实，准确描绘人物形象。

-注重个性：通过独特的手法表现自己的特点。

-创意表达：运用丰富的想象力和表现手法，展现个性。典型例题讲解1.例题：请以“快乐的童年”为主题，创作一幅自画像。

答案：学生可以描绘自己在童年时期的快乐瞬间，如与朋友玩耍、参与户外活动等，通过生动的表情和场景，表现出童年的快乐。

2.例题：尝试使用剪贴画的形式，制作一幅自画像。

答案：学生可以选择自己喜欢的人物形象，剪贴出相应的五官、服饰等元素，通过剪贴的方式创作出自画像，展现出独特的艺术风格。

3.例题：以“我的梦想”为主题，创作一幅抽象的自画像。

答案：学生可以通过抽象的手法，如线条、色彩、形状等，表达自己对未来的憧憬和梦想，使自画像富有寓意。

4.例题：利用水彩笔，描绘一幅具有装饰性的自画像。

答案：学生可以运用水彩笔的晕染技巧，通过色彩搭配和图案装饰，创作出一幅具有装饰性的自画像，展示个人审美。

5.例题：请以“情感表达”为主题，创作一幅自画像，并附上简短的文字说明。

答案：学生可以描绘自己在某一特定情感状态下的样子，如快乐、悲伤、愤怒等，通过自画像表达内心的情感，并附上文字说明，使作品更具深度。

-对于第一题，学生可以通过回忆自己的童年，找到最快乐的瞬间，将这些记忆转化为画面，通过生动的表情和场景，让观者感受到童年的无忧无虑。

-第二题要求学生使用剪贴画的形式，这不仅能锻炼学生的动手能力，还能激发他