第二单元第一课《观照自然》教学设计 人美版2025美术七年级下册

第二单元第一课《观照自然》教学设计-2024-2025学年人美版(2024)初中美术七年级下册一、教学目标(一)审美感知学生能够敏锐感知不同自然景观的独特美感，如山川的雄伟、河流的灵动、森林的静谧等，并能准确描述其带给自己的直观感受，如“泰山的雄伟让我心深入理解中国传统山水画和西方风景画在表现自然景观时，在构图、色彩、笔触、意境等方面的差异，如中国山水画注重意境营造，常采用散点透视，色彩淡雅；西方风景画则更强调光影变化，多运用焦点透视，色彩鲜艳丰富。能够从艺术作品中体会艺术家对自然的独特观察视角和情感表达，如通过欣赏梵高的《星月夜》,感受他用夸张的笔触和强烈的色彩所传达出的内心的躁动与对自然的独特感悟。(二)艺术表现学生能够运用所学的美术知识和技能，如构图、色彩搭配、线条运用等，对自然景观进行简单的写生或创作，如用线条勾勒出树木的形态，用色彩表现出天空的明暗变化。能够选择合适的绘画工具和材料，如水彩、油画棒、彩铅等，尝试表现不同自然景观的质感和氛围，如用水彩表现出瀑布的流动感，用油画棒表现出山峦的能够在作品中融入自己对自然的感受和理解，通过画面传达出独特的情感，如在描绘秋天的树林时，运用暖色调和丰富的笔触表达出对秋天的喜爱和对生命(三)创意实践通过观察、分析、讨论等课堂活动，培养学生的观察力、想象力和创造力，如在观察自然景观时，鼓励学生从不同角度去发现独特的美，并想象如何将其转化为艺术作品。引导学生在实践过程中，尝试不同的表现手法和创作方式，突破传统思维，探索创新的艺术表达，如在绘画中尝试将中国山水画和西方风景画的元素相结合，创造出独特的画面效果。鼓励学生在小组合作中，积极交流创意，共同解决问题，培养团队协作精神和创新思维，如在完成大型自然主题绘画作品时，小组分工合作，共同构思、绘制，发挥各自的优势。(四)文化理解培养学生对自然的热爱和敬畏之情，使其意识到自然是艺术创作的重要源泉，增强对自然环境的保护意识，如通过欣赏艺术作品中对自然的赞美，引导学生思考自然对人类的重要意义。引导学生从历史和文化的角度，理解不同国家和地区的艺术家在表现自然景观时所蕴含的文化内涵和价值观念，如中国山水画体现了中国人对“天人合一”思想的追求，西方风景画则反映了西方文化中对自然科学的探索精神。促进学生对多元文化的理解与尊重，认识到不同文化背景下的艺术作品对自然的表现各具特色，都是人类文化的宝贵财富，如通过对比欣赏中国和西方的自然主题艺术作品，感受文化差异带来的艺术魅力。二、教学重难点(一)教学重点全面了解中国传统山水画和西方风景画的发展历程、艺术特点和表现手法，包括山水画的皴法、构图法则(如“三远法”),风景画的光影表现、色彩运用等。例如，中国山水画中斧劈皴适合表现坚硬的山石，“高远法”能营造出山势雄伟的效果；西方风景画中，印象派画家通过对光影瞬间变化的捕捉，运用小笔触和丰富的色彩来表现自然景色。熟练掌握观察自然景观的方法，学会从不同角度、不同时间、不同季节去观察自然的变化，并能准确捕捉自然景观的特征和美感，如观察日出日落时天空色彩的变化，四季中树木形态和色彩的差异。掌握基本的绘画技巧，如构图、色彩搭配、线条运用等，能够运用这些技巧对自然景观进行写生或创作，如在构图时运用“黄金分割法”使画面更加和谐美观，通过色彩的冷暖对比突出主体。(二)教学难点深入理解中国传统山水画和西方风景画所蕴含的文化内涵和审美观念的差异，以及这些差异如何影响作品的表现形式，如中国山水画中“留白”所体现的道家思想，西方风景画中对真实光影的追求所反映的科学精神。能够在艺术作品中准确传达自己对自然的独特感受和理解，避免作品的千篇一律，形成独特的艺术风格，如通过对自然景观的细致观察，发现别人未曾注意的美，并运用独特的艺术语言将其表达出来。在创作过程中，如何将自然景观的真实感与艺术的表现力相结合，既展现自然的美，又体现艺术的加工和创造，如在绘画中对自然景观进行适当的取舍和夸张，以增强画面的艺术感染力。三、教学策略1情境创设法：通过播放自然风光的视频，如雄伟的山脉、奔腾的河流、宁静的湖泊等，展示大量高清的自然景观图片和中外优秀的自然主题艺术作品，营造浓厚的艺术氛围，让学生仿佛置身于自然与艺术的交融之中，激发学生的学习兴趣和创作欲望。2问题引导法：在教学过程中，提出一系列具有启发性的问题，引导学生观察、思考、讨论，如“中国山水画和西方风景画在表现树木时，用笔和用色有什么不同?”“你从这幅自然主题的作品中感受到了怎样的情感?”,培养学生的思维能力和自主学习能力。3小组合作法：组织学生进行小组合作学习，共同完成观察记录、作品分析、艺术创作等任务，促进学生之间的交流与合作，培养团队精神和创新能力。例如，在分析艺术作品时，小组讨论从不同角度解读作品的内涵和表现手法；在创作时，小组共同构思画面，分工绘制。4实践体验法：安排学生进行户外写生，亲身体验自然之美，将课堂所学知识运用到实践中，加深对自然景观和艺术表现的理解与感受。在写生过程中，教师给予现场指导，帮助学生解决遇到的问题。同时，在课堂上也安排一定时间让学生进行室内创作练习，巩固所学技巧。四、教学准备1多媒体课件：精心制作包含丰富自然景观素材、中外自然主题艺术作品赏析、绘画技巧讲解视频等内容的多媒体课件，为学生提供全方位的视觉与听觉体验。例如，收集中国古代山水画名家如范宽、郭熙的作品高清图片，西方印象派画家莫奈、雷诺阿的风景画作品，以及不同季节、不同时间段自然景观变化的视2绘画工具：准备充足的绘画工具，如素描纸、水彩纸、水彩颜料、油画棒、彩铅、画笔、画板等，供学生在课堂练习和创作时使用。确保工具的质量和种类满足学生的不同需求。3写生设备：如果安排户外写生，准备好相应的设备，如遮阳帽、折叠椅、画架等，保障学生写生的舒适和安全。同时，为学生准备便携式的观察记录手方便他们随时记录自然景观的特征和自己的感受。4展示道具：准备展示架、展板等道具，用于展示学生的作品，增强学生的成就感和自信心。展示道具要摆放整齐，便于学生展示和参观作品。五、教学过程(一)导入播放视频：播放一段时长约2分钟的高清自然风光视频，视频中依次展现了雄伟的黄山、秀丽的桂林山水、广袤的草原、波澜壮阔的大海等不同类型的自然景观，配以舒缓优美的自然音效，如鸟鸣、流水声、风声等。提问引导：同学们，看完这段精彩的视频，相信大家都被大自然的神奇和美丽所震撼。那么,在视频中，哪一处自然景观给你留下了最深刻的印象?为什么它会让你印象深刻呢?(请2-3位同学回答)引出课题：同学们的回答都非常精彩，大自然就像一位神奇的艺术家，为我们创造了无数美丽的景观。而从古至今，无数的艺术家也从大自然中汲取灵感，创作出了许多优秀的艺术作品。今天，就让我们一起走进《观照自然》这一课，去探索如何用艺术的眼光观察自然，用艺术的手法表现自然。设计意图：通过播放震撼人心的自然风光视频，迅速吸引学生的注意力，激发他们对自然的热爱和对本节课的兴趣。提问引导学生分享自己的感受，让他们初步思考自然景观的魅力所在，为引出课题做好铺垫。(二)知识讲解形态之美：展示不同自然景观的图片，如蜿蜒的河流、奇特的山峰、茂密的森林等，讲解自然景观在形态上的多样性和独特性。引导学生观察图片中自然景观的线条、形状，提问：“同学们，看看这些河流的线条，它们给你一种怎样的感觉?”(学生回答后总结：河流的线条流畅、灵动，给人一种柔和、舒缓的感觉)“那这些山峰的形状又有什么特点呢?”(山峰的形状各异，有的高耸陡峭，有的圆润连绵，给人以雄伟、壮观或秀丽的感受)色彩之美：展示不同季节、不同时间的自然景观图片，如春天五彩斑斓的花海、秋天金黄的稻田、日出时橙红色的天空、夜晚深蓝色的星空等。讲解自然景观在色彩上的丰富变化，提问：“春天的花海中，各种鲜艳的色彩组合在一起，让你联想到了什么?”(学生回答后总结：春天的花海色彩丰富，充满生机，让人联想到生命的蓬勃与美好)“日出时天空的橙红色，给你带来怎样的视觉冲击和情感体验?”(日出时的橙红色天空温暖、明亮，能激发人们积极向上的情感)教材课文内容讲解：结合教材中对自然景观魅力的描述和相关图片，强调自然景观不仅给我们带来视觉上的享受，还能触动我们的心灵，激发我们的情感。例如，教材中提到的“大自然的鬼斧神工，创造了无数令人惊叹的美景，每一处景观都蕴含着独特的魅力，等待我们去发现和欣赏”,引导学生仔细阅读教材中的文字和图片，加深对自然景观魅力的理解。观察自然的方法：我们可以从哪些不同角度去观察一棵树?”(小组讨论后，请小组代表发言，总的高大，俯视能看到树的树冠形状和周围环境)晚的公园在光影和色彩上有什么不同?”(学生回答后总结：清晨的公园光线柔长长的影子)位同学能说一说，自己在不同季节观察同一处自然景观时，有什么 (请2-3位同学回答)景观?我们可以从哪些角度、在什么时间、什的美呢?(学生思考后回答，教师给予肯定和补充)(三)艺术作品赏析恺之的《洛神赋图》(其中有部分山水背景描绘)到唐代李思训、李昭道父子的笔墨、意境等方面进行分析。构图上，讲解“三远法”(高远、深远、平远)在法?哪里体现了深远法和平远法?”(学生回答后总结：画面中高耸的山峰体现法)笔墨方面，展示画家不同的皴法，如披麻皴、斧同?”(披麻皴表现出的山石质地较为松软，斧劈皴表现出的山石质地坚硬)意过描绘早春生机勃勃的景象，传达出对自然的赞美和对美好生活的憧憬)教材内容结合：结合教材中对中国传统山水画的介绍和相关作品图片，强调教材中对山水画艺术特点和文化内涵的解读。例如，教材中提到“中国传统山水画注重意境的营造，画家通过笔墨传达自己对自然、人生的感悟，追求‘天人合一’的境界”,引导学生对照教材中的文字和图片，加深对山水画的理解。2西方风景画赏析：发展历程：同样以时间轴的形式展示西方风景画从文艺复兴时期作为人物画背景的简单风景描绘，到17世纪荷兰小画派独立的风景画创作，再到19世纪印象派及之后现代主义风景画的发展演变。介绍每个时期的代表画家和作品，如印象派画家莫奈的《日出·印象》,讲解其对光影瞬间变化的捕捉和色彩运用的创新，开启了西方现代风景画的先河。艺术特点：展示多幅西方风景画作品，如梵高的《向日葵》,从色彩、笔触、构图等方面进行分析。色彩上，讲解梵高运用强烈、鲜艳的色彩表达自己对生命的热爱和内心的情感，提问：“同学们，看看《向日葵》中大片的黄色，给你带来怎样的视觉感受和情感冲击?”(学生回答后总结：明亮的黄色充满活力，让人感受到画家对生命的热情和对美好生活的向往)笔触方面，展示梵高独特的旋转、扭曲的笔触，让学生体会其传达出的画家内心的躁动和激情，提问：“梵高的这些笔触给你一种怎样的动感?”(学生回答后总结：笔触富有动感，仿佛画面中的向日葵在随风舞动)构图上，分析作品中元素的布局和画面的平衡感，提问：“这幅画中向日葵的排列和背景的处理，是如何营造出和谐的画面效果的?” (学生回答后总结：向日葵在画面中占据主体位置，背景的色彩和线条简洁，衬托出向日葵的鲜艳和活力，使画面达到平衡)3对比分析：将中国传统山水画和西方风景画进行对比，展示一幅中国山水画和一幅西方风景画，从构图、色彩、笔触、意境等方面引导学生进行比较，提问：“同学们，观察这两幅画，说一说中国山水画和西方风景画在构图上有什么不同?”(学生回答后总结：中国山水画常采用散点透视，画面视野开阔，可表现不同空间的景物；西方风景画多运用焦点透视，强调近大远小，有较强的空间感)“在色彩运用上又有什么差异呢?”(中国山水画色彩淡雅，注重墨色的变化；西方风景画色彩鲜艳丰富，强调光影对色彩的影响)组织学生进行小组讨论，讨论两种绘画形式所体现的文化差异，小组讨论后请代表发言。小组讨论：将学生分成小组，讨论以下问题：中国传统山水画和西方风景画在表现自然景观时，各自是如何体现艺术家对自然的理解和情感的?这些表现方式与它们所产生的文化背景有怎样的关系?(小组讨论10分钟，教师巡视各小组，倾听学生的观点，适时给予引导和启发)有的小组可能会指出中国传统山水画通过留白、淡雅的色彩以及独特的皴法，体现出艺术家对自然的敬畏与和谐共处的情感，这与中国古代“天人合一”的哲学思想和文人的审美情趣密切相关；西方风景画则借助强烈的光影对比、丰富鲜艳的色彩和对细节的精准描绘，展现出艺术家对自然的探索和征服欲望，反映了西方文化中注重科学理性、强调个体对自然的观察与表现的特点。教师总结：教师对各小组的发言进行总结和点评，强调中国传统山水画和西方风景画虽然表现形式不同，但都源自艺术家对自然的热爱与感悟。中国山水画深受传统文化中道家、儒家思想的影响，追求内心的宁静与精神的超脱，注重意境的营造；西方风景画随着不同历史时期的发展，从对自然的如实描绘逐渐走向对主观感受的表达，反映了西方文化中科学、哲学等多方面的发展与变革。通过对比赏析，我们能更好地理解不同文化背景下艺术表现的多样性。设计意图：通过小组讨论，培养学生的合作学习能力、批判性思维能力和语言表达能力。引导学生深入探究中国传统山水画和西方风景画背后的文化内涵与艺术家的情感表达，加深对两种绘画形式的理解，同时增强学生对多元文化的认知和尊重。教师的总结帮助学生梳理知识，强化对重点内容的把握。(四)实践创作写生指导：如果条件允许，组织学生进行户外写生。选择校园内或学校附近的自然景观作为写生地点，如花园、树林、池塘等。在出发前，教师再次强调观察自然的方法和绘画的基本技巧，如构图时要注意画面的主次关系、空间布局；色彩运用上要根据实际观察到的自然色彩进行描绘，同时注意色彩的对比与协调；线条的运用要根据物体的形态和质感进行选择。到达写生地点后，学生选择自己感兴趣的自然景观进行写生，教师在学生中间巡回指导，及时发现学生在写生过程中遇到的问题并给予帮助，如指导学生如何更好地捕捉物体的形态、如何处理光影变化等。设计意图：户外写生让学生亲身感受自然之美，将课堂所学知识运用到实际创作中，提高学生的观察力、表现力和对自然的感知能力。教师的现场指导能够及时纠正学生的问题，帮助学生更好地掌握绘画技巧，同时培养学生的自主学习能力和解决问题的能力。室内创作：若无法进行户外写生，则安排学生在室内进行创作。教师展示一些自然景观的高清图片，包括山川、河流、森林、田园等不同类型，让学生选择自己感兴趣的图片作为参考，进行绘画创作。创作过程中，鼓励学生运用所学的绘画技巧，如借鉴中国山水画或西方风景画的表现手法，融入自己对自然的独特理解和感受，大胆创新。教师同样在教室里巡回指导，关注学生的创作进度和遇到的困难，给予个性化的建议和指导。设计意图：室内创作能让学生在相对稳定的环境中进行艺术实践，通过参考图片拓宽学生的创作思路，同时培养学生对素材的筛选和运用能力。鼓励学生创新，有助于激发学生的创造力和想象力，提高学生的艺术表现能力。(五)作品展示与评价学生可以在作品旁边附上一段简短的文字说明，介绍自己作品的创作灵感、想要表达的情感以及在创作过程中运用的技巧等。设计意图：作品展示为学生提供了展示自我的平台，增强学生的自信心和成就感。附上文字说明有助于观众更好地理解作品，同时也锻炼了学生的文字表达能力和对作品的解读能力。学生自评：每位学生走到自己的作品前，向全班同学介绍自己的作品，并从构图、色彩、线条、创意等方面进行自我评价，说说自己对作品的满意之处和不足之处。设计意图：学生自评能让学生对自己的创作过程进行反思和总结，培养学生的自我认知能力和批判性思维能力，提高学生对美术知识和技能的掌握程度。学生互评：其他学生认真倾听介绍后，对作品进行评价。评价时要具体指出作品的优点和可以改进的地方，如“我觉得你的作品色彩运用非常大胆，很有每个学生至少评价2-3幅作品。设计意图：学生互评促进了学生之间的交流与学习，让学生从不同角度看待作品，拓宽视野，同时培养学生的欣赏能力和语言表达能力，学会尊重他人的观教师评价：教师对学生的作品进行全面评价，肯定学生在创作过程中的努力和创新，对作品的优点给予充分的赞扬，如构图新颖、色彩搭配和谐、线条运用流畅、能很好地表达情感等；同时，针对作品中存在的普遍问题和不足之处，提出具体的改进建议，如某些作品在比例把握上不够准确、画面细节处理不够精细等。教师评价时要注重鼓励学生，保护学生的创作积极性。设计意图：教师评价具有专业性和权威性，能够为学生提供更系统、全面的反馈，帮助学生明确自己的进步空间和努力方向，进一步提高学生的美术素养和(六)课堂总结回顾内容：和学生一起回顾本节课的主要内容，包括自然景观的魅力、观察自然的方法、中国传统山水画和西方风景画的赏析以及同学们的实践创作和作品评价。强调自然是艺术创作的源泉，通过观察自然、欣赏艺术作品和亲身实践，我们学会了用艺术的眼光去发现美、表现美。强调重点：再次强调中国传统山水画和西方风景画在艺术特点、文化内涵等方面的差异，以及如何通过观察自然和学习艺术作品，提升自己的审美能力和创作能力。鼓励学生在今后的生活中，继续保持对自然的热爱和对艺术的追求，用艺术的方式记录和表达自己对世界的感受。布置作业：课后请学生选择一处自己熟悉的自然景观，运用本节课所学的知识和技巧，创作一幅完整的绘画作品。要求作品能够体现出自己对自然景观的独特观察和感受，在画面中融入一定的创意元素。下节课将对学生的作业进行展示设计意图：课堂总结帮助学生梳理知识体系，强化记忆，巩固所学内容。布置作业让学生将课堂学习延伸到课外，进一步提高学生的创作能力和对自然的观察力，同时为下节课的教学做好准备。六、板书设计观照自然自然景观魅力形态之美：线条、形状多样色彩之美：季节、时间变化丰富不同角度：平视、仰视、俯视不同时间：清晨、中午、傍晚不同季节：春、夏、秋、冬艺术作品赏析中国传统山水画：发展历程、构图(三远法)、笔墨(皴法)、意境西方风景画：发展历程、色彩、笔触、构图、光影两者对比：文化差异影响表现形式实践要点构图：主次、空间色彩