第二单元第2课《律动青春》教学设计 -2024-2025学年人教版（2024）初中美术七年级下册

第二单元第2课《律动青春》教学设计-2024-2025学年人教版（2024）初中美术七年级下册课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、设计思路本课《律动青春》旨在通过音乐与美术的结合，引导学生感受青春的律动，提高审美能力和创造力。设计以人教版七年级下册美术教材为基础，通过欣赏、创作和实践活动，让学生在音乐旋律中寻找美的元素，培养学生的艺术素养。二、核心素养目标培养学生对音乐的感知力、美术的表现力，提升审美鉴赏能力；增强创新思维，激发学生对青春的热爱与表达；培养合作意识，通过团队创作，提高沟通与协作能力；树立正确的价值观，引导学生珍惜青春，积极向上。三、学情分析本节课针对七年级下册的学生，他们在美术基础知识和技能方面已具备一定的认识，但对音乐与美术结合的创作方式可能较为陌生。学生层次上，部分学生具备较好的审美鉴赏能力，能够理解和欣赏美术作品；部分学生则可能在创作中遇到困难。在知识方面，学生对线条、色彩、构图等基本美术元素有一定了解，但对音乐与美术结合的深层内涵理解有限。在能力方面，学生的动手实践能力和创新能力有待提高。行为习惯上，学生普遍具有较好的课堂纪律，但个别学生可能存在注意力不集中、参与度不高的情况。这些因素将对课程学习产生影响，教学设计需考虑不同层次学生的需求，注重启发引导，激发学生的学习兴趣和参与热情，同时通过实践活动培养学生的综合能力。四、教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：结合多媒体展示音乐与美术结合的作品，讲解相关艺术知识。

2.讨论法：组织学生分组讨论，分享对青春律动的理解，激发创意思维。

3.实验法：引导学生通过实践操作，将音乐元素融入美术创作。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT展示音乐作品和美术作品，直观展示艺术魅力。

2.现场示范：教师现场示范创作过程，指导学生动手实践。

3.网络资源：引入网络音乐和美术资源，拓展学生视野。五、教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：播放一段青春洋溢的音乐，引导学生闭上眼睛感受音乐中的律动，随后提问：“同学们，你们能从这段音乐中感受到什么？它给你带来了怎样的情绪？”

-回顾旧知：简要回顾七年级上册美术课程中学到的色彩、线条等基本美术元素，以及它们在艺术创作中的应用。

2.新课呈现（约20分钟）

-讲解新知：介绍音乐与美术结合的创作方式，讲解如何通过音乐元素来丰富美术作品的表现力。

-举例说明：展示一些优秀的音乐与美术结合的作品，如音乐海报、音乐装置等，分析其创作手法和艺术效果。

-互动探究：组织学生分组讨论，探讨如何将音乐元素融入自己的美术创作中，鼓励学生提出自己的想法和创意。

3.创作实践（约30分钟）

-学生活动：学生根据讨论结果，选择合适的音乐和美术元素，开始创作自己的作品。教师巡视指导，关注学生的创作过程，解答学生疑问。

-教师指导：针对学生在创作过程中遇到的问题，给予个别指导，如色彩搭配、构图设计等。

4.作品展示与评价（约15分钟）

-学生展示：邀请学生展示自己的作品，分享创作过程和心得体会。

-互评环节：引导学生对作品进行评价，从创意、表现力、技巧等方面进行点评。

-教师评价：对学生的作品进行总结性评价，肯定优点，指出不足，提出改进建议。

5.总结与拓展（约5分钟）

-总结：回顾本节课的学习内容，强调音乐与美术结合的重要性，鼓励学生在日常生活中发现美、创造美。

-拓展：布置课后作业，要求学生以“青春律动”为主题，创作一幅美术作品，并配以简短的文字说明。

教学过程结束。六、拓展与延伸1.拓展阅读材料：

-《音乐与美术的跨界融合》：介绍音乐与美术结合的历史背景、艺术流派和代表作品，如音乐剧、动画电影中的美术设计等。

-《色彩心理学》：探讨色彩在音乐与美术创作中的应用，以及色彩如何影响人们的情绪和感受。

-《线条与构图的艺术》：分析线条和构图在音乐与美术结合作品中的运用，以及如何通过线条和构图增强作品的表现力。

2.课后自主学习和探究：

-学生可以自主查找并收集音乐与美术结合的案例，如音乐海报、音乐装置艺术等，分析其创作思路和艺术特点。

-鼓励学生尝试将音乐元素融入自己的日常生活，如设计个人空间、制作音乐主题的手工艺品等，以提升审美能力和创造力。

-学生可以参与学校或社区的艺术活动，如音乐节、美术展览等，亲身体验音乐与美术结合的魅力，拓宽艺术视野。

-鼓励学生利用网络资源，如在线课程、艺术论坛等，学习更多关于音乐与美术结合的知识，提高自己的艺术素养。

-学生可以尝试创作自己的音乐与美术结合作品，如音乐主题的绘画、音乐歌词的插画等，通过实践加深对知识的理解和应用。七、课堂1.课堂评价

课堂评价是本节课教学过程中不可或缺的一环，通过以下方式对学生的学习情况进行全面评估：

-提问与回答：通过提问环节，检验学生对本节课知识的掌握程度，同时观察学生的回答是否能够准确表达自己的理解和观点。针对学生的回答，及时给予正面反馈或指导性建议。

-观察与记录：在课堂教学中，教师应密切观察学生的参与情况，包括学生的课堂纪律、学习态度、创作过程等。对于表现积极、思维活跃的学生，给予表扬；对于学习困难或注意力不集中的学生，给予个别指导。

-实时测试：在适当的时候，通过小测试或随堂练习，检验学生对本节课知识的掌握程度。测试题目应贴近实际，旨在巩固学生的基础知识，同时锻炼学生的思维能力。

-反馈与交流：在教学过程中，教师应与学生保持良好的互动，鼓励学生提问和表达自己的看法。对于学生的反馈，给予关注并适时调整教学策略。

课堂评价的具体实施如下：

-在导入环节，通过提问激发学生的兴趣，观察学生的反应，了解学生对音乐与美术结合的基本认知。

-在新课呈现环节，通过讲解和举例，引导学生理解和掌握相关知识，观察学生的理解和应用能力。

-在创作实践环节，教师应密切关注学生的创作过程，观察学生在音乐与美术结合中的实践操作，以及学生在创作中遇到的问题和困惑。

-在作品展示与评价环节，教师应引导学生对作品进行互评，鼓励学生发表自己的看法，同时给予点评和建议。

2.作业评价

作业评价是对学生课后学习效果的检验，以下是对作业评价的具体实施：

-认真批改作业：对学生的作业进行逐一点评，关注学生在创作中的表现，如色彩运用、构图设计、音乐元素融入等。

-及时反馈：在批改作业后，及时将评价结果反馈给学生，指出作业中的优点和不足，提出改进建议。

-鼓励学生：对于表现优异的学生，给予表扬和鼓励；对于进步较大的学生，给予肯定和鼓励，激发学生的学习积极性。

-持续跟进：对于作业中存在的问题，教师应持续关注学生的学习进度，提供个别辅导，确保学生能够及时掌握知识。

作业评价的具体实施如下：

-布置作业：课后布置与“青春律动”主题相关的美术创作作业，要求学生结合音乐元素进行创作。

-收集作业：收集学生的作业，进行统一批改。

-反馈交流：在下次课前，对作业进行展示和点评，鼓励学生分享自己的创作过程和心得体会。

通过以上课堂评价和作业评价的实施，本节课的教学效果将得到有效检验，学生的学习成果也将得到全面展示。八、典型例题讲解1.例题：

题目：请以《青春的旋律》为主题，设计一幅音乐与美术结合的绘画作品，要求色彩鲜明，构图富有创意。

答案：

-绘画作品以蓝色为主色调，代表青春的清新和活力。

-构图中融入音符、旋律线等音乐元素，与画面中的青春人物相呼应。

-人物形象生动，展现出青春的活力和朝气。

2.例题：

题目：选择一首你喜欢的歌曲，尝试用线条和色彩表现歌曲的情感。

答案：

-选择一首欢快的歌曲，用明亮的色彩和活泼的线条表现歌曲的欢快情绪。

-线条可以采用曲线和直线相结合的方式，色彩可以运用鲜艳的红色和黄色。

-整体作品呈现出一种轻松愉快的感觉。

3.例题：

题目：设计一张以“青春旋律”为主题的音乐海报，要求突出音乐元素，富有创意。

答案：

-海报以黑色为背景，营造出神秘感。

-中心位置放置一张大型的音符图形，作为视觉焦点。

-在音符周围设计一系列与音乐相关的元素，如吉他、鼓、麦克风等，增加海报的趣味性。

4.例题：

题目：以《青春的旋律》为主题，创作一幅音乐装置艺术作品。

答案：

-作品采用铁丝和塑料等材料，制作成音符形状的装置。

-装置悬挂在空中，形成一种独特的视觉效果。

-装置下方放置灯光，随着音乐的节奏变化，灯光闪烁，营造出青春的活力氛围。

5.