高中语文《中国古代诗歌散文欣赏》第3单元（全教案）新人教版选修系列

高中语文《中国古代诗歌散文欣赏》第3单元（全教案）新人教

版选修系列

目录

一、将进酒.......................................................................-1-

二、阁夜........................................................................-10-

三、李凭箜篌引..................................................................-15-

四、虞美人......................................................................-21-

五、苏幕遮......................................................................-30-

一、《将进酒》教案

教学目标：

1、诵读诗歌，理解诗歌的基本内容；

2、把握诗歌的感情基调，理解其思想感情的复杂性；

3、理清诗歌中诗人情感变化的线索，背诵全诗。

教学重点、难点：体味诗人感情的跌宕起伏，探究诗歌的艺术手

法。

教学过程：

一、导入新课

中国有很多特色文化，而“酒”文化就是其中之一。在中国文

学史上，诗与酒相从相随，诗人与酒之间似乎有一种不解之缘。古

来文人骚客，凭酒赋诗，留下多少名篇佳句。

曹操：“对酒当歌，人生几何？”“何以解忧？唯有杜康。”

王维：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

杜甫：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”

李白：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”

刘禹锡：“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”

然而，其中饮酒诗做得最好，也是最多的，恐怕要推诗仙李太白

了。

杜甫在《饮中八仙歌》中说：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。

天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”在其《不见》中，杜甫还用“敏

捷诗千首，飘零酒一杯”来概括李白的一生。

可见，酒似乎与李白的一生紧密相连。今天，就让我们一起来欣

赏他的这首劝酒诗《将进酒》。

板书：将进酒李白

二、整体感知

过渡：学习诗歌的方法，重在诵读。通过诵读，我们才能感受到

诗歌的音乐美和节奏美；通过诵读，我们才能用我们的情感和心声去

感受诗人的情感和心声。

下面，我们就来听听著名演员濮存昕是如何用他的声音来诠释李

白含蕴于《将进酒》一诗中的情感的。

播放录音。（点评：濮存昕的朗诵，带有明显的表演性质，虽非尽

善尽美，但他对诗歌的节奏与情感的把握还是很不错的）

在我们刚才的听读过程中，濮存昕的朗诵在节奏和语调上有什么

特点?

明确：在节奏和语调上有一个快慢高低的变化起伏过程。

为什么会有这样的变化与起伏？

明确：源于情感的变化与起伏。

那么，诗人的情感又经历了一个怎样的发展变化过程呢？

板书：情感发展

下面请大家把你们的音腔打开，把你们的情感释放出来，我们一

起来把《将进酒》朗诵一遍。在诵读的过程中，请大家用你们敏锐的

直觉感知一下，诗人的情感经历了一个怎样的变化过程。

如果不能，学生自由诵读，然后可以同桌之间讨论，拟出作者情

感发展线索。（3分钟）

1、把表达相似情感的句子归并在一起，然后就各组分类的句子对

作者的情感进行概括，友情提示：有些句子中的某个字可以用来概括

本部分的情感。

2、用AA——BB——CC——DD的形式把它们串联起来。

小结（过渡）：在这首诗中，诗人的情感经历了几重奏呢？（几个

阶段的变化？）（5个）

三、课文分析

・悲伤（板书：悲伤）

包括哪些句子？（前四句）

诗人“悲伤”什么？（韶光易逝，人生短暂）

这种“韶光易逝”“人生短暂”的悲伤是如何体现出来的？

★黄河水的“不复回”，表现韶光易逝。

以水来表现时光短暂。（《论语》：子在川上曰：逝者如斯夫，不舍

昼夜。）

★头发“朝如青丝暮成雪”，表现人生短暂。

在表现“悲”的时候，运用了哪些手法呢？（夸张、比喻、对比）

还有一种手法。诗人通过对黄河这一自然景物的描写，渲染出一

种悲伤的气氛，寄寓了诗人的情思。这样的手法是？（起兴。《孔雀东

南飞》：“孔雀东南飞，五里一徘徊。”）

小结：诗歌前四句，综合运用了多种表现手法，表现了诗人对韶

光易逝，人生短暂的感伤。那么，诵读时应该用什么样的语调？（如

课后诵读提示所言：前两句有挟天风海雨而来之势，故慷慨有之。但

诗人这里是慷慨生悲一一沉郁）（单读，点评）

那么，作者在文中一直感伤下去了吗？

・欢悦（洒脱）

你是怎么看出诗人并没有把对人生短暂的感伤继续下去的？

明确：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”

这一句表现的是怎样的人生态度？

明确：及时行乐。

过渡：有诗云：“一杯清酒聚知音，半生相知有几人。”如今，三

位挚友相聚在一起，正好开怀畅饮，故而要“烹羊宰牛且为乐，会须

一饮三百杯”。（夸张，表现友人相聚之乐）所以，这一个小节，表现

的情感应该是？（关键词）

板书：欢悦（或洒脱或欢乐）

那么，这一小节应该以怎样的语调来读？（慷慨激昂，读出欢悦

与洒脱劲）（齐读）

不经意中，哪一个句子被大家重读了？（“天生我材必有用”）

“天生我材必有用”是什么意思？你认为这一句包含哪些含义？

1、表现出诗人充分的自信，从“必”可以看出。表现出诗人儒家

的那种渴望积极用世的心情。正所谓：“长风破浪会有时，直挂云帆济

沧海。”那么，又为何不为这样一个充满希望的未来而举杯痛饮呢？即

使破费千金又算得了什么一一“千金散尽还复来”！这又是一个高度自

信的惊人之句，能驱使金钱却又不被金钱所驱使，足令天下的凡夫俗

子咋舌啊。

2、结合当时诗人的生活背景，词句也暗示了诗人的怀才不遇。

小结：但无论是自信，还是自伤怀才不遇。我想，这也许都会是

李白饮酒的一个诱因吧。

过渡：（教师读劝酒过程）中间是劝酒的过程，引出劝酒辞。（学

生齐读劝酒辞的内容）

・愤激

“钟鼓馔玉”指的是什么？运用了什么手法？

豪华富贵的生活。用了借代的修辞手法。（钟鼓，指富贵人家宴会

时用的乐器。馔玉：精美的饭食。）

“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”从字面上理解，是什么意

思？（荣华富贵没有什么大不了的，我只愿意长久地沉醉下去而不想

再清醒过来。）

这是作者的真心话吗？（1、可以结合“天生我材必有用”的其中

一层含义理解；2、可以结合《黄鹤楼闻笛》之“一为迁客去长沙，希

望长安不见家”。）

这一句表现了作者怎样的（心情）情感？（一则表现了诗人对权

贵的蔑视，二则是诗人有才不得用，有志不得舒的一种悲愤一一本句

实际上是诗人仕途失意，志不得抒的愤激之词。）

板书：愤激

（那么，在李白看来，像他这样的，是否只有自己一人？）

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

“寂寞”是什么意思？（被世人冷落）

“古来圣贤皆寂寞”说明：圣贤被冷落似乎是一种规律，自古皆

然。诗人又接着说：唯有寄情于酒的饮者才能留下美名。

你觉得诗人是在羡慕这些因为饮酒而留下美名的饮者呢，还是另

有所指？

结合这四句。前面两句是写自己的遭遇，后两句是写古人的遭遇,

所以这是诗人由己及人，由今及古。反观过来，古代圣贤尚且有此遭

遇，那今天我李白有这样的遭遇，也就不足为怪了。似乎，李白从这

层关系中找到一点安慰。所以，“惟有饮者留其名”这一句所表达的，

并不是李白对古代因为饮酒而留名的圣贤的羡慕，而是觉得自己与那

些被统治阶级所冷落的圣贤之间的情感是相通的，是同病相怜。而圣

贤被冷落，似乎成为了历史发展进程中的一个潜规则。

所以，诗人把批判的矛头指向了封建统治阶级和社会制度，表现

出了一种蔑视权贵，追求自由和理想的积极精神。

那么，自古以来，“寂寞”（被世人冷落的）的圣贤有哪些？

（孔孟、屈原）

在文中有没有这样的人？诗人为什么偏偏要举陈思王曹植呢？

文才上：一样的才思敏捷，李白心中有敬佩

命运上：一样的遭人排挤，有同病相怜之感

诗人实际上是以曹植自况，表现自己的怀才不遇。

小结：此六句，可谓酒后吐真言，诗人对自己怀才不遇的愤激之

情溢于言表。

应该以一种什么样的语调去读这一小节？（悲愤）哪些句子应该

重读？（教师范读，学生再读）

•狂放

那么，美酒又能否消解诗人内心的悲愤呢？齐读最后一节。

诗行到此处，酒已至半酣。此时酒席上的李白又是怎样的一副姿

态呢？请看：

“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”用一个成语来概括李白的

言行举止。（喧宾夺主）

“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”用一个成语来概括李白的

言行举止。（颐指气使）

从这“喧宾夺主”与“颐指气使”中，你看到了一个怎样的李白？

不拘小节，狂放。

板书：狂放

那么，要体现李白的狂放不羁，应该用什么样的语调读本小节？

（豪迈，洒脱）（齐读）

（最后一句：与尔同销万古愁）酒尽本应兴来，可是此时，诗人

心中先前的愁却不消反长，这万古之愁又是从何而来的呢？（能否从

文中找到蛛丝马迹）

政治遭遇。（P41注解）（“赐金放还”激化了诗人心中的理想与现

实之间的矛盾）

在李白的思想中，浸透着儒家思想的血液。”修身齐家治国平天下”

是其毕生的追求。然而，当无法企及的现实无情地摆在他的面前时，

他的理想破灭了。进退维谷之间，他唯有

以饮酒排解心中的愁闷

以放歌对抗现时的黑暗

以精神的旷达张扬自己的个性

贺知章说，李白是谪仙人，所以他必定拥有纵情傲物的权利。酒

是引子，愁是血液，狂是脊梁。诗与酒成就了诗仙太白雄奇俊秀的浪

漫主义诗境。正如台湾作家余光中所说：

酒放豪肠，七分酿成了月光，余下的啸成了剑气，绣口一吐就是

半个盛唐！

下面，就让我们一起用最真挚的情感，最真诚的声音，来表达诗

人李白那豁达的胸襟和干云的豪气。（酝酿情绪，齐读）（点评）

四、课文小结

纵观全诗，结构大起大落，诗情忽合忽张，由“悲伤一（转）一

欢乐一（转）一愤激一（再转）一狂放”，最后结穴于“万古愁”，照

应诗歌的开篇，纵横摔阖，气象万千。

读李白的这一首《将进酒》及他另外的一些饮酒诗，我们确实能

够感受到其中的美。但李白的狂歌豪饮毕竟还是一种倾消极的行为。

杜甫在结识李白之初就看出了这一点，于是寄了一首诗给他。说：

“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”

这种豪放不羁的洒脱，一旦与酒结缘，是要以牺牲健康为代价的。

因此，敬其人，好其诗，却不可模其行。正所谓：“美酒诱人，切不可

贪杯啊！”

二、《阁夜》教案

教学目标：

1、知识目标：了解杜甫的诗歌风格，了解本诗的写作背景，积

累名句。

2、技能目标：把握诗歌风格，引导学生在反复诵读中想象、欣

赏，领会诗歌内涵。

3、情感目标：体会诗歌的思想感情，培养学生的爱国情怀。

教学重点：

1、探讨杜甫诗的风格

2、在反复诵读中把握诗风，体会诗意。

教学难点：体会诗歌流露的思想感情

教学方法：涵咏探讨

教学课时：1课时

教学过程：

一.课堂导入：

同学们，我们通过学习《蜀相》、《登高》、《登岳阳楼》这三篇律

诗，对杜甫的平生经历与思想工作情感有了更多更全面的了解。《登

高》一诗中包含着作者郁积难舒的爱国情感和排遣不开的羁旅愁思。

不仅仅写出个人的漂沦西南衰老多病，鬓毛早衰止酒停杯，也从一个

侧面反映出社会的动荡不安满目疮痍，人民颠沛流离受尽苦难。《蜀相》

一诗中表达作者对诸葛亮的崇敬与仰慕之情，也对自己未能实现复兴

汉室，统一中国的天下大计深表痛惜。《登岳阳楼》一诗，作者面对浩

淼的洞庭湖抒发的是忧时伤世的感情。今天我们继续学习杜甫的《阁

夜》，这是他晚年客居夔州西阁时所写的。

二.朗读感知

1.学生自读。感知全诗的情感基调。诵读提示：此诗对仗工稳,

音节齐整。读时要注意把握作者情感。师问：《阁夜》的风格是怎样

的？（沉郁顿挫）

2、对照课文注释，感知内容。

3、师问；这首诗中，诗人写到了哪些所见所闻和所想？

组织学生交流、讨论、最后总结：见到了冬天晚上的霜雪景象，

天上的星星在三峡中倒映的动态。听到跟战争有关的声音如鼓角、野

哭、夷歌。想到了与夔州这个地方有关的历史人物，如诸葛亮、公孙

述

4、生再次感情诵读。

三、合作探讨，赏析诗文

分四个小组分别探讨四个问题。

1、首联“岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。”描绘了一幅怎样

的图景？作者的心境如何？

2、颔联“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”为千古名句，说说

其妙处。

3、颈联“野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵”写什么，作者情感

如何？

4、尾联“卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥”作者联想此地两位

历史人物的用意何在?

合作交流后，小组代表上交流成果。

教师指点，补充后明确如下：

明确1时令到了寒冬，天就越来越短；我浪迹天涯，在这霜雪初

散的寒宵。当此霜雪方歇的寒冬夜晚，天涯沦落的诗人对此凄凉寒怆

之情。

明确2：五更时分传来的鼓角声，起伏悲壮；三峡倒映着银河星辰,

随着江波动摇。当时安史之乱虽已平定数年，但各地时有战事。五更

时分，愁人不寐，那鼓角之声更显得悲壮感人。这从侧面烘托出兵革

未息、时局动荡、战争频仍的气氛。天上星河虽然壮观无比，但映照

于峡江时，因湍急的江流，而呈现出破碎、摇曳不定的景象，这似乎

与诗人风雨飘摇的人生、时局的纷乱有些相似。这两句气势苍凉，音

调雄浑铿锵，辞采清丽壮阔，于《东坡志林》所言“伟丽”之外，还

蕴含着诗人悲壮深沉的情怀。

明确3：颈联写拂晓前所闻，真实刻画了夔州的偏远凄凉的景象。

荒野中多少人家的恸哭声中，传来战争的讯息；惟有数处渔人樵夫唱

起的夷歌，还透着一点生命的声息。“野哭”、“夷歌”，一个富有时

代感，一个具有地方性。对忧国忧民诗人来说，这两种声音都使他倍

感悲伤。

明确4：诸葛亮和公孙述，一样最终归于黄土；人事变迁，音书断

绝，使人感到寂寞无聊，但又算得了什么？尾联看似自宽自慰，实则

有着诗人深入的思考，诗人并不只是一般地描写他早已写过多次的战

乱，而是将眼前的动荡放到更深广的历史背景中去思考。古往今来，

不论贤愚忠逆，最终都不免归卧黄土；战争无论延续多久，终会结束;

生命无论受到多少摧残，总会延续。就像诗中所说，虽然有“野哭”，

但也闻“夷歌”。

四、艺术特色

1、将眼前景、古时事与心中情巧妙地合而为一。

2、三个用典（①野哭千家闻战伐，②卧龙③跃马）深沉地传达

了诗人在夜凉如水的夜晚，面对破碎的山河、零落的知交而难以抑制

的内心的伤痛。

五、总结：这首诗是诗人在大历元年（766）寓于夔州西阁作

所。全诗写冬夜景色，首联点明冬夜寒怆；颔联写夜中所闻所见；颈

联写拂晓所闻；末联写极目武侯、白帝两庙而引出的感慨。以诸葛亮

和公孙述为例，说明贤愚忠逆都同归于尽，个人的寂寞就更无所谓了。

全诗气象雄阔，从寒宵雪霁写到五更鼓角，从天空星河写到江上洪波,

从山川形胜写到战乱人事，从当前现实写到千年往迹，将恢弘的意象

和沉郁顿挫的情感结合在一起，表达了作者那上天下地、俯仰古今的

悲怆之慨，表现了作者的先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的爱国情

怀。全大有上天下地，俯仰古今之概。

六、作业：背诵全诗。

岁暮/阴阳/催短景，

天涯/霜雪/霁寒宵。

五更/鼓角/声悲壮，

三峡/星河/影动摇。

野哭/几家/闻战伐，

夷歌/数处/起渔樵。

卧龙/跃马/终黄土，

人事/音书/漫寂寥。

时令到了寒冬，日子就越来越短；浪迹天涯，在这霜雪初散的

寒宵。五更时听到战鼓号角，起伏悲壮；山峡倒映着银河星辰，随

波动摇。野外几家哭声，传来战争的讯息；数处渔人樵夫，唱起夷

族的歌谣。诸葛亮和公孙述，一样终成黄土；人事变迁音书断绝,

我寂寞无聊。

三、李凭箜篌引

教学目的：

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》《听颖师弹琴》。

教学重点难点：

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。

教学课时：1课时

教学过程：

（一）导语

不少学者常用“太白仙才，长吉鬼才”来形容唐朝的两位诗人，

分别是李白和李贺。李白人称诗仙，李贺人称诗鬼，这两个人能相提

并论是因为他们的诗风相同，都是浪漫主义，运用大量的夸张和想象

营造一个神秘莫测，变幻诡谴的艺术境界。李白暂且不提，就是李贺,

我们学过他的一首《梦天》已经领略过他的天马行空般的思维了，还

记得其中写世事无常的两句吗：黄尘清水三山下，更变千年如走马。

千年的时间如白驹过隙，忽然而已，我们就只能人云亦云：光阴似箭,

日月如梭来形容。

李贺特立独行，追求不落俗套，他的诗句很少用别人已经用过的

词语，我们一起来看看他的几句名句：衰兰送客咸阳道，天若有情天

亦老。（司马光给了评价：奇绝无对。）多少人望洋兴叹，只有羡慕，

嫉妒。后世有一个石曼卿对了一句：月如无恨月长圆。虽然工整，但

是缺少新意，再也找不出更好的了。

但是李贺，也留下了遗憾，少年天才却与功名无缘，要怪只因怪

他的父亲：李晋肃。名字取错了，晋与进谐音，所以要避讳，就不能

考取进士，所以韩愈就非常生气，讽刺说如果一个人的父亲叫仁，那

么儿子连人都不能做了吗？但是中国的小人想来很多，想方设法打击

你，说如果一个人连父亲都不孝敬，他还会看重皇权吗？最终李贺只

做了三年奉礼郎，但是就是这三年，他把握了机遇：和当时乐师李凭

结为知音，写出了李贺最得意的一首描写音乐的《李凭箜篌引》，这一

首居于李贺诗集第一篇，其分量可想而知。

后人认为有三篇诗歌是“摹写声音至文”，除了李贺外，还有白居

易的《琵琶行》，韩愈的《听颖师弹琴》。

（二）题解

引：文体,一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，

形式有五言、七言、杂言。

（三）朗读

齐读指错，再读指名读

（四）鉴赏诗歌

1、我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？

时间：高秋（高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋

高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，

更富含蕴。）

地点：中国晚唐（箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。）

乐器：箜篌（“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺

的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。）

演奏者：李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。（关于

她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将

相立马迎。”她精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏，身价之高，似乎

远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。所以李贺才用他的如花妙笔写

下了我们今天要学习的这首诗歌。）

2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。请分别介绍一下

他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态（讨论）

（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,

为舜的去世而悲痛欲绝。

（2）素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被

这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

（3）紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐

打动。

（4）女竭，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四

起，女娴采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的

宇宙安定下来。女娟听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天

惊，秋雨倾斜。

（5）神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭

学习箜篌技艺。

（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下

跳跃，翩翩起舞。

（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠，倚着桂树,

久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在

身上，也不肯离开。

（9）云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然

为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

（10）十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四

面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的

风寒露冷也感觉不到。

3、通过我们找到的诗中的对李凭“粉丝”们的描绘，我们的确可

以体会到李凭的箜篌演奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量，那么

这里作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢？

侧面烘托。

在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使

着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写

出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其

中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的

湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没

有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐

声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果

就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中,

使人如见其人,如闻其声。这种侧面描写的手法,很容易使人联想到汉

乐府诗歌《陌上桑》里写罗敷那一段，不是直接描绘罗敷的美丽，而是

借助“行者见罗敷,下担捋髭须,少年见罗敷,脱帽著峭头,耕者忘其犁,

锄者忘其锄。”通过路人对罗敷的欣赏，达到侧面烘托罗敷的美丽的目

的。《李凭箜篌引》也是从虚处着笔，让读者自己体会李凭所演奏的乐

曲声是如何的优美动听，与《陌上桑》可谓有异曲同工之妙。

音乐有着无穷的魅力：

孔夫子，有一次一不小心听到了韶地的音乐，“三月不知肉味”，

尼采曾说过：没有音乐，生活就是一个错误。

4、衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众情绪

变化来突出箜篌的音乐魅力，除此诗人是如何正面细致刻画音乐的

呢？

昆山玉碎（壮其声之清脆）有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，

凤凰叫（壮其声之和缓）有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，

芙蓉泣露（壮其声之惨淡）有时凄伤哀怨，像是带露荷花在哭泣

香兰笑（壮其声之冶丽）有时又明快欢乐，像是盛开的兰花在微笑

5、这里诗人运用了什么手法来描摹声音

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术

手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”

不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了

通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑倚的形象感，形同乐声的欢

快愉悦

6、举出运用拟声手法描摹音乐得例子（白居易的《琵琶行》）

让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写一一

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语

花底滑

幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声

如裂帛

思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？

大弦嘈嘈如急雨一一繁密的声势；小弦切切如私语一一轻幽的音

韵；

大珠小珠落玉盘一一清脆而和谐；间关萤语花底滑一一悠扬而明

快；

幽咽泉流冰下难一一低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进一一突发而激

歹八、、，

铁骑突出刀枪鸣一一清脆而尖锐；四弦一声如裂帛一一刚劲而激

越。

（五）、比较鉴赏：阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比

较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

（1）在音乐描写时所用的不同技法:

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本

身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”

两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，

为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

(2)风格迥异：

《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒

冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶

女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

(六).作业：背诵《李凭箜篌引》

四、虞美人

教学目标：

1、将李煜的词纳入中国古代帝王诗歌文学这个背景中去品味，增

加其文化积淀韵味和历史厚重感。

2、知人论文和读文识人结合，使这一课不仅仅停留在诗歌本身技

巧、语言等分析上面，也倾向于挖掘诗歌内在的人文精神。

教学重点：

L体悟词的思想内容和意境，提高审美情趣和文学鉴赏的能力。

2.学习把抽象的感情形象化的写法。

教学难点：：

词中三次对比、隔句相承的艺术手法。

教学时间：1课时

一、导入：

1、在历史的那一端，间或几个帝王也拿起笔，写一些表现人物情

感的合韵或不合韵的句子，自然引起人们更多的关注，这就形成了一

种十分独特而又悠久的文化一一中国古代帝王文学。帝王诗歌之作，

当推汉高祖的《大风歌》大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得

猛士兮守四方。全诗直抒胸臆，格调高昂，气势雄浑，给帝王诗歌开

了个好头。可惜这位马上得天下的皇帝对于诗文小道并不放在眼里，

除了这首作品外，其他成就也有限。在帝王中，才气最高的要数李后

主了。今天，我们就来感受一下这位南唐后主的词艺。

2、故事导入，创设情境

多媒体展示《江水图》，并配乐低沉哀怨的音乐。

教师讲李煜的故事。一个细雨蒙蒙阴云低垂的早晨，一座金碧辉

煌而又气氛肃杀的宫殿，一个泪眼朦胧面容苍白的君主。佛，他拜过

了；契丹，他也求过了，眼见着亡国被俘的命运是逃不掉了。在这花

园般美丽的古都金陵即将沉陷于敌国铁蹄之下的时候，这位“生于深

宫之中，长于妇人之手”的风流天子，缓缓地站起身来，脱去穿在身

上15年之久的那件金光闪闪的龙袍，肉袒负荆，出城跪降。随后，在

宋兵的辱骂声中，一路呜咽，北上东京。紧接着就是被囚禁，只能日

夕以泪洗面。虽被封为“违命侯”，但最后的命运还是在他过完41岁

生日的那天晚上，面对一弯残月，他慢慢转过身去，远眺南方他那无

法看到的“三千里地山河”。失落的、冰凉的眼泪打在他的手臂上，他

再也无法整理这多年积累的愁绪，吟唱了一曲最为绝望的诗歌，喝完

宋太宗赐来的毒酒，倒地而亡。

提问：他是谁？

二、知人论世，身份揭秘

多媒体展示李煜的画像及个人档案。

姓名：李煜别名：重光生辰：937年七月初七祭日：978年七

月初七

籍贯：徐州国家：南唐职业：国主词人信仰：佛教

教师解说：

这里大家需要注意的就是煜的双重身份，他既能一个昏庸无能的

君主，同时又是一个多愁善感的词人，后人写诗评价李后主：“作个才人

真绝代，可怜薄命作君主。”（幻灯片）的确，作为“好声色而不恤国政”

的亡国之君，李后主确实没什么可说的，但作为一代词人，他却给我们

留下了许多惊天地泣鬼神的血泪诗篇，《虞美人》就是其中之一。

好,下面就让我们一同来走进这位亡国之君的内心世界。

三、欣赏歌曲，领悟意境

播放邓丽君演唱的《几多愁》，让学生对《虞美人》一词有初步的

感受。）

四、诵读课文，整体感知

1.诵读指导：

把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成

为佳

找出韵脚：了、少、风、中、在、改、愁、流

押韵规律（特点）：两句一换韵，两平两仄

读出感情：①感情基调：低沉、凄凉

②重点词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。

2.请两位学生朗读，然后让大家评议谁读得好。

注意：应该用什么样的感情基调去读：低沉、凄凉

注意声调要有起伏变化：高低强弱，节奏快慢

读准能体现词人内心痛苦的关键词语。

3.教师范读。

4.学生齐背。

五、析

1、作者在这首词中写了哪些事物？

春花秋月往事小楼东风故国雕栏玉砌朱颜愁

春水

2、这些景物融合了作者怎样的情感？

（1）春花秋月何时了一一（这么美好的事物为什么作者希望它

快完结呢？）怕触景伤怀，想起往事。作者写乐景正是为了以乐景衬

哀情。

春花秋月本是两种美好的事物，指代一年中的良辰美景，而诗人

为什么用“何时了”而生发感叹？

春花秋月，本是美好景物，而对于亡国君主李煜却、勾起他对往

事的伤心怀念，更更感到今天的无比凄凉。这种美景反成为惹人的烦

恼，甚至可诅咒的了。因为他过去的那些快意的享乐生活，大都是同

春花秋月联系在一起的。现在春花秋月年年相似，而昔日欢乐却一去

不回，所以他发出哀怨的感叹。

（2）往事知多少——（作者会想起哪些往事呢？）

A锦衣玉食、后宫佳丽、尊荣

B精神层面：欢乐自由尊严生存的安全感等

归纳作者的思想感情：往事之哀。

改（朱颜：经历风吹雨打地位：一国之君为阶下之囚

心情：尊荣显贵到忍辱蒙羞）

（3）小楼昨夜又东风一一（“又”表现了词人怎样的思想感情？）

岁月如梭，光阴似箭，转眼又是一年，季节变化引起作者无限感慨：

春有再来，循环无际，而生命短暂，复国无望。所以很自然发出哀叹……

（4）故国不堪回首月明中一一（不忍回忆过去，尤其想到南唐，

唉！强烈的今昔对比让作者这位敏感的词人情何以堪，怎能承受？尤

其在这月明之夜。本词两次提到“月”，大家说说月有什么特殊的含义？

试举带月诗词名句）

归纳：亡国之恨

（5）雕栏玉砌应犹在——南唐宫苑应该还在吧

（6）只是朱颜改一一“朱颜”的含义（投影，选择题）

A词人的容颜B国家的面貌，人的地位、感受（“只是”表达了

作者怎样的思想感情？）叹惋口气，物是人非的怅恨之感。

归纳：物是人非的感慨

分析名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”

通其意：问君究竟有多少愁绪，正像那滚滚的春江水向东流去。

悟其情：修辞一比喻、夸张（春江水有何特点？）水多流急而且

无穷无尽。（说明作者的愁绪如何？愁绪多而且深厚强烈。特色：抽象

情感的形象化表达。（可联想）

六、评

1、我还想问问：同学们是如何看待李煜的“愁”的？

这是封建帝王的愁，不值得同情。谁叫他声色犬马，不务正业呢？

/我觉得这愁愁得美。因为它很有人情味，人性化。/我也是“哀其不

幸，怒其不争”吧。

我说说我的看法：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽

的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情。“问君能有

几多愁，恰似一江春水向东流”。这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，

已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。再由审

美的通道回过来看，我们又能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，

苦难风流的大哀伤，那叹息般的眼光，丁香般的惆怅一一如果说，我

们要同情李煜的话，那只能是审美上的同情，而不是道德上的怜悯。

2、词家中不乏“写愁”高手，如寇准“愁情不断如春水”（《夜度

娘》）；秦观“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”（《江城子》）；李清

照“只恐双溪解脑舟，载不动许多愁”（《武陵春》），等等。窃以为他

们或不够“鲜活”，或不够“含蓄、深邃”，“愁”之意境均不及后主词。

作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而

且沉重。这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。这

样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒发的

感情兼有了无边的广度。

3、后人总结说，这首词的风格凄丽。李煜的词缘何显得如此凄丽？

从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，

词人李煜天上地下的身世沦落以及内心的巨大沉痛，绝非常人所能体

味点滴。如果以亡国为分界线，对照李煜前后期的词作，我们能否可

以这样说，是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家？这也让我

想起了《吊屈原赋》里的经典诗句：文王拘而演《周易》；仲尼厄而作

《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘明失明，厥有《国语》；孙子

膑脚，兵法修列；

李煜后期词，多折射出词人内心的亡国之痛，把传统诗歌里的那

种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，境界豁大而深远。王

国维评价说，“后主之词，真所谓以血书者也。”

七、比

1、这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么？明确：虞

姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军

队围于垓下。夜饮中，

项羽慷慨悲歌：力拔山兮气盖世，时不利兮骐不逝，雎不逝兮可

奈何？虞兮虞兮奈若何！

美人虞姬和之：汉军已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何

聊生。

在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来虞姬血染

之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美

人”。所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。

2、问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下，同是末路王候，同

是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同？

明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最

终兵败垓下。四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下

末路英雄的豪言壮语。西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落

入敌手，就死吧！无非一死，夫复何求！兵败乌江，没有一丝的奴颜

婢膝；面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。他宁愿死，

也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈！更动人心魄的是铁汉的柔

情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠!

这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。

在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让

我们看到了英雄的另一面-------儿女情长。可以说，他死的时候，

既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。所以，项羽的绝

笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美！难怪

宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东”。项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念,

多为其人格力量和英雄的魅力。

总结：潮起潮落，没落了多少尘埃，在千年的风中，王者远去的

身影已无处可寻，永恒的只是精神，或雄浑，或豪迈，或凄冷，或悲

壮，留待后人去细细咀嚼，去细细回味！

八、结

李煜只是李煜，一个文谄谄的词人罢了。不是勾践，勾践他亡过

国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大

业。有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心

的人是不适合做政府领导的。当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁

的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是

陶令一流的谪仙。

最后，我们来回顾一下，这节课我们品味诗词的方法。知人论文,

读文识人，人文互见，相得益彰。

板书：

思想感情：表达了一个亡国之君的故国之思。

写作技巧：⑴以乐衬哀

⑵以特定的意象表达自己的情感

⑶对比

⑷比喻、夸张的运用

⑸虚实结合

分析诗歌的程序：诗人一背景一读诗一析诗

分析诗句的程序：意象一意境一情感一技巧

五、苏幕遮

教学目的

1.了解周邦彦的生平事迹

2.掌握词的内容及表现技巧，品味语言

3.诵读课文

教学重点:掌握词的内容及表现技巧，品味语言

教学难点：品味语言

教学方法:诵读、赏析、探究

教学过程

一、导入新课

宋人周敦颐说：“水陆草木之花，可爱者甚蕃。……予独爱莲之

出淤泥而不染，濯清涟而不妖……”除了《爱莲说》，同学们还能想

起哪些关于莲荷的诗句？

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。（杨万里《晓出净慈送林子

方》

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。（杨万里《小池》）

今天我们来学习一首与莲荷有关的词一一周邦彦《苏幕遮》

二、知人论世

周邦彦，字美成，自号清真居士，钱塘人，宋婉约词派之集大成

者，有“词家之冠”“词中老杜”之称，著有词集《片玉词》。

周邦彦的词作，讲究音律、句法、章法，在艺术表现上精雕细琢,

追求精巧含蓄的词境。

羁旅愁思是周邦彦词作的重要主题，咏物也是周邦彦词作的主要

题材，新月、荷花、梅花、梨花、杨柳等都是他吟咏的对象。

周词能够将羁旅愁思和所咏之物巧妙地融为一体，《苏幕遮》就

是一首将思想情绪与荷花风姿融合在一起的佳作。

三、解题

“苏幕遮”，词牌名，原为西域传入唐教坊曲，宋代词家用此调

另度新曲，为双调，六十二字，上下片各五句四仄韵。

四、整体感知

1.注释

①渥r£i,润湿、湿热。

②呼晴，唤晴，旧时有鸟鸣可占晴雨之说。

喜鹊搭窝高，当年雨水涝。久雨闻鸟鸣，不久即转晴。

海雀向上飞，有风不等黑。鸟往船上落，雨天要经过。

喜鹊枝头叫，出门晴天报。蟋蟀上房叫，庄稼挨水泡。

蚊子咬的怪，天气要变坏。蜻蜓千百绕，不日雨来到。

蜜蜂采花忙，短期有雨降。

③侵晓，拂晓；侵，渐近。

④宿雨，隔夜的雨。

⑤清圆，清润圆正。

⑥吴门，今江苏苏州。

⑦长安，借指北宋都城汴京。

⑧芙蓉浦，有荷花的水边；芙蓉，荷花的别称。

2.译文

焚烧着沉香，以驱散闷热潮湿的暑气。拂晓时分，鸟雀鸣唱，报

告着天晴的消息，我偷听着它们在屋檐下的说话。初阳映照，荷叶上

隔夜的雨水已经晒干，荷叶铺满水面，清润圆正，迎着晨风，亭亭玉

立。

（看到这风景）我想到遥远的故乡，何时才能回去呢？我家在吴

门，却长期旅居长安。五月时节，渔郎是否会想起我呢？我梦中划着

一叶轻舟，荡入荷花塘中。

3.小结：上片写景，下片抒情，借吟咏雨后荷花，抒发对故乡及

亲友的思念。

五、赏析、探究

1.上片写景，词人抓取了哪些意象？这些意象构成了一幅怎样的

画面？

——沉香、鸟雀、初阳、荷叶、水面、荷花

——画面清新自然，从容淡雅。（嗅觉：）五月盛夏的一个拂晓,

沉香散发出淡淡的清香。（听觉：）已是雨过天晴，鸟儿在屋檐下欢

快地叫着。（视觉：）初升的太阳映照着荷花，雨洗后的荷叶清润圆

正；微风过处，朵朵荷花亭亭玉立。

2.这首词上片写景，下片抒情，段落极其分明，但是情与景之间

关联密切。那么，两者之间有什么关系？将景与情联系起来的是哪个

意象？

见景生情。

——风荷。词人从眼前的“风荷”联想到盛产莲荷的家乡，而“梦

入芙蓉浦”。由写景到抒情，过渡自然不着痕迹。

3.在词的下片，诗人抒发了自己的思乡之情，那么他抒发情感的

方式有什么特别的地方吗？

——用设问的方式，反写不知旧友“渔郎”是否忆我来表现自己

对故乡及亲友的深深思念。这样写，不但把自己对故乡及朋友的思念

之情表达得更细腻真切，而且不落俗套。

4.王国维说，“水面清圆，一一风荷举”两句，“真能得荷之神

理者”，你如何理解王国维的这个评价？

——这两句不事雕饰，风格简约，而荷之神态、精神跃然纸上。

“一一”把荷叶在水面上错落有致、疏密相间、高低起伏的层次刻画

得惟妙惟肖；“风荷”则把微风过处荷叶随风轻摇的姿态不动声色地

勾勒了出来。“举”把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精气神表现得淋漓

尽致。“风”造成了左右摇摆的力，“举”代表向上的力，荷在风中

“举”，具有动感，尤见精神。

六、诵读提示：

1.上篇写景，整体格调活泼，诵读时候要有一种欢快之感，同时

又要注意词人的情绪变化：

“燎沉香，消渥暑。”情绪烦闷，声音低沉，语速稍慢；

“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。”转为欢快，声音清脆，节奏加快，

情绪饱满；

“叶上……风荷举。”视野开阔，境界清远，需中音中速，语势

连贯，其中“风荷举”需重读。

2.下片抒怀，格调轻柔，如梦似幻：

“故乡遥……久作长安旅。”慢速，似喃喃自语；

“五月渔郎……梦入芙蓉浦。”充满深情，突出梦幻之感。苏幕

遮，词牌名，原是唐玄宗时教坊曲名，来自西域。幕，一作“莫”或

“摩。代表作有：范仲淹的《苏幕遮》、周邦彦的《苏幕遮•海天一

色》。

苏幕遮词牌格律：

仄平平，平仄仄（韵），中仄平平、中仄平平仄（韵）。中仄平平

平仄仄（韵）。中仄平平、中仄平平仄（韵）。仄平平，平仄仄（韵）,

中仄平平、中仄平平仄（韵）。中仄平平平仄仄（韵）。中仄平平、中

仄平平仄（韵）。（“中”表示可平可仄。（韵）前的字表示韵

脚。）

典范词作：

苏幕