第二单元 山水抒怀-1 观照自然（教学设计）-2024-2025学年人美版（2024）初中美术七年级下册

第二单元山水抒怀——1观照自然（教学设计）—2024-2025学年人美版（2024）初中美术七年级下册主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：山水抒怀——1观照自然

2.教学年级和班级：初中美术七年级下册

3.授课时间：2024年10月25日星期三第2节课

4.教学时数：1课时核心素养目标分析本节课旨在培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。通过观察自然景物，学生能够提高对自然美的感知能力，学习用美术语言表达自然之美；在创作过程中，学生锻炼艺术表现力和创造力；同时，通过欣赏和解读古代山水画作品，学生增进对中国传统文化的理解，提升文化自信。学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：学生在进入七年级下册美术课程之前，可能已经对基本的绘画工具和材料有所了解，如铅笔、画纸等。此外，他们可能对简单的色彩搭配和基本绘画技巧有一定的认识。然而，对于山水画的创作技法、构图原则以及中国传统文化背景等方面的知识，学生可能了解不多。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：初中生对美术学习的兴趣通常较高，尤其是对新颖的艺术形式和创作活动。他们在绘画能力上表现出不同的水平，有的学生可能具备较强的观察能力和动手能力，而有的学生可能在这方面较为薄弱。学习风格上，学生可能更倾向于直观感受和动手实践，或更偏好理论学习和思考。

3.学生可能遇到的困难和挑战：学生在学习山水画时可能会遇到以下困难：一是对山水画的构图和表现手法理解不够深入，难以在作品中表现出自然景物的深远意境；二是色彩运用不当，影响画面效果；三是对中国传统文化背景的缺乏了解，影响对作品的解读。此外，学生在创作过程中可能会遇到绘画技巧上的瓶颈，需要教师及时给予指导和帮助。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与策略1.采用讲授与示范相结合的方法，引导学生理解山水画的构图和表现技巧。

2.通过小组讨论，让学生分享对自然景物的观察和感受，促进交流与互动。

3.设计“山水画创作”实践环节，让学生动手绘制山水画，培养实际操作能力。

4.利用多媒体展示古代山水画作品，帮助学生了解中国山水画的风格特点和文化内涵。

5.结合游戏化的教学活动，如“山水画拼图”等，提高学生的学习兴趣和参与度。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：在课前一周，教师通过学校在线教学平台发布《山水抒怀》单元的预习资料，包括山水画的基本知识、古代山水画家的代表作品介绍以及创作技巧的简要介绍。同时，设计问题如“你观察过哪些自然景物让你印象深刻？为什么？”和“你认为山水画中哪些元素最能体现自然之美？”等，引导学生思考。

设计预习问题：教师设计的问题旨在激发学生对自然美的感知和对山水画艺术形式的兴趣。

监控预习进度：通过在线平台的数据和学生的反馈，教师了解学生的预习情况，确保大部分学生能够完成预习任务。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生在课前阅读相关资料，初步了解山水画的基本概念和创作手法。

思考预习问题：学生针对预习问题进行独立思考，记录下自己的观察和想法。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过自主阅读和思考，培养自主学习能力。

信息技术手段：利用在线平台进行资源的共享和预习进度的监控。

作用与目的：

帮助学生提前了解山水画的基本知识，为课堂学习做好准备。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：教师以一幅著名的山水画作为导入，讲述其背后的故事，激发学生的兴趣。

讲解知识点：教师详细讲解山水画的构图原则、用色技巧和表现手法，结合作品分析。

组织课堂活动：教师组织学生进行山水画局部观察和讨论，让学生尝试用不同的方式表达自然景观。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，思考老师的讲解和作品分析。

参与课堂活动：学生在活动中积极发言，分享自己的观察和感受。

教学方法/手段/资源：

讲授法：教师通过讲解，帮助学生理解山水画的创作技巧。

实践活动法：通过实际操作，让学生掌握山水画的绘制方法。

合作学习法：通过小组讨论，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

帮助学生深入理解山水画的创作技巧，掌握绘制山水画的基本方法。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：学生被要求完成一幅山水画作品，并提交至在线平台。

提供拓展资源：教师推荐一些山水画相关的书籍、网站和视频，供学生课后进一步学习。

反馈作业情况：教师在线上批改作业，给予学生个性化的反馈和建议。

学生活动：

完成作业：学生在课后根据所学知识，独立完成山水画作品。

拓展学习：学生利用教师提供的资源，进行更深层次的学习。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过课后作业和拓展学习，巩固和拓展课堂所学知识。

反思总结法：学生在完成作业和拓展学习后，进行反思和总结。

作用与目的：

巩固学生在课堂上学到的山水画知识，通过课后拓展提高学生的艺术修养和创作能力。教学资源拓展1.拓展资源：

-古代山水画作品集：介绍中国古代著名山水画家及其代表作品，如王维的《山居秋暝》、范宽的《溪山行旅图》等，让学生了解不同时期山水画的风格特点。

-自然景观摄影集：收集一些优秀的自然景观摄影作品，让学生通过视觉感受自然之美，激发他们对山水画的兴趣。

-山水画技法教程：介绍山水画的绘制步骤、构图原则、用色技巧等，为学生提供学习山水画的实用指南。

-中国山水画发展史：简要介绍中国山水画的发展历程，从魏晋南北朝的萌芽到唐宋的成熟，再到元明清的繁荣，让学生了解山水画的历史背景。

2.拓展建议：

-观察自然：鼓励学生在日常生活中观察自然景物，如山水、树木、云彩等，记录下自己的观察和感受，为创作山水画积累素材。

-学习山水画技法：学生可以尝试学习山水画的绘制技法，如泼墨、积墨、破墨等，提高自己的绘画技能。

-欣赏和分析作品：引导学生欣赏和分析古代山水画作品，了解其构图、用色、意境等方面的特点，提高审美能力。

-创作实践：鼓励学生尝试创作山水画作品，通过实践来巩固所学知识，培养自己的艺术素养。

-交流与分享：组织学生进行山水画作品的展示和交流，分享自己的创作心得和体会，激发学生的学习兴趣。

-研究山水画文化：引导学生了解山水画背后的文化内涵，如道教、佛教、儒家思想等，提高学生的文化素养。

-参观博物馆和美术馆：鼓励学生参观博物馆和美术馆，近距离欣赏古代山水画作品，感受艺术魅力。

-阅读相关书籍：推荐一些与山水画相关的书籍，如《中国山水画史》、《山水画技法》等，供学生进一步学习。

-参加美术工作坊：组织学生参加美术工作坊，学习山水画的绘制技巧，提高学生的绘画水平。

-创作主题展览：鼓励学生以山水画为主题，创作个人展览，展示自己的艺术才华。

-参与美术比赛：鼓励学生参加美术比赛，锻炼自己的创作能力和竞技水平。板书设计①山水画基本概念

-山水画：中国绘画的一种，以自然山水为题材，注重表现自然景观的意境和氛围。

-历史渊源：从魏晋南北朝的萌芽到唐宋的成熟，再到元明清的繁荣。

②山水画构图原则

-透视法则：运用远近法、高远法、深远法等，表现山水景物的空间感。

-构图布局：主峰、次峰、前景、远景的安排，以及留白技巧。

③山水画用色技巧

-色彩运用：水墨、青绿、金碧等色彩的搭配与运用。

-色彩表现：干湿笔法、泼墨、积墨、破墨等技法。

④山水画表现手法

-线条表现：勾勒、皴擦、点染等线条技法。

-形象塑造：树木、山石、云水等形象的塑造方法。

⑤山水画创作步骤

-观察与思考：对自然景观的观察和内心感受的思考。

-构图设计：确定构图布局和形象安排。

-绘制草图：用线条勾勒出山水画的轮廓。

-涂色上色：根据构图和形象，运用色彩进行上色。

-调整完善：对画面进行细节调整和完善。课堂小结，当堂检测课堂小结：

本节课我们学习了山水画的基本概念、构图原则、用色技巧以及表现手法。通过观察古代山水画作品，我们感受到了自然景观的无限魅力，了解了山水画的独特艺术风格。以下是对本节课内容的简要总结：

1.山水画的基本概念：山水画是中国绘画的一种，以自然山水为题材，通过线条、色彩等艺术手法，表现自然景观的意境和氛围。

2.山水画的构图原则：透视法则、构图布局是山水画构图的基本原则，包括远近法、高远法、深远法的运用，以及主峰、次峰、前景、远景的安排和留白技巧。

3.山水画的用色技巧：水墨、青绿、金碧等色彩的搭配与运用，干湿笔法、泼墨、积墨、破墨等技法在山水画中的体现。

4.山水画的表现手法：线条表现如勾勒、皴擦、点染等技法，形象塑造如树木、山石、云水等手法。

当堂检测：

为了检测学生对本节课内容的掌握程度，以下为一些检测题目：

1.选择题：

（1）下列哪位画家的作品被称为“画中诗，诗中画”？（A.王维B.张择端C.范宽D.马远）

（2）山水画的构图原则中，哪种技法可以表现山石的质感？（A.远近法B.皴擦法C.泼墨法D.留白法）

（3）在山水画中，下列哪种技法可以表现云雾的效果？（A.泼墨法B.积墨法C.点染法D.勾勒法）

2.判断题：

（1）山水画是中国绘画的一种，主要描绘人物形象。（对/错）

（2）山水画的透视法主要有远近法、高远法、深远法三种。（对/错）

（3）在山水画中，用墨的多少可以影响画面的湿润程度。（对/错）

3.简答题：

（1）请简述山水画的基本构图原则。

（2）请列举山水画中的几种用色技巧。

（3）请说明山水画的表现手法有哪些。

4.实践题：

请根据所学知识，尝试创作一幅山水画作品，并在课后提交。重点题型整理1.绘制山水画的基本步骤：

-答案：观察与思考→构图设计→绘制草图→涂色上色→调整完善

-补充说明：首先，学生需要观察自然景物，思考如何将其表现在画布上。接着，设计构图，确定画面的布局和元素分布。然后，用线条勾勒出山石的轮廓和树木的形态。随后，运用不同的用色技巧进行上色，最后对画面进行调整，使作品更加完整。

2.山水画的透视法：

-答案：远近法、高远法、深远法

-补充说明：远近法通过调整物象的大小和清晰度来表现空间感；高远法通过仰视角度展现山的高远；深远法通过俯视角度展现山的深远。这些透视法在山水画中常被用来增强画面的立体感和空间感。

3.山水画的线条表现技法：

-答案：勾勒、皴擦、点染

-补充说明：勾勒用于描绘山石、树木的轮廓；皴擦用于表现山石的纹理和质感；点染则用于增加画面的层次感和氛围。这些技法在山水画中各有特点，能够丰富画面的视觉效果。

4.山水画的色彩运用：

-答案：水墨、青绿、金碧

-补充说明：水墨画以黑白为主，强调线条和墨色的变化；青绿山水以青绿色调为主，常用于描绘山水中的树木和山石；金碧山水则运用金线和石青、石绿等颜料，色彩鲜艳，常用于描绘宗教题材或神话故事。

5.山水画的意境表达：

-答案：借景抒情、情景交融

-补充说明：借景抒情是指画家通过描绘自然景观来表达自己的情感和思想；情景交融则是将画中的景物与画家的情感相结合，使观者能够感受到画家的内心世界。这两种手法在山水画中尤为常见，能够传达出画家的艺术追求和情感体验。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.融入传统文化元素：在山水画教学中，我尝试将中国传统文化元素融入其中，如诗词、书法等，让学生在欣赏山水画的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。

2.创设情境教学：通过创设情境，如组织学生户外写生，让他们亲身体验自然之美，从而激发学生的学习兴趣和创作灵感。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.教学内容过于理论化：在讲解山水画技法时，我可能过于注重理论知识的传授，而忽视了学生的实践操作，导致学生难以将理论知识转化为实际技能。

2.学生参与度不足：在课堂活动中，部分学生可能因为害羞或缺乏自信，不愿意积极参与讨论和创作，影响了课堂氛围和教学效果。

3.评价方式单一：目前主要依靠学生的课堂表现和作业完成情况来评价学生，缺乏多元化的评价方式，不利于全面了解学生的学习情况。

反思改进措施（三）

1.强化实践教学：在今后的教学中，我将更加注重实践教学，通过组织学生进行户外写生、创作实践等活动，让学生在实践中掌握山水画的绘制技巧。

2.提高学生参与度：为了提高学生的参与度，我会尝试采用小组合作、角色扮演等教学方法，鼓励学生积极