民族音乐文化在高校音乐教学中的传承路径探寻

民族音乐文化在高校音乐教学中的传承路径探寻民族音乐文化是中华民族优秀民间文化的组成部分，它涵盖了民族歌曲、民间戏曲等多种形式，是千百年来中华儿女在日常生活、艺术探索中积累的宝贵财富，展现了普通人民的乐观精神和美好品质。现阶段，高校音乐教学走向了改革与发展的道路，各种音乐形式不断涌现，使得民族音乐的地位有所动摇。针对此种情况，为了传承民族音乐文化和中华优秀传统文化，高校应重新审视民族音乐文化的地位，以多样化的形式将民族音乐文化融入高校音乐教学中，让学生了解民族音乐、学习民族音乐，并以传承民族音乐文化为己任，不断增强民族自豪感和文化自信心。一、民族音乐文化在高校音乐教学中的重要价值在高校音乐教学中融入和传承民族音乐文化，其价值十分显著，主要可从三个方面进行阐释。第一，能够促进学生的健康成长。音乐是一门艺术学科，而民族音乐文化是以民族歌曲、戏曲、歌曲等为主的文化形式。将其融入高校音乐学科教学中，不仅可以为学生带来丰富的音乐学习材料，还可以让学生感受博大精深的民族传统文化。当学生的文化储备有所增加时，他们的文化素养、艺术修养等也能随之增强。此外，民族音乐文化中不单单包含歌曲、乐谱等音乐作品，还包含丰富的民间故事、人物形象等，这些打动人心的故事往往反映了中华儿女不畏困难、顽强拼搏、追寻理想等美好品质。当学生沉浸在民族音乐情境中，他们便能被这些真挚的故事和情感打动，转而健全自身的品格、继续追寻自己的人生理想。由此可以看出，在高校音乐教学中传承民族音乐文化能够促进学生身与心的健康成长。第二，能够增强音乐教学的效果。一直以来，高校音乐教学以教材中的教学内容为主，学生大多按照教材的编排方式、选材内容，展开音乐学习活动。在此过程中，学生掌握了一定的音乐知识，但是他们的音乐素养、艺术修养等发展得十分缓慢。而民族音乐文化的融入改变了上述现象，学生不仅获得了多样化的音乐学习材料，还会在教师的指导下深入地挖掘音乐作品背后映射的人文精神、传统文化。当深入地理解了音乐作品的文化内涵后，学生能够在演唱和演绎音乐作品时充分地表现出音乐作品中富含的情感。如此便可以看出，在高校音乐教学中传承民族音乐文化能够显著地增强音乐教学的实际效果。第三，能够促进传统文化的传承。民族音乐文化是传统文化的重要组成部分，将其融入音乐教学中，不仅能够增强音乐教学的文化底蕴以及学生的人文素养，还能够促进传统文化的传承与发展。而且，当深入理解了民族音乐文化、掌握了民族音乐作品的演唱或演奏技巧后，学生之间便会形成一种浓厚的文化氛围，他们会自觉地探索音乐学科乃至其他艺术学科中富含的传统文化，如此一来，高校音乐教学便可以成为传播文化的载体。二、民族音乐文化在高校音乐教学中的传承路径民族音乐文化的价值有目共睹。为了彰显民族音乐文化的价值，高校应立足音乐教学的现状，探索民族音乐文化的传承路径，促进音乐教学实践与音乐文化的深度融合。总体来说，从实际出发，在高校音乐教学中传承民族音乐文化，可以从编排校本教材、优化课程设计等多个角度入手，着重梳理传承路径。（一）编排校本教材，融入民族音乐文化教材是传授理论知识的主要载体。在音乐学习活动中，学生接触音乐知识的主要途径也是教材，这足以证明教材的重要性。鉴于教材的重要性，学校应高度重视教材的编排工作，将常规的音乐教材与民族音乐文化融合起来，打造特色化的校本教材，为学生的理论学习、音乐实践等活动提供丰富的资源。而校本教材的编排与设计不是一项简单的工作，它需要建立在统筹规划的基础上。具体来说，以民族音乐文化为核心要素的校本教材编排工作主要分为三个阶段，分别为选材、整合和实践。1.选取民族音乐素材民族音乐文化有多种表现形式，如民族歌曲、民族乐器以及民间戏曲等等，每一个形式又可以划分为不同的类别，如民族乐器可以分为打击乐器、弦乐器等等。从这里可以看出，民族音乐文化的表现形式和素材十分丰富。但是，校本教材的体量是有限的，在有限的篇幅内自然难以容纳所有的民族音乐素材。因而，在编排校本教材的第一阶段，高校音乐教师以及其他相关的工作人员，应围绕音乐教学的总体章程、课程安排的具体情况等多个因素精心选取民族音乐素材，将最具代表性、最有特色的素材作为音乐教学的重点，进而编排到校本教材上。而且，在甄选民族音乐素材时，教师也要考虑到民族音乐素材与音乐课程内容的相关度，避免出现“强硬融合”的情况，比如在“外国流行音乐”的章节中引入了中国民间音乐材料，这便是一种脱离实际的“融合”。在选材的过程中，教师应注重材料的多样性，以民族音乐的乐谱、音频、乐器照片以及表演视频等多种类型的素材为主，丰富校本教材的内容，为教材编排工作和音乐教学实践工作铺垫基础。2.整合民族音乐素材经过广泛搜集和重点选择，高校音乐教研部门可以获得丰富的民族音乐素材，不过，此时教材编排工作仅仅完成了三分之一。在此基础上，教研部门的主管人员以及音乐教师要进一步整合民族音乐素材，将具有紧密关联的素材融为一体，创建不同的单元体系或教学模块。展开来说，在整合民族音乐素材时，我们可以按照音乐主题和音乐形式两种方式进行分类。一方面，以音乐主题为主要线索，整合音乐素材。众所周知，民族音乐素材主题十分丰富，如家国情怀、自然景色、社会风貌、民族风情等等。为了增强教材的系统化特征，教师可以按照民族音乐素材的主题对其进行整合和归纳。比如，针对《嘎达梅林》《森吉德玛》《蒙古人》《莫德列马》（四胡曲）等蒙古族的音乐作品，教师可以围绕“草原风情”的主题，将这些民族音乐素材整合为一体，为高校学生的专项化音乐活动提供材料。另一方面，以音乐形式为主要线索，整合民族音乐素材。除了按照主题整合素材，也可以按照歌曲、乐器两种形式，将不同的音乐作品划分到相应的类别中。在此基础上，根据歌曲和乐器这两种形式，还可以继续细化为独唱、齐唱、重唱、合唱等小模块。历经以上过程，高校音乐教师即可按照一定的顺序，将碎片化、零散化的音乐知识统整为一个系统，这样便能为学生的音乐学习和实践活动提供优质素材。3.编排校本音乐教材到了校本教材编排工作的实践阶段，高校音乐教师可以仿照常规教材的编排方式，合理地规划封面、目录、序言、正文、附录等部分，并将提前规划好的内容按照由易到难、由浅入深的顺序编排为不同的单元。在编排文字理论知识的基础上，教师还可以选取与民族音乐文化相关的图片、历史趣事等拓展材料，将其融入各个单元和课节的内容中，以此优化教材的单元体制，为大单元教学提供条件。当校本教材的样本诞生后，高校可以选取实验班，重点监测教材的运行情况，并采用问卷调查等手段，了解学生对教材的反馈情况。诸如此类，教材编制和设计人员要采用不同的方式检验校本教材的实践成果，找出教材中的亮点以及不足，并邀请音乐教育专家、多名音乐教师共同完善教材的内容与形式，进而编制出一套优质的校本教材，以此开拓民族音乐文化的传播范围。（二）重整教学目标，践行民族音乐文化在传统的高校音乐教学中，其教学目标大多局限在理论知识与技能的传授、经典音乐作品的赏析等几部分，目标中的文化要素较少。基于此，为了促进民族音乐文化的传播，教师要重整教学目标，改变以往单一的、固定的目标，采取“一课一标”的方式，为每一个音乐作品或者每一堂音乐课制定一组目标，将民族音乐文化融入教学目标之中，以此打造新的教学格局和教学模式。而且，在重整教学目标时，教师也要着重优化“文化素养的培养”这一栏的内容，将文化目标放在首位，以此彰显音乐教学的育人本质。（三）优化课程设计，渗透民族音乐文化在编排校本教材、重整教学目标的基础上，为了有序地渗透民族音乐文化，让学生系统地学习音乐知识、深刻地理解民族音乐的思想主旨，高校音乐教师也要优化课程设计，根据不同的授课对象创建不同的音乐课程体系。展开分析，在优化课程设计时，主要面向音乐专业和非音乐专业的学生，从音乐专业教学和公共选修教学两个维度，探索课程设计的路径与方法。1.面向音乐专业教学的课程设计高校音乐专业教学的目的在于培养音乐家、音乐教师等专业人才，他们不仅需要了解音乐作品的内容、历史源流，还要十分熟练地掌握各项音乐技能，如歌曲的演唱技能、乐器的演奏技能以及音乐作品的赏析和编创技能等等。面向此类学生的课程设计，教师应重点引进民族音乐的创作方法、弹奏和演唱技巧、演变趋势等专业化较强的课程内容，让学生将专业理论知识与民族音乐这两项学习任务融为一体，引领他们有序地迁移和运用理论知识，进而对民族音乐作品形成更深刻的感悟，这对于他们后续的音乐演出、音乐编创是十分有益的。与此同时，为了检验专业课程设计的成果，教师可以通过举办民族音乐会、民族音乐表演赛等方式，集中地考核音乐专业学生的知识理解、审美感知以及艺术表现等能力。2.面向公共选修教学的课程设计除了专业化的音乐人才，高校音乐教学还面向普通学生开设了音乐公共课，其目的是陶冶学生的情操、培养学生的艺术修养和鉴赏能力，让学生在听赏音乐、参与音乐活动的过程中提升审美感知能力。面向此类学生，高校可以设计公共选修课程，将课程划分为“基础公共课”和“选修公共课”两个部分。一方面，开设“基础公共课”，此课程主要涉及的是民族音乐的基础理论知识和基本技能，这一课程模块面向的是全体非音乐专业的学生。在此模块的教学中，教师要重点指导学生学习理论知识、音乐鉴赏技能等，让他们在自主学习和主题鉴赏等活动中深化音乐素养、增强民族意识。另一方面，开设“选修公共课”，此课程包含多民族音乐作品赏析、民间戏曲学习等模块，面向的是对音乐有强烈兴趣的非音乐专业学生，其目的是培养学生的音乐兴趣、升华学生的精神世界。（四）创新教学手段，彰显民族音乐文化民族音乐文化是传统文化中的组成部分。在大力弘扬传统文化的新时代背景下，民族音乐要以创新化的教学手段展现出来，这样才能有效地激活民族音乐中的传统文化、激发高校学生的音乐学习热情。为此，在高校的音乐教学中，教师应创新教学手段，改变传统课堂教学中“学唱”“示范演奏”等方式，借助现代化、小组化的教学手段，让学生感知民族音乐的真谛，进而更深层次地解读民族音乐文化。1.巧用现代化教学手段民族音乐的种类繁多、内容丰富。在教学中，受到客观地理位置、经费预算等条件的限制，教师很难逐一地带领学生进行实地采访，也很难为每一个学生提供民族乐器。诸如此类的情况频频发生，必然会影响学生的学习效果、降低他们的音乐学习热情。基于此，为了扭转高校音乐教学中出现的不利局面、突破当前存在的局限，教师可以巧妙地运用多媒体影音教室、电子白板以及智能音箱等现代化的教学设备，采用3D模拟技术、微课等现代化的教学手段还原音乐作品中的场景、画面、音轨等要素，并再现民族乐器的全貌，让学生在模拟情境中了解民族音乐的特征、风格、内容以及内涵，体会其中独具特色的民族风情和地域文化。再者，在学生能够利用现代化的手段赏析民族音乐、学习音乐知识后，教师也可以借助电子乐器指导学生编创民族音乐作品，让他们熟练地运用电子古筝、电子钢琴等乐器，创作不同主题和不同内容的歌曲、乐谱、音乐剧等作品。至此，学生便完成了民族音乐的听赏和创编任务，能够理解不同民族或不同地区的独特文化。2.巧用小组化教学手段民族音乐中的文化底蕴十分深厚，尤其是一些以家国情怀、思乡情感等为主题的民族音乐作品，其内涵更加丰富。在听赏音乐作品、学习音乐知识时，单靠学生个人的力量，往往很难解读民族音乐的内涵。针对此种情况，教师可以采用小组化的教学手段，按照“同组异质”和“异组同质”的原则，科学地划分学习小组，并在每一个小组中选拔组长，引导小组长带领组内成员展开资料搜集、背景探析、作品听赏、小组辩论、撰写感悟等多项组内学习活动，进而深入地研究民族音乐的内容、主题等。在小组学习的基础上，教师也要鼓励各个小组展示合作学习的成果，让他们以合唱、音乐剧等多种形式，与班级内的其他小组分享成果、交流经验，如此一来，学生即可理解民族音乐的文化主题，感悟其中深厚的家国情怀、民族风貌和个人理想等情感内涵。（五）组织多元活动，传承民族音乐文化民族音乐文化在高校音乐教学中的传承与发展，不仅要依靠优质的校本教材、完善的课程设计以及新颖的教学手段，还要依靠多元化的音乐实践活动。在课程学习阶段，学生可以掌握民族音乐的理论知识和基本技能，而在活动实践阶段，教师则要指导学生运用理论知识和基本技能，并深入挖掘民族音乐中的文化内涵、人文精神等，进而在实践中担当民族音乐文化的传承者和弘扬者。基于民族音乐的内涵与属性，在高校音乐教学中，教师可以组织本土音乐活动和音乐科研活动。1.组织本土音乐活动为了增强学生传承民族音乐文化的主动性和能动性，高校应为学生提供学习和体验的机会，通过组织本土音乐活动的方式，让学生与民族音乐作品、民族音乐家等进行交流，进而真切地体会到音乐的魅力和民族文化的底蕴。在组织本土音乐活动时，为了确保活动的顺利进行，高校音乐教师应按照活动前、活动中和活动后三个时间段，做好活动的预设和实践工作。首先，活动前的准备工作。教师要根据课内教学的主题，设计本土活动的方案。比如，针对上文中提到的“草原风情”这一主题，教师可以将“马头琴”作为音乐活动中的主要探究对象，寻找民间马头琴演奏协会，并制订相应的活动计划、选择合适的活动内容。其次，活动中的指导工作。在活动开始后，教师可以视客观条件而定，以实地采访、线上视频等多样化的形式，为学生搭建活动平台，让学生聆听民族音乐歌曲、观察民族乐器，并与民族音乐家或者民间音乐人交流经验、互享心得。最后，活动后的总结工作。待活动结束后，教师可以要求学生根据真实的活动体验，以撰写活动总结、制作活动vlog等方式，记录自己参与活动的真实历程。经过上述活动历程，学生既可以直观地领略民族音乐的魅力，也可以更深入地理解民族音乐中蕴含的文化要素。如此，民族音乐在高校音乐教学中的传承与发展便能具备源源不断的动力。2.组织音乐科研活动民族音乐文化是中华民族悠久历史的宝贵财富，是历