全国清华版信息技术小学四年级上册新授课 第16课 音乐赏析-欣赏与分享古典音乐 教学设计

全国清华版信息技术小学四年级上册新授课第16课音乐赏析——欣赏与分享古典音乐教学设计主备人备课成员设计意图本节课旨在通过欣赏与分享古典音乐，让学生了解古典音乐的特点，培养音乐鉴赏能力，同时提高学生的合作意识和表达能力。通过结合信息技术，引导学生运用多媒体手段进行音乐赏析，提高学生的信息素养。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的信息意识、计算思维、数字化学习与创新等核心素养。通过音乐赏析活动，学生能够学会运用信息技术获取、处理和分享信息，培养对古典音乐的兴趣和鉴赏能力，同时提升合作学习、表达交流的能力，为终身学习打下坚实基础。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：四年级学生已经具备一定的音乐基础，能够识别简单的旋律和节奏，并对音乐有一定的兴趣。在信息技术方面，学生已学会使用电脑的基本操作，如打开、关闭程序，以及基本的鼠标和键盘操作。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生对音乐普遍具有浓厚的兴趣，乐于参与互动和合作学习。他们在学习上表现出较强的动手能力和观察力，能够通过听觉感知音乐的特点。学习风格上，学生既有独立学习者，也有偏好小组讨论和合作的学生。

3.学生可能遇到的困难和挑战：部分学生可能对古典音乐不够了解，难以理解其背后的文化内涵和艺术价值。此外，学生在使用多媒体设备进行音乐赏析时，可能面临操作不熟练、无法有效表达个人观点等挑战。针对这些困难，教师需提供适当的指导和帮助，帮助学生克服学习障碍。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《全国清华版信息技术小学四年级上册》教材，包含本节课的学习内容。

2.辅助材料：准备与古典音乐相关的图片、图表，以及经典古典音乐片段视频，用于辅助教学。

3.实验器材：准备电脑和音响设备，确保学生能够顺利使用多媒体进行音乐赏析。

4.教室布置：设置分组讨论区，提供白板或投影仪，方便学生展示和讨论音乐赏析心得。教学过程设计（一）导入环节（5分钟）

1.播放一段轻柔的古典音乐，引导学生闭上眼睛，感受音乐的节奏和旋律。

2.提问：“同学们，你们知道这是什么类型的音乐吗？它有什么特点？”

3.学生自由发言，教师总结古典音乐的特点，如旋律优美、节奏舒缓等。

（二）讲授新课（15分钟）

1.教师展示古典音乐的历史背景，介绍古典音乐的发展历程和代表人物。

2.介绍古典音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等。

3.以《卡农》为例，讲解古典音乐的创作手法和艺术价值。

（三）巩固练习（10分钟）

1.学生分组，每组选择一首古典音乐进行赏析。

2.每组选出代表，向全班同学介绍所选音乐的背景、特点以及赏析心得。

3.教师点评，引导学生总结古典音乐的魅力。

（四）课堂提问（5分钟）

1.提问：“同学们，你们觉得古典音乐与现代音乐有什么不同？”

2.学生自由发言，教师总结古典音乐与现代音乐的差异。

（五）师生互动环节（5分钟）

1.教师邀请学生分享自己喜欢的古典音乐作品，并简单介绍其背景和特点。

2.学生互动讨论，分享自己对古典音乐的感悟。

（六）课堂小结（5分钟）

1.教师总结本节课所学内容，强调古典音乐的艺术价值和审美意义。

2.鼓励学生在日常生活中多关注古典音乐，提高自己的音乐素养。

（七）布置作业（5分钟）

1.让学生回家后，与家长一起欣赏一首古典音乐作品，并尝试用文字或口头表达自己的感受。

2.鼓励学生在网上查找古典音乐的相关资料，进一步了解古典音乐的历史和文化。

教学时长：45分钟拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《古典音乐入门指南》：介绍古典音乐的历史、作曲家、代表作品等基础知识。

-《音乐的故事》：通过音乐讲述历史，让学生了解音乐在不同历史时期的地位和影响。

-《古典音乐赏析手册》：提供古典音乐的赏析方法和技巧，帮助学生提高音乐鉴赏能力。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-学生可以选择自己感兴趣的古典音乐作品，进行深入的了解和赏析，并尝试用文字或图表记录自己的发现。

-鼓励学生通过网络、图书馆等途径，查找不同作曲家的生平事迹和作品特点，了解他们的创作背景和风格。

-组织学生进行音乐分享会，邀请同学介绍自己喜欢的古典音乐作品，增进彼此对古典音乐的了解和欣赏。

-设计音乐创作活动，让学生尝试创作简单的古典音乐片段，体验音乐创作的乐趣。

-开展音乐文化之旅，组织学生参观音乐博物馆、音乐厅等，感受音乐文化的魅力。

-通过家庭音乐活动，如家庭音乐会、亲子音乐游戏等，增进家庭成员之间的情感交流，共同享受音乐带来的乐趣。

3.结合教材知识点，设计以下拓展活动：

-分析教材中提到的古典音乐作品，如《卡农》、《胡桃夹子》等，深入了解其创作背景、音乐结构和艺术价值。

-对比教材中介绍的不同作曲家的音乐风格，如巴赫的复调音乐、莫扎特的旋律优美等，探讨其风格形成的原因。

-学习教材中提到的音乐术语，如调式、和声、节奏等，理解其在音乐创作和赏析中的作用。

-通过教材中的音乐作品，了解不同国家的音乐文化，如德奥古典乐派、意大利歌剧等，拓宽学生的音乐视野。

4.实践操作：

-让学生尝试使用音乐制作软件，如Audacity、GarageBand等，创作简单的古典音乐作品。

-鼓励学生参与学校或社区的音乐活动，如合唱团、乐队等，提升自己的音乐技能和团队协作能力。教学反思与改进在教学过程中，我深刻体会到教学反思对于提高教学质量的重要性。以下是我对本次“音乐赏析——欣赏与分享古典音乐”教学的一些反思和改进措施。

首先，我觉得导入环节的设计比较成功，通过播放古典音乐片段，激发了学生的兴趣。但我也发现，部分学生对古典音乐的理解还不够深入，对于音乐背后的文化内涵和艺术价值，他们的认识较为浅显。因此，我计划在未来的教学中，增加对古典音乐历史和背景的介绍，帮助学生更好地理解音乐作品。

其次，我在讲授新课的过程中，发现学生对古典音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等，掌握得并不牢固。为了解决这个问题，我打算在接下来的教学中，通过更直观的教学方法，如音乐游戏、音乐图谱等，让学生在实践中感受和掌握这些基本要素。

在巩固练习环节，我发现学生之间的互动较少，部分学生不敢在课堂上表达自己的观点。为了提高学生的参与度和表达能力，我计划在未来的教学中，设计更多小组讨论和合作学习的机会，让学生在交流中提升自己的音乐鉴赏能力和表达能力。

在课堂提问环节，我发现有些问题过于简单，未能激发学生的思考。为了更好地引导学生思考，我计划在未来的教学中，设计更具挑战性的问题，鼓励学生深入思考，培养他们的批判性思维。

在教学反思中，我还发现自己在课堂管理上存在一些不足。例如，有时对学生的课堂行为缺乏及时有效的引导，导致课堂纪律不够好。针对这个问题，我计划在未来的教学中，加强对课堂纪律的管理，确保教学秩序。

此外，我也意识到自己在教学过程中，对学生的个性化需求关注不够。有些学生对古典音乐不感兴趣，但在其他领域可能有着浓厚的兴趣。为了更好地满足学生的个性化需求，我计划在未来的教学中，更多地关注学生的兴趣和特长，设计更具针对性的教学活动。

最后，我认为在课后作业的布置上，可以更加多样化。除了欣赏音乐，还可以让学生尝试创作简单的音乐作品，或者通过绘画、写作等方式表达对音乐的感悟。内容逻辑关系①本文重点知识点：

-古典音乐的定义与特点

-古典音乐的历史背景

-古典音乐的创作手法

②关键词汇：

-古典音乐

-旋律

-节奏

-和声

-巴赫

-莫扎特

-贝多芬

③重点句子：

-“古典音乐是一种以旋律优美、节奏舒缓、和声丰富为特点的音乐风格。”

-“古典音乐起源于古希腊，经历了巴洛克、古典、浪漫等时期的发展。”

-“古典音乐的创作手法包括旋律、节奏、和声、曲式等。”典型例题讲解1.例题：

分析《卡农》这首古典音乐作品的旋律特点。

答案：

《卡农》是一首著名的古典音乐作品，其旋律特点如下：

-旋律优美，具有强烈的旋律线条，给人以流畅、和谐的感觉。

-旋律重复性强，通过不同声部的重复演奏，增强了音乐的感染力。

-旋律富有层次感，不同声部的旋律相互交织，形成丰富的音乐层次。

2.例题：

介绍莫扎特的《胡桃夹子》中的舞蹈场景，并说明其音乐特点。

答案：

《胡桃夹子》是莫扎特的一部著名芭蕾舞剧，其中的舞蹈场景丰富多样，音乐特点如下：

-音乐节奏明快，适合舞蹈表演，能够激发观众的舞蹈欲望。

-音乐旋律优美，富有表现力，能够展现舞蹈者的情感和动作。

-音乐中运用了丰富的和声手法，增强了音乐的色彩和层次感。

3.例题：

比较巴赫的复调音乐与贝多芬的交响乐在音乐结构和风格上的异同。

答案：

巴赫的复调音乐与贝多芬的交响乐在音乐结构和风格上有以下异同：

-相同点：两者都注重音乐的结构和形式，追求音乐的和谐与统一。

-不同点：巴赫的复调音乐以复调手法为主，注重声部的独立性和对比性；贝多芬的交响乐则以主调音乐为主，强调旋律的流畅性和交响性的表现。

4.例题：

分析《春江花月夜》这首中国古典音乐的旋律特点。

答案：

《春江花月夜》是一首具有浓郁中国古典音乐风格的作品，其旋律特点如下：

-旋律悠扬，富有诗意，展现了春江花月的美丽景色。

-旋律线条流畅，富有变化，体现了中国古典音乐的线性美。

-旋律中融入了中国传统音乐的五声音阶，体现了民族特色。

5.例题：

介绍古典音乐中的“奏鸣曲式”，并举例说明其在贝多芬的《第五交响曲》中的应用。

答案：

“奏