2019人教版高中选择性必修第三册《UNIT 1 ART》大单元整体教学设计2020课标

人教版高中选择性必修第三册《UNIT1ART》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、普通高中英语课程标准（2017年版2020年修订）分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《UNIT1ART》是2019人教版高中英语选择性必修第三册的第一单元，主题为“艺术”。本单元旨在通过丰富多样的文本和活动，引导学生探索艺术的多个方面，包括西方绘画简史、中国古代艺术展览、著名画作《星夜》的赏析，以及水墨动画电影的介绍等。这些内容不仅涵盖了艺术的历史发展、不同文化背景下的艺术表现形式，还涉及了艺术的创作过程、艺术品的欣赏与评价，以及艺术对个人和社会的影响等多个维度。Reading:AShortHistoryofWesternPainting本篇阅读文章以西方绘画史为线索，介绍了从中世纪到现代艺术的发展历程，重点突出了不同时期的艺术风格和代表画家。通过这篇文章，学生可以了解到西方绘画在不同历史阶段的演变，以及这些变化背后的社会、文化和科技因素。文章结构清晰，按照时间顺序分为中世纪、文艺复兴、印象派和现代艺术四个部分，每部分都详细介绍了该时期的艺术特点和代表作品。词汇和句型方面，文章包含了丰富的艺术术语和描述性语言，有助于学生扩大词汇量，提高阅读理解能力。Reading:AncientChineseArtonShow这篇文章介绍了一场关于中国古代艺术的展览，重点展示了从商代到清代的艺术作品，包括青铜器、陶瓷、玉雕和水墨画等。通过这篇文章，学生可以了解到中国古代艺术的辉煌成就和独特魅力。文章还详细介绍了展览中的重点展品，如唐寅的《雪后初晴图》和商代的青铜器，使学生对中国古代艺术有更深入的认识。词汇方面，文章涉及了大量与中国古代艺术相关的术语，如“青铜器”、“陶瓷”、“玉雕”等，有助于学生积累专业词汇。Reading:TheStarryNight本文是对文森特·梵高的著名画作《星夜》的赏析，介绍了梵高的生平、创作背景以及这幅画作的艺术特色。通过这篇文章，学生可以了解到印象派和后印象派的艺术风格，以及梵高作为艺术大师的独特贡献。文章还通过对画作的详细描绘，引导学生学会如何欣赏和评价一幅艺术作品，包括色彩运用、构图、主题表达等方面。词汇和句型方面，文章包含了丰富的描述性语言和艺术术语，有助于提高学生的语言表达能力和艺术鉴赏能力。Listening:Aninkwashanimationfilm这部分听力材料介绍了水墨动画电影的历史、特点和代表作品，如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》和《山水情》等。通过这段听力材料，学生可以了解到中国水墨动画的独特魅力和艺术价值。听力材料还涉及了水墨动画的制作过程和艺术特点，使学生对这种传统艺术形式有更深入的了解。词汇方面，材料包含了大量与水墨动画相关的术语，如“水墨动画”、“宣纸”、“毛笔”等，有助于学生扩大词汇量。Listening:Listenforsignpostmarkers这部分听力训练旨在培养学生的听力策略，特别是如何识别和利用信号词来把握文章的主旨和细节。通过这段听力材料，学生可以学会如何更有效地听取和理解长篇文章或演讲。材料内容可以是一段关于艺术的演讲或介绍，包含多个段落和主题，要求学生通过识别信号词来跟踪演讲者的思路，理解文章的主要内容。Talking:Thepurposeofart这部分口语活动围绕“艺术的目的”这一主题展开，要求学生讨论艺术对个人、社会和文化的影响。通过这一活动，学生可以锻炼口语表达能力，同时加深对艺术价值的理解。教师可以引导学生从多个角度思考艺术的目的，如艺术如何反映社会现实、如何表达个人情感、如何促进文化交流等。（二）单元内容分析本单元内容涵盖了艺术的多个方面，从西方绘画史到中国古代艺术展览，从著名画作的赏析到水墨动画电影的介绍，再到艺术目的的讨论，内容丰富多样，旨在培养学生的艺术鉴赏能力、跨文化交流能力和批判性思维能力。艺术史的学习通过学习西方绘画史和中国古代艺术展览，学生可以了解到不同文化背景下的艺术发展历程和成就。这有助于学生拓宽国际视野，增强跨文化交流能力。艺术史的学习还可以培养学生的历史思维和时间感，使他们能够更好地理解艺术与社会、文化、科技等因素的相互关系。艺术作品的赏析通过对《星夜》等著名画作的赏析，学生可以学会如何欣赏和评价一幅艺术作品。这有助于学生提高审美能力和艺术鉴赏水平。在赏析过程中，教师还可以引导学生思考艺术作品的创作背景、主题表达、色彩运用等方面的问题，培养他们的批判性思维能力。艺术形式的探索通过介绍水墨动画电影等艺术形式，学生可以了解到不同艺术形式的特点和魅力。这有助于学生拓宽艺术视野，增强对多元文化的理解和尊重。教师还可以引导学生尝试创作自己的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，以培养他们的创造力和实践能力。艺术目的的讨论通过讨论艺术的目的，学生可以深入思考艺术对个人、社会和文化的影响。这有助于他们形成自己的艺术观和价值观。在讨论过程中，教师还可以引导学生关注艺术的社会责任和道德价值，培养他们的社会责任感和公民意识。（三）单元内容整合本单元内容可以通过以下方式进行整合：主题串联以“艺术”为主题，将西方绘画史、中国古代艺术展览、著名画作赏析、水墨动画电影介绍和艺术目的讨论等内容串联起来，形成一个完整的单元体系。在教学过程中，教师可以引导学生围绕主题展开思考和讨论，使他们能够更全面地理解艺术的多方面价值。活动设计设计多样化的教学活动，如阅读、听力、口语、写作和创作等，以培养学生的综合语言运用能力。在阅读活动中，教师可以引导学生通过快速阅读、细读和精读等方式理解文章内容；在听力活动中，教师可以利用信号词和关键词帮助学生把握文章主旨和细节；在口语活动中，教师可以组织学生进行小组讨论和角色扮演等活动；在写作活动中，教师可以要求学生撰写关于艺术的短文或评论；在创作活动中，教师可以鼓励学生尝试创作自己的艺术作品。资源整合充分利用教材、网络资源、图书馆等多种资源，为学生提供丰富的学习材料和实践活动。教师还可以邀请艺术家或艺术评论家来校进行讲座或工作坊等活动，使学生能够更直接地了解艺术创作的过程和价值。二、《普通高中英语课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）语言能力本单元的教学旨在培养学生的语言能力，具体体现在以下几个方面：听通过听力训练，使学生能够提高听取和理解长篇文章或演讲的能力。在听力过程中，学生需要学会识别和利用信号词来把握文章的主旨和细节。学生还需要学会通过上下文推测生词的含义和理解复杂句子的结构。说通过口语活动，使学生能够提高口语表达能力和交流能力。在口语活动中，学生需要学会清晰地表达自己的观点和想法，并能够与他人进行有效的沟通和交流。学生还需要学会倾听他人的意见和反馈，并据此调整自己的表达方式和内容。读通过阅读训练，使学生能够提高阅读理解能力和阅读速度。在阅读过程中，学生需要学会快速获取文章的主旨和细节信息，并能够理解文章中的复杂句型和词汇。学生还需要学会通过上下文推测生词的含义和理解文章的文化背景和社会意义。写通过写作训练，使学生能够提高书面表达能力和逻辑思维能力。在写作过程中，学生需要学会构思文章的结构和内容，并能够运用恰当的词汇和句型来表达自己的观点和想法。学生还需要学会修改和润色自己的文章，以提高其语言表达的准确性和流畅性。看通过观看艺术作品和相关视频材料，使学生能够提高视觉感知能力和审美能力。在观看过程中，学生需要学会观察和分析艺术作品的形式和内容，并能够理解其背后的文化内涵和社会意义。学生还需要学会将所看到的内容与自己的生活经验和知识背景相结合，形成自己的独特见解和感受。（二）文化意识本单元的教学旨在培养学生的文化意识，具体体现在以下几个方面：跨文化交流能力通过学习不同文化背景下的艺术作品和艺术形式，使学生能够增强跨文化交流能力。学生需要了解不同文化背景下的艺术特点和价值观，并能够尊重和欣赏不同文化的艺术表现形式。学生还需要学会在跨文化交流中保持开放和包容的心态，以促进不同文化之间的理解和交流。文化认同感通过学习本国和本民族的艺术作品和艺术形式，使学生能够增强文化认同感。学生需要了解本国和本民族的艺术历史和发展脉络，并能够欣赏和传承本民族的艺术文化传统。学生还需要学会将本国和本民族的艺术文化与其他文化的艺术文化进行比较和分析，以加深对不同文化的理解和认识。文化批判性思维通过学习不同文化背景下的艺术作品和艺术形式，使学生能够培养文化批判性思维能力。学生需要学会对艺术作品和艺术形式进行客观的评价和分析，并能够提出自己的见解和看法。学生还需要学会将艺术作品和艺术形式与现实生活相结合，以探讨其背后的文化内涵和社会意义。（三）思维品质本单元的教学旨在培养学生的思维品质，具体体现在以下几个方面：批判性思维通过学习不同文化背景下的艺术作品和艺术形式，使学生能够培养批判性思维能力。学生需要学会对艺术作品和艺术形式进行客观的评价和分析，并能够提出自己的见解和看法。学生还需要学会将艺术作品和艺术形式与现实生活相结合，以探讨其背后的文化内涵和社会意义。在评价和分析过程中，学生需要运用逻辑思维和推理能力来支持自己的观点和看法。创造性思维通过创作自己的艺术作品和进行相关实践活动，使学生能够培养创造性思维能力。学生需要学会运用自己的想象力和创造力来构思和创作艺术作品，并能够尝试不同的艺术表现形式和风格。学生还需要学会在创作过程中不断尝试和创新，以提高自己的艺术水平和创作能力。系统性思维通过学习艺术史和赏析艺术作品，使学生能够培养系统性思维能力。学生需要了解艺术发展的历史脉络和演变过程，并能够将其与现实生活相结合来形成自己的艺术观念和价值观。学生还需要学会将艺术作品和艺术形式进行分类和归纳，以便更好地理解和记忆相关知识。（四）学习能力本单元的教学旨在培养学生的学习能力，具体体现在以下几个方面：自主学习能力通过提供丰富的学习材料和实践活动，使学生能够培养自主学习能力。学生需要学会独立阅读、思考和解决问题，并能够根据自己的学习进度和兴趣来选择适合自己的学习内容和方式。学生还需要学会利用网络资源和其他学习资源来扩展自己的知识面和提高自己的学习效率。合作学习能力通过小组讨论、角色扮演等合作学习活动，使学生能够培养合作学习能力。学生需要学会与他人进行有效的沟通和交流，并能够共同完成任务和解决问题。学生还需要学会倾听他人的意见和反馈，并能够根据他人的意见和建议来调整自己的学习方式和策略。信息处理能力通过阅读、听力等训练活动，使学生能够培养信息处理能力。学生需要学会从大量的信息中提取有用的内容，并能够运用恰当的方法和技巧来处理和分析这些信息。学生还需要学会将处理后的信息用于支持自己的观点和看法，并提高自己的语言表达能力和写作水平。反思与评价能力通过写作、创作等实践活动以及教师的反馈和指导，使学生能够培养反思与评价能力。学生需要学会对自己的学习过程和成果进行反思和评价，并能够根据自己的反思和评价结果来调整自己的学习方式和策略。学生还需要学会对他人的学习过程和成果进行评价和反馈，并能够提出建设性的意见和建议来帮助他人提高学习效果。《UNIT1ART》单元的教学旨在通过丰富多样的文本和活动来培养学生的语言能力、文化意识、思维品质和学习能力。在教学过程中，教师需要注重学生的主体性和参与性，积极引导学生参与各种实践活动和讨论交流，以提高他们的综合语言运用能力和艺术鉴赏水平。教师还需要关注学生的学习进度和反馈情况，及时调整教学策略和方法以满足学生的学习需求。三、学情分析（一）已知内容分析在进入《UNIT1ART》这一单元的学习之前，学生已经具备了一定的英语基础知识和学习能力。根据《普通高中英语课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，学生在必修阶段已经完成了对英语基础词汇、语法结构、听说读写技能的基本掌握，并对英语国家的文化背景有了一定的了解。学生在以下几个方面已经具备了一定的知识基础：词汇与语法：学生已经掌握了常见的英语词汇和语法结构，能够理解和运用基本的英语句子进行日常交流和学习。例如，他们能够理解并使用描述艺术作品、艺术家、艺术流派等相关的词汇，如“painting”、“artist”、“impressionism”等。他们也能够理解和运用常见的时态、语态和从句结构，为深入理解课文内容打下基础。阅读理解：经过必修阶段的学习，学生已经具备了一定的阅读理解能力。他们能够阅读并理解中等难度的英语文章，获取文章中的关键信息，理解文章的主旨大意和细节内容。在《UNIT1ART》的学习中，学生需要阅读关于西方绘画史、中国古代艺术展以及具体艺术作品（如《星夜》）的文章，这要求他们运用已有的阅读技巧，如快速阅读、细节阅读、推理判断等，来获取和理解相关信息。听力理解：在听力方面，学生已经能够通过听英语材料获取关键信息，理解对话或独白的主要内容。在《UNIT1ART》中，学生将接触到关于水墨动画电影的介绍、艺术的目的等听力材料，这要求他们运用已有的听力技巧，如捕捉关键词、理解上下文、判断说话者意图等，来提高听力理解能力。口语表达：学生已经能够运用英语进行简单的日常交流，表达个人观点和感受。在《UNIT1ART》的学习中，学生将有机会通过小组讨论、角色扮演等活动，用英语讨论艺术作品、艺术流派等话题，这要求他们运用已有的口语表达技巧，如清晰发音、准确用词、连贯表达等，来提高口语表达能力。写作能力：在写作方面，学生已经能够撰写简单的英语短文，表达自己的观点和想法。在《UNIT1ART》的学习中，学生将需要撰写关于艺术作品、艺术展览等的短文或报告，这要求他们运用已有的写作技巧，如构思文章结构、组织段落、运用恰当的词汇和语法结构等，来提高写作能力。文化意识：学生已经对英语国家的文化背景有了一定的了解，包括艺术、历史、风俗等方面。在《UNIT1ART》的学习中，学生将接触到更多关于中西方艺术文化的知识，这有助于他们拓宽国际视野，增强跨文化交际能力。（二）新知内容分析《UNIT1ART》这一单元将为学生带来一系列新的知识和学习体验。根据单元教学内容，新知内容主要包括以下几个方面：西方绘画史：学生将学习西方绘画的发展历程，了解不同艺术流派的特点和代表作品。通过学习，学生将能够认识到西方绘画从中世纪到现代所经历的巨大变化，以及这些变化背后的社会、文化和历史背景。中国古代艺术：学生将了解中国古代艺术的特点和代表作品，包括青铜器、陶瓷、玉雕、水墨画等。通过学习，学生将能够欣赏到中国古代艺术的独特魅力，并增进对中国传统文化的了解和认同。具体艺术作品分析：学生将深入学习具体艺术作品的创作背景、艺术特点和历史价值，如梵高的《星夜》。通过学习，学生将能够学会如何分析艺术作品，理解艺术家的创作意图和情感表达。水墨动画电影：学生将了解水墨动画电影的特点和发展历程，并观看相关的电影作品。通过学习，学生将能够认识到中国传统艺术在现代媒体中的创新应用，并增进对动画艺术的理解和欣赏。艺术的目的：学生将探讨艺术的目的和价值，理解艺术在人类文化和社会生活中的重要作用。通过学习，学生将能够形成自己的艺术观和价值观，提高审美能力和文化素养。听力和口语技能提升：通过听力材料和口语活动的练习，学生将进一步提高听力和口语表达能力。他们将学会如何捕捉听力材料中的关键信息，如何用英语表达自己的观点和感受，并增强在真实语境中的交际能力。（三）学生学习能力分析根据《普通高中英语课程标准（2017年版2020年修订）》的要求和学生的学习实际情况，我们可以对学生的学习能力进行以下分析：自主学习能力：大多数学生已经具备了一定的自主学习能力，能够独立完成预习、复习和课外阅读等任务。仍有部分学生在自主学习方面存在困难，需要教师的引导和帮助。合作学习能力：学生已经习惯了小组合作学习的方式，能够通过小组讨论、角色扮演等活动与同伴共同完成学习任务。在小组合作中，部分学生可能存在参与度不高、缺乏有效沟通等问题，需要教师进行适当的引导和协调。信息处理能力：学生能够运用已学的知识和技能处理信息，如阅读文章、观看视频、听录音等。在处理复杂信息时，部分学生可能存在理解困难、信息筛选不准确等问题，需要教师提供必要的指导和帮助。批判性思维能力：学生已经具备了一定的批判性思维能力，能够对所学内容进行深入思考和分析。在批判性思维方面，部分学生可能存在思维固化、缺乏创新等问题，需要教师鼓励学生勇于质疑、敢于创新。创新能力：学生能够运用所学知识进行创新性的思考和表达，如撰写短文、进行艺术创作等。在创新能力方面，部分学生可能存在缺乏创意、表达单一等问题，需要教师提供多样化的学习资源和活动机会，激发学生的创造力和想象力。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习《UNIT1ART》这一单元中可能遇到的学习障碍，我们可以采取以下突破策略：针对自主学习能力不足的学生：提供详细的预习指导和复习建议，帮助学生明确学习任务和要求。鼓励学生制定个人学习计划，并定期检查学习进度和效果。提供丰富的学习资源和拓展阅读材料，激发学生的学习兴趣和主动性。针对合作学习能力不足的学生：明确小组合作的任务和要求，确保每个学生都能参与到小组活动中来。提供小组合作技巧和沟通策略的培训，帮助学生提高合作效率和效果。定期对小组合作情况进行评估和反馈，及时发现问题并进行调整和改进。针对信息处理能力不足的学生：提供信息筛选和处理的方法指导，帮助学生提高信息处理的效率和准确性。设计多样化的信息处理活动，如阅读理解、听力训练、信息整理等，帮助学生巩固和提高信息处理能力。鼓励学生多进行课外阅读和听力练习，拓宽知识面和视野。针对批判性思维能力不足的学生：提供批判性思维的方法和技巧培训，帮助学生提高分析问题和解决问题的能力。设计具有挑战性和开放性的问题，引导学生进行深入思考和探索。鼓励学生多进行课堂讨论和辩论活动，提高口语表达能力和批判性思维能力。针对创新能力不足的学生：提供多样化的学习资源和活动机会，激发学生的创造力和想象力。鼓励学生进行艺术创作和实践活动，如绘画、雕塑、手工制作等，提高创新意识和实践能力。对学生的创新成果进行及时评价和反馈，肯定学生的努力和进步，增强学生的自信心和成就感。通过对学生学情的深入分析和针对性的教学策略设计，我们可以帮助学生克服学习障碍，提高学习效果和综合素养。在《UNIT1ART》这一单元的学习中，我们将注重培养学生的自主学习能力、合作学习能力、信息处理能力、批判性思维能力和创新能力等核心素养，为学生的全面发展和终身学习打下坚实的基础。四、大主题或大概念设计本单元以“艺术之旅：探索中西艺术的演变与交融”为大主题或大概念设计。通过《ARTUNIT1》的教学内容，旨在引领学生跨越时空界限，深入探索西方绘画艺术的发展历程，理解不同艺术流派的特点与变迁，同时结合中国古代艺术的展示，体会中西艺术的异同与交融。本单元不仅关注艺术作品的视觉呈现，更强调对艺术背后文化意义、审美价值及创新思维的理解，从而培养学生的全球视野和跨文化交流能力。五、大单元目标叙写（一）语言能力理解性技能：学生能够理解并概括不同历史时期西方绘画艺术的特点和代表人物，包括中世纪、文艺复兴、印象派及现代艺术等时期的艺术风格。能够听懂关于中西艺术对比的讨论，捕捉关键信息。表达性技能：学生能够运用恰当的词汇和句型，描述和分析自己喜欢的艺术作品，包括绘画、雕塑等。在口头表达中，能够清晰阐述个人对艺术作品的感受和理解，并能就中西艺术的异同进行简单讨论。在写作方面，能够撰写关于艺术流派或具体艺术作品的评论性短文，结构清晰，逻辑严密。跨模态技能：学生能够利用多模态语篇（如图表、图片、视频等）获取艺术相关信息，理解并整合这些信息，形成对艺术作品的全面认识。（二）文化意识文化理解：学生能够理解不同历史时期和地域文化背景下的艺术表现形式，认识到艺术是文化的重要载体，能够反映一个时代的社会风貌、价值观念和精神追求。文化比较：通过对比中西艺术的特点，学生能够认识到不同文化背景下的艺术差异，理解这些差异背后的历史、地理、宗教等因素，增强跨文化交流的意识和能力。文化传播：学生能够用英语介绍中国传统艺术，如国画、书法、陶瓷等，向世界传播中华文化，提升文化自信。（三）思维品质批判性思维：学生能够运用批判性思维分析艺术作品，评价其艺术价值和社会意义，不盲目接受他人的观点，能够提出自己的见解。创新思维：在了解不同艺术流派的基础上，学生能够尝试将传统元素与现代手法相结合，创作出具有个人特色的艺术作品或艺术评论，展现创新思维。逻辑推理：学生能够根据艺术作品的表现形式和内容，推理出艺术家的创作意图和时代背景，理解艺术作品与社会、文化之间的联系。（四）学习能力自主学习：学生能够利用网络资源、图书馆等渠道，自主搜集和整理关于艺术流派、艺术家及其作品的信息，形成个性化的学习材料。合作学习：在小组活动中，学生能够与同伴分工合作，共同完成艺术项目的调研、创作和展示，提升团队协作能力。终身学习：通过本单元的学习，学生能够培养对艺术的兴趣和热爱，认识到艺术是终身学习的重要领域，愿意持续关注并探索艺术的新发展。六、大单元教学重点西方绘画艺术的发展历程：重点讲解中世纪、文艺复兴、印象派及现代艺术等时期的艺术特点和代表人物，帮助学生建立对西方绘画艺术的整体认识。中西艺术的对比与交融：通过对比中西艺术的不同表现形式和审美观念，引导学生理解艺术的地域性和时代性，同时探讨中西艺术在全球化背景下的交流与融合。艺术作品的欣赏与评论：培养学生的艺术鉴赏能力，教会他们如何从不同角度欣赏和评价艺术作品，包括艺术风格、表现手法、主题思想等方面。跨文化交流能力的培养：通过介绍中国传统艺术，提升学生的文化自信，同时引导他们尊重和理解不同文化背景下的艺术形式，培养跨文化交流的能力。七、大单元教学难点艺术专业术语的理解与运用：艺术领域涉及大量专业术语，如构图、色彩、笔触等，学生需要花费较多时间理解和记忆这些术语，并在实际交流中准确运用。艺术作品的深度解析：艺术作品往往蕴含丰富的文化内涵和审美价值，学生需要具备较高的文化素养和审美能力，才能深入解析艺术作品的内在意蕴。中西艺术对比的复杂性：中西艺术在表现形式、审美观念等方面存在显著差异，学生需要在了解各自特点的基础上，深入探讨这些差异背后的文化根源和社会背景，这对他们的跨文化交流能力提出了较高要求。创新思维的激发与培养：在艺术创作和艺术评论中，创新思维是至关重要的。学生往往习惯于接受现成的知识和观点，缺乏主动思考和创新的意识，因此如何激发他们的创新思维成为本单元教学的难点之一。八、大单元整体教学思路一、引言《普通高中英语课程标准（2017年版2020年修订）》强调发展学生的英语学科核心素养，包括语言能力、文化意识、思维品质和学习能力。本大单元整体教学思路围绕2019人教版高中选择性必修第三册《UNIT1ART》的教学内容，旨在通过八个课时的系统教学，引导学生深入了解西方绘画的历史演变、中国古代艺术的魅力、艺术的目的以及不同艺术形式的欣赏与分析，全面提升学生的英语学科核心素养。二、教学目标设定（一）语言能力听：学生能够听懂关于西方绘画历史、中国古代艺术、艺术作品分析的英语讲解和讨论，理解不同艺术风格的介绍和评论。说：学生能够用英语描述和讨论不同艺术时期的风格和特点，表达对艺术作品的个人见解和情感体验，参与关于艺术话题的辩论和演讲。读：学生能够阅读并理解关于艺术史、艺术评论的英语文章，提取关键信息，理解文章的主旨大意和细节信息。写：学生能够撰写关于艺术作品的分析文章，表达个人对艺术的理解和感受，包括艺术作品的风格、表现手法、情感表达等方面的评价。看：学生能够通过观察艺术作品，识别并描述其风格、色彩、构图等要素，理解艺术作品的视觉语言和表现手法。（二）文化意识中西艺术对比：了解中西艺术的历史背景、发展脉络及风格特点，培养跨文化意识和国际视野，尊重和理解不同文化的艺术表达。艺术与社会文化：理解艺术在社会发展、文化传承中的作用，认识艺术作为文化载体的重要性，增强对本土文化的认同感和自豪感。艺术欣赏：提高艺术欣赏能力，学会从多个角度分析和评价艺术作品，培养高雅的艺术情趣和审美能力。（三）思维品质批判性思维：培养对艺术作品的批判性思维能力，学会提出问题、分析问题和解决问题，形成独立的见解和评价。创造性思维：鼓励学生在艺术创作和欣赏中发挥想象力，培养创造性思维，探索艺术的无限可能。逻辑性思维：通过艺术作品的分析和讨论，培养学生的逻辑思维能力和推理能力，学会从现象到本质的思考方式。（四）学习能力自主学习：引导学生学会利用网络资源、图书馆等资源自主学习艺术史和艺术作品，培养独立学习的能力。合作学习：通过小组讨论、角色扮演等活动，培养学生的合作精神和团队协作能力，学会在团队中发挥自己的优势。终身学习：激发学生对艺术的兴趣和热爱，培养终身学习的意识和能力，将艺术学习作为一种生活方式。三、教学内容与课时安排本大单元整体教学思路计划通过八个课时完成，每个课时围绕一个具体的主题或任务展开，具体安排如下：第一课时：主题引入与背景知识铺垫教学内容：通过多媒体展示不同时期的艺术作品，激发学生的学习兴趣；简要介绍西方绘画的历史背景，为后续学习做铺垫。教学活动：导入环节：教师展示多媒体课件，包括中世纪宗教画、文艺复兴人文主义画作、印象派风景画、现代艺术抽象作品等，引导学生观察并讨论这些作品的风格和特点。背景知识介绍：教师简要介绍西方绘画的历史背景，包括不同时期的社会、政治、经济和文化环境对绘画艺术的影响。小组讨论：学生分组讨论自己最喜欢的艺术时期和作品，并说明理由；每组派代表分享讨论结果。作业布置：预习教材中关于西方绘画历史的部分，准备下节课关于中世纪绘画的讨论。第二课时：中世纪绘画学习教学内容：深入学习中世纪绘画的代表作品、风格特点及其历史背景。教学活动：复习旧知：教师简要回顾上节课的内容，强调艺术作为文化和历史载体的重要性。新知讲授：教师展示中世纪绘画的代表作品，如乔托的《哀悼基督》等，分析中世纪绘画的风格特点，如宗教主题、平面构图、色彩单调等；介绍中世纪绘画的历史背景和社会环境。小组讨论：学生分组讨论中世纪绘画的艺术价值和对后世的影响；每组派代表分享讨论结果。课堂活动：角色扮演，学生扮演中世纪画家，介绍自己的作品和创作理念。作业布置：预习文艺复兴绘画的内容，收集相关资料。第三课时：文艺复兴绘画学习教学内容：深入学习文艺复兴绘画的代表作品、风格特点及其历史背景。教学活动：复习旧知：教师简要回顾中世纪绘画的内容，引出文艺复兴绘画的话题。新知讲授：教师展示文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》等，分析文艺复兴绘画的风格特点，如人文主义精神、透视法、色彩丰富等；介绍文艺复兴的历史背景和社会环境。小组讨论：学生分组讨论文艺复兴绘画的艺术成就和对后世的影响；每组派代表分享讨论结果。课堂活动：创作活动，学生尝试用透视法绘制一幅简单的风景画。作业布置：预习印象派绘画的内容，收集相关资料。第四课时：印象派绘画与现代艺术学习教学内容：深入学习印象派绘画和现代艺术的代表作品、风格特点及其历史背景。教学活动：复习旧知：教师简要回顾文艺复兴绘画的内容，引出印象派绘画和现代艺术的话题。新知讲授：教师展示印象派绘画的代表作品，如莫奈的《印象·日出》等，分析印象派绘画的风格特点，如光影效果、色彩运用、笔触明显等；介绍印象派的历史背景和社会环境；简要介绍现代艺术的发展脉络和代表作品。小组讨论：学生分组讨论印象派绘画的艺术创新和对后世的影响；探讨现代艺术与传统艺术的差异和联系；每组派代表分享讨论结果。课堂活动：创意绘画，学生尝试用印象派或现代艺术的手法创作一幅作品。作业布置：预习中国古代艺术的内容，收集相关资料。第五课时：中国古代艺术欣赏教学内容：展示中国古代艺术的精华，如青铜器、陶瓷、书画等，引导学生对比中西艺术的异同。教学活动：复习旧知：教师简要回顾西方绘画的历史，引出中国古代艺术的话题。新知讲授：教师展示中国古代艺术的代表作品，如青铜器、陶瓷、书画等，分析中国古代艺术的风格特点，如线条流畅、色彩鲜明、寓意深刻等；介绍中国古代艺术的历史背景和社会环境。小组讨论：学生分组讨论中国古代艺术的艺术价值和对世界文化的贡献；对比中西艺术的异同，探讨其背后的文化原因；每组派代表分享讨论结果。课堂活动：艺术作品鉴赏，学生分组欣赏一幅中国古代艺术作品，并撰写鉴赏报告。作业布置：预习《星夜》画作的内容，收集相关资料。第六课时：《星夜》画作分析教学内容：深入分析梵高的《星夜》画作，探讨其艺术风格、表现手法及情感表达。教学活动：复习旧知：教师简要回顾中国古代艺术的内容，引出《星夜》画作的话题。新知讲授：教师展示梵高的《星夜》画作，介绍画作的创作背景和艺术家生平；分析画作的风格特点，如色彩运用、笔触明显、情感表达等。小组讨论：学生分组讨论《星夜》画作的艺术价值和情感表达；探讨梵高艺术风格的形成原因和对后世的影响；每组派代表分享讨论结果。写作练习：学生撰写一篇关于《星夜》画作的分析文章，表达个人对画作的理解和感受。作业布置：预习水墨动画影片的内容，收集相关资料。第七课时：水墨动画影片欣赏教学内容：观看并讨论水墨动画影片，了解中国传统水墨画与现代动画技术的结合。教学活动：复习旧知：教师简要回顾《星夜》画作的内容，引出水墨动画影片的话题。新知讲授：教师播放水墨动画影片，介绍影片的创作背景和技术特点；分析影片中的关键信息和艺术表现手法。小组讨论：学生分组讨论水墨动画影片的艺术价值和对中国传统文化的传承；探讨水墨动画影片与现代动画技术的结合点和创新点；每组派代表分享讨论结果。信息识别与总结：学生分组识别影片中的关键信息，并撰写总结报告。作业布置：预习艺术的目的与功能的内容，收集相关资料。第八课时：艺术的目的与功能教学内容：探讨艺术在社会、文化和个人生活中的作用，培养学生的批判性思维和口头表达能力。教学活动：复习旧知：教师简要回顾水墨动画影片的内容，引出艺术的目的与功能的话题。新知讲授：教师介绍艺术在社会、文化和个人生活中的作用，强调艺术的价值和意义；分析不同艺术形式（如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等）的目的和功能。小组讨论：学生分组讨论艺术在个人生活中的作用和影响；探讨如何通过艺术活动提升自己的综合素质和能力；每组派代表分享讨论结果。课堂活动：辩论活动，学生围绕“艺术是否应该服务于政治”的话题进行辩论；演讲活动，学生选择一幅艺术作品，进行口头演讲，阐述自己的理解和感受。作业布置：撰写一篇关于艺术的目的与功能的文章，表达个人见解。四、教学策略与方法多媒体辅助教学：利用多媒体展示艺术作品和相关资料，激发学生的学习兴趣和视觉感受。情境教学法：创设与主题相关的情境，让学生在情境中学习和运用语言，提高语言运用能力。合作学习：通过小组讨论、角色扮演等活动，培养学生的合作精神和团队协作能力。批判性思维培养：通过提问、讨论、辩论等活动，培养学生的批判性思维和解决问题的能力。自主学习：引导学生学会利用网络资源、图书馆等资源自主学习，培养独立学习的能力。五、教学评价形成性评价：通过观察学生在课堂上的表现、参与讨论的情况、作业完成情况等，及时了解学生的学习进展和存在的问题，给予针对性的指导和反馈。终结性评价：通过期末测试、项目作业等方式，评价学生对本单元教学内容的掌握情况和英语学科核心素养的提升程度。自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价和同伴评价，培养学生的自我反思能力和团队协作精神。六、教学反思与改进在教学过程中，教师应及时反思教学过程中的得失，总结经验教训，不断改进教学方法和手段。教师应关注学生的学习需求和反馈，及时调整教学计划和内容，确保教学效果的最大化。通过以上八个课时的系统教学，学生将全面了解西方绘画的历史演变、中国古代艺术的魅力、艺术的目的以及不同艺术形式的欣赏与分析，同时全面提升英语学科核心素养。九、学业评价（一）引言学业评价是英语教学的重要组成部分，它不仅是对学生学习成果的检测，更是促进学生全面发展、提升英语学科核心素养的关键环节。根据《普通高中英语课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本教学设计针对2019人教版高中选择性必修第三册《UNIT1ART》的教学内容，制定了全面的学业评价方案。本评价方案旨在通过多元化的评价方式，全面、客观地反映学生在语言能力、文化意识、思维品质和学习能力等方面的成长与进步。（二）教学目标语言能力：学生能够阅读并理解关于西方绘画史、中国古代艺术展览、印象派画作《星夜》等文本材料，掌握相关词汇和语法结构，能够准确、流利地表达自己的观点和感受。文化意识：学生能够了解中西方艺术的历史发展、艺术流派及代表作品，增进对中外文化的理解和尊重，形成跨文化交流的意识和能力。思维品质：学生能够通过分析、比较、归纳等思维活动，深入理解艺术作品的内涵和价值，培养批判性思维和创新能力。学习能力：学生能够掌握有效的学习策略，如自主学习、合作学习、探究学习等，提高学习效率和质量，形成终身学习的意识和能力。（三）学习目标语言能力：学生能够准确理解文本材料中的词汇、短语和句子结构。学生能够运用所学词汇和语法结构，准确、流利地表达自己的观点和感受。学生能够听懂与艺术相关的讲座、访谈等音频材料，捕捉关键信息。学生能够写出关于艺术欣赏、艺术史等方面的短文或报告。文化意识：学生能够了解西方绘画史的主要流派、代表人物及代表作品。学生能够了解中国古代艺术的特点、成就及艺术展览的相关信息。学生能够欣赏并评价不同文化背景下的艺术作品，增进对中外文化的理解和尊重。学生能够运用所学文化知识，进行跨文化交流和合作。思维品质：学生能够通过分析艺术作品的形式、内容、风格等方面，深入理解其内涵和价值。学生能够比较不同艺术流派、艺术家及艺术作品的异同，形成自己的见解和判断。学生能够运用批判性思维，对艺术作品进行客观、全面的评价和分析。学生能够通过创新思维，创作出具有个人特色的艺术作品或评论文章。学习能力：学生能够制定合理的学习计划，合理安排学习时间，提高学习效率。学生能够运用自主学习策略，如阅读、思考、总结等，提升自主学习能力。学生能够积极参与小组合作学习，与同伴共同探究艺术问题，分享学习心得。学生能够运用所学知识和技能，进行艺术实践和创新活动，提升实践能力和创新能力。（四）评价目标设定（一）语言能力词汇与语法：评价目标：学生能够准确掌握并运用与艺术相关的词汇和语法结构。评价方式：通过词汇测试、语法填空、句型转换等方式进行评价。例如，在词汇测试中，要求学生写出与艺术流派、艺术家、艺术作品等相关的词汇；在语法填空中，要求学生根据语境填写适当的语法结构。评价标准：词汇拼写正确，语法结构准确，符合语境要求。听力理解：评价目标：学生能够听懂与艺术相关的讲座、访谈等音频材料，捕捉关键信息。评价方式：通过听力测试、听写练习等方式进行评价。例如，在听力测试中，播放一段关于艺术史的讲座录音，要求学生回答相关问题；在听写练习中，播放一段关于艺术作品的描述录音，要求学生写下关键信息。评价标准：能够准确捕捉音频材料中的关键信息，理解并回答相关问题。口语表达：评价目标：学生能够运用所学词汇和语法结构，准确、流利地表达自己的观点和感受。评价方式：通过口语测试、角色扮演、小组讨论等方式进行评价。例如，在口语测试中，要求学生就某一艺术作品发表自己的看法；在角色扮演中，要求学生扮演艺术家或评论家，进行艺术作品的介绍和评价；在小组讨论中，要求学生就某一艺术话题进行交流和讨论。评价标准：语音语调准确，词汇和语法运用得当，表达清晰流利，观点鲜明有深度。书面表达：评价目标：学生能够写出关于艺术欣赏、艺术史等方面的短文或报告。评价方式：通过写作练习、作文批改等方式进行评价。例如，在写作练习中，要求学生写一篇关于自己最喜欢的艺术作品的评论文章；在作文批改中，教师对学生的作文进行细致的批改和点评。评价标准：内容充实、结构清晰、逻辑严密、语言准确流畅、观点鲜明有深度。（二）文化意识文化知识掌握：评价目标：学生能够了解中西方艺术的历史发展、艺术流派及代表作品。评价方式：通过文化知识测试、文化专题报告等方式进行评价。例如，在文化知识测试中，要求学生回答关于中西方艺术史的问题；在文化专题报告中，要求学生就某一艺术流派或艺术家进行深入研究并撰写报告。评价标准：能够准确掌握中西方艺术的基本知识，对艺术流派和代表作品有深入的了解。文化理解与尊重：评价目标：学生能够增进对中外文化的理解和尊重，形成跨文化交流的意识和能力。评价方式：通过跨文化交流活动、文化比较讨论等方式进行评价。例如，在跨文化交流活动中，要求学生与来自不同文化背景的同学进行艺术交流和合作；在文化比较讨论中，要求学生就中外艺术的异同进行讨论和分享。评价标准：能够尊重并理解不同文化背景下的艺术作品和审美观念，形成开放包容的文化态度。文化应用与传播：评价目标：学生能够运用所学文化知识，进行跨文化交流和合作，传播中华文化。评价方式：通过文化展示活动、国际艺术交流等方式进行评价。例如，在文化展示活动中，要求学生展示自己的艺术作品或文化成果；在国际艺术交流中，要求学生参与国际艺术展览或交流活动，传播中华文化。评价标准：能够积极参与跨文化交流和合作活动，有效传播中华文化，增进国际友谊和理解。（三）思维品质分析与比较：评价目标：学生能够通过分析艺术作品的形式、内容、风格等方面，深入理解其内涵和价值；能够比较不同艺术流派、艺术家及艺术作品的异同。评价方式：通过艺术作品分析、艺术流派比较等方式进行评价。例如，在艺术作品分析中，要求学生深入分析某一艺术作品的形式、内容、风格等方面；在艺术流派比较中，要求学生比较不同艺术流派的异同并阐述自己的见解。评价标准：分析深入透彻，比较准确全面，能够形成自己的见解和判断。归纳与总结：评价目标：学生能够归纳和总结艺术史的发展脉络和主要成就，形成系统的知识体系。评价方式：通过艺术史总结报告、艺术流派归纳表等方式进行评价。例如，在艺术史总结报告中，要求学生系统总结艺术史的发展脉络和主要成就；在艺术流派归纳表中，要求学生归纳不同艺术流派的特点和代表作品。评价标准：总结全面系统，归纳准确精炼，能够形成清晰的知识框架。批判性思维：评价目标：学生能够运用批判性思维，对艺术作品进行客观、全面的评价和分析。评价方式：通过艺术作品评论、艺术批评文章等方式进行评价。例如，在艺术作品评论中，要求学生就某一艺术作品发表自己的看法和评价；在艺术批评文章中，要求学生撰写一篇关于某一艺术流派或艺术家的批评文章。评价标准：评论客观全面，分析深入透彻，能够提出有价值的见解和批评。创新思维：评价目标：学生能够通过创新思维，创作出具有个人特色的艺术作品或评论文章。评价方式：通过艺术创作实践、艺术评论创新等方式进行评价。例如，在艺术创作实践中，要求学生创作一幅具有个人特色的艺术作品；在艺术评论创新中，要求学生撰写一篇具有创新性的艺术评论文章。评价标准：作品或文章具有创新性、独特性和艺术性，能够展现学生的个性和才华。（四）学习能力自主学习：评价目标：学生能够掌握有效的自主学习策略，提高学习效率和质量。评价方式：通过自主学习计划、自主学习记录等方式进行评价。例如，在自主学习计划中，要求学生制定合理的学习计划并严格执行；在自主学习记录中，要求学生记录自己的学习过程和成果。评价标准：学习计划合理可行，学习过程认真主动，学习成果显著有效。合作学习：评价目标：学生能够积极参与小组合作学习，与同伴共同探究艺术问题，分享学习心得。评价方式：通过小组合作任务、小组讨论记录等方式进行评价。例如，在小组合作任务中，要求学生与同伴共同完成一项艺术研究任务；在小组讨论记录中，要求学生记录小组讨论的过程和成果。评价标准：合作态度积极认真，分工明确合理，讨论深入有效，成果显著突出。探究学习：评价目标：学生能够运用所学知识和技能，进行艺术实践和创新活动，提升实践能力和创新能力。评价方式：通过艺术实践活动、艺术创新项目等方式进行评价。例如，在艺术实践活动中，要求学生参与艺术展览或艺术创作比赛；在艺术创新项目中，要求学生提出一项具有创新性的艺术项目并付诸实施。评价标准：实践活动积极参与，创新项目切实可行，实践能力和创新能力显著提升。终身学习：评价目标：学生能够形成终身学习的意识和能力，不断追求艺术素养和英语学科核心素养的提升。评价方式：通过学习反思报告、终身学习计划等方式进行评价。例如，在学习反思报告中，要求学生反思自己的学习过程和成果，总结经验教训；在终身学习计划中，要求学生制定长期的学习计划并付诸实践。评价标准：反思深刻全面，计划合理可行，能够持续不断地追求学习和进步。（五）评价实施与反馈评价实施：在教学过程中，教师应根据教学目标和学习目标，灵活运用各种评价方式，全面、客观地评价学生的学习成果。例如，在词汇教学中，可以采用词汇测试的方式评价学生的词汇掌握情况；在阅读教学中，可以采用阅读理解测试和口语表达的方式评价学生的阅读理解能力和口语表达能力。教师应注重评价的过程性和发展性，关注学生的学习过程和学习变化。例如，通过记录学生的学习过程和学习成果，分析学生的学习进步和不足之处，为学生提供有针对性的指导和帮助。反馈与改进：教师应及时向学生反馈评价结果，指出学生的优点和不足之处，并提出改进建议。例如，在作文批改中，教师可以对学生的作文进行细致的批改和点评，指出学生的语言运用、内容结构、观点表达等方面的优点和不足之处，并提出具体的改进建议。教师应根据学生的反馈和建议，不断改进教学方法和评价方式，提高教学效果和质量。例如，根据学生的学习需求和兴趣点，调整教学内容和教学方法；根据学生的评价反馈和建议，优化评价方式和评价过程。（六）总结与展望通过本次学业评价方案的实施，旨在全面、客观地反映学生在语言能力、文化意识、思维品质和学习能力等方面的成长与进步。通过多元化的评价方式和反馈机制，激发学生的学习兴趣和积极性，促进学生的全面发展和英语学科核心素养的提升。我们将继续探索和完善学业评价方案，为高中英语教学提供更加科学、有效的评价支持。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以《普通高中英语课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕《UNIT1ART》的教学内容，旨在通过8个课时的教学活动，引导学生深入了解西方绘画的历史演变、中国古代艺术的魅力、艺术的目的以及不同艺术形式的欣赏与分析。以下为本单元的实施思路：主题引入与背景知识铺垫（第1课时）通过多媒体展示不同时期的艺术作品，激发学生的学习兴趣。简要介绍西方绘画的历史背景，为后续学习做铺垫。西方绘画历史学习（第2-4课时）深入学习西方绘画的不同时期（中世纪、文艺复兴、印象派、现代艺术）及其代表作品。通过小组讨论、角色扮演等活动，加深对西方绘画发展历程的理解。中国古代艺术欣赏（第5课时）展示中国古代艺术的精华，如青铜器、陶瓷、书画等。引导学生对比中西艺术的异同，培养跨文化意识。《星夜》画作分析（第6课时）深入分析梵高的《星夜》，探讨其艺术风格、表现手法及情感表达。通过写作练习，让学生表达对画作的感受和理解。水墨动画影片欣赏（第7课时）观看并讨论水墨动画影片，了解中国传统水墨画与现代动画技术的结合。学习如何识别并总结影片中的关键信息。艺术的目的与功能（第8课时）探讨艺术在社会、文化和个人生活中的作用。通过辩论、演讲等活动，培养学生的批判性思维和口头表达能力。二、教学目标设定（一）语言能力听：能够听懂关于西方绘画历史、中国古代艺术、艺术作品分析的英语讲解和讨论。说：能够用英语描述和讨论不同艺术时期的风格和特点，表达对艺术作品的个人见解。读：能够阅读并理解关于艺术史、艺术评论的英语文章，提取关键信息。写：能够撰写关于艺术作品的分析文章，表达个人对艺术的理解和感受。看：能够通过观察艺术作品，识别并描述其风格、色彩、构图等要素。（二）文化意识中西艺术对比：了解中西艺术的历史背景、发展脉络及风格特点，培养跨文化意识和国际视野。艺术与社会文化：理解艺术在社会发展、文化传承中的作用，增强对本土文化的认同感和自豪感。艺术欣赏：提高艺术欣赏能力，学会从多个角度分析和评价艺术作品。（三）思维品质批判性思维：培养对艺术作品的批判性思维能力，学会提出问题、分析问题和解决问题。创造性思维：鼓励学生在艺术创作和欣赏中发挥想象力，培养创造性思维。逻辑性思维：通过艺术作品的分析和讨论，培养学生的逻辑思维能力和推理能力。（四）学习能力自主学习：引导学生学会利用网络资源、图书馆等资源自主学习艺术史和艺术作品。合作学习：通过小组讨论、角色扮演等活动，培养学生的合作精神和团队协作能力。终身学习：激发学生对艺术的兴趣和热爱，培养终身学习的意识和能力。三、教学结构图（思维导图）四、具体教学实施步骤第1课时：主题引入与背景知识铺垫教学步骤：导入环节（5分钟）教师通过多媒体展示不同时期的艺术作品，如中世纪的宗教画、文艺复兴时期的人文主义画作、印象派的风景画、现代艺术的抽象作品等。引导学生观察并讨论这些作品的风格和特点。背景知识介绍（15分钟）教师简要介绍西方绘画的历史背景，包括不同时期的社会、政治、经济和文化环境对绘画艺术的影响。强调艺术作为文化和历史载体的重要性。小组讨论（10分钟）学生分组讨论自己最喜欢的艺术时期和作品，并说明理由。每组派代表分享讨论结果。课堂总结（5分钟）教师总结本节课的主要内容，强调艺术在文化传承中的重要作用。布置预习任务：阅读教材中关于西方绘画历史的部分。作业布置：预习教材，准备下节课关于中世纪绘画的讨论。第2课时：中世纪绘画教学步骤：复习旧知（5分钟）教师简要回顾上节课的内容，强调艺术作为文化和历史载体的重要性。新知讲授（20分钟）教师展示中世纪绘画的代表作品，如乔托的《哀悼基督》等。分析中世纪绘画的风格特点，如宗教主题、平面构图、色彩单调等。介绍中世纪绘画的历史背景和社会环境。小组讨论（10分钟）学生分组讨论中世纪绘画的艺术价值和对后世的影响。每组派代表分享讨论结果。课堂活动（10分钟）角色扮演：学生扮演中世纪画家，介绍自己的作品和创作理念。课堂总结（5分钟）教师总结本节课的主要内容，强调中世纪绘画在艺术史上的地位。布置作业：预习文艺复兴绘画的内容，准备下节课的讨论。作业布置：预习文艺复兴绘画的内容，收集相关资料。第3课时：文艺复兴绘画教学步骤：复习旧知（5分钟）教师简要回顾中世纪绘画的内容，引出文艺复兴绘画的话题。新知讲授（20分钟）教师展示文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》等。分析文艺复兴绘画的风格特点，如人文主义精神、透视法、色彩丰富等。介绍文艺复兴的历史背景和社会环境。小组讨论（10分钟）学生分组讨论文艺复兴绘画的艺术成就和对后世的影响。每组派代表分享讨论结果。课堂活动（10分钟）创作活动：学生尝试用透视法绘制一幅简单的风景画。课堂总结（5分钟）教师总结本节课的主要内容，强调文艺复兴绘画在艺术史上的转折意义。布置作业：预习印象派绘画的内容，准备下节课的讨论。作业布置：预习印象派绘画的内容，收集相关资料。第4课时：印象派绘画与现代艺术教学步骤：复习旧知（5分钟）教师简要回顾文艺复兴绘画的内容，引出印象派绘画和现代艺术的话题。新知讲授（20分钟）教师展示印象派绘画的代表作品，如莫奈的《印象·日出》等。分析印象派绘画的风格特点，如光影效果、色彩运用、笔触明显等。介绍印象派的历史背景和社会环境。简要介绍现代艺术的发展脉络和代表作品。小组讨论（10分钟）学生分组讨论印象派绘画的艺术创新和对后世的影响。探讨现代艺术与传统艺术的差异和联系。每组派代表分享讨论结果。课堂活动（10分钟）创意绘画：学生尝试用印象派或现代艺术的手法创作一幅作品。课堂总结（5分钟）教师总结本节课的主要内容，强调印象派绘画和现代艺术在艺术史上的地位。布置作业：预习中国古代艺术的内容，准备下节课的讨论。作业布置：预习中国古代艺术的内容，收集相关资料。第5课时：中国古代艺术欣赏教学步骤：复习旧知（5分钟）教师简要回顾西方绘画的历史，引出中国古代艺术的话题。新知讲授（20分钟）教师展示中国古代艺术的代表作品，如青铜器、陶瓷、书画等。分析中国古代艺术的风格特点，如线条流畅、色彩鲜明、寓意深刻等。介绍中国古代艺术的历史背景和社会环境。小组讨论（10分钟）学生分组讨论中国古代艺术的艺术价值和对世界文化的贡献。对比中西艺术的异同，探讨其背后的文化原因。每组派代表分享讨论结果。课堂活动（10分钟）艺术作品鉴赏：学生分组欣赏一幅中国古代艺术作品，并撰写鉴赏报告。课堂总结（5分钟）教师总结本节课的主要内容，强调中国古代艺术在世界文化中的地位。布置作业：预习《星夜》画作的内容，准备下节课的分析。作业布置：预习《星夜》画作的内容，收集相关资料。第6课时：《星夜》画作分析教学步骤：复习旧知（5分钟）教师简要回顾中国古代艺术的内容，引出《星夜》画作的话题。新知讲授（15分钟）教师展示梵高的《星夜》画作，介绍画作的创作背景和艺术家生平。分析画作的风格特点，如色彩运用、笔触明显、情感表达等。小组讨论（10分钟）学生分组讨论《星夜》画作的艺术价值和情感表达。探讨梵高艺术风格的形成原因和对后世的影响。每组派代表分享讨论结果。写作练习（15分钟）学生撰写一篇关于《星夜》画作的分析文章，表达个人对画作的理解和感受。课堂总结（5分钟）教师总结本节课的主要内容，强调《星夜》画作在艺术史上的地位。布置作业：预习水墨动画影片的内容，准备下节课的欣赏。作业布置：预习水墨动画影片的内容，收集相关资料。第7课时：水墨动画影片欣赏教学步骤：复习旧知（5分钟）教师简要回顾《星夜》画作的内容，引出水墨动画影片的话题。新知讲授（15分钟）教师播放水墨动画影片，介绍影片的创作背景和技术特点。分析影片中的关键信息和艺术表现手法。小组讨论（10分钟）学生分组讨论水墨动画影片的艺术价值和对中国传统文化的传承。探讨水墨动画影片与现代动画技术的结合点和创新点。每组派代表分享讨论结果。信息识别与总结（10分钟）学生分组识别影片中的关键信息，并撰写总结报告。课堂总结（5分钟）教师总结本节课的主要内容，强调水墨动画影片在动画艺术中的地位。布置作业：预习艺术的目的与功能的内容，准备下节课的讨论。作业布置：预习艺术的目的与功能的内容，收集相关资料。第8课时：艺术的目的与功能教学步骤：复习旧知（5分钟）教师简要回顾水墨动画影片的内容，引出艺术的目的与功能的话题。新知讲授（15分钟）教师介绍艺术在社会、文化和个人生活中的作用，强调艺术的价值和意义。分析不同艺术形式（如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等）的目的和功能。小组讨论（10分钟）学生分组讨论艺术在个人生活中的作用和影响。探讨如何通过艺术活动提升自己的综合素质和能力。每组派代表分享讨论结果。课堂活动（15分钟）辩论活动：学生围绕“艺术是否应该服务于政治”的话题进行辩论。演讲活动：学生选择一幅艺术作品，进行口头演讲，阐述自己的理解和感受。课堂总结（5分钟）教师总结本节课的主要内容，强调艺术在个人成长和社会发展中的重要作用。布置作业：撰写一篇关于艺术的目的与功能的文章，表达个人见解。作业布置：撰写一篇关于艺术的目的与功能的文章，不少于500字。通过以上8个课时的教学活动，学生将全面了解西方绘画的历史演变、中国古代艺术的魅力、艺术的目的以及不同艺术形式的欣赏与分析。学生的语言能力、文化意识、思维品质和学习能力也将得到全面提升。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计在《普通高中英语课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对2019人教版高中选择性必修第三册《UNIT1ART》的教学内容，我们设计了一个以“艺术之旅：探索中西艺术的魅力与价值”为主题的大情境。该情境旨在通过一系列丰富多样的教学活动，引导学生深入了解西方绘画的历史演变、中国古代艺术的精髓、艺术作品的分析与欣赏，以及艺术在社会和个人生活中的作用，从而全面提升学生的语言能力、文化意识、思维品质和学习能力。二、大任务设计（一）总任务概述总任务为“艺术之旅探索项目”，学生将分为若干小组，每组选择一个特定的艺术领域或时期进行深入探索。通过收集资料、分析作品、讨论交流、创作实践等方式，最终完成一份关于该艺术领域或时期的探索报告，并在班级内进行展示和分享。（二）子任务分解子任务一：西方绘画历史探索教学目标设定语言能力：学生能够听懂并讨论西方绘画不同时期的艺术风格和特点，读懂并概述西方绘画历史发展的相关文章，撰写关于特定艺术家或艺术作品的评论文章。文化意识：了解西方绘画的历史背景和文化内涵，比较不同时期艺术风格的社会反映和文化意义。思维品质：培养批判性思维能力，分析西方绘画风格演变的原因和影响。学习能力：学会利用网络资源、图书馆等资源自主学习西方绘画历史，提高信息筛选和整合能力。任务内容小组选择西方绘画的一个时期（如中世纪、文艺复兴、印象派、现代艺术等）进行深入探索。收集该时期的代表作品和艺术家资料，分析艺术风格、主题和技法。讨论该时期艺术风格形成的社会、政治、经济和文化背景。撰写一篇关于该时期艺术风格的评论文章，并准备PPT进行班级展示。子任务二：中国古代艺术欣赏教学目标设定语言能力：能够用英语描述中国古代艺术的特点和魅力，讨论中西艺术的异同。文化意识：深入了解中国古代艺术的历史背景和文化内涵，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。思维品质：培养比较和分析能力，探讨中西艺术在表现形式、审美观念等方面的差异。学习能力：学会利用博物馆、网络资源等渠道欣赏和学习中国古代艺术，提高艺术鉴赏能力。任务内容小组选择中国古代艺术的一个领域（如青铜器、陶瓷、书画等）进行深入探索。收集该领域的代表作品和艺术家资料，分析艺术特点、制作工艺和文化内涵。讨论中国古代艺术在社会发展中的作用和影响。撰写一篇关于该领域艺术特点的赏析文章，并准备实物或图片进行班级展示。子任务三：《星夜》画作深度分析教学目标设定语言能力：能够用英语详细描述《星夜》画作的内容、风格和情感表达，撰写画作分析报告。文化意识：了解梵高的生平和创作背景，理解《星夜》画作在梵高艺术生涯中的地位和意义。思维品质：培养深入分析能力，探讨《星夜》画作的艺术价值和对后世的影响。学习能力：学会利用网络资源、艺术评论等渠道深入学习和分析艺术作品，提高艺术鉴赏和批评能力。任务内容小组深入探索梵高的《星夜》画作，收集相关资料和评论。分析画作的内容、风格、色彩运用和笔触特点，探讨梵高的艺术风格和创作理念。讨论《星夜》画作在梵高艺术生涯中的地位和对后世的影响。撰写一篇关于《星夜》画作的分析报告，并准备画作复制品或图片进行班级展示。子任务四：水墨动画影片欣赏与讨论教学目标设定语言能力：能够听懂并讨论水墨动画影片的内容、风格和技术特点，用英语撰写影片观后感。文化意识：了解中国传统水墨画与现代动画技术的结合，感受中国传统文化的魅力。思维品质：培养批判性思维能力，分析水墨动画影片的艺术价值和市场潜力。学习能力：学会利用网络资源、影评等渠道欣赏和学习水墨动画影片，提高艺术鉴赏和评论能力。任务内容小组选择一部水墨动画影片进行深入欣赏和讨论。分析影片的内容、风格、技术特点和艺术价值。讨论水墨动画影片在传承和发扬中国传统文化方面的作用。撰写一篇关于该影片的观后感，并准备影片片段或图片进行班级展示。子任务五：艺术的目的与功能探讨教学目标设定语言能力：能够用英语讨论艺术在社会、文化和个人生活中的作用，撰写关于艺术目的与功能的论文。文化意识：理解艺术在不同文化背景下的表现形式和作用，增强跨文化交流能力。思维品质：培养辩证思维能力，全面分析艺术的目的与功能。学习能力：学会利用学术资源、文化评论等渠道深入研究艺术的目的与功能，提高学术研究和论文写作能力。任务内容小组深入探讨艺术的目的与功能，收集相关学术资料和文化评论。分析艺术在社会、文化和个人生活中的具体作用和影响。讨论不同文化背景下艺术表现形式和目的的差异。撰写一篇关于艺术目的与功能的论文，并准备PPT进行班级展示和答辩。三、大情境与大任务的实施步骤情境导入在单元教学开始前，通过多媒体展示不同时期的艺术作品，包括西方绘画、中国古代艺术、现代艺术作品等，激发学生的学习兴趣和好奇心。简要介绍艺术在社会、文化和个人生活中的重要作用，引导学生思考艺术的价值和意义。任务分配根据学生的兴趣和特长，将全班学生分为若干小组，每组选择一个子任务进行深入探索。明确各小组的任务内容和目标，提供必要的资源和支持。资料收集与分析各小组利用网络资源、图书馆、博物馆等渠道收集相关资料和信息。对收集到的资料进行整理和分析，形成初步的研究报告或PPT。讨论与交流各小组在班级内进行展示和分享，讨论各自的研究成果和心得体会。教师和其他小组同学提出问题和建议，促进深入交流和思考。创作与实践根据任务要求，各小组进行艺术创作或实践活动，如绘制画作、制作动画、撰写论文等。教师提供必要的指导和支持，帮助学生完成创作任务。评价与反馈教师对各小组的任务完成情况进行评价和反馈，提出改进意见和建议。学生根据评价和反馈进行反思和总结，进一步完善自己的作品或报告。成果展示与分享各小组在班级内进行最终成果展示和分享，展示各自的研究成果和创作作品。通过班级投票或专家评审等方式评选出优秀作品或团队进行表彰和奖励。四、大情境与大任务的评价方式过程性评价关注学生在任务完成过程中的表现和努力程度，包括资料收集、分析讨论、创作实践等环节。通过观察、记录、访谈等方式收集学生的过程性数据和信息进行评价。成果性评价关注学生最终成果的质量和水平，包括研究报告、PPT、画作、动画、论文等。通过班级投票、专家评审、教师评价等方式对学生的最终成果进行评价。自我评价与同伴评价鼓励学生进行自我评价和反思，总结自己的优点和不足并提出改进意见。引导学生进行同伴评价和交流，互相学习和借鉴经验和做法。综合性评价综合考虑过程性评价和成果性评价的结果，对学生的整体表现进行综合评价。根据综合评价结果对学生进行表彰和奖励，激发学生的学习积极性和创造力。五、大情境与大任务的预期效果提升学生的语言能力通过听、说、读、写等多种语言实践活动，提升学生的英语综合运用能力。帮助学生掌握艺术领域的专业词汇和表达方式，增强语言学习的针对性和实效性。增强学生的文化意识通过深入了解中西艺术的历史背景和文化内涵，增强学生的跨文化交流能力和国际视野。帮助学生形成对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，传承和发扬中华优秀传统文化。培养学生的思维品质通过分析、比较、综合等思维活动，培养学生的批判性思维能力、创新能力和解决问题的能力。引导学生形成独立思考和自主学习的习惯和能力，为终身学习奠定坚实基础。提高学生的学习能力通过自主学习、合作学习、探究学习等多种学习方式，提高学生的学习能力和学习效率。帮助学生掌握信息筛选、整合和运用的能力，适应信息化时代的学习需求。六、结语通过“艺术之旅：探索中西艺术的魅力与价值”这一大情境与大任务的创设与实施，我们旨在引导学生深入了解中西艺术的魅力和价值，培养学生的语言能力、文化意识、思维品质和学习能力。通过丰富多彩的教学活动和多样化的评价方式，激发学生的学习兴趣和创造力，为学生的全面发展奠定坚实基础。我们相信，在全体师生的共同努力下，“艺术之旅”定将取得圆满成功！。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：《UNIT1ART》计划课时：8课时课时设计：第1课时：主题引入与背景知识铺垫教学内容：通过多媒体展示不同时期的艺术作品，激发学生的学习兴趣，简要介绍西方绘画的历史背景。教学目标：学生能够对艺术作品产生初步兴趣，了解西方绘画历史的基本脉络。第2-4课时：西方绘画历史学习第2课时：中世纪绘画教学内容：展示中世纪绘画的代表作品，分析风格特点，介绍历史背景。教学目标：学生能够了解中世纪绘画的主要特点和历史背景。第3课时：文艺复兴绘画教学内容：展示文艺复兴绘画的代表作品，分析风格特点，介绍历史背景。教学目标：学生能够掌握文艺复兴绘画的核心特征和历史意义。第4课时：印象派绘画与现代艺术教学内容：展示印象派绘画和现代艺术的代表作品，分析风格特点，探讨艺术创新。教学目标：学生能够理解印象派绘画和现代艺术的艺术创新和对后世的影响。第5课时：中国古代艺术欣赏教学内容：展示中国古代艺术的代表作品，如青铜器、陶瓷、书画等，引导学生对比中西艺术的异同。教学目标：学生能够欣赏中国古代艺术，理解中西艺术的差异与融合。第6课时：《星夜》画作分析教学内容：深入分析梵高的《星夜》，探讨其艺术风格、表现手法及情感表达。教学目标：学生能够理解《星夜》的艺术价值和梵高的艺术风格。第7课时：水墨动画影片欣赏教学内容：观看并讨论水墨动画影片，了解中国传统水墨画与现代动画技术的结合。教学目标：学生能够欣赏水墨动画影片，理解中国传统艺术与现代技术的融合。第8课时：艺术的目的与功能教学内容：探讨艺术在社会、文化和个人生活中的作用，通过辩论、演讲等活动培养学生的批判性思维和口头表达能力。教学目标：学生能够理解艺术的社会、文化和个人功能，提升批判性思维和口头表达能力。（二）学习目标（一）语言能力听：能够听懂关于西方绘画历史、中国古代艺术、艺术作品分析的英语讲解和讨论，理解不同艺术时期和风格的特点。说：能够用英语描述和讨论不同艺术时期的风格和特点，表达对艺术作品的个人见解，参与关于艺术目的与功能的辩论和演讲。读：能够阅读并理解关于艺术史、艺术评论的英语文章，提取关键信息，分析文章中的观点和论据。写：能够撰写关于艺术作品的分析文章，表达个人对艺术的理解和感受，结构清晰，逻辑严密。看：能够通过观察艺术作品，识别并描述其风格、色彩、构图等要素，理解作品所表达的主题和情感。（二）文化意识中西艺术对比：了解中西艺术的历史背景、发展脉络及风格特点，培养跨文化意识和国际视野，理解中西艺术在表现手法、审美观念等方面的差异。艺术与社会文化：理解艺术在社会发展、文化传承中的作用，增强对本土文化的认同感和自豪感，同时尊重和欣赏其他文化的艺术成就。艺术欣赏：提高艺术欣赏能力，学会从多个角度分析和评价艺术作品，理解艺术作品的深层含义和价值。（三）思维品质批判性思维：培养对艺术作品的批判性思维能力，学会提出问题、分析问题和解决问题，形成独立的艺术见解和评判标准。创造性思维：鼓励学生在艺术创作和欣赏中发挥想象力，培养创造性思维，尝试用不同的方式表达个人对艺术的理解和感受。逻辑性思维：通过艺术作品的分析和讨论，培养学生的逻辑思维能力和推理能力，学会从事实出发，通过逻辑推理得出结论。（四）学习能力自主学习：引导学生学会利用网络资源、图书馆等资源自主学习艺术史和艺术作品，培养自主获取知识和信息的能力。合作学习：通过小组讨论、角色扮演等活动，培养学生的合作精神和团队协作能力，学会在团队中共同完成任务和解决问题。终身学习：激发学生对艺术的兴趣和热爱，培养终身学习的意识和能力，鼓励学生在日常生活中不断关注和欣赏艺术，提升自己的艺术素养。（三）评价任务课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与程度、讨论质量、回答问题的情况等，评价学生的语言表达能力、思维活跃度和团队合作能力。作业评价：根据学生的预习作业、课堂作业和课后作业的质量，评价学生的自主学习能力、知识掌握程度和作业完成态度。测试评价：通过单元测试、期中测试和期末测试等方式，评价学生对艺术史、艺术作品分析、艺术目的与功能等方面的知识掌握程度和理解能力。项目评价：针对学生的小组项目（如艺术展览策划、艺术作品分析等），评价学生的团队合作能力、创新思维能力和实践能力。自我反思评价：鼓励学生进行自我反思，评价自己在学习过程中的表现和不足，提出改进意见和建议，培养学生的自我反思能力和自我管理能力。（四）学习过程第1课时：主题引入与背景知识铺垫导入环节（5分钟）教师通过多媒体展示不同时期的艺术作品，如中世纪的宗教画、文艺复兴时期的人文主义画作、印象派的风景画、现代艺术的抽象作品等。引导学生观察并讨论这些作品的风格和特点，激发学生的学习兴趣。背景知识介绍（15分钟）教师简要介绍西方绘画的历史背景，包括不同时期的社会、政治、经济和文化环境对绘画艺术的影响。强调艺术作为文化和历史载体的重要性，引导学生思考艺术在文化传承中的作用。小组讨论（10分钟）学生分组讨论自己最喜欢的艺术时期和作品，并说明理由。每组派代表分享讨论结果，教师进行点评和总结。课堂总结（5分钟）教师总结本节课的主要内容，强调艺术在文化传承中的重要作用。布置预习任务：阅读教材中关于西方绘画历史的部分。第2课时：中世纪绘画复习旧知（5分钟）教师简要回顾上节课的内容，强调艺术作为文化和历史载体的重要性。新知讲授（20分钟）教师展示中世纪绘画的代表作品，如乔托的《哀悼基督》等。分析中世纪绘画的风格特点，如宗教主题、平面构图、色彩单调等。介绍中世纪绘画的历史背景和社会环境，帮助学生理解作品产生的时代背景。小组讨论（10分钟）学生分组讨论中世纪绘画的艺术价值和对后世的影响。每