动画概论课件：动画人才的素质培养

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动画人才的素质培养前面四章的内容我们分别了解了动画的起源与发展、动画的类别、制作方式以及动画产业的相关知识。动画作为一门综合性学科，涉及到了方方面面的知识类别、庞杂的理论体系与技能训练。而对于各同学而言大学四年时间又应该进行怎样的学习？培养怎样的专业素质与专业能力？

因此本章将介绍动画从动画专业人员的基本素质进行分析，包括美术基础、设计能力、动作设计、视听语言、综合能力几个方面进行分析，希望能理清各位同学的思路，明确在校期间专业学习的方向与内容。

第一节：

专业素质培养5.1.1想象力与观察力

动画的最大魅力在于展现一个奇幻的新世界，作者可以凭借其丰富的想象力在其中任意驰骋。埃米尔•柯尔曾经说过：“做动画的人，就像上帝一样在创造世界，因为他面对的只是一张白纸。”

丰富的想象力是动画艺术创作的源泉与根源，就像宫崎骏动画中的种种奇妙的生物、《新世纪福音战士》中巨大的使徒与莉莉丝、《攻壳机动队》中的人脑与机械躯体的融合，都是通过超凡的想象力才得创作的。因此作为一个动画人首先需要有一定的想象力基础，并且能够将着天马行空的想象力进行一定程度的合理化阐释。这就需要动画人具备敏锐的观察力。

动画中种种奇幻的生物、宏伟的建筑等等形象，在现实生活中是都能找到相应原型。当我们对其进行了观察、发掘与提取的工作，抽取我需要的形体细节，并对其进行再创造的产物。因此优秀的动画创作者必须具有较强的观察力，能够观察并处理生活中的点点滴滴。

观察是一种用心处理的行为，并非简单的“看”，例如我们观察一个楼梯，我们应该分析和记录其级数、每级的高低、梯面的材质、扶手的样式、花纹以及装饰等等。对于观察力的锻炼，应该从身边的事物、所处环境、人物的特征、细节以及发生的变化进行着手。对于人物的肢体语言，动作方式以及行为举止都是适合我们平时锻炼观察力的良好素材。其次是我们需要养成良好的观察意识，对于相对平凡的事物我们应该尽可能发掘其特征，并分析其处理会形成这样的艺术效果。同时还需要能敏锐地发现事物的变化并分析其内在规律。

观察，不仅要看到事物的表象，还需要看到其内在本质，甚至还需要分析其潜在的变化趋势。5.1.2想象力与观察力

动画是一种表达思想的艺术载体，同时也是一种文化作品，涉及到众多文化层面的内容，表现力度也存在着较大的跨度。一般而言，文化作品通常涉及到以下四个层级：对现实社会的思省；对历史文化的揭示；对于人性善恶、人类存在的思考；对于人类的终极关怀。在世界动画史上产生了深影响的动画作品，无一不是对这四个层级进行了良好把握。

因此一个动画人自身的人文素质，决定了他的作品的思想高度、广度与力度。这种人文素质包含了高雅的审美层次，对不同历史、地域文化、风土人情、文化类别的了解；对于文艺作品的品味见解、对于社会现象、人性问题、文化心理等人文层面的相应了解。第二节：

专业基础技能5.2.1美术造型能力

动画是利用视觉来和传递信息的艺术，而且以动画的叙事性质，必然会创造出一个或虚拟、或实体的动画空间，而在这个动画空间中又会涉及到种种运动关系，那么对于动画的专业人才，最基本同时也是最重要的便是造型能力。而在造型能力中，首先需要我们重点掌握的便是速写。

速写是一项重要的训练综合造型能力的绘画技法，属于素描提倡的整体绘画意识中的一个部分。速写强调在较短的时间内把握住运动物体的基本形体结构、空间关系与动态关系，要求将复杂的思考对象进行简化的归纳与概括。速写可以强化绘画者的观察能力，概括能力以及一定程度对形体的分析能力。能强化绘画者对人物与动物的体结构、动态、神情等诸多方面的造型能力，对相应绘制工作的构图安排与内容把握产生适当的帮助。在掌握了速写的基础上，动画学习者还应该严格地掌握形体塑造能力。无论制作何种类别的动画，都需要动画人拥有强大的三维空间的思考能力，将角色放在这个三维空间中，随着角色自身的行动以及镜头的运动，其结构与透视也会产生持续的变化。当遇到形体结构较为复杂的角色与场景时，就非常需要较强的空间思考能力与形体塑造能力。同时动画对于绘画规范性的要求远远胜过了其他类别的美术专业，要求每在动画前期设计阶段的一个形体结构在空间与透视都要尽可能精准，否则在中期制作阶段就会出现一系列的问题；而中期制作对于规范性的要求同样十分重要，否则最后的成片就会出现无法符合视觉逻辑的硬伤。图5.2.1-1速写对于形体与动态捕捉能力的训练5.2.2设计能力

动画的形象设计是一种进行了归纳处理的产物，即使是风格厚重写实的动画，其角色与场景都会较真实生活中的原型进行适当的调整与艺术化处理。在模仿原型的结构基础上，创造性的加入一些外形设计元素来凸显角色与场景的时代背景与自身特性。这需要动画人在角色的形体、线条、色彩、服饰、道具、饰物等众多层面进行创造性与统一性的处理，使得观众能够快速认同角色的外在形象与内在性格联系。

此外在形体设计方面，需要动画人做到能够对多种素材的合理选用，打散与再创造的能力。并且在形体结构的再造上应该具有相应选择性夸张，以及合理的构成处理能力。

再者由于不同的动画技术平台对于角色的形体结构要求与限制是完全不一样的，而且相同的动画角色以不同的动画技术进行制作，其形体结构也会出现简化与复杂化的变化趋势，如何对一个基础的动画形象进行减法与加法的处理？怎样在最大程度上删掉角色的细节但是不会影响角色的整体视觉效果？怎样为一个简单的角色增加细节同时能够保证在细节与整体统一并拥有良好的形体节奏关系？这都是动画人需要在形体结构塑造方面重点掌握的专业技能。图5.2.2-1以三星堆面具原型的角色设计，众多青铜元素的整合是其核心设计思路

图5.2.2-2动画角色的简化与细化能力5.2.3色彩能力

色彩是动画的一个重要构成元素，不仅是对整部动画的一种情感基调表达，同时也对剧情叙事，艺术效果、气氛渲染等诸多层面起到不同程度的辅助作用。动画人应该熟知色彩心理学，从而针对地依据角色的自身的性格、喜好、及剧中定位有针对性的安排相应的色彩搭配。例如《新世纪福音战士》中的三部主要的EVA，除了头部与部分装甲其形体结构高度类似，其视觉上最大的区别便是配色。个性火爆的明日香驾驶的EVA-02的颜色被设计为具有强烈视觉扩张的红黄色调；而天性安静暗含母性象征的绫波丽驾驶的EVA-00则被设计为宁静包容的蓝白色调；而性格矛盾、压抑、内心世界最为复杂隐秘的碇真嗣，同时他驾驶的EVA-01又具有恐怖的失控与未知的潜能，所以EVA-01被设计了同时具有恐怖和神秘双重含义的紫色色调。而紫色同时也是红色和蓝色调和的产物，这又是在暗示真嗣在剧中与明日香和绫波丽的感情纠葛。所以，色彩控制能力对于动画人才的专业素质培养的重要性，由此可见一斑。图5.2.3-1《新世纪福音战士》中的颜色处理5.2.4软件能力

在数字时代，新媒体与新技术日益发达的今天，动画的创作方式也发生了巨大的革新。计算机与图形软件一方面在很大程度上简化了动画的制作工序、降低了动画制作的难度、降低了动画的制作成本；同时又极大程度提升了动画的画面表达与艺术效果。因此相关图形软件是如今动画人必须掌握的另一种专业基础技能。

一般而言动画所涉及到的软件大致可以分为以下五类：A.二维绘画与图像处理软件：Photoshop、Painter、Sai等；

B.二维动画软件：Flash、Animo、Softimage/Toonz、UsAnimation、AnimeStudioPro等；

C.三维动画软件：3dsMax、Maya、SoftimageXSI、LightWave3D、Houdini、Zbrush等；

D.漫画软件：ComicStudio、EasyComic、Illuststudio等；

E.后期软件：AfterEffects、Premiere、Retas等。5.2.5表演与运动

运动与表演是动画艺术价值中的一个重要的组成部分，动画的剧情表达与内容传递在很大程度上使用依赖角色的表演，然而动画的角色毕竟是虚拟的，因此只能依靠动画创作者人为地为其设计动作，通过这些动作的演绎与运动，来完成相应的内容表达。动作设计目的在于使大多数观众能够通过观看与观察领会导演的意图，从而形成具有普遍意义的共同特征。因此动画人有必要进行表演与运动层面的专业训练。5.2.5.1表演虚拟世界中的动画角色是否能够真实生动并获得观众认可，需要动画师需要自身具备一定程度的表演能力，才能将角色的性格、心理活动、以及情绪转化为合适的外在动作。同学们培养表演能力，可以将自己代入带角色本身，设想并体验角色所处的时空、环境与心境，作出自然的动作反应并记录下来。其次是在自身做代入体验只是，可以分析并记录下情绪变化所引发的微表情、肢体语言的状态，并尽可能将其记录下来。此外对身边的人物的观察也是训练表演能力的一个重要途径，观察、分析并记录身边不同年龄、不同性别、不同社会地位、不同价值观的人在不同状况下的表情神态与体态语言，这些都是可供我们创作时的重要参考素材。

5.2.5.2运动不同的生物拥有各自的运动方式，而大部分生物的运动方式以为众多观众所熟知，所以当动画中出现相应的生物角色时，观众会直接通过右脑思维将生物角色的运动规律，与自身记忆中的认知进行匹配，并以此作为影片评判的一个心理标准。因此我们需要人与常见动物的常规运动特点进行了解，而这些运动规律本身也是一代代动画师经过长年累月地观察、记录、归纳、总结的产物。

动画人在进行运动设计的时候，应在运用运动规律的同时，充分结合表演训练的日常积累，考虑到不同体格、年龄、情绪、文化背景、以及剧本定位下角色运动可能存在的差异与特性。准确把握住其共性与个性的特点，最终实现既合理又富有视觉张力的动画动作表演。

再者，在动画当中，无论是生物的运动，还是物体的“拟人化”，其动作设计都需要符合相应的力学原理与物理现象。通过对这些客观运动现象的观察，我们可以适当依据动画的整体美术风格和剧情的需要进行一定程度的夸张与变形处理，通过时间来控制运动的节奏变化，可以对物体的体积、重量、质感以及动态节奏与美感起到较为良好的表现能力。5.2.6视听语言

视听语言这一概念沿自电影，其包含的元素囊括了镜头运用、场面调度、剪辑配乐三个层面的内容。视听语言是表现动画内容的基本方式与基本内容。动画兼具了绘画与电影两门艺术的特点，其精心绘制的画面与内容还必须通过视听语言予以整合，最终才能形成一部完整的影视作品。对于动画而言，前期的美术设计与视听语言的关系是十分密切的，不少视听语言阶段的工作内容再在前期分镜就已经做好了规划。5.2.6.1镜头运用镜头的定义是指摄像机连续不断的一次拍摄。对于动画而言，镜头并不完全等同于实拍电影，动画的镜头实质上是对电影摄像机光学拍摄的一种模拟。镜头同时也是构成动画的最小单位、与组成视听语言的基本单位。镜头的职能在于提供信息，因此也是对于动画创作者而言，镜头是让观众在指定的时间接受特定的信息最为有效的技术方法。镜头的工作内容主要包含有及景别、镜头视角、以及镜头运动三个层面的内容。在长期的工作实践中，为了表达一些特殊意义的内容，部分镜头拥有一些较为固定的拍摄方式：例如全景镜头交代故事发生的地点与时代、仰视镜头用以表达高大宏伟的形象、特写镜头用以传递特殊的意义、俯视以及晃动的镜头表达内心的不安等等。

因此对于单个镜头的意义、以及组合镜头的用法我们需要结合相应的影片对其进行了解、分析与总结。此外，由于动画镜头的虚拟性，因此可以做到电影实拍镜头难以实现的创意震撼的镜头效果。此外镜头的衔接能力也是对动画人要求颇高的专业技能，为了表示角色动作的连续性，我们通常会对依据动作性质进行相应的镜头角度与景别的切换，并依照动作的时空循序将其整合。因此对镜头的使用与调度能力，是每