2024-2025学年高中历史 第8单元 19世纪以来的世界文学艺术 第23课 美术的辉煌教学实录 新人教版必修3

2024-2025学年高中历史第8单元19世纪以来的世界文学艺术第23课美术的辉煌教学实录新人教版必修3主备人备课成员教材分析2024-2025学年高中历史第8单元19世纪以来的世界文学艺术第23课美术的辉煌教学实录新人教版必修3。本课以19世纪以来的世界美术发展为主线，介绍了西方美术的发展历程，包括浪漫主义、现实主义、印象派等美术流派，旨在让学生了解世界美术的发展脉络，培养学生审美素养和艺术鉴赏能力。核心素养目标1.培养学生审美感知能力，通过观察和分析美术作品，提升学生对美的感受和评价能力。

2.增强文化理解，理解不同美术流派背后的文化背景和社会意义。

3.提升历史意识，认识到美术发展与社会变革的紧密联系，培养学生对历史发展的宏观视角。

4.培养学生批判性思维，学会从多角度分析美术作品，形成自己的见解。教学难点与重点1.教学重点，

①理解19世纪以来西方美术发展的主要流派及其特点。

②识别和分析代表性美术作品的艺术风格和审美价值。

2.教学难点，

①把握不同美术流派之间的内在联系，以及它们对后世的影响。

②理解美术作品背后的文化和社会背景，提高学生对历史背景的认识。

③在欣赏美术作品时，培养学生的批判性思维，鼓励他们提出自己的见解和分析。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《美术的辉煌》一课的教材，以便学生能够跟随教材内容学习。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的西方美术作品图片、历史背景介绍图表、美术流派代表作品视频等多媒体资源。

3.教学课件：制作包含重要知识点、美术流派介绍、作品分析的教学课件，以便于讲解和演示。

4.教室布置：创建分组讨论区，布置舒适的座位，确保教学环境有利于学生互动和思考。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对19世纪以来世界美术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道什么是美术吗？它在我们生活中扮演了什么角色？”

展示一些关于19世纪以来世界美术的图片或视频片段，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等，让学生初步感受美术的魅力或特点。

简短介绍19世纪以来世界美术的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.美术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解19世纪以来世界美术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解19世纪以来世界美术的定义，包括其主要流派如浪漫主义、现实主义、印象派等。

详细介绍各美术流派的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.美术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解19世纪以来世界美术的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的19世纪以来世界美术案例进行分析，如印象派大师莫奈的《睡莲》系列、后印象派梵高的《星夜》等。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解19世纪以来世界美术的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对后世美术发展的影响，以及它们在艺术史上的地位。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与19世纪以来世界美术相关的主题进行深入讨论，如“印象派对现代艺术的影响”、“现实主义在美术史上的地位”等。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对19世纪以来世界美术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调19世纪以来世界美术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括19世纪以来世界美术的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调19世纪以来世界美术在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用所学知识。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于19世纪以来世界美术的短文或报告，以巩固学习效果，并鼓励学生关注当代美术的发展。教学资源拓展1.拓展资源：

-19世纪以来世界美术流派的发展历程：包括浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派、立体主义、超现实主义等，以及它们之间的相互影响和演变。

-代表性美术家的生平与作品：介绍如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、梵高、塞尚、高更、毕加索、达利等著名美术家的生平事迹和艺术成就。

-美术批评与理论：研究美术批评的发展史，包括形式主义、社会历史批评、精神分析批评等理论视角，以及这些理论对美术发展的影响。

-当代美术的发展趋势：探讨当代艺术中的新材料、新技术、新理念，如数字艺术、装置艺术、观念艺术等。

2.拓展建议：

-阅读与19世纪以来世界美术相关的书籍，如《世界美术史》、《印象派与现代艺术》、《毕加索传》等，以深入了解不同美术流派和艺术家的背景。

-观看美术馆、博物馆的线上展览，如巴黎奥赛博物馆、纽约大都会艺术博物馆等，通过虚拟参观体验不同美术作品的魅力。

-参与美术展览，实地欣赏作品，与艺术家交流，增加对美术作品直观的感受和认知。

-学习美术鉴赏的基本技巧，如色彩分析、构图解析、材料技法探究等，提升自己的艺术鉴赏能力。

-探索美术与其他学科的关系，如音乐、文学、建筑等，通过跨学科的学习，丰富自己的艺术视野。

-尝试自己创作美术作品，通过实践来加深对美术知识的理解和运用，激发自己的艺术创造力。

-加入美术相关的社团或组织，与志同道合的朋友交流学习，共同探讨美术的发展和未来。

-关注国际美术动态，如艺术展览、艺术家访谈、艺术评论等，保持对美术发展的敏感性。重点题型整理1.案例分析题：

问题：以梵高的《星夜》为例，分析其艺术风格、创作背景及在印象派中的地位。

答案：《星夜》是梵高的代表作之一，展现了其独特的后印象派风格。作品以旋转的星云、扭曲的树木和流动的河流构成了一幅充满动感与生命力的夜景。创作背景上，梵高深受荷兰农民生活的影响，以及对自然景观的热爱。在印象派中，《星夜》突破了传统印象派对光和色的描绘，展现了更为深邃的内心世界，具有很高的艺术价值。

2.比较分析题：

问题：比较分析印象派和立体主义在绘画技法、表现手法和审美观念上的异同。

答案：印象派和立体主义在绘画技法、表现手法和审美观念上存在以下异同：

相同点：都强调光与色的变化，追求真实感。

不同点：

（1）绘画技法：印象派运用短小而清晰的笔触，描绘光影效果；立体主义则采用分解、重构的方式，将物体分解为几何形，表现出立体感。

（2）表现手法：印象派以描绘自然景观为主，突出光影效果；立体主义则以分解、重构的方式表现物体，强调视觉感受。

（3）审美观念：印象派强调对生活的直接描绘，关注自然界的瞬间变化；立体主义则追求形式的创新，强调视觉效果。

3.论述题：

问题：简述后印象派的特点及其在美术史上的地位。

答案：后印象派是19世纪末20世纪初的一个美术流派，以梵高、高更、塞尚等人为代表。后印象派的特点包括：

（1）强调个性化表达，关注艺术家的内心世界；

（2）突破传统绘画技法和表现手法，追求形式的创新；

（3）注重色彩的运用，强调色彩的象征意义。

后印象派在美术史上的地位：后印象派为现代艺术的发展奠定了基础，对20世纪的抽象派、表现派等艺术流派产生了深远的影响。

4.判断题：

问题：印象派画家都关注光和色的变化，这是印象派的共同特点。

答案：正确。印象派画家强调对光和色的变化进行描绘，通过捕捉光线在不同时间段、不同角度下的变化，表现出自然界的美感。

5.应用题：

问题：如何运用所学知识，分析一幅美术作品的艺术价值？

答案：分析一幅美术作品的艺术价值，可以从以下几个方面入手：

（1）了解作品的时代背景和创作背景，把握作品的创作动机；

（2）观察作品的形式、色彩、构图等要素，分析其艺术特点；

（3）从作品的主题思想、情感表达、社会影响等方面评价作品的价值；

（4）与同时期的其他美术作品进行比较，探讨作品的独特之处。教学评价与反馈1.课堂表现：

学生在课堂上的参与度较高，能够积极回答问题，对美术作品的分析表现出浓厚的兴趣。大多数学生能够集中注意力，跟随教师的讲解，对19世纪以来世界美术的发展脉络有了一定的认识。

2.小组讨论成果展示：

学生在小组讨论中表现出良好的合作精神，能够积极发表自己的观点，并对其他同学的看法给予尊重和回应。讨论成果展示时，各小组能够清晰、有条理地陈述自己的观点，对美术流派的特点和影响有深入的理解。

3.随堂测试：

通过随堂测试，了解学生对美术流派知识点的掌握程度。测试结果显示，大部分学生能够正确识别不同美术流派的代表作品和艺术家，但对美术流派背后的文化和社会意义理解还不够深入。

4.个别指导：

对于个别学生在课堂上的参与度不高或对某些知识点理解有困难的情况，进行了个别指导。通过个别辅导，帮助学生克服了学习障碍，提高了学习兴趣。

5.教师评价与反馈：

针对学生对美术流派知识点的掌握情况，教师进行了以下评价与反馈：

-肯定学生在美术作品分析方面的进步，鼓励他们在今后的学习中继续保持这种积极的态度。

-指出学生在文化和社会意义理解上的不足，建议学生在课后阅读相关书籍，拓展知识面。

-对于学生在讨论中的优秀表现，给予表扬，并鼓励其他学生向他们学习。

-对学生在测试中遇到的问题，提供解答和指导，帮助他们巩固知识点。

-建议学生在课后进行美术作品的自主欣赏，培养自己的审美能力和鉴赏水平。

总体评价：

本次课程教学效果良好，学生在美术知识、鉴赏能力和团队合作方面都有所提升。在教学过程中，教师注重激发学生的兴趣，引导学生积极参与，同时也关注到学生的个体差异，提供了个性化的指导。在今后的教学中，将继续关注学生的反馈，不断优化教学方法和策略，以提高教学效果。内容逻辑关系①美术流派概述

①浪漫主义

②现实主义

③印象派

④后印象派

⑤立体主义

②代表性美术家与作品

①梵高的《星夜》

②莫奈的《睡莲》系列

③毕加索的《格尔尼卡》

④高更的《塔希提的妇女》

⑤塞尚的《圣维克多山》

③美术流派特点与影响

①浪漫主义：强调情感表达，追求个性的自由解放。

②现实主义：关注社会现实，揭