油画教学中民族元素与创作的形式

油画教学中民族元素与创作的形式摘要：现今，中国油画艺术家在创作过程中乐于加入民族元素，而这些历史悠久的民族元素蕴含着丰富的文化底蕴和艺术元素。教师如果在油画教学中将民族艺术元素与创作有机结合，能够形成个性化的油画创作体系，从而有利于更好地开展教学，使我国油画艺术的表现形式与创作风格更加丰富。基于此，该文旨在研究油画教学中民族元素与创作的互变形式，并以贵州苗族民族文化为研究对象展开论述，希望能够为我国现代油画事业的发展提供参考和建议。关键词：油画教学民族元素创作互变形式现今，中国油画艺术家在创作过程中乐于将民族元素与自身的艺术特点结合。在未来，民族元素与油画创作必然将紧密结合，进而形成独具中国民族艺术特色的油画风格和艺术特点，使我国的油画艺术表现形式、创作风格更加多样化。本人将苗族的服饰刺绣文化作为研究对象，并结合多年教学经验，探究油画教学中民族元素与油画创作的互变形式。一、民族绘画元素在油画创作中的发展中国自古以来就是一个多民族国家，各个民族形成了独特的民族文化，这些民族文化衍生出了不同的民族元素。当代中国油画家如果能够在油画创作和教学过程中有效吸收和运用民族元素，定有助于油画形成具有中国特色的艺术风格。如，中央美术学院朝戈教授一幅描绘蒙古族人民生活的油画作品，展示了蒙古族的风土人情，展现了内蒙古人民的生活状态。这种在艺术创作中加入民族元素的油画创作，为我国的油画创作提供了新的借鉴，对于中国油画创作事业的发展具有重要的意义。二、民族服饰色彩及油画色彩对教学的影响在中国的民族元素中，最具艺术色彩的就是民族服饰色彩。因此，研究现代油画教学中民族元素与创作的互变形式，就可以从民族服饰色彩入手。当代油画创作的特点之一是以主观感受和表现感知事物，画家对于色彩的感知需要强烈的明度和纯度，进而使油画作品能够展示出更加生动、活泼、鲜明的色彩效果。以苗族民族服饰为例，服饰制作艺人善于在服饰的描绘、刺绣上使用高纯度的红、绿、青、粉、黑、白为主要对比颜色，通过色彩的碰撞，在创作中充分发挥想象力，将花朵变成绿色或是蓝色，将树木变成红色或是紫色，进而形成极具装饰性的艺术作品。将这种民族服饰艺术元素有效应用于当代油画创作，有利于民族元素与油画创作的紧密结合，进而为教学的发展提供新的思路，使画家的创作理念在绘画教学中得到有效转化，为当代油画创作教学的风格和艺术特点的改变提供新的借鉴，促进中国油画艺术思维本土化的全面发展。三、当代油画创作与民族元素的相互借鉴油画是源于西方的一种绘画艺术形式。在学习西方近现代绘画艺术的浪潮中，中国当代油画家探索油画教学与民族绘画元素的有效融合，在传统文化的精髓中积极寻找可以借鉴的民间艺术元素，这逐渐成为现代油画创作的主流趋势。苗族的刺绣色彩作为中国民间艺术元素的代表，其在千百年的传承过程中能够利用鲜明的色彩和各种各样的表现形式表达创作者的主观意识，进而形成了融合民间色彩、造型和气韵的具有民族性、多样性的绘画语言。因此，当代画家可以将苗族的刺绣文化与现代油画创作有效融合，进而形成独具中国特色的油画艺术体系。另外，在当代油画教学过程中，教师既要保持传统文化精髓，又要在创作过程中运用民族艺术元素变换创作方法，进而创作出具有新的表现语言和与当下生活紧密联系的艺术作品，从而形成当代油画教学的艺术表现形式，为未来中国油画的发展贡献更大的力量。结语研究当代中国油画教学中民族元素与油画创作的互变形式，对于中国油画的长足发展有着十分重要的促进作用。民族艺术元素同油画创作艺术的结合在未来会成为油画艺术发展的主流形式，因此，教师必须在教学过程中积极发现、运用民族艺术元素，探究民族艺术元素中的精髓，在教学中将