苏州弹词《玉蜻蜓》：传统曲艺中的文化瑰宝与艺术传承

一、引言1.1研究背景与意义苏州弹词作为江南曲艺的杰出代表，被誉为“中国最美的声音”，是苏州评话和苏州弹词的合称，其历史可追溯至明末清初，至今已有数百年的发展历程。苏州弹词以吴语为载体，融合了说、噱、弹、唱等多种表演形式，具有独特的艺术魅力，讲究“说、噱、弹、唱”和“理、细、趣、奇、味”，在发展过程中还形成了“起脚色”的辅助性表演，让说书变得更加的形象和生动。它不仅是一种艺术形式，更是江南地区文化传承的重要载体，深刻反映了当地的风土人情、社会生活和价值观念，在长江文化中占据着重要地位。《玉蜻蜓》作为苏州弹词的经典之作，更是其中的佼佼者。这部作品讲述了申贵升与尼姑志贞之间的爱情悲剧，以及志贞生下的遗腹子徐元宰的传奇人生，涵盖了亲情与爱情之间的复杂交错，直到元宰中试后庵堂认母、回归本姓，将故事推向情感高潮。其情节跌宕起伏，人物形象鲜明，主题深刻动人，具有极高的艺术价值。自清代乾隆、嘉庆年间广为流行以来，经过数代艺人的精雕细琢，《玉蜻蜓》不断发展演变，形成了多种流派和版本，周良先生曾经深入比较研究过《玉蜻蜓》的不同演出版本，仅不同的结局就有11种之多。其经典性已经不容置疑，成为苏州弹词的“骨子老书”之一。研究《玉蜻蜓》对于深入了解苏州文化具有重要意义。苏州弹词作为苏州文化的重要组成部分，以其独特的艺术形式展现了苏州的地域特色和文化内涵。《玉蜻蜓》中描绘的苏州风土人情、民俗习惯、社会风貌等，为我们呈现了一幅生动的苏州历史文化画卷。通过研究这部作品，我们可以更加深入地了解苏州的传统文化、社会结构以及人们的生活方式和价值观念，感受苏州文化的独特魅力。从曲艺传承的角度来看，《玉蜻蜓》承载着苏州弹词的艺术精髓，是研究苏州弹词发展历程和艺术特色的重要样本。它凝聚了历代艺人的智慧和创造力，传承了苏州弹词的表演技艺和艺术风格。然而，在现代社会的发展浪潮中，传统曲艺面临着诸多挑战，如观众群体减少、传承人才匮乏等。对《玉蜻蜓》的研究，有助于我们总结经验，探索传统曲艺在当代的传承与发展路径，为苏州弹词乃至其他传统曲艺的保护和传承提供有益的借鉴。《玉蜻蜓》在文学、音乐、表演等方面都具有独特的艺术价值，对其进行研究可以丰富我们对中国传统艺术的认识。作品中精彩的叙事、细腻的人物刻画、优美的唱词以及独特的音乐旋律和表演技巧，都值得我们深入挖掘和学习。通过对《玉蜻蜓》的研究，我们可以更好地欣赏和传承中国传统艺术的精华，推动中国传统艺术的创新与发展。1.2研究目的与方法本研究旨在深入剖析苏州弹词《玉蜻蜓》的艺术特色、文化内涵、传承与发展现状，以及其在当代社会的价值与意义。通过对《玉蜻蜓》的研究，期望能够揭示苏州弹词这一传统艺术形式的独特魅力和文化价值，为苏州弹词的传承与发展提供理论支持和实践参考。同时，也希望通过对这部经典作品的研究，引发人们对传统曲艺的关注和热爱，促进传统文化的传承与创新。在研究过程中，将综合运用多种研究方法，以确保研究的全面性和深入性。首先是文献研究法，广泛查阅与苏州弹词《玉蜻蜓》相关的文献资料，包括学术著作、期刊论文、研究报告、演出剧本等，梳理《玉蜻蜓》的发展脉络、艺术特色、文化内涵等方面的研究成果，为研究提供坚实的理论基础。通过对历史文献的分析，了解《玉蜻蜓》在不同历史时期的演出情况、艺人传承以及社会反响，从而更好地把握其发展历程。案例分析法也十分关键，选取具有代表性的《玉蜻蜓》演出案例，从表演形式、音乐唱腔、人物塑造、舞台呈现等方面进行深入分析，总结其成功经验和存在的问题，探讨《玉蜻蜓》在当代的传承与发展路径。例如，对苏州市评弹团演出的精简版《玉蜻蜓》进行案例分析，研究其在保留原著精髓的基础上，如何通过创新演出形式、融入现代审美元素等方式，吸引年轻观众，实现传统曲艺的传承与创新。访谈法同样不可或缺，与苏州弹词艺人、学者、研究者以及观众进行访谈，了解他们对《玉蜻蜓》的理解、看法和建议。通过与艺人的访谈，获取关于《玉蜻蜓》表演技巧、传承经验等方面的一手资料；与学者和研究者的交流，深入探讨《玉蜻蜓》的学术价值和研究方向；与观众的沟通，了解观众的需求和喜好，为《玉蜻蜓》的传承与发展提供参考依据。二、苏州弹词《玉蜻蜓》概述2.1故事梗概《玉蜻蜓》的故事发生在明代苏州，以金贵升与智贞的爱情悲剧为主线，穿插了家族纷争、身世之谜等多条副线，情节跌宕起伏，扣人心弦。故事开篇，苏州南濠巨富金贵升，身为吴中才子，虽坐拥万贯家财，却因父亲早年宦海沉浮，被诬陷贪污愤懑而死，在他心中留下了不可磨灭的阴影，故而厌恶官场，只愿寄情山水、逍遥度日。他的妻子金大娘娘，乃吏部天官、嘉靖帝师的独生女，出身显赫，满心期望丈夫考取功名，重振家族声威，光宗耀祖。夫妻二人因家族发展方向的分歧，时常发生口角，关系紧张。一日，金贵升在虎丘游玩时，邂逅了法华庵的尼姑智贞。智贞才貌双全，气质脱俗，金贵升对她一见钟情，二人迅速坠入爱河。金贵升为了与智贞长相厮守，不顾世俗的眼光和家族的反对，毅然留宿庵中。然而，好景不长，金贵升不幸染上风寒，一病不起，最终客死庵中。此时的智贞已怀有身孕，她深知自己的处境艰难，为了保住孩子，她在生下遗腹子后，将孩子裹上血书以及金贵升的遗物玉蜻蜓扇坠，托付给老佛婆，让她送往金家。老佛婆在送孩子的途中，遭遇意外，慌乱之下将孩子遗落在桥头。恰巧，豆腐店主朱小溪路过，发现了这个孩子。朱小溪家境贫寒，无力抚养，便将孩子卖给了前任知府徐上珍。徐上珍夫妇无子，对这个孩子视如己出，取名徐元宰。徐元宰自幼聪慧过人，勤奋好学，十六岁时便高中解元，成为当地的名人。在徐元宰成长的过程中，金家也发生了一系列变故。金大娘娘为了寻找失踪的丈夫，多次前往法华庵搜查，却始终一无所获。她不甘心就这样放弃，于是四处打听消息，与族中人进行了长期的抗争，只为维护金家的百万家私和家族声誉。随着徐元宰的长大，他偶然间发现了自己的身世之谜。看着玉蜻蜓和血书，他心中充满了疑惑和好奇，决心探寻自己的亲生父母究竟是谁。在经过一番艰难的调查和寻找后，他终于得知自己的生母是智贞，而生父则是金贵升。得知真相的徐元宰，内心十分纠结。他一方面对生母智贞充满了思念和愧疚，渴望能够与她相认；另一方面，他又担心认母会给智贞带来麻烦，也会影响到自己和养父母的关系。在经过一番激烈的思想斗争后，徐元宰最终还是决定遵从内心的声音，前往庵堂认母。徐元宰来到法华庵，与智贞相认。母子二人相拥而泣，场面十分感人。然而，他们的相认却引发了一场轩然大波。金大娘娘得知此事后，认为智贞是破坏自己家庭的罪魁祸首，对她充满了怨恨。她坚决反对徐元宰认母，要求他回到金家，继承家业。徐元宰陷入了两难的境地，他既不想伤害生母，也不想违背金大娘娘的意愿。在这个过程中，他展现出了坚定的孝道和对亲情的执着追求。他努力调和金家与智贞之间的矛盾，试图找到一个两全其美的办法。最终，在众人的帮助下，徐元宰成功化解了矛盾，实现了认母归宗的心愿。他决定“半姓金来半姓徐”，既继承了金家的家业，又照顾了智贞的感受，使得两个家庭得以圆满。2.2历史渊源苏州弹词《玉蜻蜓》的历史源远流长，其诞生与发展与江南地区的社会文化环境息息相关。关于《玉蜻蜓》的起源，虽无确凿定论，但诸多资料表明，它在清代乾隆、嘉庆年间已广为流传。据一些文献记载，这部作品的作者已无从查考，不知是一人之作还是后人不断增补而成，作品的形成时期大约是在中国清代。此作品原本叫做《芙蓉洞》，后又叫《节义传》。也有说法称这部作品在清朝乾隆时期就由浙江嘉兴地区的艺人传唱，还有说是从另一部作品《白雪遗音》中截取部分内容，后经弹唱艺人陈遇乾礼请他人帮忙增减润色后流传于世。早期的《玉蜻蜓》以“尼庵秽史”的面目问世，内容多涉及艳情描写，讲述了青年书生金贵升与尼姑智贞之间的爱情故事，其中金贵升在离家入庵之前就曾调戏其妻婢女芳兰，进入庵堂又与群尼厮混，其死亡被视为“纵欲身亡，贪色害命”的典型，主旨在于说教“戒淫戒色”，这种内容在一定程度上满足了当时听客对庵堂生活的猎奇心理。然而，也正是这些露骨直白的情色内容，使得《玉蜻蜓》在清中后期的嘉庆、同治、光绪年间不断被禁毁查抄，禁止登台演出，这其中既有申氏后裔认为其诽谤祖先的抗议因素，也与当时的社会道德观念和文化环境密切相关。尽管面临诸多禁令，《玉蜻蜓》凭借其独特的故事魅力和艺术价值，依然在民间广泛流传，并在历代弹词艺人的传承与创新中不断发展演变。清代评弹“前四家”之首陈遇乾对《玉蜻蜓》进行了增饰改编，为这部作品的发展奠定了重要基础。此后，周玉泉、蒋月泉、苏似荫等众多名家也纷纷对《玉蜻蜓》进行加工修改，他们在保留原著基本情节的基础上，对人物形象进行了更深入的刻画，对主题进行了提升和深化，使作品逐步脱尽艳情色彩，成为苏州弹词传统书目中的经典之作。在表演形式上，早期的苏州弹词《玉蜻蜓》以单档表演为主，由一位艺人自弹自唱，讲述故事。随着时间的推移，双档表演逐渐成为主流，两位艺人相互配合，一人弹琵琶，一人弹三弦，通过说、噱、弹、唱等多种表演手段，将故事中的人物形象和情节生动地展现出来。在表演过程中，艺人还会根据观众的反应和现场气氛，对表演内容进行适当的调整和发挥，使得每一场演出都具有独特的魅力。在音乐唱腔方面，《玉蜻蜓》最初主要采用陈调，陈调是陈遇乾在吸收了民间音乐和戏曲音乐的基础上，结合苏州方言的特点创造出来的一种唱腔，其特点是旋律质朴、苍劲浑厚，适合表现深沉、悲愤的情感。后来，随着弹词艺术的发展，俞调、蒋调等多种唱腔也逐渐融入到《玉蜻蜓》的表演中。俞调旋律优美、婉转细腻，擅长表现女性的温柔细腻和情感变化；蒋调则以其韵味醇厚、节奏明快、富有弹性的特点，深受听众喜爱，能够生动地表现出各种人物的性格和情感。这些不同的唱腔在《玉蜻蜓》中相互融合，相得益彰，丰富了作品的音乐表现力。进入20世纪，苏州评弹在上海获得了极大的发展，《玉蜻蜓》也迎来了新的发展机遇。众多评弹名家不仅在舞台上演唱《玉蜻蜓》，还纷纷在电台录制节目，使得《玉蜻蜓》的传播范围进一步扩大，影响力不断增强。1949年后，评弹名家们录制了更多完整的《玉蜻蜓》资料，如蒋月泉、江文兰版长篇《玉蜻蜓》，蒋月泉、朱慧珍版选曲《庵堂认母》，苏似荫、江文兰版长篇《玉蜻蜓》，周玉泉版选曲《志贞描容》等，这些珍贵的资料为后人研究和传承《玉蜻蜓》提供了重要的参考。上世纪50年代，苏州评弹一代宗师蒋月泉与苏州评弹作家陈灵犀合作，对《玉蜻蜓》进行了全面的整理加工。他们进一步剔除了作品中的低俗内容，加强了对人物性格和情感的刻画，使故事更加紧凑、情节更加合理。经过这次整理，《玉蜻蜓》的艺术价值得到了进一步提升，成为了苏州评弹的经典代表作品之一，在江南水乡乃至全国范围内广受欢迎。在当代，随着社会的发展和人们审美观念的变化，苏州弹词《玉蜻蜓》也在不断探索创新发展之路。为了适应现代快节奏的生活方式和观众的审美需求，苏州市评弹团在保留原本精髓的基础上，打造了《玉蜻蜓》精简版，将长篇压缩至三场，分别是《子归》篇、《认母》篇、《归宗》篇，每场演出约100分钟。精简版在保留故事脉络和情节的基础上，对原作中的一些情节进行了适当的删减和调整，使其更加符合现代审美。同时，演出现场还设置了串讲人，由蒋派传人、上海评弹团弹词名家王玉立担任，他既介绍演员、烘托气氛，又表述书情、连缀关节，发挥了重要作用。此次演出不仅有“老将”出马，也有众多80、90后优秀青年演员的加入，他们清新靓丽的形象和精彩的表演，为《玉蜻蜓》注入了新的活力。《玉蜻蜓》精简版的推出，是对传统评弹的一次大胆创新和尝试，为传统曲艺在当代的传承与发展提供了有益的借鉴。2.3在苏州弹词中的地位《玉蜻蜓》凭借其丰富的情节、鲜明的人物形象和独特的艺术风格，在苏州弹词中占据着举足轻重的地位，堪称苏州弹词的经典之作。从情节架构来看，《玉蜻蜓》以其跌宕起伏、扣人心弦的故事著称。故事围绕金贵升与智贞的爱情悲剧展开，穿插了家族纷争、身世之谜等多条线索，情节复杂多变，充满了戏剧性。金贵升与妻子金大娘娘因家族发展方向的分歧而产生矛盾，离家后与智贞相爱，却不幸染病身亡，留下智贞和未出世的孩子。智贞在艰难的处境下生下孩子，却又因种种意外导致孩子被他人收养。多年后，孩子徐元宰长大成人，通过玉蜻蜓和血书发现了自己的身世之谜，由此展开了一段寻找亲生父母的艰辛历程。在这个过程中，家族内部的争斗、人物之间的情感纠葛不断交织，使得故事充满了悬念和张力。这种丰富而复杂的情节架构，不仅吸引了听众的注意力，更展现了苏州弹词善于讲述长篇故事、刻画人物情感的艺术特色。在人物塑造方面，《玉蜻蜓》塑造了众多性格鲜明、形象饱满的人物形象，给听众留下了深刻的印象。金贵升是一个追求自由、渴望爱情的吴中才子，他厌恶官场，钟情于山水之间，与智贞的爱情展现了他对自由爱情的执着追求，但同时也因他的任性和缺乏责任感，导致了一系列悲剧的发生；智贞则是一个美丽、聪慧且坚强的女子，她在困境中坚守对爱情的信念，独自承受着生活的压力，为了孩子不惜付出一切，展现出了伟大的母爱；金大娘娘出身名门，性格强势，她一心希望丈夫考取功名，重振家族声威，对丈夫的失踪和家族的事务表现出强烈的掌控欲，她的行为既体现了封建礼教对女性的束缚，也展现了她在维护家族利益时的坚韧和果敢；徐元宰聪明好学、重情重义，他在得知自己的身世后，勇敢地面对世俗的压力，努力寻找亲生父母，体现了他对亲情的珍视和对孝道的坚守。这些主要人物的性格特点鲜明，相互交织，构成了一个丰富多彩的人物世界，使得整个故事更加生动、真实。《玉蜻蜓》在艺术风格上也独树一帜，充分体现了苏州弹词的艺术魅力。它融合了说、噱、弹、唱等多种表演形式，通过艺人细腻的表演和生动的语言，将故事中的情节和人物栩栩如生地展现在听众面前。在说表方面，艺人运用苏州方言，语言生动形象、富有表现力，能够巧妙地描绘出各种场景和人物的心理活动；在噱的运用上，艺人通过幽默诙谐的语言和情节，营造出轻松愉快的氛围，使听众在欣赏故事的同时，也能感受到其中的乐趣；弹唱部分则是《玉蜻蜓》的一大亮点，其音乐唱腔丰富多样，融合了陈调、俞调、蒋调等多种流派的唱腔特色。陈调苍劲浑厚，适合表现深沉、悲愤的情感，如金贵升临终前的唱段，用陈调演绎，更能体现出他的悔恨和对家人的牵挂；俞调旋律优美、婉转细腻，常用于表现女性的温柔和细腻情感，智贞的许多唱段都采用俞调，将她的内心世界展现得淋漓尽致；蒋调韵味醇厚、节奏明快，富有弹性，能够生动地表现出各种人物的性格和情感，在徐元宰认母等情节中，蒋调的运用使得情感表达更加真挚动人。这些不同的唱腔相互融合，相得益彰，为《玉蜻蜓》增添了独特的艺术魅力。此外，《玉蜻蜓》的流传广泛且影响深远，也是其在苏州弹词中重要地位的体现。自清代乾隆、嘉庆年间广为流传以来，它历经数代艺人的传承与创新，不断发展演变，形成了多种流派和版本。众多评弹名家都对《玉蜻蜓》进行过演绎，如陈遇乾、周玉泉、蒋月泉、苏似荫等，他们的精彩表演使得《玉蜻蜓》在江南地区乃至全国范围内都拥有了广泛的听众群体。在传承过程中，《玉蜻蜓》不仅在书场中深受欢迎，还通过电台、电视等媒体的传播，进一步扩大了其影响力。同时，它还被改编成戏曲、电影、电视剧等多种艺术形式，如越剧《玉蜻蜓》就深受观众喜爱，这也充分证明了《玉蜻蜓》的艺术价值和强大的生命力。《玉蜻蜓》以其独特的艺术魅力，成为苏州弹词的代表作之一，对苏州弹词的发展和传承起到了重要的推动作用。它不仅为苏州弹词的表演艺术提供了丰富的素材和范例，也为后世艺人的创作和表演提供了宝贵的经验和借鉴。三、《玉蜻蜓》的艺术特色3.1音乐唱腔3.1.1独特的旋律与节奏苏州弹词《玉蜻蜓》的音乐唱腔极具江南特色，其旋律婉转悠扬，节奏灵动多变，宛如江南水乡的潺潺溪流，细腻而又富有韵味。这种独特的音乐风格，不仅为故事的讲述增添了浓厚的艺术氛围，更能深入地表达人物的情感，使听众仿佛身临其境，沉浸在故事的世界中。在《玉蜻蜓》里，旋律的起伏与人物的情感变化紧密相连。当表现金贵升与智贞之间的爱情时，旋律往往轻柔婉转，如在“游庵定情”这一经典唱段中，金贵升与智贞初次相遇，互生爱慕之情，此时的旋律细腻而柔和，琵琶和三弦的弹奏如诉如泣，每一个音符都仿佛在诉说着他们内心的爱意与渴望。金贵升唱出“一见多情意自迷，只道是瑶台仙子下云霓。你看她眉梢眼角含情处，似曾相识在梦里。”这段唱词的旋律优美流畅，音程跨度适中，在细腻的行腔中展现出金贵升对智贞的一见钟情，以及他内心的欣喜与激动。而当智贞回应金贵升的感情时，旋律更加温柔缱绻，如“郎情妾意两心知，但愿与君长相依。从此庵堂添温暖，不负春光不负卿。”这段唱词的旋律在高音区婉转回荡，充分展现出智贞对爱情的向往和对未来的憧憬，让听众深刻感受到他们之间真挚而热烈的情感。在表现紧张、激烈的情节时，旋律则变得急促有力。比如在“三搜庵堂”这一情节中，金大娘娘得知金贵升与智贞的事情后，带人前来搜查庵堂，气氛紧张得一触即发。此时的旋律节奏加快，音符密集，琵琶和三弦的弹奏力度加大，营造出一种紧张压抑的氛围。金大娘娘的唱词“大胆尼姑太放肆，竟敢勾引我夫婿。今日定要将你捉，看你还能往哪去。”旋律在高音区不断攀升，节奏紧凑，表现出金大娘娘的愤怒和强硬态度；而智贞的唱词“心惊胆战如鼠窜，无奈藏身佛像间。只盼老天能庇佑，躲过此劫得平安。”旋律则在低音区徘徊，节奏急促，将智贞的惊恐和无助展现得淋漓尽致。通过这种旋律的变化，生动地描绘出紧张激烈的场面，让听众仿佛置身其中，感受到了强烈的紧张感和压迫感。《玉蜻蜓》的节奏也十分灵动多变，能够根据情节的发展和人物的情感变化进行灵活调整。在一些抒情的唱段中，节奏较为舒缓，给人以悠然自得的感觉，使听众能够更好地品味人物的情感和唱词的韵味。像“志贞描容”这一唱段，智贞思念金贵升，为他描绘画像，此时的节奏缓慢而沉稳，每一个音符都饱含着智贞的深情与思念。智贞唱道“对菱花，思往事，泪湿衣衫。忆当初，与君相伴，恩爱无限。到如今，形单影只，肝肠寸断。”节奏的缓慢使得智贞的情感得以充分抒发，听众也能深切感受到她内心的痛苦和思念之情。而在一些情节转折或人物情绪激动的时刻，节奏则会突然加快，增强音乐的表现力和感染力。比如在“庵堂认母”这一高潮情节中，徐元宰与智贞相认，母子二人百感交集，情绪激动。此时的节奏迅速加快，音符如连珠炮般紧密相连，将母子相认时的激动、喜悦、感慨等复杂情感表现得淋漓尽致。徐元宰唱道“十六年，梦魂牵，今日终得见亲颜。娘亲受苦儿知晓，孩儿心中似油煎。”节奏的快速推进，展现出徐元宰内心的激动和对母亲的深切思念；智贞的唱词“儿啊儿，为娘日夜把你盼，今日重逢泪涟涟。只恨命运多坎坷，让你受苦在人间。”节奏同样急促，表达出智贞对儿子的愧疚和重逢的喜悦之情。通过这种节奏的变化，将人物的情感推向了高潮，让听众也为之动容。此外，《玉蜻蜓》的音乐唱腔还巧妙地运用了装饰音、滑音等技巧，使旋律更加优美动听，富有变化。这些装饰音和滑音的运用，不仅丰富了音乐的表现力，更能细腻地表现出人物的情感变化和性格特点。在智贞的唱段中，常常会运用一些细腻的滑音，如在表达她内心的温柔和细腻情感时，滑音的运用使得旋律更加婉转柔和，充分展现出她的女性魅力；而在金大娘娘的唱段中，装饰音的运用则更加突出她的强势和果断性格，使人物形象更加鲜明。3.1.2流派唱腔的运用苏州弹词在长期的发展过程中形成了众多的流派唱腔，如蒋调、俞调、陈调等，这些流派唱腔各具特色，为苏州弹词的发展注入了丰富的活力。在《玉蜻蜓》的表演中，不同流派唱腔的运用更是为作品增色不少，它们通过独特的音乐风格和表现手法，生动地塑造了各个角色的形象，深刻地表达了人物的情感，使整个作品更加丰富多彩、富有层次感。蒋调是苏州弹词中流传最广、影响最大的流派唱腔之一，由蒋月泉创立。蒋调的特点是韵味醇厚、节奏明快、富有弹性，行腔委婉细腻，具有独特的艺术魅力。在《玉蜻蜓》中，蒋调常被用于塑造一些性格沉稳、情感丰富的角色，如徐元宰。在“庵堂认母”这一经典唱段中，徐元宰得知自己的身世后，前往庵堂与智贞相认。他的唱词“未开言不由人珠泪双流，想起了当年事暗恨心头。我只道生身母远在天涯难相见，却原来就在这庵堂里头。”采用蒋调演唱，蒋调的醇厚韵味和明快节奏，将徐元宰内心的激动、喜悦以及对母亲的思念之情表现得淋漓尽致。其行腔委婉细腻，在一些关键的字词上，如“珠泪双流”“暗恨心头”等，通过巧妙的行腔和节奏处理，将徐元宰复杂的情感展现得入木三分，让听众能够深刻感受到他内心的波澜起伏。俞调是苏州弹词中历史悠久的流派唱腔之一，由俞秀山创立。俞调的旋律优美、婉转细腻，擅长表现女性的温柔细腻和情感变化，素有“三回九转”之称。在《玉蜻蜓》中，俞调常常被用于塑造女性角色，如智贞。在“智贞思凡”这一唱段中，智贞身处庵堂，却对尘世的爱情充满向往，她的唱词“小尼在禅堂，思念情郎，辜负了好时光。看那春花秋月，美景如画，却无人与我共赏。”采用俞调演唱，俞调那优美婉转的旋律，如同一首悠扬的情歌，将智贞内心的寂寞、孤独以及对爱情的渴望展现得细腻入微。旋律中的“三回九转”，如在“思念情郎”“辜负了好时光”等词句处，通过多次的旋律转折和起伏，生动地描绘出智贞内心的情感波澜，使听众能够深切感受到她作为一个尼姑，在情感与清规戒律之间的挣扎和痛苦。陈调是苏州弹词中较为古老的流派唱腔，由陈遇乾创立。陈调的特点是旋律质朴、苍劲浑厚，适合表现深沉、悲愤的情感。在《玉蜻蜓》中，陈调常被用于表现一些经历坎坷、命运多舛的人物情感，如金贵升临终前的唱段。金贵升在庵堂染病，生命垂危，他的唱词“想我金贵升，一生荒唐，如今大限将至，悔恨难当。辜负了妻子的深情，也对不起智贞的一片痴心。”采用陈调演唱，陈调那质朴苍劲的旋律，将金贵升内心的悔恨、无奈以及对人生的感慨表现得深沉而有力。旋律中的低音部分，如“一生荒唐”“悔恨难当”等词句，通过苍劲的唱腔，展现出金贵升对自己过去行为的深刻反思和对命运的无奈叹息，使听众能够感受到他内心的痛苦和挣扎。不同流派唱腔在《玉蜻蜓》中的运用，不仅丰富了作品的音乐表现力，更通过独特的音乐风格和表现手法，为人物形象的塑造和情感的表达增添了独特的魅力。蒋调的醇厚明快、俞调的优美婉转、陈调的质朴苍劲，相互交织，相得益彰，使《玉蜻蜓》成为苏州弹词中音乐唱腔与人物形象、情感表达完美结合的经典之作。3.2表演形式3.2.1说表技巧说表是苏州弹词《玉蜻蜓》表演中的核心技巧之一，它如同一条无形的丝线，巧妙地串联起故事的各个环节，将听众带入一个充满传奇色彩的世界。说表的语言特色鲜明，具有浓郁的地方特色和生活气息。艺人运用纯正的苏州方言进行表演，使得每一个字、每一句话都充满了吴侬软语的韵味。这种方言的运用不仅增强了作品的地域特色，更让听众感受到了一种亲切和熟悉的氛围，仿佛故事就发生在自己身边。在《玉蜻蜓》中，说书人常常使用一些生动形象的方言词汇和俗语，使故事更加贴近生活，富有情趣。比如，在描述金贵升的外貌时，说书人会说：“这位相公，生得唇红齿白，相貌堂堂，头戴一顶逍遥巾，身穿一件海青衫，脚踏一双粉底皂靴，走起路来，风度翩翩，真是个十足的风流才子。”这里的“逍遥巾”“海青衫”“粉底皂靴”等词汇，都是苏州方言中常见的服饰用语，通过这些词汇的运用，生动地展现了金贵升的形象和气质。又比如，在描述金大娘娘的性格时，说书人会说：“这位金大娘娘，脾气可是不小，平日里说一不二，在家里那是说一不二，像个母老虎似的。”“母老虎”这个俗语的运用，形象地刻画出了金大娘娘强势、泼辣的性格特点，让听众一听就能够想象出她的形象。节奏把握是说表技巧的关键所在，它直接影响着故事的叙述效果和听众的情感体验。艺人在表演过程中，会根据情节的发展和人物的情感变化，巧妙地调整说表的节奏。在讲述紧张刺激的情节时，如“三搜庵堂”，节奏会加快，语速变快，语调升高，营造出一种紧张压抑的氛围，让听众的心跳也随之加速。金大娘娘带领家丁气势汹汹地闯入庵堂，说书人说道：“金大娘娘一马当先，大步跨进庵堂，大声喝道：‘给我搜！一个角落都别放过！’家丁们纷纷散开，开始四处搜寻。庵堂里顿时乱作一团，脚步声、呼喊声交织在一起。”这里的节奏紧凑，语速较快，通过语言的快速推进，展现出了紧张的场面和人物的急切心情。而在讲述一些抒情、舒缓的情节时，如“智贞思凡”，节奏则会放缓，语速变慢，语调轻柔，让听众能够更好地品味人物的情感和故事的韵味。智贞在庵堂中思念金贵升，说书人缓缓说道：“智贞独自一人坐在禅房里，手捻佛珠，心中却思绪万千。她望着窗外的明月，不禁想起了与金郎相识相恋的点点滴滴。那些美好的时光，如同过眼云烟，如今却只能在回忆中找寻。”这里的节奏缓慢，语速轻柔，通过细腻的语言描述，将智贞的思念之情娓娓道来，让听众能够深刻感受到她内心的痛苦和无奈。悬念设置也是说表技巧的重要手段，它能够激发听众的好奇心和求知欲，使他们更加投入地聆听故事。艺人在讲述《玉蜻蜓》时，常常会在关键情节处设置悬念，如金贵升的失踪、徐元宰的身世之谜等，让听众迫不及待地想要知道后续的发展。在讲述金贵升失踪后，金大娘娘四处寻找他的下落，却始终一无所获。此时，说书人会说：“金大娘娘心急如焚，她不知道丈夫究竟去了哪里，为何突然失踪。这其中到底隐藏着什么秘密？难道他遭遇了什么不测？”通过这些疑问的提出，设置了悬念，吸引听众继续听下去，想要揭开谜团。又如，在徐元宰发现自己的身世之谜后，他决定前往庵堂寻找亲生母亲。说书人会说：“徐元宰怀揣着玉蜻蜓和血书，心中既紧张又激动。他不知道等待自己的将会是什么，亲生母亲是否还在庵堂？她是否愿意与自己相认？这一系列的问题困扰着他，也困扰着每一位听众。”这里的悬念设置，让听众对徐元宰的寻母之旅充满了期待，想要知道他能否找到亲生母亲，以及他们相认后的故事发展。通过巧妙的悬念设置，艺人能够紧紧抓住听众的注意力，使他们沉浸在故事的世界中，随着情节的发展而起伏。这种悬念的运用，不仅增加了故事的趣味性和吸引力，也展现了艺人高超的表演技巧和对故事的深刻理解。3.2.2角色塑造角色塑造是苏州弹词《玉蜻蜓》表演艺术的重要组成部分，艺人通过声音、动作、表情等多种手段，生动地塑造出了金贵升、智贞、徐元宰等一系列性格鲜明的角色形象，使听众仿佛能够亲眼目睹这些人物的喜怒哀乐、悲欢离合。在声音运用上，艺人通过调整音色、语调、语速等要素，赋予每个角色独特的声音特质。金贵升作为一个风流倜傥的吴中才子，其声音通常被塑造得清脆明亮、富有磁性，语调轻松活泼，语速适中，以展现他的潇洒不羁和对自由的向往。在“游庵定情”这一情节中，金贵升与智贞初次相遇，他对智贞一见钟情，用充满热情和活力的声音说道：“今日得见仙姑，实乃小生之幸。仙姑这般才貌双全，真如仙子下凡一般，令小生心生爱慕。”通过这样的声音演绎，将金贵升的风流多情和对智贞的爱慕之情展现得淋漓尽致。智贞则是一个温柔善良、命运多舛的女子，她的声音被塑造得柔美婉转、细腻动人，语调轻柔，语速稍慢，带有一丝淡淡的忧伤，以体现她的温婉性格和内心的痛苦。在“志贞思凡”中，智贞思念金贵升，她的唱词用轻柔的声音唱出：“独坐禅房意彷徨，思念情郎泪沾裳。禅钟声声敲心碎，只盼与君早相见。”这种声音的运用，将智贞的寂寞、孤独以及对爱情的渴望表现得入木三分。徐元宰是一个聪明好学、重情重义的青年，他的声音坚定有力、充满朝气，语调沉稳，语速适中，展现出他的成熟和稳重。在“庵堂认母”时，徐元宰面对智贞，用坚定的声音说道：“母亲，孩儿找您找得好苦。今日终于得见母亲，孩儿定不会再让您受苦。”通过这样的声音表达，体现出徐元宰对母亲的深深敬爱和他坚定的决心。动作和表情也是角色塑造的重要手段，艺人通过细腻的肢体动作和丰富的面部表情，进一步展现角色的性格特点和情感变化。在表演金贵升时，艺人会通过一些潇洒的动作，如甩袖、摇扇等，展现他的风流倜傥。当金贵升在庵堂中与智贞交谈时，他一边轻轻摇着扇子，一边用眼神深情地看着智贞，脸上洋溢着笑容，这些动作和表情生动地表现出他对智贞的喜爱和追求。在表演智贞时，艺人会通过一些细腻的动作，如低头、垂泪等，展现她的温柔和柔弱。当智贞得知金贵升染病身亡的消息时，她悲痛欲绝，低头掩面而泣，身体微微颤抖，这些动作和表情将她的悲伤和无助表现得十分真切。对于徐元宰，艺人会通过一些坚定的动作，如握拳、挺胸等，展现他的勇敢和坚定。在面对金大娘娘的反对时，徐元宰坚定地站在智贞身边，握拳说道：“我不能不认我的母亲，这是我的心愿，也是我的责任。”他的挺胸抬头和坚定的眼神，表现出他不畏强权、坚持认母的决心。通过声音、动作、表情的有机结合，艺人成功地塑造出了《玉蜻蜓》中各具特色的角色形象，使这些角色栩栩如生地呈现在听众面前，让听众能够深刻感受到他们的性格魅力和情感世界。这种精湛的角色塑造技巧，不仅展现了苏州弹词的艺术魅力，也让《玉蜻蜓》这部作品更加深入人心。3.2.3弹唱配合在苏州弹词《玉蜻蜓》的表演中，琵琶和三弦的弹奏与说唱的配合堪称精妙绝伦，它们相互交融、相得益彰，共同营造出了独特的艺术氛围，极大地增强了作品的艺术感染力。琵琶和三弦作为苏州弹词的主要伴奏乐器，各自具有独特的音色和表现力。琵琶的音色清脆明亮、圆润柔和，能够演奏出细腻的旋律和丰富的和声，宛如大珠小珠落玉盘，给人以美的享受；三弦的音色则浑厚坚实、刚劲有力，其独特的音质为音乐增添了一份沉稳和厚重感，在节奏的把握上起到了关键作用。在《玉蜻蜓》的弹唱中，琵琶和三弦的弹奏紧密贴合说唱的内容和情感。当说唱部分讲述到金贵升与智贞的爱情故事时，琵琶和三弦会弹奏出轻柔婉转的旋律，与艺人细腻的唱腔相互呼应，营造出一种浪漫而温馨的氛围。在“游庵定情”这一唱段中，金贵升与智贞互诉衷肠，琵琶以其清脆的音色弹奏出优美的旋律，如潺潺流水般流淌，三弦则在低音区轻轻伴奏，为旋律增添了一份沉稳和厚重。艺人的唱腔也随着旋律的起伏而婉转悠扬，将金贵升与智贞之间的深情厚谊表现得淋漓尽致。此时，琵琶和三弦的弹奏与说唱的配合达到了完美的统一，让听众仿佛置身于那个浪漫的场景之中，感受到了他们之间真挚的爱情。而当说唱部分展现紧张激烈的情节，如“三搜庵堂”时，琵琶和三弦的弹奏则会变得急促有力，节奏加快，力度加大，与艺人激昂的唱腔相结合，营造出紧张压抑的氛围。在这一情节中，金大娘娘带领家丁气势汹汹地闯入庵堂，寻找金贵升和智贞。琵琶快速地弹奏出密集的音符，如急雨敲打芭蕉，三弦则以强烈的节奏和有力的拨弦，增强了音乐的紧张感。艺人的唱腔也变得高亢激昂，将金大娘娘的愤怒和强硬、智贞的惊恐和无助表现得十分生动。琵琶和三弦的弹奏与说唱的紧密配合，让听众仿佛身临其境，感受到了现场的紧张气氛。除了营造氛围，琵琶和三弦的弹奏还能够增强说唱的节奏感和韵律感。在说唱过程中，乐器的弹奏会根据唱词的韵律和节奏进行巧妙的配合，使整个表演更加富有节奏感和韵律美。艺人在演唱一段唱词时，琵琶和三弦会在每一句的结尾处或重要的节奏点上，用独特的弹奏技巧进行呼应，如琵琶的轮指、三弦的扫弦等，使唱词的韵律更加突出，增强了表演的艺术感染力。在一些抒情的唱段中，琵琶和三弦的弹奏还能够起到烘托情感的作用。它们通过细腻的旋律和丰富的和声，将艺人唱腔中蕴含的情感进一步放大，让听众能够更加深刻地感受到人物的内心世界。在“志贞思凡”这一唱段中，智贞思念金贵升，内心充满了寂寞和痛苦。琵琶和三弦弹奏出的旋律如泣如诉，与艺人的唱腔相互交织，将智贞的思念之情烘托得更加浓烈。听众在欣赏这段表演时，仿佛能够感受到智贞内心的痛苦和无奈，被她的情感所深深打动。琵琶和三弦的弹奏与说唱的配合，是苏州弹词《玉蜻蜓》表演艺术的重要特色之一。它们通过营造氛围、增强节奏感和韵律感以及烘托情感等方面的作用，使《玉蜻蜓》的表演更加生动、精彩，展现出了苏州弹词独特的艺术魅力。3.3文学价值3.3.1细腻的人物刻画《玉蜻蜓》在人物刻画方面堪称一绝，通过对人物性格、心理的细腻描写，成功地塑造出了一系列栩栩如生、性格鲜明的人物形象，展现了人物的复杂性和立体感。金贵升是一个极具个性的人物，他风流倜傥、才华横溢，却又任性叛逆、缺乏责任感。他对自由爱情的向往和对传统封建礼教的反抗，使他在面对婚姻和家庭时，选择了逃避和背叛。在与妻子金大娘娘的相处中，他因厌恶官场、追求自由的生活方式，与一心希望他考取功名的金大娘娘产生了激烈的矛盾。他对金大娘娘的强势和对他的束缚感到不满，于是常常外出游玩，以逃避家庭的压力。当他在虎丘邂逅了智贞后，被智贞的美貌和才情所吸引，毅然决然地与她相爱并留宿庵中。在这个过程中，金贵升的内心充满了对爱情的渴望和对自由的追求，他不顾世俗的眼光和家族的反对，勇敢地追求自己的幸福。然而，他的这种行为也导致了他与家庭的决裂，以及后来的一系列悲剧。在他染病身亡后，留下了智贞和未出世的孩子，让她们陷入了困境。金贵升的性格特点和行为选择，展现了他在爱情与责任之间的挣扎，以及他对传统封建礼教的挑战。智贞则是一个温柔善良、命运多舛的女子。她原本是一个尼姑，却因与金贵升的爱情而陷入了困境。在爱情面前，她勇敢地追求自己的幸福，展现出了坚强的一面。但在面对社会的压力和道德的谴责时，她又显得无比的脆弱和无奈。当她发现自己怀孕后，她深知自己的处境艰难，但为了保住孩子，她毅然决定生下他。在这个过程中，她承受了巨大的心理压力，既要担心孩子的安全，又要面对社会的舆论和指责。她的内心充满了痛苦和挣扎，一方面她深爱着金贵升，希望能够与他长相厮守；另一方面，她又深知自己的行为违背了社会的道德规范，会给孩子和自己带来无尽的痛苦。在金贵升去世后，她独自承担起了抚养孩子的责任，为了孩子的未来，她不惜一切代价。她将孩子托付给老佛婆，让她送往金家，自己则在庵堂中默默忍受着思念和痛苦。智贞的人物形象，展现了一个女性在爱情、责任和社会压力面前的坚韧和无奈。徐元宰是一个聪明好学、重情重义的青年。他在得知自己的身世后，勇敢地面对世俗的压力，努力寻找亲生父母，体现了他对亲情的珍视和对孝道的坚守。在他的成长过程中，他受到了养父母的疼爱和教育，养成了良好的品德和性格。当他偶然发现自己的身世之谜后，他的内心充满了疑惑和好奇，但更多的是对亲情的渴望。他不顾金大娘娘的反对和社会的舆论，毅然前往庵堂寻找亲生母亲。在庵堂认母的过程中，他表现出了坚定的决心和对母亲的深深敬爱。他用自己的真诚和孝心打动了智贞，最终实现了认母的心愿。徐元宰的人物形象，展现了一个年轻人在面对身世之谜和亲情考验时的勇敢和担当。除了主要人物，《玉蜻蜓》还塑造了许多个性鲜明的次要人物，如金大娘娘的强势、王定的忠诚、周志泉的狡猾等。这些次要人物的存在，不仅丰富了故事的情节，也进一步衬托出了主要人物的性格特点。金大娘娘的强势和对家族的掌控欲，与金贵升的叛逆和追求自由形成了鲜明的对比，突出了金贵升对传统封建礼教的反抗；王定的忠诚和对金家的责任感，在金家的变故中起到了重要的作用，也衬托出了金贵升的任性和不负责任；周志泉的狡猾和贪婪，在故事中引发了一系列的矛盾和冲突，推动了情节的发展。通过对这些人物的细腻刻画，《玉蜻蜓》展现了人性的复杂和多面性，使读者或听众能够深入地了解人物的内心世界，感受到他们的喜怒哀乐、悲欢离合。这种细腻的人物刻画，不仅增强了作品的艺术感染力，也使作品具有了深刻的思想内涵。3.3.2生动的语言表达《玉蜻蜓》的语言生动形象、通俗易懂，具有浓郁的地域文化特色，充分展现了苏州弹词独特的艺术魅力。其语言运用巧妙，不仅能够准确地传达故事情节和人物情感，还能通过方言、俗语等元素，营造出独特的地域文化氛围，使听众仿佛置身于江南水乡的生活场景之中。在《玉蜻蜓》中，大量运用了苏州方言，这是其语言表达的一大特色。苏州方言以其软糯、婉转的特点，为作品增添了独特的韵味。在描述人物对话时，艺人会运用地道的苏州方言，使人物形象更加鲜活生动。金贵升与智贞初次相遇时，金贵升说道：“阿姐，今朝碰着你，真是有缘。看你生得标致，想必是个才女。”智贞则回应道：“官人过奖了，小尼不过是个出家人，哪有什么才学。”这段对话中，“阿姐”“官人”等称呼以及“碰着”“标致”等词汇，都是苏州方言中的常用语，通过这些方言的运用，不仅使人物之间的交流更加自然亲切，也展现了苏州地区的语言特色和文化底蕴。俗语的运用也是《玉蜻蜓》语言表达的一大亮点。俗语是民间口头流传的固定语句，具有通俗易懂、形象生动的特点。在作品中，俗语的运用使故事更加贴近生活，富有情趣。在描述金大娘娘的性格时，艺人会说：“这位金大娘娘，脾气可是不小，平日里说一不二，在家里那是说一不二，像个母老虎似的。”“母老虎”这个俗语的运用，形象地刻画出了金大娘娘强势、泼辣的性格特点，让听众一听就能够想象出她的形象。又如，在描述金贵升的行为时，艺人会说：“他呀，整天游手好闲，不务正业，就像个没头的苍蝇似的，到处乱撞。”“没头的苍蝇”这个俗语，生动地表现出了金贵升的无所事事和盲目，使听众能够更加直观地感受到他的性格和行为。除了方言和俗语，《玉蜻蜓》的语言还具有很强的形象性和感染力。艺人通过细腻的描写和生动的比喻，将人物、场景和情感栩栩如生地展现在听众面前。在描述金贵升与智贞的爱情时，艺人会说：“他们两人，就像那鸳鸯戏水，形影不离。金贵升对智贞的爱，如同那滔滔江水，连绵不绝。”这段描写中，运用了“鸳鸯戏水”“滔滔江水”等比喻，将金贵升与智贞之间的爱情描绘得浪漫而深情，使听众能够深刻感受到他们之间的真挚情感。在描写自然景色时，语言同样优美动人。“春日里，阳光明媚，桃花盛开，那粉色的花瓣如雪花般飘落，洒在湖面上，宛如一幅美丽的画卷。微风吹过，湖水泛起层层涟漪，波光粼粼，煞是好看。”这段描写，通过对春日景色的细腻描绘，如“桃花盛开”“花瓣飘落”“湖水涟漪”等，营造出了一种宁静、美好的氛围，让听众仿佛身临其境，感受到了江南水乡的美丽风光。《玉蜻蜓》的语言表达生动形象、通俗易懂，通过方言、俗语等元素的运用，展现了浓郁的地域文化特色。这种独特的语言风格，不仅使作品具有了独特的艺术魅力，也为传承和弘扬苏州地区的地域文化做出了重要贡献。3.3.3巧妙的情节设置《玉蜻蜓》的情节跌宕起伏、环环相扣，充满了戏剧性和张力，通过巧妙的悬念设置和冲突构建，极大地增强了故事的吸引力，使听众或读者沉浸其中，欲罢不能。从故事的开端起，就充满了悬念。金贵升与金大娘娘夫妻关系不和，金贵升离家出走，他究竟去了哪里？这一悬念紧紧抓住了听众的好奇心。当金贵升在虎丘邂逅智贞并与之相爱，他们的爱情又将何去何从？金贵升留宿庵中，金大娘娘是否会发现他们的恋情？这些悬念不断推动着情节的发展，使听众始终保持着高度的关注。在“三搜庵堂”这一情节中，冲突达到了高潮。金大娘娘得知金贵升与智贞的事情后，带领家丁气势汹汹地闯入庵堂，要搜查金贵升和智贞。智贞则惊恐万分，四处躲藏。这一情节中，金大娘娘的强势和愤怒与智贞的柔弱和无助形成了鲜明的对比，双方的冲突激烈而紧张。金大娘娘的每一次搜查，都让听众的心提到了嗓子眼，智贞能否躲过搜查？她和金贵升的命运又将如何？这些悬念和冲突让听众身临其境，感受到了紧张的气氛。而“庵堂认母”则是故事的另一个高潮，也是情感的爆发点。徐元宰在得知自己的身世后，前往庵堂认母。他与智贞之间的母子相认，充满了情感的波折。智贞因担心认母会给徐元宰带来麻烦，起初不敢相认。徐元宰则坚定地表达了自己对母亲的思念和认母的决心。这一情节中，母子之间的情感冲突和内心的挣扎被刻画得淋漓尽致，听众能够深刻感受到他们之间的深厚亲情和面对现实的无奈。徐元宰能否成功认母？智贞最终会做出怎样的决定？这些悬念让听众为他们的命运揪心，也使故事的情感张力达到了顶点。除了这些主要的悬念和冲突，《玉蜻蜓》中还穿插了许多小的情节和冲突，如朱小溪拾子、徐元宰的成长经历、金家的家族纷争等。这些情节相互交织，共同构成了一个错综复杂的故事网络，使整个故事更加丰富和精彩。朱小溪拾子的情节，不仅为徐元宰的身世埋下了伏笔，也引出了后续徐元宰被徐家收养的故事；徐元宰的成长经历，展现了他的聪明才智和勤奋好学，也为他后来高中解元、寻找亲生父母奠定了基础；金家的家族纷争，进一步展现了人物之间的矛盾和冲突，也使故事更加贴近现实生活，增强了故事的可信度和吸引力。《玉蜻蜓》通过巧妙的情节设置，将悬念和冲突有机地融合在一起，使故事充满了戏剧性和张力。这种情节设置不仅能够吸引听众的注意力，还能让他们在欣赏故事的过程中，感受到人物的情感变化和命运的起伏，从而使作品具有了更强的艺术感染力和思想深度。四、《玉蜻蜓》的文化内涵4.1反映的社会风貌4.1.1明清时期苏州的社会生活《玉蜻蜓》作为一部具有深厚历史文化底蕴的苏州弹词，犹如一幅生动的历史画卷，细腻地描绘了明清时期苏州的社会生活，为我们展现了那个时代苏州的城市布局、商业活动和民俗风情。从城市布局来看，明清时期的苏州是江南地区的经济文化中心，城市规模宏大，布局规整。书中对苏州的街巷、桥梁、寺庙等建筑都有详细的描述，展现了苏州独特的水乡风貌。“金贵升家住苏州南濠，这里是苏州最为繁华的地段，街巷纵横交错，店铺林立，行人如织。阊门、胥门、盘门等城门连接着城市内外，京杭大运河穿城而过，河上船只往来如梭，一派繁荣景象。”南濠作为苏州的商业中心，汇聚了来自各地的商人和货物，是苏州经济繁荣的象征。而阊门则是苏州城西北的重要码头，有“金阊门”之美称，是南北货物的集散地，每日进账之巨，可想而知。这些描述让我们仿佛看到了明清时期苏州城的繁华景象，感受到了其独特的城市魅力。商业活动在明清时期的苏州社会生活中占据着重要地位。苏州作为当时全国最大的商业城市和手工业城市，商业繁荣，手工业发达。书中对苏州的商业活动进行了生动的描绘，展现了当时商业的繁荣景象。“金家作为苏州的首富，其主要收入来源是阊、胥、盘、娄、齐、葑六门埠头的经营权。埠头又称卡子，来往船只必须交一笔过埠钱，这好比现在的高速公路收费站，只要没有遭遇封锁，一定旱涝保收、一本万利。”这一描述不仅展现了金家的财富来源，也反映了当时苏州商业活动的活跃。除了埠头经营，苏州的丝绸、刺绣、瓷器等手工业也十分发达，产品远销国内外。书中还提到了苏州的集市贸易，如“每逢集市，苏州的大街小巷便摆满了各种摊位，有卖丝绸布匹的，有卖手工艺品的，有卖蔬菜水果的，还有卖小吃点心的，热闹非凡。”这些描述让我们了解到明清时期苏州商业活动的多样性和繁荣程度。明清时期苏州的民俗风情也在《玉蜻蜓》中得到了充分的展现。书中对苏州的传统节日、民间信仰、婚丧嫁娶等习俗都有详细的描写，让我们感受到了苏州独特的文化氛围。在端午节，苏州有赛龙舟、吃粽子、挂菖蒲等习俗。“端午佳节，苏州的河面上热闹非凡，一艘艘龙舟如离弦之箭般飞驰而过，两岸观众呐喊助威，场面十分壮观。人们还会包粽子、挂菖蒲，以驱邪避灾，祈求平安。”这段描写生动地展现了苏州端午节的热闹场景，让我们感受到了苏州人民对传统节日的重视和对美好生活的向往。在民间信仰方面，苏州人大多信奉佛教、道教等宗教。书中多次提到法华庵、玄妙观等寺庙道观，以及人们去寺庙道观烧香拜佛、求神问卜的场景。“智贞在法华庵修行，每日诵经念佛，祈求平安。金大娘娘也时常去玄妙观烧香，祈求丈夫平安归来，家族兴旺。”这些描写反映了当时苏州人民的宗教信仰和精神寄托。婚丧嫁娶是人生中的大事，在《玉蜻蜓》中也有详细的描写。金贵升与金大娘娘的婚礼，“金家张灯结彩，大摆宴席，亲朋好友纷纷前来祝贺。婚礼仪式庄重而繁琐，按照传统习俗，新人要拜天地、拜高堂、夫妻对拜，然后送入洞房。”这段描写展现了明清时期苏州婚礼的隆重和传统习俗的重要性。而金贵升的葬礼，“金家举家悲痛，为他举行了盛大的葬礼。棺材上覆盖着白布，孝子贤孙们身穿孝服，痛哭流涕。葬礼期间，还请了和尚道士做法事，超度亡灵。”这段描写则反映了当时苏州葬礼的习俗和人们对逝者的尊重。4.1.2社会阶层与人物关系《玉蜻蜓》通过对不同社会阶层人物的生活状态和人物之间关系的刻画，生动地反映了明清时期苏州的社会结构。在那个时代，社会阶层分明，不同阶层的人物在生活方式、价值观和社会地位等方面存在着巨大的差异。金贵升所在的富商阶层，拥有雄厚的财富和较高的社会地位。金家作为苏州的首富，不仅拥有大量的土地和房产，还掌控着六门埠头的经营权，日进斗金。金贵升自幼生活优渥，接受良好的教育，才华横溢，是有名的吴中才子。他的生活充满了奢华和享受，平日里寄情山水、逍遥度日，追求自由和浪漫的生活方式。然而，他的婚姻却受到了家族的干预，妻子金大娘娘出身名门，是吏部天官、嘉靖帝师的独生女，她一心希望丈夫考取功名，振兴门楣，光宗耀祖。夫妻二人因家族发展方向的分歧，时常发生口角，关系紧张。这一情节反映了富商阶层在追求财富和地位的同时，也面临着家族内部的矛盾和社会压力。金大娘娘所属的官僚阶层，具有较高的政治地位和社会影响力。金大娘娘出身官僚家庭，她的父亲是吏部天官、嘉靖帝师，在朝廷中拥有重要的权力。她从小接受封建礼教的熏陶，深知家族的荣誉和责任，因此对丈夫的期望很高，希望他能够通过科举考试进入官场，为家族争光。她性格强势，对家族事务有着强烈的掌控欲，在金贵升失踪后，她四处寻找丈夫的下落，与族中人进行了长期的抗争，只为维护金家的百万家私和家族声誉。这一人物形象展现了官僚阶层在社会中的地位和作用，以及他们对家族利益的重视。智贞所处的宗教阶层，生活相对清苦，受到社会的诸多限制。智贞是法华庵的尼姑，她原本是一个普通的女子，却因命运的安排而进入佛门。在庵堂中，她过着清修的生活，每日诵经念佛，遵守着清规戒律。然而，她与金贵升的爱情打破了她平静的生活，她陷入了爱情与道德的困境。她怀孕后，为了保住孩子，不得不承受巨大的心理压力和社会舆论的谴责。这一情节反映了宗教阶层在社会中的特殊地位，以及他们在面对世俗情感时所面临的困境。徐元宰所在的平民阶层，生活朴实，为了生计而努力奋斗。徐元宰被豆腐店主朱小溪拾到后，卖给了前任知府徐上珍。徐上珍夫妇无子，对他视如己出，虽然家境并不富裕，但徐元宰在养父母的关爱下茁壮成长。他勤奋好学，十六岁时便高中解元，成为当地的名人。他的成长经历展现了平民阶层通过自身努力改变命运的可能性，也反映了当时社会对知识和人才的重视。在人物关系方面，《玉蜻蜓》展现了复杂多样的人际关系。金贵升与金大娘娘的夫妻关系，因家族利益和个人追求的不同而产生矛盾，最终导致金贵升离家出走；金贵升与智贞的爱情关系，虽然真挚热烈，但却违背了社会的道德规范和宗教戒律，最终以悲剧收场；徐元宰与智贞的母子关系，在经历了多年的分离后，最终得以相认，展现了亲情的力量；金大娘娘与智贞的对立关系，源于金大娘娘对丈夫的背叛和对家族的伤害的愤怒，她们之间的矛盾冲突推动了故事的发展。此外，作品中还描绘了主仆关系、师徒关系、邻里关系等。金贵升的仆人王定对他忠心耿耿，在他失踪后，四处寻找他的下落；徐元宰的老师对他悉心教导，为他的学业和成长付出了很多心血；朱小溪与邻里之间的关系和睦，在他遇到困难时，邻里们也会伸出援手。这些人物关系的刻画，反映了当时社会人际关系的多样性和复杂性，以及人们在社会生活中相互依存、相互影响的状态。通过对不同社会阶层人物的生活状态和人物之间关系的描写，《玉蜻蜓》深刻地反映了明清时期苏州的社会结构，展现了那个时代社会的多样性和复杂性，让我们对明清时期苏州的社会生活有了更深入的了解。四、《玉蜻蜓》的文化内涵4.2蕴含的思想观念4.2.1爱情观金贵升与智贞的爱情故事是《玉蜻蜓》中浓墨重彩的一笔，他们的爱情冲破了封建礼教的重重束缚，展现出了对自由爱情的执着追求和对人性解放的强烈渴望，同时也深刻地反映了当时社会对自由爱情的压抑和禁锢。金贵升与智贞的爱情是在偶然的相遇中萌发的。金贵升身为吴中才子，虽拥有万贯家财，却因家庭的压抑和对官场的厌恶，内心渴望自由和真爱。当他在虎丘游玩时，邂逅了法华庵的尼姑智贞，智贞的才貌双全和脱俗气质瞬间吸引了他，两人一见钟情，迅速坠入爱河。他们的爱情不受世俗的门第观念、社会地位的限制，仅仅是源于彼此内心的相互吸引和爱慕。这种纯粹的爱情在封建礼教森严的社会中显得尤为珍贵，它打破了传统的婚姻观念，强调了爱情的自主性和个人的情感需求。在当时的社会背景下，封建礼教对人们的思想和行为有着严格的规范和束缚。婚姻往往是由父母包办，讲究门当户对，个人的情感和意愿被置于次要地位。而金贵升与智贞的爱情却违背了这些传统观念。金贵升已有妻子金大娘娘，智贞又是尼姑，他们的爱情不仅违背了伦理道德，也触犯了宗教戒律。然而，他们并没有被这些束缚所吓倒，而是勇敢地追求自己的幸福。金贵升不顾家族的反对和社会的舆论，毅然留宿庵中，与智贞长相厮守；智贞也不顾自己的尼姑身份和清规戒律，与金贵升相爱并生下了孩子。他们的行为展现了对封建礼教的勇敢挑战，表达了对自由爱情的坚定信念。然而，他们的爱情也面临着巨大的压力和困境。金大娘娘作为金贵升的妻子，无法容忍丈夫的背叛，她带领家丁多次搜查庵堂，试图找到金贵升和智贞，以维护自己的尊严和家族的荣誉。社会舆论也对他们的爱情进行了严厉的谴责，认为他们的行为是不道德的，违背了社会的公序良俗。在这种强大的压力下，金贵升和智贞的爱情最终以悲剧收场。金贵升染病身亡，智贞则独自承受着失去爱人的痛苦和社会的指责。金贵升与智贞的爱情悲剧，深刻地反映了封建礼教对人性的压抑和摧残。它揭示了在封建礼教的统治下，人们的自由爱情和个人幸福往往被无情地剥夺，人们只能在痛苦和无奈中挣扎。然而，他们的爱情也成为了一种反抗的力量，激励着人们追求自由和真爱，冲破封建礼教的束缚。这种对自由爱情的追求和对封建礼教的反抗，在当时的社会中具有重要的进步意义，它反映了人们对美好生活的向往和对人性解放的追求。4.2.2伦理道德观《玉蜻蜓》对孝道、亲情、家庭伦理等传统伦理道德观进行了深入的展现，既体现了对这些观念的传承，也对其在特定情境下的复杂性进行了探讨，引发了人们对传统伦理道德的思考。孝道在《玉蜻蜓》中占据着重要的地位。徐元宰在得知自己的身世后，不顾世俗的压力和金大娘娘的反对，毅然前往庵堂认母，体现了他对孝道的坚守。他深知母亲智贞为了生下他并将他抚养成人，承受了巨大的痛苦和压力，因此他对母亲充满了感激和敬爱之情。在庵堂认母的过程中，他面对智贞的犹豫和担忧，坚定地表达了自己认母的决心，他说：“母亲，孩儿找您找得好苦。今日终于得见母亲，孩儿定不会再让您受苦。”这种对孝道的执着追求，展现了他对亲情的珍视和对传统伦理道德的尊重。亲情在作品中也得到了充分的体现。金贵升虽然与金大娘娘夫妻关系不和，但他对自己的孩子却充满了父爱。在他染病身亡前，他将孩子托付给智贞，希望她能将孩子平安生下并抚养成人。智贞对孩子的母爱更是深沉而伟大，为了保住孩子，她不惜承受社会的舆论和压力，独自承担起抚养孩子的责任。当她得知孩子被徐上珍收养后，虽然心中充满了思念和牵挂，但她也为孩子能有一个好的归宿而感到欣慰。徐元宰与养父母之间的亲情也十分深厚，他在养父母的关爱下茁壮成长，对养父母充满了感激之情。即使在得知自己的身世后，他也没有忘记养父母的养育之恩，依然尊重和孝顺他们。家庭伦理在《玉蜻蜓》中也面临着诸多挑战和考验。金贵升与金大娘娘的婚姻，由于双方性格和价值观的差异，导致夫妻关系紧张，家庭矛盾不断。金贵升对官场的厌恶和对自由生活的追求，与金大娘娘对家族荣誉和丈夫功名的期望产生了冲突，这种冲突不仅影响了他们的夫妻关系，也对整个家庭造成了伤害。而金贵升与智贞的爱情，更是打破了传统的家庭伦理观念，引发了一系列的矛盾和冲突。金大娘娘对智贞的怨恨，以及她对徐元宰认母的反对，都体现了家庭伦理在面对复杂情感和道德困境时的挣扎。在徐元宰认母的过程中，他面临着亲情与家族利益、道德规范之间的矛盾。他既要照顾生母智贞的感受，又要考虑金大娘娘的态度和家族的声誉。这种矛盾的冲突，使他陷入了两难的境地。他的内心充满了痛苦和挣扎，但他始终坚持自己的原则，努力寻求一个平衡的解决方案。最终，他通过自己的努力，化解了矛盾，实现了认母归宗的心愿，同时也维护了家庭的和谐与稳定。《玉蜻蜓》通过对孝道、亲情、家庭伦理等传统伦理道德观的展现，让我们看到了这些观念在人们生活中的重要性，以及它们在面对现实困境时的复杂性。它既传承了传统伦理道德的精华，也对其在现代社会中的适应性进行了反思，为我们思考家庭、亲情和道德问题提供了有益的启示。4.2.3宗教观念作品中对佛教的描写细致入微，从法华庵的环境、尼姑的修行生活，到佛教的教义、仪式等，都有生动的展现。法华庵作为佛教的修行场所，被描绘得庄严肃穆，庵内香烟缭绕，佛像庄严，尼姑们每日诵经念佛，遵守着清规戒律。智贞作为法华庵的尼姑，她的修行生活也被详细地呈现出来。她每日早起诵经，打坐参禅，过着清苦而宁静的生活。这种对佛教修行生活的描写，不仅让读者对佛教有了更深入的了解，也展现了佛教在当时社会中的重要地位。宗教观念对人物的行为和命运产生了深远的影响。智贞身为尼姑，却与金贵升相爱并生下了孩子，这一行为违背了佛教的清规戒律。她的内心充满了矛盾和挣扎，一方面她深爱着金贵升，无法割舍这份感情；另一方面，她又深知自己的行为违背了宗教信仰，感到深深的愧疚和自责。在金贵升染病身亡后，她更加陷入了痛苦的深渊，她认为这是上天对她的惩罚，于是更加虔诚地修行，希望能够通过修行来减轻自己的罪孽。金贵升在与智贞相爱后，也对佛教产生了一定的影响。他原本对官场和世俗生活感到厌倦，与智贞的爱情让他找到了心灵的寄托。在庵堂中，他与智贞一起修行，感受着佛教的宁静与超脱。他的行为也引起了一些人的质疑和反对，认为他身为富家公子，却与尼姑相恋，违背了社会的道德规范。但金贵升却不为所动，他认为自己找到了真正的幸福，不在乎他人的看法。徐元宰在得知自己的身世后，也受到了宗教观念的影响。他对母亲智贞的尼姑身份感到困惑和迷茫，不知道该如何面对这一事实。在他的内心深处，他既渴望与母亲相认，又担心认母会给母亲带来麻烦，也会影响到自己的前程。在经过一番激烈的思想斗争后，他最终还是决定遵从内心的声音，前往庵堂认母。在这个过程中，他也逐渐理解了母亲的选择和宗教的意义，他认为母亲虽然违背了清规戒律，但她的爱是伟大的，她为了自己付出了一切。宗教观念在《玉蜻蜓》中不仅是一种信仰，更是一种文化符号，它反映了当时社会的价值观和人们的精神追求。作品通过对宗教观念的描写，展现了宗教与人性、爱情、亲情之间的复杂关系，引发了人们对宗教信仰和人生意义的思考。五、《玉蜻蜓》的传承与发展5.1传承现状5.1.1艺人传承苏州弹词《玉蜻蜓》作为苏州弹词的经典之作，其传承谱系源远流长，承载着数代艺人的智慧与心血。从清代评弹“前四家”之首陈遇乾对《玉蜻蜓》进行增饰改编开始，这部作品便在艺人之间口传心授，不断传承发展。陈遇乾的演绎为《玉蜻蜓》奠定了坚实的基础，其独特的表演风格和艺术处理方式，对后世艺人产生了深远的影响。此后，周玉泉、蒋月泉、苏似荫等众多名家也纷纷投身于《玉蜻蜓》的传承与演绎之中。周玉泉以其细腻的表演和独特的“周调”唱腔，为《玉蜻蜓》注入了新的活力；蒋月泉则凭借其醇厚的“蒋调”和精湛的表演技巧，将《玉蜻蜓》推向了新的艺术高度，他与苏州评弹作家陈灵犀合作整理加工的版本，成为了后世艺人学习和传承的经典范本；苏似荫的表演则以其朴实自然、情感真挚而著称，他对《玉蜻蜓》的演绎也深受观众喜爱。在当代，《玉蜻蜓》的传承依然在继续。苏州市评弹团的张怡晟、归兰等中青年演员，作为蒋派《玉蜻蜓》的第四代传人，他们师从张君谋、徐雪玉，得到了蒋派《玉蜻蜓》的一脉真传。张怡晟和归兰双档演说《玉蜻蜓》20多年，能够相当完整地继承《玉蜻蜓》的传世书回。他们在继承传统的基础上，不断创新和发展，将自己的理解和感悟融入到表演中，为《玉蜻蜓》的传承注入了新的活力。然而，《玉蜻蜓》在传承过程中也面临着诸多挑战，其中艺人断层问题尤为突出。随着时代的发展和社会的变迁，传统曲艺的生存环境发生了巨大的变化，年轻人对传统曲艺的兴趣逐渐降低，愿意学习和从事苏州弹词表演的人越来越少。这导致了苏州弹词艺人队伍的老龄化，年轻一代艺人的数量不足，出现了青黄不接的局面。在一些地方，能够熟练演绎《玉蜻蜓》的老艺人年事已高，逐渐退出舞台，而年轻艺人由于缺乏足够的舞台经验和艺术积累，难以承担起传承《玉蜻蜓》的重任。一些年轻艺人在学习《玉蜻蜓》时，由于缺乏系统的培训和指导，对作品的理解和把握不够深入，表演水平参差不齐，影响了《玉蜻蜓》的传承质量。传承过程中的技艺流失也是一个不容忽视的问题。苏州弹词的表演技艺丰富多样，包括说、噱、弹、唱、演等多个方面，每一项技艺都需要长时间的学习和实践才能掌握。然而，在现代社会快节奏的生活方式下，年轻艺人往往缺乏足够的时间和耐心去深入学习和钻研这些技艺，导致一些传统的表演技艺逐渐失传。一些复杂的弹唱技巧、细腻的说表功夫以及独特的表演风格，在年轻艺人的表演中越来越少见，这无疑对《玉蜻蜓》的传承和发展造成了不利影响。为了解决艺人断层和技艺流失等问题，需要采取一系列措施。一方面，要加强对年轻艺人的培养和扶持，通过设立专业的培训机构、举办培训班、开展师徒传承等方式，为年轻艺人提供更多的学习和实践机会，提高他们的表演水平和艺术素养。另一方面，要注重对传统表演技艺的保护和传承，通过记录、整理和研究老艺人的表演经验和技艺，将这些宝贵的财富传承下去。还可以利用现代科技手段，如录音、录像等，将老艺人的表演资料保存下来，为后人学习和研究提供参考。5.1.2演出市场在传统书场中，《玉蜻蜓》作为苏州弹词的经典书目，一直占据着重要的地位。书场作为苏州弹词的主要演出场所，具有浓厚的文化氛围和独特的艺术魅力。在书场中，观众可以近距离欣赏艺人的表演，感受苏州弹词的独特韵味。《玉蜻蜓》凭借其精彩的故事情节、鲜明的人物形象和优美的唱腔旋律，吸引了众多忠实的听众。许多老听客每周都会定时前往书场，聆听《玉蜻蜓》的精彩演绎，他们对这部作品充满了热爱和期待。然而，随着现代社会的发展，传统书场的生存面临着诸多挑战。一方面，现代娱乐方式的多样化，如电影、电视、互联网等，吸引了大量观众的注意力，使得传统书场的观众数量逐渐减少。另一方面，书场的经营成本不断上升，如场地租金、艺人薪酬等，而书场的收入却相对有限，这使得许多书场难以维持运营，纷纷倒闭或转型。这些因素都对《玉蜻蜓》在书场的演出产生了不利影响，导致演出场次减少，观众群体萎缩。为了适应现代社会的发展和观众的需求，《玉蜻蜓》也开始走进剧场，以全新的演出形式呈现在观众面前。苏州市评弹团推出的长篇苏州弹词《玉蜻蜓》精简版，将原本至少一个月演出的长篇弹词巧妙地压缩至三场，每场演出约100分钟。这种精简版的演出形式，既保留了原著的精髓，又通过紧凑的剧情，让观众在短时间内领略到这部经典之作的魅力。演出现场还设置了串讲人，由蒋派传人、上海评弹团弹词名家王玉立担任，他既介绍演员、烘托气氛，又表述书情、连缀关节，发挥了重要作用。剧场演出为《玉蜻蜓》带来了一些新的机遇。剧场的演出环境更加现代化，音响、灯光等设备更加先进，能够为观众提供更好的视听体验。剧场的宣传推广渠道也更加广泛，可以吸引更多的观众关注。苏州市评弹团在推出《玉蜻蜓》精简版时，通过社交媒体、票务平台等渠道进行宣传推广，吸引了许多年轻观众的关注和喜爱。一些“90后”“00后”的观众表示，他们通过剧场演出第一次接触到《玉蜻蜓》，被其精彩的表演和独特的艺术魅力所吸引，对苏州弹词产生了浓厚的兴趣。剧场演出也面临着一些挑战。剧场演出的成本较高，需要投入大量的资金用于场地租赁、设备购置、演员薪酬等方面，这对演出团队的经济实力提出了较高的要求。剧场演出的观众群体相对较为分散，观众的欣赏水平和审美需求也各不相同，这就要求演出团队在节目编排和表演形式上要更加注重创新和多样化，以满足不同观众的需求。剧场演出的竞争也较为激烈，与其他艺术形式如话剧、音乐会等相比，苏州弹词在市场份额和观众认知度方面还存在一定的差距，需要不断努力提升自身的竞争力。《玉蜻蜓》在演出市场中既面临着传统书场观众减少、经营困难的挑战，也迎来了剧场演出带来的新机遇。为了更好地传承和发展《玉蜻蜓》，需要演出团队不断创新演出形式，提升表演质量，加强宣传推广，以适应现代社会的发展和观众的需求，让这部经典之作在新时代焕发出新的生机与活力。5.2创新与变革5.2.1内容创新以苏州市评弹团推出的精简版《玉蜻蜓》为例，其在内容创新方面做出了诸多努力，以适应现代观众的需求。在保留原著故事脉络和核心情节的基础上，对冗长的情节进行了大胆删减，使故事更加紧凑、节奏更加明快。原著中，金贵升与智贞的爱情故事有较多的铺垫和细节描写，如他们相识、相恋的过程，以及在庵堂中的生活场景等，这些情节虽然丰富，但对于现代观众来说，可能会显得过于拖沓。精简版则对这些情节进行了精简，重点突出了他们爱情的关键节点和情感冲突，使故事更加简洁明了。在人物塑造方面，精简版也进行了一定的调整和深化。它更加注重人物性格的复杂性和多面性，使人物形象更加立体、丰满。在原著中，金大娘娘的形象相对较为单一，主要展现了她的强势和泼辣。而在精简版中，通过增加一些细节描写和内心独白，展现了她作为一个女性在面对丈夫背叛时的痛苦和无奈，以及她对家族荣誉的坚守，使她的形象更加真实可信。主题提炼也是精简版的一大亮点。它在保留原著主题的基础上，进一步提炼出了“孝道”这一核心主题，并将其贯穿始终。在“子归”篇中，徐元宰向金府借贷，又甘愿做金张氏的寄子，这是出于对徐家养父母的“孝道”；在“认母”篇中，他不顾舆论压力，毅然庵堂认母，是出于对生身母亲的“孝道”；到了“归宗”篇中，他在金家、徐家之间撕扯，还要捍卫生母的尊严，最后不得不选择“半姓金来半姓徐”，这同样是出于“孝道”。通过对“孝道”主题的强化，精简版使故事更加具有思想深度和感染力，也更容易引起现代观众的共鸣。5.2.2表演形式创新在表演形式上，苏州弹词《玉蜻蜓》也在不断探索创新，通过融入现代元素，为传统曲艺注入新的活力，吸引年轻观众。多媒体技术的运用是一大创新点。在一些演出中，舞台上设置了大屏幕，通过播放与剧情相关的图片、视频等资料，为观众营造出更加逼真的场景氛围。在“三搜庵堂”这一情节中，大屏幕上播放出庵堂的内部布局和紧张的搜索画面，与演员的表演相互配合，使观众仿佛身临其境，更加直观地感受到了紧张的气氛。新的舞台表现形式也为《玉蜻蜓》的表演增添了新的魅力。一些演出不再局限于传统的一桌两椅的简单布置，而是采用了更加丰富多样的舞台设计。通过精心设计的舞台布景、灯光效果等，营造出与剧情相符合的场景，增强了表演的视觉冲击力。在“游庵定情”这一情节中，舞台上布置了美丽的花卉和古色古香的庵堂装饰，配合柔和的灯光，营造出浪漫的氛围，使观众更好地感受到了金贵升与智贞之间的爱情。在表演过程中，演员也开始尝试运用一些现代的表演技巧，如肢体语言的运用更加丰富和夸张，表情更加生动细腻，以更好地展现人物的情感和性格特点。在“庵堂认母”这一情节中，演员通过细腻的表情和丰富的肢体语言，将徐元宰与智贞母子相认时的激动、喜悦、感慨等复杂情感表现得淋漓尽致，让观众更加深刻地感受到了亲情的力量。为了吸引年轻观众，一些演出还注重与观众的互动。演员在表演过程中会适时地与观众进行交流，邀请观众参与到剧情中来，增强观众的参与感和体验感。在一些幽默风趣的情节中，演员会故意停顿，等待观众的反应，引发观众的笑声和掌声，使演出氛围更加活跃。5.2.3传播方式创新随着新媒体时代的到来，苏州弹词《玉蜻蜓》积极利用新媒体平台进行传播，拓展了传播渠道，扩大了影响力。线上演出成为一种新的传播方式，通过网络平台，观众可以随时随地观看《玉蜻蜓》的演出。一些评弹团体在网络直播平台上进行《玉蜻蜓》的直播演出，吸引了大量观众的关注。观众可以通过弹幕、评论等方式与演员进行互动，分享自己的观看感受，增强了观众与演出的互动性。短视频推广也成为《玉蜻蜓》传播的重要手段。一些评弹演员将《玉蜻蜓》中的精彩片段制作成短视频，发布在抖音、快手等短视频平台上。这些短视频以其精彩的表演、优美的唱腔和独特的艺术魅力，吸引了众多网友的点赞和转发。通过短视频的传播，《玉蜻蜓》成功地吸引了一批年轻观众的关注，让更多的人了解和喜爱上了苏州弹词这一传统艺术形式。一些评弹团体还利用社交媒体平台进行宣传推广，通过发布演出信息、演员介绍、作品赏析等内容，吸引观众的关注。他们还会在社交媒体上举办一些线上活动，如线上讲座、互动问答等，增强与观众的互动，提高观众的参与度。一些评弹团体在微信公众号上发布《玉蜻蜓》的相关文章，介绍作品的历史渊源、艺术特色和文化内涵，同时还会分享一些演员的演出心得和幕后故事，让观众更加深入地了解这部作品。除了线上传播，《玉蜻蜓》还积极与线下活动相结合，拓展传播渠道。一些评弹团体走进学校、社区、企业等场所，开展《玉蜻蜓》的演出和讲座活动，让更多的人有机会近距离接触和了解苏州弹词。在学校里，演员们通过精彩的表演和生动的讲解，向学生们介绍苏州弹词的基本知识和艺术魅力，激发了学生们对传统文化的兴趣。在社区和企业中，《玉蜻蜓》的演出也受到了广大群众的欢迎，丰富了他们的文化生活。5.3传承与发展的意义与挑战苏州弹词《玉蜻蜓》的传承与发展具有重要的意义，它不仅是对传统文化的保护与传承，也是促进文化交流与融合的重要载体。从文化传承的角度来看，《玉蜻