【《故乡是北京的演唱探析10000字（论文）》】

1歌曲《故乡是北京》将京剧元素与民族声乐创作手法相融合，形式非常新颖。歌曲表达了作者对故乡北京深深的依恋之情。本文从四个方面对作品进一章节是作品的概述，其中包括作品简介以及作品的创作背景。第二章节是对作品本体进行分析，从曲式结构、调式调性、艺术特征这几个角度阐述京剧元素是运用于作品的创作之中。第三章节是作品的演唱探究，主要从咬字归韵、声腔润第四章节是演唱感悟，主要论述笔者通过学习这首作品对中国传统音乐文化的一些关键词：故乡是北京；演唱分析；润腔；情感表达； I绪论 1一、选题缘由 第一章歌曲《故乡是北京》的概述 3一、作品简介 1 3二、艺术特征 4 9一、咬字归韵 9二、声腔润色 三、情境表达 第四章歌曲《故乡是北京》的演唱感悟 2 参考文献 一、选题缘由笔者在高中阶段第一次听到《故乡是北京》这首作品，便非常地想进行学习，但无奈当时的演唱技术与修养都不足以驾驭这首歌曲。进入大学后，经过几年系统的声乐学习，并与老师交流后，便开始尝试学习这首作品，并且在本科三年级艺术实践周上第一次演唱该作品。进入研究生阶段后，在导师的激励与教导下，使我理解到演唱歌曲不仅仅单靠一腔热情，更重要的是如何表达出歌曲的艺术内涵。有了新的理解之后，再次演唱便产生了不同的体会。于是想借此机会，通过分析作品的二、文献综述经查阅对于该课题的研究主要集中在国内，笔者是北京》为主题进行查找，共发现并整理出十八篇与本文关联较为密切的文献，其中学位论文10篇，相关期刊8篇。综观已有成果，可大致归纳为如下四类：4,从表演角度，探究如何将戏曲表演与民族声乐演唱联系在一起，使舞台表演更具综上所述，这些年来研究者们从上述方面对《故乡是北京》这首作品进行了较为全面的探究和分析，并取得了一些显著的成效，为笔者深入研究打下了一定的基础。但是将上述研究进行分类，完全从演唱角度对于该作品进行研究的仍然较少，并且大多数学者对演唱技巧仅仅只有文字的介绍，而采用谱例介绍的文章并不多，并且逐字逐句分析的文章更少，不能使大家通过谱例的分析，更直观的了解作品演唱技巧的运用。笔者希望通过自己对这首经典民族声乐作品的演唱分析，不仅给自3一、作品简介歌曲《故乡是北京》是一首极具京腔京韵的民族声乐作品，由阎肃作词，姚明谱曲，并于1989年中央电视台元旦晚会上，由李谷一老师首唱。观众们很喜爱这种新颖的音乐形式，随后歌曲传遍大街小巷，影响甚广。后来有不少歌唱家对这首歌曲进行演绎，《故乡是北京》也逐渐成为了高校声乐老师与学生乐于演唱的作品之o作品歌词朴实、旋律优美，全曲总共分为三个唱段，首尾两段歌词一致，都是以第一人称感慨自己走遍南北，认真想来，纵横五湖四海，也只有北京才是自己的最爱之处。但笔者认为尽管歌词一致，情感的表达还是略有不同。首段的歌词更多是一种叙述，告诉听众自己走遍许多地方而最爱的还是故乡北京，而尾段是全曲的结束，再度呈现首段的歌词，形成呼应统一，并且对首段歌词进行情感上的升华，中段是作者为何对北京有着深厚情感的具体解释，音乐上通过四对上下句，且以不同的歌词重复一次，给予歌曲更多对于北京这个城市具体的描述。第一遍歌词中，以“天坛、卢沟桥、潭柘寺、太和殿、十里长街、四合院”这些老北京的自然人文景物为内容，使得老北京的景象与生活仿佛顿时展现在眼前。第二遍歌词与前者形成时间上的逻辑关系，前者是老北京，后者是今日北京，以“大厦、夜市”等在当今社会，我国很多传统音乐文化受到了冲击，例如：历史悠久的戏曲文化，很明显的表现就是年轻一代不感兴趣，同时各种音乐形式特别是流行音乐的兴起，对传统文化的发展也产生了一定的影响。这种情况的持续发展，轻则造成传统音乐文化传承出现断层，重则造成文化彻底消失。所以欲使传统音乐文化得到传承，年轻人能够接受，则需要从年轻人的喜好入手，传统音乐的改良应该是能使年轻人看得见摸得着，贴近他们生活的，提倡传统音乐文化“与时俱进”有着重要的因此在这一背景下，阎肃与姚明先生将京剧与民族声乐融合在一起，创作出《故乡是北京》这一优秀的作品，并且受到了观众的认可与喜爱。同时在《故乡是4北京》这类作品问世以及流行的过程中，戏曲的成分受到了大众的了解，可以说该作品以及该类型作品的创作不仅丰富了我国的音乐艺术形式，也使我国传统戏曲得到继承和发扬。5该歌曲富有浓郁的京剧韵味，最主要的原因是作全曲分为三个唱段，从曲式结构上说，它是属于段落前奏A间奏B间奏小节数293原板摇板常丰富的，A1段有22小节，是对A段的扩大再现，两用散板板式，京剧中的散板具有“散拉散唱”的特点，演唱者可以根据自己对作品“紧拉慢唱”的摇板板式，京剧中的摇板是指自由的唱腔和激烈的击打伴奏相结2.调式调性阶，B段为六声音阶(加清角)。A段主题旋律采用五声宫调式，使得旋律风格具有具体论述。(见谱例1)6A1段与A段的音乐材料是相似的，调式调性与A段相同为bE宫五声调式，但在速度和节奏上与A段形成了前后对比，A段速度为每分钟54,中速缓慢的，而A1段的速度为每分钟166,热烈激情的。除此之外，A1段相比A段拉长了音符的时值，这样的变化符合结束段将乐曲情绪推向高潮的需要，将作者对故乡北京的眷恋与自豪之情进行了升华。(二)艺术特征中国戏曲音乐当中有一板一眼，一板三眼等节奏，我们常常把一板一眼当作二拍子，一板三眼当作四拍子，但在演唱中往往戏曲演员会按照音乐的风格和自身的感觉进行二度创作，所以强弱的规律并非是一成不变的。在这首歌曲中，节拍是4/47拍，但作曲家却没有把第一个字放在强拍上，而是运用了一些弱起节奏和切分节奏。谱例2歌曲A段中，四个乐句均以弱起开始，然后将重拍转移至乐句的第二或第三个唱词上，如此一来，重点唱词便被突出。比如首句“走遍了”三个字(谱例2),从A段整体唱词含义来看，是表达去过大江南北很多地方，唱词更加侧重“遍”这个字，故“走”字以后半拍起，“遍”字自然而然落于弱拍的强位之上。第二个乐句，唱词强调“到”这个字，乐句采用弱起，自然“到”字语气需要更加强烈一些。其实这种弱起节奏的运用作曲家也是借鉴了京剧的创作技法，作曲家恰到好处的运用弱起节奏，从而使旋律更为贴合唱词，有利于作品的情感表达。2、偏音的运用在中国戏曲音乐中，偏音的运用是十分重要的，具有增强旋律色彩性的作用，8例如：京剧《智取威虎山》中的《甘洒热血写春秋》这个唱段，其中“秋”字在偏音清角上共持续七个小节，大大增强了旋律的色彩，同时坚定了“写春秋”的决谱例3为歌曲B段部分，其中偏音清角(bA)以强拍且为长音出现，极大的增强了旋律色彩，且经过六个小节的长拖腔，落于调式主音宫音上，这正是借鉴了京歌曲A1段与A段在音乐材料和歌词上形成呼应，但是在板式上形成对比。而9谱例4谱例4为A段部分，谱例5为A1段部分。A段是4/4拍，速度和乐句处理相对自由，伴奏部分以柱式和弦和五声调式音阶为主，十分具有流动性，在板式上属于散为分解和弦，同时加上顿音突出这种快节奏，形成“紧打慢唱”的摇板板式。这种通过伴奏音型的改变而实现的板式变化，使全曲风格不会单一，同时这种板式变综上所述，《故乡是北京》这首作品它最大的艺术特征在剧韵味，而这种韵味的体现笔者认为需要通过两个方面进行，从作品音乐本体来看，为何该首作品风格具有“京味儿”,主要是源于作曲家在创作该歌曲时借鉴了京剧的创作技法，例如上文中提到的弱起节第三章歌曲《故乡是北京》的演唱探究能够打动人的歌声都是来源于精湛的歌唱技巧和真切的情感表达，本章节笔者从咬字归韵，声腔润色，情境表达这三个方面对该歌曲进行演唱探究，阐述自己在一、咬字归韵在歌唱中语言的重要性不言而喻，准确的咬字归韵有助于歌曲情感的表达。那么到底如何进行准确的咬字归韵呢?笔者经过几年的专业声乐学习，认为咬字时应注意字头的清晰，当字头咬住后，应当快速的，流畅的过渡到字腹，咬准字腹最后再收声归韵。而进行归韵时要注意韵母的准确性。下面将详细的论述在《故乡是北提(谱例6)声乐中的咬字注重“字正腔圆”,第一句“走遍了”的“走”字，字头“z”要咬的准确清晰，且快速归韵到“ou”上，笔者初学这首歌时，经常会出现“倒字”的现象，将“走”字的第三声声调错唱成第一声，经过老师的纠正逐渐意识到这个问题，所以演唱歌曲的过程中切忌“倒字”现象的发生。“遍”的咬字有些复杂，在咬住字头“b”之后迅速过渡到“a”,最后归韵到“an”上。“走遍了”作为全曲第一句，笔者认为演唱力度不宜过重，要缓缓引入。“南北西东”中的“南北”二字要连贯，且注意“南北”二字的声调。“东”字时值较长，注意归韵，“味道从字中来”,准确的归韵有助于歌曲韵味的表达。“名城”二字均为后鼻音，咬字过程中一定要注意后鼻音的准确性。谱例7第三句“静静地想一想”中的“静静”这两个字处理要略有区别，后面一个“静”字要比前面更加强调一些。“想”字，谱面上总共包括三个音，第一个音发“xiang”,随后休止半拍，用“想”字的韵“ang”来唱后两个音。最后进入第一段结束句“我还是最爱，我的北京”,“最爱”是全曲最高音，咬字时注意内口腔的打开，这样容易使演唱通道更加顺畅。“不说那……"这一段在演唱时应注意咬字吐字的清晰，且有一种“似说似发声做好铺垫。“不说那”的“不”字要加强语气，“说”字是一字多音，演唱时要准确的将三个音符表达出来，“明”字注意归韵以及后鼻音的准确性。“北海的风”这一句中“风”字在咬字时同样也要注意后鼻音的准确性。“松”字注意归“ong”的韵，且注意在演唱拖腔的过程中，“ong”要保持集中。第二段与第一段虽然旋律上一样，但情绪的表达却有所区别，第二段的情绪要比第一段更为热4谱例94“唱不够”一句在演唱过程中要带有自豪感，节奏上运用切分节奏，凸显“唱”这个字，所以在咬字时要增加力度，且“不够”两个字要咬的轻巧、婉转。接下来句。“红墙”这两个字要注意准确的归韵，一个是归“ong”韵，一个归“ang”韵。“太和殿”的“殿”字旋律是下行，在咬字上要加强语气。“道不尽”的“尽”时值较短，咬字时要轻巧。“卧彩虹”是B段的点睛之笔，要求演唱者在前一小节休止处做好充分气息准备，且咬字需要一定的力度，将乐句的张力表现出来。接下来经过两小节的“过门”,进入下半段。这一小段的处理方式与前一段没有太大区别，但是注意“紫藤……院”、“油条……饼”这两句话都要有一种如数家珍的感觉，逻辑重音落在第一个字上，咬字时需要加强第一个字的语气。“脆生生”的“生”字以及“密茸茸”注意归“eng”和“ong”韵。B段的结束句，“京腔京韵自多情”的“京”字音域较高，且为闭口音，但是闭□音要开口唱，咬字时快速咬住字头“j”,同时内口腔要打开，保持一定的空间，这样会使得声音较为通畅且能够准确咬字。“自多情”的“情”字也是同样的道理，咬住字头但保持内口腔具有一定的空间。二、声腔润色声腔润色的运用可以使旋律色彩更为丰富，它具有很强的艺术感染力，是表现作品民族风格韵味的一种方式。声腔润色包括很多方面，比如：装饰音、力度、气□、音色等。下面将详细阐述在《故乡是北京》这首作品中润腔的运用。故乡是北京谱例11装饰音是声腔润色的主要方式之一。在该作品中，装饰音的应用有很多，几乎每一个长时值的乐句落音中，都会用上方二、三度音进行装饰，这种快速且跨度不大的装饰音不仅给予歌曲浓厚的京剧风味，同时也为表演者对于长时值落音做了铺会显得过于单调，所以演唱者需要根据自身的经验和感觉对作作，使作品的诠释更加具有特色。例如：上文提到的结束句落的应用则体现在波音上。(见谱例8)“不说那”的“说”一字多音，在演唱过程中，除了要将音符唱清楚，也可加入小波音装饰，凸显了唱词“说”。“天坛的明月”中“坛”字，从旋律上看，落在“dol”这个音上，但是笔者常常在演唱中将“dol”唱成“dol-re-dol”,这样可以增强旋律的韵味。“潭柘寺的松”中“松”字落在时值长达六小节的拖腔上，从谱面上看，“清角”时值共三拍半，如果仅仅按照谱面进行演唱，难以表现拖腔旋律的魅力，所以笔者在“清角”持续的第三拍上气口的应用也是声腔润色的重要组成部分，气口是指歌唱中需要换气的地方，但气口的选择并非是随意的，恰当的换气可以使旋律更具魅力，情感表达更为丰富。歌曲A段的结束句(见谱例11),“我还是最爱我的北京”,其中“我的北”寺的松”中最后“松”的拖腔，总共有两个气口，一个是在第三节的后半拍上，另外一个是在休止符处，正是由于这两个气口的运用，使得整个拖腔有了强弱对比，“卧彩虹”(见谱例9)这两句正是通过前一句的弱处理，从而为后一句做铺垫，三、情境表达作为一名声乐学习者，我深深的感受到声乐艺术最终的评那么在该首作品中，想要将情境呈现给观众，演唱者自身首先要对作品所描述的内容以及想要表达的情感有一定的理解。从作品的歌词上看，作者以第一人称感慨自己走遍南北，认真想来，纵横五湖四海，也只有北京才是自己的最爱之处，对于故乡是北京有着强烈的自豪感，这是作者想要表达给观众的，同时通过描述北京的人文景观，告诉观众为何对北京有着深厚的依恋。所以笔者认为该作品的情境呈现一定是紧紧围绕着这一情感内涵展开的。下面笔者将对每个唱段的情境呈现做具歌曲A段(谱例11)“走遍了南北西东，也到过了许多名城”给观众呈现出一种很宽广的视角效果，演唱者需要带着一种满怀感慨的情绪去演唱，仿佛将祖国的大好河山呈现在眼前。而“静静的想一想”,要给观众呈现你正在思考的感觉，所以演唱者不管是在声音力度还是情绪表达上都要有所控制。整个A段歌词具有一定的叙述性，同时速度为中速，板式为散板较为自由，仿佛是将故事向观众娓娓道歌曲B段(谱例8、谱例9)作者将北京城的人文景观——罗列出来，例如：天坛、卢沟桥、潭柘寺、四合院、油条豆浆等，告诉观众为何自己如此依恋北京。所以在这段的意境表现上，演唱者应当以“似说似唱”的方式，向观众介绍北京城，让观众有一种仿佛置身于北京城游玩的感觉。B段包含两段歌词，第一段歌词是介绍老北京的景象，第二段是表现现代北京的迅速发展，所以演唱者要在情绪上作出对比，第二段的情绪应比第一段更为强烈和热情，让观众体会到北京城的迅速发歌曲A1段(谱例5)作者再次强调自己走遍南北，最爱的还是北京，但是相比A段，情境表达的重点并不在于“走遍南北”宽广视角的塑造，而是更多地体现在“情”的表达，演唱者在情绪的表达上更加激动与热烈，让观众切实体会到作者对于北京具有深深的自豪和依恋。笔者通过对《故乡是北京》这首作品的学习，对中国和认识，笔者认为像这样优秀的文化艺术应该在年轻一代中得到继承。同时在学习过程中，笔者聆听了很多戏曲的唱段，并且在研一的暑假笔者参加了国家艺术基金“徽剧人才培养”项目，接触了很多戏曲演员，发现中国戏曲的发声方法，咬字归韵，润腔技巧等方面有很多值得声乐学习者借鉴的地方。首先在发声方法方面，笔者发现很多戏曲艺术家即使年纪很大，但是声音依旧洪亮，且具有很强的穿透力，这说明戏曲的发声方法是科学的，从而使得艺术生命力得以常青。戏曲的发声讲究“气沉丹田”,演唱中非常注重气息的运用，这也是民族声乐发声所强调的，并且戏曲经过长期的发展，它的发声方法早已形成了科学的体系，所以作为一名声乐学习者，我们应当多去聆听戏曲唱段，借鉴其长处，融在声乐演唱中，语言是非常重要的，是表达作品情感的基础众听不懂剧目的内容，从而无法吸引观众。鉴戏曲中咬字归韵的技巧，讲究“字正腔圆”,将字头、字腹、字尾咬清楚，并且但是作品的情感表达却很平淡，尤其是处理民族声乐作品时，应当学习一些戏曲名段，了解戏曲的润腔技巧，将之笔者在学习《故乡是北京》这首作品的过程中，可以说获益良多，对作品的处理能力以及韵味表达得到了提升，笔者在初学这首歌曲时，装饰音常常演唱的比较生硬，遇到长拖腔也表达的不够灵动，但是经过一段时间的学习，笔者明显感觉到自己的润腔技巧得到了提高。同时为了更好的了解和学习这首作品，笔者需要查阅曲方面的资料，在这过程中加深了自己对戏曲文化的了解，这是学习戏曲风格作品所独有的收获，笔者也经常把这首作品推荐给别的同学进行演唱，同样得到了比较好的反馈。所以笔者常常在想，像这样优秀的声乐题材作品应该得到广泛的推广，让更多的声乐学习者接触和学习该类型的作品，同时也是对戏曲文化的弘扬，但是笔者通过查阅资料发现其实该类型的作品的推广并不广泛，虽然也曾有一些比较出彩的歌曲，例如：《梨花颂》、《说唱脸谱》、《春来沙家浜》等受到了观众的喜欢，但相比其他形式的题材作品，数量上还是略显单薄。所以想要让该类型作品得到推广，让戏曲文化得到弘扬，首先应该鼓励作曲家与作词家进行创作，增加该类型题材作品的数量。其次，笔者发现目前很多的声乐比赛开始增设曲目范围，有一些比赛直接要求参赛者演唱带有戏曲风味的民族声乐作品，笔者认为这也是弘扬戏曲文化的途径之一。除此之外，目前很多高校开设了戏曲课程，中小学的“戏曲进校园”活动也越来越受重视，那么这些都可以成为推广和弘扬戏曲文化的场所，不仅符合主题，也开拓了学生的视野。所以说，任何一种艺术形式，想要吸引大众目光，首先需要足够的魅力，但是最终的推广和弘扬必须落于实践，希望戏曲风格的声乐作品可以得到推广，戏曲文化得到弘扬，让大众感受到它们的魅力并且喜爱这种艺术。歌曲《故乡是北京》是一首极具民族意蕴的声乐作品，作曲家在创作的过程中借鉴了诸多京剧元素，使音乐形式颇具新颖性。笔者自本科三年级便开始对这首作品进行学习，进入研究生阶段后，对该首作品有了更深刻的理解，便想借此机会，对作品进行演唱分析。首先，声乐