血战湘江的读后感800字

血战湘江的读后感800字血战湘江的读后感800字篇一为了给观众们呈现出更逼真的战场，开拍前陈力便和每一位演员谈过话，“影片拒绝绿幕和特效，每一个场景都得上战场，真打。”为此，陈力生生开辟了一个小型战场，操练演员。在采访过程中，陈力不止一次地说到要给所有参与的演员们点赞。在艰苦的条件下，老戏骨王霙、孙维民、刘之冰，青年演员张一山、保剑锋、耿乐等人依然敬业地完成了《血战湘江》的拍摄工作，这让陈力相当感动和感激。值得一提的是，在行业内演员身价过高饱受争议之际，《血战湘江》整个剧组成本核算中，老戏骨演员们的片酬连全片投资的10%都达不到，90%以上的资金均用在了拍摄和制作费上。“演员片酬占比特别小，基本上就是拿些补贴，有的甚至就是零片酬。这部电影特别强调的就是演员们的奉献精神。”陈力说，影片拍摄的过程也是经历了一次长征。影片中扮演毛主席的演员王霙，为了拍这部电影，在20天内减肥20斤。张一山、保剑锋等在影片中的表现也给观众留下了深刻的印象。尽管这场战役已经过去了83年，但是红军将士不怕苦、不怕累、不怕牺牲的战斗精神感染激励着一代代的有志青年，传承他们这种视死如归的革命意志。为了把最完整的作品呈献给全国观众，影片完成后并没有直接公映，而是奔赴福建古田、湖北红安、江西瑞金、湖南韶山、三军仪仗队，以及清华大学、北京大学等地举行献映和主创见面会活动，通过倾听观众的反馈，根据观众提出的建议进行修改，最终才进行全国公映。在陈力看来，拍电影首先要尊重观众，只有倾听观众的心声，才能让今天的年轻人和昨天的英雄们对话，才能拍出打动人心的作品。不少看完《血战湘江》的年轻观众表示，“电影中震撼的场面让我们如同置身其中，深刻感受到革命先辈是付出什么样的代价才取得革命的胜利，敬畏之感油然而生。”陈力说，一部好的电影比那些理论教育来得更加深入人心，感受深刻。用电影来反映这一历史事件，具有很强的现实意义。血战湘江的读后感800字篇二诚心论，鄙人对国产主旋律战争电影一直抱着只要有，就去看看的恻隐之心，一直是不抛弃，不放弃，一直有一个将心向明月的态度，都是希望，有一天中国主旋律电影，尤其是主旋律战争电影能有点进步，可惜，我错了，错了这么多年。由于排片太少，昨夜，不得不跑到偏远的南苑附近的金逸影城，看了22:40的晚场，从一坐下，看到开场的架势，我就知道完了，但坚持看了下去，直到最后，真是彻底地寒心，不由地在心里说道：中国主旋律电影啊！我一直给你机会，可是你自己太不争气了！我并不像许多人那样，因为反感内战而讨厌这样的电影，相反我倒是觉得能把内战拍好，那是真需要功力的，拍内战要表现什么？是所谓信仰吗？我认为不完全是，因为信仰是这个世界上最说不清的东西；是喋喋不休地再去说我们对，人家错吗？我也认为不完全是，因为在不同的历史背景下面，对与错的关系也不是那么简单的关系；还是继续说今天的幸福生活来之不易吗？我还认为不完全是，因为时间会改变一切，那时的因未必真的就完全是现在的果。那么，这种电影我们期待看到什么呢？我认为，就是能尽量回到那段真实的历史当中去，寻找真正可信的故事，寻找真正闪现人性光辉的人物。他们说的话，不该是今天我们按意识形态修葺过的，他们的行为也不是我们按既定结果去编造的。我们应该向美国电影看一点齐，人家也拍内战，但人家向来不天天吼着我们自己多么正确，对方是多么邪恶，而是在内战中发现人的真实伟大的故事。比如《乱世佳人》、《众神与将军》、《葛底斯堡战役》（盖兹堡战役）、《光荣战役》、《林肯》等等，这些表现美国南北战争的影片中，那些鲜活的人物，没有声嘶力竭的非要站在哪一方，而是对所谓战争的“北方佬”或者“南方佬”都是很平等的视角和情感。至于最后，人物继续选择无关南北地，自由地、艰难地活着，还是选择站到哪一方，那是随着历史潮流，小人物不得已的一种选择，比如为北方军打仗，战胜后可以给多少土地或者给多少金币，战后他们会理直气壮的去找战胜当局兑现。最终，重要的是表现在残酷的战争中，普通的每一个人是怎么穿越生死，是怎么坚忍地活下来的，离散的亲人们是怎么团聚的，久别的故土，最终是怎么重新拥抱的？就像郝思嘉那样历尽劫波，重归故里。真实的历史，真实的那时的世界，底层的老百姓们真有那种能力，就是天生能识别哪一方坏，哪一方好吗？天生有那种界限分明的所谓阶级感情，生来就知道该跟谁作对，该跟谁走？不可能！解放初期的电影或舞台创作，可以，也必须那么表现，或者八十年代以前，再或者新世纪以前，也还可以那么一厢情愿地表现。现在，我们还没有能力讲点让人可信又感动的故事，还一如既往地那么表现，就只能是找恶心了。不管哪里来的资金，官方的，还是民营的，不管出于什么目的，继续这么拍摄这样的电影，就是极大的浪费，因为拍出来，除了让观众漠视、鄙视和嘲笑，似乎别无二用了。如果能换一个思维，仅仅是换个思维，并不改变意识形态的方向和价值，这部影片也是可以拍得可看一些的，远的学美国八十年前的《乱世佳人》，近的学学《血战钢锯岭》。坦白地说，我们中国电影似乎还不懂得去寻找真正有人性价值的故事，我们只会如从前小学生作文一样用“表现了什么，表达了什么，揭示了什么，批判了什么”，用这些体制化的方法去拍电影，结果只能越来越讨嫌。难怪曹禺先生认为他的黄金创作时间，仅仅属于1933至1942，这期间，《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》，此后54年，他再无伟大的作品问世。这部影片看起来也没少花钱，如此结果，似乎，一点也不显得意外和可惜。首先，影片陈旧的主题，没能绽放一点崭新的光辉，就那么一件事，从教科书到舞台，从电视剧到电影，已经反过来倒过去地讲了千百遍，故事是陈旧的，但我们需要在陈旧故事中发现闪烁人性光辉的人，让这个人的可信感人的经历，让我们再次去相信并感动。现在，我们没这个能力，这部影片更是没有做到，而且糟糕愈甚。其次，影片的拍摄也很凌乱，战斗场面极度雷同，没有推进的层次感，似乎就是拍了一大坨，有需要就拿出几个镜头用用，能看到的就是双方的人聚成一大坨子，拿着枪，怒目圆睁，相互猛烈开火，看起来，这场仗，双方消耗子弹至少得上千万发。再其次，影片人物的塑造也没有进步，毛泽东和周恩来的塑造自不必说，必然原地踏步，难有新进步；保剑锋饰演的陈树湘和张一山饰演的李天佑，两个角色就是拿着枪怒吼着，向敌军玩命开火，没有任何可以发挥的角色魅力的机会；那个裁缝一家和国军逃兵，是想用来说事的，但最后，也只能是勉强说事了，毫无动人之处。再再其次，本片的烟火效果很糟糕，很没有层次，混乱一片。也许因为特效的问题，天上的飞机，漆黑没有质感，地上的色彩总是压得暗无天日的，这样固然增加气氛，但其实也是藏拙，可惜，没有藏住，比如镜头的重复使用，依旧一目了然。最后，想说的是，如果本片放弃所谓全景式的伟大描写，只表现彭德怀的十八团和陈树湘的34师的故事，或者只表现陈树湘的34师的玉碎之战，作品面相上就会好些，作品吸引力也会好一点点，如果能树立好一个主要人物，拍好了，是可以感人的，至少不会讨嫌。中国主旋律电影的问题，其实也是中国电影的问题，即故事不可信，人物不动人，制作匆忙潦草，有的只是轰轰烈烈的商业宣传，观众们参与一下，像一阵风一样，就过去了，没谁会再想起，最终什么也留不下。如果说，八十二年前的血战湘江，惨烈而伟绝，那么电影《血战湘江》呢？钱没少花，罪没少遭，最终这结果，这么寡淡而无趣，该作何感想呢？草草此文，亦算是为这部少人关注的影片，奉献上一份认真的关注了。血战湘江的读后感800字篇三不同于一般的国产战争题材，影片不仅注重真实的展现战争场景，更注重刻画人物内心的同时。从张一山夸张的表情、从保剑锋满脸是泥的表情中，看得出战争的残酷。电影还刻画了四种不同形式的战争场面，有硝烟弥漫的阵地战、惨烈无比的肉搏战，还有意志比拼的牵制战、紧张激烈的遭遇战等，喜爱军事题材的影迷们绝对感觉够硬。《血战湘江》真实再现湘江战役中的新圩之战、界首之战、觉山之战等，所以可能会显得有些主旋律。但是全片节奏简单、明快，战争场景从始至终贯穿全片，无论是开场的炮火纷飞、尸横遍野的惨烈场面，还是悲情的界首阻击战，其他在敌人的包围圈中奋力突围、冒死度江等场景，几场大战联系紧密，毫不拖泥带水反而是一气呵成，带给观众的是血往上涌、热血沸腾的直观感受，把主旋律拍出了新花样。不少影迷，走出电影院不禁说到，我军还有这种操作，够硬，够爽！为真实还原国共两军对垒时短兵相接、紧张刺激的战斗场景，本片导演陈力掘弃了当下战争片普遍采用的三维制作、绿幕抠像等表现手法，而是全部采用真枪实弹，炸药用了2吨，从而将写实风格原汁原味的加以呈现，更真实的表现了战争的现场感、紧张感、窒息感、压迫感。随着剧情的展开，观众俨然如同战士进入战场一样，产生身临其境的现场感受。电影画面很良心，拍摄实打实，不抠图，不玩特技，实打实的拍，没有花架子，只有真英雄，货真价实的东西总会被人看好。这部制作、投入都堪称是大手笔的影片中，对演员的演技和体能要求无疑更高。好在有年轻的老干部张一山坐阵，加上保剑锋、王大治等一众的拼命演出，所有演员不靠颜值哗众取宠，靠的是实打实的演技，才有如此过硬的品质。影片的音响效果爆棚，轰炸机的低空飞行、炸弹在战场爆炸、坦克强势行进，以及各种枪炮声纷繁复杂交织在一起，带给观众一次难得的视听体验。战争题材一直都是外国片的天下，《野战排》、《拯救大兵瑞恩》《