世界电影教学文稿

世界电影——美国第一章古典好莱坞电影

（1913--1919）一、制片厂制度的形成好莱坞制片厂制度的形成基于各制作、发行公司之间激烈的竞争及资源的整合。1912年，独立制片人卡尔-莱梅尔与电影专利公司对抗，成立环球电影公司是关键的第一环。1914年赫德金生联合十一家影片发行公司成立了派拉蒙公司。二、20年代电影业的垂直整合模式垂直整合——同一家公司把电影的制作和发行一条龙式的贯通起来。派拉蒙公司的壮大很快使得“包档发行”受到放映商的抵制，于是朱科尔在1919年开始为公司购买影剧院，这一举措开启了美国电影业的重要趋势。二、1910年代的好莱坞电影生产美国电影工作者探索并开启了一个古典好莱坞风格的电影时代，把高超的制作技巧与清晰的故事讲述完美的融合在一起。1、电影工作者继续探索越来越复杂化的交互剪辑技巧。单一空间中的单独场景也可能会被切分成好几个镜头来表现。2、主观镜头更为人们所常用，并且具有更大的弹性。正反打镜头人物视线接主观镜头3、连戏剪辑的基本技巧如180度轴线原则或行动轴线已开始使用4、单个镜头内部，电影工作者开始试验特殊光效的灯光照明。5、随着剧情长片成为电影的常规样式，好莱坞电影工作者进一步建立起一套更为坚实稳固的程式和规范。情节由一连串清晰的，因果关系环环相扣的情节链所组成，大多数链条都关涉人物的心理状态。主要人物的目标会与其他人的欲望发生冲突，这种冲突直到影片结尾才化解，而结尾总是一种大团圆式的结局。为了加强节奏和紧张感，好莱坞电影通常不只设置一条情节，二是设置两条彼此呼应的情节线。三、重要电影作品与电影工作者1、汤姆斯-伊恩斯独立制片人用连戏剧本控制电影拍制过程。2、格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》《最后的莫西干人》3、西席-德密尔《欺骗》《维吉尼亚的大杂院》《黄金西岸的女孩》《男囚与女囚》4、拉乌-华许《再生》5、约翰-福特《快枪》《地狱荒野》6、卓别林《当铺》《流浪汉》第二章好莱坞默片晚期（1920——1929）一、20年代初期预算庞大的电影1、《启示录四骑士》英葛兰执导1921年上映2、西席-德密尔的性爱喜剧——大明星，昂贵的流行女装，豪华的装饰3、格里菲斯规模宏大的历史题材影片二、若干次要类型得以初步确立1、什么是类型片？按照不同类型或样式的规定要求而创作出来的影片。简言之：类型片就是好莱坞的制片商为了获取最大的商业利益，对一些受到观众欢迎的影片进行大量的模仿和复制，并逐渐形成了一些相对固定的制片模式，用以保持观众的观赏兴趣。2、类型片的主要特征情节公式化人物定型化1、喜剧类型片范朋克《美国人陛下》2、西部片约翰-福特《老伙伴》《铁骑》3、恐怖片《卡里加里博士》《歌剧魅影》4、强盗片约瑟夫-冯-斯登堡《下层社会》三、好莱坞的外国电影工作者欧内斯特-刘别谦德刘别谦手法——透过镜头之间人物视线的变化和位置的移动鲜明的表现人物的情绪状态。《结婚集团》《温德米尔夫人的扇子》《这就是巴黎》2、茂瑙德福克斯公司《日出》西部片西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。特定的戏剧性程式——西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、公式化的

牛仔、左轮枪、歹徒、警长、马匹、仙人掌、酒馆、荒漠、篷车、印地安人……在西部片的神化中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良。而开阔的荒野、封闭的驿车和黑暗的小镇，都为冲突提供了不同的环境。1903年，美国人埃德温·S·鲍特导演了第一部西部片《火车大劫案》虽然只有短短的8分钟，但影片首次运用了分镜头，创造了剪辑技巧，成为电影史上一座里程碑。

20世纪30年代至60年代，是西部片的全盛时期。1939年，约翰·福特导演了《关山飞渡》，一场印地安人追逐驿站马车的戏惊心动魄，成为影史最佳动作场面之一。影片被誉为“好莱坞叙事形式典范影片”到了1952年，弗雷德·齐纳曼导演的《正午》开创了“心理西部片”的先河，既有较强的文学价值，又有较深的象征意义。在1969年，美国的西部片终于发生了巨大变化，山姆·佩金伯的《流寇志》彻底颠覆了西部片传统模式，片中的主角们不再是正义的牛仔，影片极度渲染死亡场面，西部神话被彻底终结。1990年，凯文·科斯特纳自导自演的西部史诗巨片《与狼共舞》一举获得包括最佳影片、最佳导演在内的7项奥斯卡大奖，《与狼共舞》在银幕上为印地安人正名，以一种正确的态度面对过去的那段历史。

歌舞片由大量歌舞组成的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》直到70年代进入新好莱坞，歌舞片才从百老汇那里重新找回了它电影的根基，并大胆引进现代主义的叙述策略，探索类型片试验的可能性，阿尔特曼的《纳西维尔》、马丁·斯库塞斯的《纽约.纽约》（1977）福西的《所有的爵士乐》（1979）2001年出品的《红磨坊》同年由丹麦著名导演拉斯特·冯·特里尔执导的，包括美国在内的11国合拍歌舞片《黑暗中的舞者》而2003年的《芝加哥》最终赢得了奥斯卡战争片较常见的战争片有两种类型：一种以塑造人物形象为主，通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写，着重刻画人物的思想性格，如美国影片《巴顿将军》。另一种以反映战争事件为主，通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想、军事原则和战略战术60年代以来，苏联和西方国家摄制的战争片中，出现了探索人与战争关系的描写，在反映爱国主义、英雄主义的同时，如实地描写战争带给人们的灾难和心灵创伤。

<<拯救大兵瑞恩>>.由好莱坞史蒂文·斯皮尔伯格执导,获得第71届奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳录音、最佳剪辑、最佳音效五项大奖影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场，震撼人心。导演着重刻画了战争中人的关系和人性的表现。

公路片典型的公路片产生在美国。美国号称是“装在汽车轮子上的国家”，那些蜿蜒的公路、星罗棋布的汽车旅馆和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成为了美国电影演绎故事的舞台。而大量反映罪犯逃亡生涯的黑色电影与日渐风行的嬉皮文化也成为公路片故事的一大主要来源。

二战后，美国出现了一种以汽车和公路为典型叙事元素的电影，其主人公的命运和情节的展开往往和公路息息相关。

从埃德加·乌麦尔导演的《绕道》（1945年）和约瑟夫·刘易斯的《嗜枪狂》（1949年），到70年代斯皮尔伯格的《决斗》和波格丹诺夫的《纸月亮》，公路片逐渐成为一种独立于其他片种之外的新的类型电影。公路片诞生之初，多半是由当时好莱坞的青年导演执导，以反映青年人失落、孤独、愤懑和反叛的生活方式为主题。主人翁在沿途所遇到的事件与景观，多半是在为本身的孤独疏离作注脚

公路电影里的旅程，多半是主角为了寻找自我所作的逃离，旅程本身即是目的，而通常发生的结果是这条路把他们带到空无一物之处(nowhere)，他们的自我也在寻找的过程中逐渐消失了。进入80年代后，公路片逐渐杂糅了更多的类型元素，其结构模式也更为灵活多样，其中既有好莱坞的传统格局也有独辟蹊径的巧妙构思。于是，有了修正型公路片一说。第三章好莱坞的制片厂制度（1930——1945）A经济背景：美国经济大萧条B政治背景：战争的阴影C技术背景：有声电影技术的积极研制现场配乐——现场解说——蜡盘发声技术——片上发声技术一、电影工业的新结构到了1930年好莱坞的寡头垄断局面已经发展成为一个往后大约20年都没有太大变化的结构，八家大型公司主导了整个电影业。五大——派拉蒙、骆氏（米高梅）、福克斯、华纳兄弟、RKO雷电华。三小——环球、哥伦比亚、联美独立制作公司二、重要导演1、资深一代导演卓别林《城市之光》《摩登时代》刘别谦《琼宫艳史》《天堂的烦恼》约翰-福特《关山飞渡》《青山翠谷》霍华德-霍克斯《星期五女郎》《天使的翅膀》2、新一代导演乔治-顾柯文学名著改编片约翰-休斯顿奥逊-威尔斯3、移民导演希区柯克大卫-塞兹尼克弗里茨-朗格三、类型的创新与转变1、歌舞片歌舞片是由大量歌舞组成的影片。多由专业歌舞演员担任主要角色。三十年代歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片，四十年代前后又发展出来了与故事情节相融合的歌舞片。第一部歌舞片是《爵士歌王》2、乖僻喜剧三四十年代的乖僻喜剧，往往以玩世不恭的喜剧口吻讲述戏剧化的故事。这一类喜剧的成功作品往往是爱情喜剧，故事模式一般是互相对抗的男女主人公经过戏剧化的经历最终走向圆满。此时期喜剧电影的类型讽刺喜剧：以卓别林为代表爱情喜剧（乖僻喜剧）：代表作品《费城故事》（1940）；《一夜风流》（1934）；《浮生若梦》（1938）；《淑女伊芙》（1941）3、恐怖电影恐怖片是挑战人的感官极限和心理极限的电影。其思想艺术价值并不高。在三四十年代形成了几大系列，如吸血鬼电影、科学怪人电影、悬念系列、犯罪系列、木乃伊等，这些电影至今仍在好莱坞盛行。此时期著名作品《德拉库拉》（1931）；《黑暗古宅》（1932）；《弗兰肯斯坦》（1931）；《木乃伊》（1932）；《豹人》（1942）4、社会问题片社会问题片是在经济大萧条之后发展起来的电影类型，可以说是好莱坞的现实主义电影的代表性影片，主张直面现实，反映当时社会的重要问题，如失业、司法公正、劳资矛盾等。著名社会问题片《天涯逃亡人》（1932）；《野孩子》（1933）；《狂怒》（1936）；《愤怒的葡萄》（1940）5、强盗片第一部强盗片是1927年的《下层社会》，由冯·斯登堡拍摄，它确立了强盗片的基本元素：强盗主人公；阴森不祥的城市街道；荡妇、妓女型的角色；以及一位为主人公引来杀身之祸的美女。强盗片在三四十年代，常常以禁酒时期的犯罪为主要故事情节，强调了强盗片的精彩刺激，如枪战的场面、人物心理的转变、犯罪心理的展示、独具个性的人物形象等。2、代表作品《公敌》（1931）；《疤脸大盗》（1932）强盗片在好莱坞的发展过程中，成为后来动作片和犯罪片的先声。6、黑色电影调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机的影片样式。黑夜的场面特别多；表现主义的摄影风格；主人公往往是道德上具有双重人格；惯常采用倒叙法《马耳他之鹰》、《恐怖内阁》7、战争电影战争片是以战争为主要题材的电影。二战之前，和平主义、反对战争的思想是战争片的主导思想，反对战争，揭露战争的残酷性。二战之后，表现英雄主义的战争片兴盛。重要作品《西线无战事》（1930）；《空中堡垒》（1943）；《硫黄岛浴血战》（1945）三、新好莱坞时代1、时代背景所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和法国新浪潮的冲击，经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，开始对类型电影从形式到主题进行了“反思”。“新好莱坞电影”与传统好莱坞电影的一大差别，是它在美国电影史上第一次真正做到了把艺术表现的触角深入到人物的内心世界，这使美国电影在人物塑造上彻底摆脱了“平面化”、“模式化”的人物形象，而以一个全新的姿态呈现在观众面前，用反叛的角色颠覆了传统一批电影学院的学生走上社会，开始了他们的电影创作。这些青年人崇拜和向往欧洲电影，接受了「作者观念」的影响，也试图象欧洲青年艺术家一样，用电影讲述自己的故事，用自己的方法讲述个人的、新的、非主流的故事。电影小子的共同点如下皆受过电影专业训练，了解电影美学、摄影及电影史。本身为古典好莱坞电影的拥护者，会与美国电影史对话和致敬。影片都深具个人自觉。60年代末，美国电影制作者的观念在变化，观众的观念也在超越现实的精神状态，他们要利用‘‘青年人与现存社会的矛盾”和“现行社会的危机”，就像一个好莱坞的制片人所说的那样“革命是容易脱手的完美商品”。1967年，阿瑟·佩恩拍摄《邦尼和克莱德》.这部影片的成功在于人们接受了对「美国正面形象的巨大否定」，它颠覆了美国电影的强盗片和警匪片的类型模式。而类型模式的破产之目便是作者电影的生成之时，影片《邦尼和克莱德》标志着美国新好莱坞电影的诞生。《逍遥骑士》成为六、七十年代美国电影史上重要的分水岭，它引起了美国电影的深刻变化，并导致了某种“自由”浪漫、躁动的暴力情绪和风格”。1975年《出租汽车司机》的导演是出生在纽约“小意大利区”的马丁·斯柯塞斯，作品还有《基督的最后诱惑》弗朗西斯·福特·科波拉是新好莱坞电影创作的中间分子，曾被传统的人称之为是美国的新浪潮的旗手，是一个擅长表现人的孤独与暴力的伟大导演《巴顿将军》《教父》《现代启示录》新好莱坞电影有意吸收和借鉴了欧洲现代派电影的创作风格和艺术技巧，首先是把摄影机转向旧好莱坞很少触及的美国社会阴暗面，并对一些社会热点问题进行了深入思考和挖掘，使得电影的思想性和艺术性大大提高。其次，电影从以往的注重故事转向注重描写人、人性和人的生命状态，复杂多义的故事，自然质朴的表演，寓言化或象征化的表现手段，以及开放的结尾和深刻的主题，不仅赋予了美国电影以新的内涵，而且也增加了美国电影的社会批判色彩。米洛斯·福尔曼的《飞越疯人院》，迈克·尼克尔斯的《毕业生》马丁·斯科塞斯的《出租汽车司机》，斯坦利·库布里克《2001：漫游太空》乔治·卢卡斯的《星球大战》迈克尔·西米诺《猎鹿人》新旧好莱坞电影特征之比较（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象自然流畅的连续性剪辑。

新好莱坞电影的美学特征（对照于旧好莱坞）1、在影片主题与题材上：旧好莱坞——远离现实和政治新好莱坞——对社会问题尖锐暴露，批评和抗议从影片表现手法上看①在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。②人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性③新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。《毕业生》《毕业生》透视了当时美国年轻一代对社会现实的迷茫以及无奈，并且不同程度上反映了当时的社会问题二战后从50年代中期到60年中期，美国社会经济迅猛发展，年轻一辈开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形色色的反文化社会思潮风起云涌：民权运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。反文化正是60年代、尤其是60年代中后期文艺作品的主旋律。电影故事表面上反映的是普通年轻人与父辈中产阶级之间价值观的对立，而在更深层次上暗示了美国60年代年轻人与传统的社会价值取向之间的对立，本片整体上分为前后两段，采用了好莱坞电影不常用的叙述手法，即对话段落和表意段落截然分开。对话段落重要的不是具体的谈话内容，而是对话模式处处体现着成人世界的潜规则。表意段落则重在主人公内心情绪和感觉的描摹。米洛斯-福曼米洛斯·福曼米洛斯福曼于1932年2月18日生于捷克的卡斯拉夫，1951年进入布拉格影艺学院，攻读电视电影。1963年执导他首部电影【黑彼得】，以自传方式描述一位捷克青年的一生。接下来的两部作品【金发女郎之恋】及【消防员舞会】皆获得奥斯卡最佳外语片提名，使福曼更加受到国际影坛的重视。73年福曼执导【飞跃疯人院】，囊括1975年奥斯卡五项最大奖项：最佳影片、最佳编剧、最佳男演员、最佳女演员及最佳导演。1984年，福曼回到故乡捷克拍摄【阿玛迪斯】。再次获得奥斯卡最佳导演及最佳影片等八项大奖。福曼的作品强调个人风格，善于描写人的行为及特性飞越疯人院《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的代表作,影片中所描绘的那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影。影片一开始就用了一个长镜头跟入，一位女护士一步步出现在镜头面前，麻木的表情和周围死气沉沉的环境具有很强的视觉冲击感影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。

影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。在电影中的疯人院里，体现出的是一种被遮蔽的压制影片中展现出酋长与麦克默菲具有最为亲近的关系。正是这种关系非常富有意味。印第安酋长则代表另一种文化的表征影片中反复出现拉齐德主持的心理治疗，她认为将病人的隐私刨根结底是种成功治疗方法，另外还可注意到她透过窗户对病人们的注视镜头吃药的隐喻导演福尔曼的出色不仅在于成功演绎了原作中的情氛，而且在于他把一个反叛的主题用好莱坞的经典语言来陈述，叙事层面同隐喻层面结合完美，在摄影机的处理上，大多数画面中的拉奇德总占据着前景的中心位置，拍护士长时，多用微仰镜头，拍病人时，多用稍俯的镜头。天生杀人狂1946年9月15日纽约出生，深受布努埃尔和戈达尔影响他的早年生活也成为他后来电影拍摄的主要题材。

1978年他凭借《午夜快车》获得了“奥斯卡最佳改编剧本奖”，斯通默默无闻的电影生涯结束了1981年导演处女作《手》1986年《野战排》。1989年推出了“越战三部曲”之《生于七月四日》，1994年，奥利佛·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕本片从一个新鲜的角度重新审视了疯狂的犯罪行为与同样疯狂的媒体行为杀人不过是一种象征手段，两个主人公正是利用这种方式去反抗这个社会中的邪恶与虚伪。

当我们游走在黑白与彩色两个世界之中，强烈的感受到谎言与假相邪恶而又强大的力量大量动物形象的出现——蛇、马、兔仅仅扼杀身边种种恶的现象永生都无法到达幸福的彼岸，因为有一个更加强大的国家意识形态机器控制着整个社会的运行，而它正是恶的根源警长捷克代表着社会是非价值的判断者，典狱长代表着国家暴力机构的统治者，记者韦恩代表着国家意识形态的喉舌《天生杀人狂》是一部在视听语言上极尽能事的电影。导演运用视听元素明确地让观众感觉到了他的存在，但同时又使电影内容不失真实感1、倾斜摇晃的镜头2、大量快速短接镜头3、色彩暗示。黑白、彩色与绿色的画面相互交织，不同的风格具有了不同的意义4、多种叙述形式的运用。肥皂剧，画中画，动画，电视节目，广告5、全片以快速剪辑的方法插入许多令人触目惊心的片断，不仅在表现形式上刺激了观众的视觉感受，同样是在内容上交代了主人公米其与玛莱的瞬间心理状态6、米其和玛莱驾车行驶时，路旁和街边的墙壁上浮现出人类历史上的杀戮事件，跳跃的火焰，流淌的鲜血，高举的屠刀，这一切都是我们和米其、玛莱共同的记忆7、大量另类音乐的使用库布里克1928年7月26日出生于纽约1999年3月7日在英国去世斯坦利•库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔库布里克一生只拍了16部作品，数量之少与他获得的盛名似乎并不相称，恰恰体现了他是一个极端的完美主义者。

作品年表

50年代：

《搏斗的日子》DayoftheFight(1951)《飞翔的神父》FliyingPadre（1951）《航海家》TheSeafarers（1953）《恐惧与欲望》FearandDesire（1953）《杀手之吻》Killer’sKiss（1955）《杀手》TheKilling（1956）《光荣之路》PathsofGlory（1957）60年代：

《斯巴达克思》Spartacus（1960）《洛丽塔》Lolita（1962）《奇爱博士》Dr.Strangelove（1964）

《2001太空漫游》2001：SpaceOdyssey（1968）70年代：

《发条橙子》AClockworkOrange（1971）担任导演、编剧、制片

《乱世儿女》BarryLyndon（1975）担任导演、编剧、制片80年代：

《闪灵》TheShinning（1980）《全金属外壳》FullMetalJacket（1987）90年代：

《大开眼戒》EyesWideShut（1999）库布里克的电影都有一个共同的主题——灭绝人性的、非人性化的倾向。

对称的构图以及镜头的频繁拉伸。

电影中常常构造出三方冲突。

电影中常常有对激烈的面部表情的大特写。

全金属外壳《全金属外壳》在视觉上并不是很强调“纪实风格”，而更多的是一种“心理纪实”的风格，而这正是某些长焦镜头晃来晃去的“越战纪实影片”所无法达到的。

影片从美国海军陆战队的新兵训练开始，到主人公“小丑”在越南战争中恢复人性结束，跨越了一个普通士兵参与到战争中的各个不同的心理历程。库布里克不单单是在审判越南战争的罪行，而是把所有战争和战争意识推上审判席。这种带有终极思考的命题方式，是库布里克中后期作品的明显标志《全金属外壳》所反映的冷漠——对生命的极度冷漠，这正是战争的本质。本片使用了大量的运动镜头，除了横移，最显著的就是推拉镜头，既有作为机械运动的摄影机推拉，也有作为光学运动的变焦推拉。把一种表现方式推向极致就会形成风格片子开始时长长的跟拉镜头：摄影机本身虽然也在运动，画框内的景别、光线和构图关系却未发生变化，刻意的营造出机械感和呆板感，影片令人窒息的风格基调确定下来了各种运动手段之间存在着对应关系，而每一种运动手段本身又通过同一环境的反复使用来加强教官在宿舍训话的跟拉镜头在军营道路上列队行进的跟拉镜头变焦推镜头–比尔的心理变化影片中大量的横移镜头主要作用是场景、环境、气氛的展示——下半部影片中最具风格特征的是变焦镜头的使用模拟北越女狙击手主观视点的几个变焦镜头大卫·芬奇大卫·芬奇是一位不落俗套与常规电影语言分道扬镳的导演我想把人用你未必愿意的方式卷入到我的电影中去。我想嘲弄人们在电影院灯光变暗而20世纪福克斯的标志出现时心中带有的期望。观众们总在期望什么--我的兴趣就是对它进行嘲弄。这才是真正的兴趣所在——大卫·芬奇他把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，影像风格则是强有力和震动人心的。在他导演其电影处女作《异形3》（Alien3）前他曾经只是“空中铁匠”乐队和麦当娜的MTV以及一些广告的导演《七宗罪》和《搏击俱乐部》因为深刻反映了当代社会道德沦丧等社会问题而广受好评搏击俱乐部本片一反好莱坞商业片模式，内容十分偏锋颓废和疯狂，更为灿烂奇诡，无疑是芬奇最能发挥其个人风格的作品。人是精神动物，现代人追求高品质生活的同时已经被物质奴役了“抛弃一切，才有自由”恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。整日生活在钢筋森林中的现代人希望通过极端的方式寻找自己生存的正真含义，然而从小就形成的社会道德和伦理观念始终约束着这种激进的行为，最终导致崩溃。芬奇映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突。影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默和辛辣的风格。本片也可以说是一出黑色喜剧，以死亡为主题的幽默随处可见。黑色DAVIDFINCHER明显地偏好低调光，他镜头下的人物很多是身在一片漆黑中的，即使是外景，他也很少让他的人物身在光天化日之下。

他的用光虽然看起来很风格化，但却有接近“现实主义”的真实。他的画面就象我们现实里看到的没有经过任何技术处理的场面一样他镜头下的人物永远都浸泡在黑暗中。

黑色意味着无法穿透的困惑和痛苦，同时也在创造贯穿他所有作品的“暗示”。DAVIDFINCHER的黑色更隐藏着无限的可能和危机。深焦距镜头的象征性也被充分发挥“变形”特写和大特写扭曲的镜头运动本身的变形：慢镜，快镜，定格等等慢镜最常见的作用是使运动具有仪式的性质和庄严的意味，即使最普通的运动也似乎具有了舞蹈般的魅力。DAVIDFINCHER的移动摄影机重要的作用：专门用于满足观众的“窥视欲”。他有意地让观众站在另外一个完全独立的理性视点上来观察：我们知道所看见的东西片中人物是看不见的。一、意大利新现实主义电影1、新现实主义电影的美学特点：A、内容题材的真实性。取材生活，反映普通人的日常生活。B、日常性、纪实性美学原则。两大口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上去”。C、生活流的结构，反对戏剧化模式与人为编织的矛盾纠葛。D、实景拍摄；自然光；拒绝明星制，雇佣非职业演员。2、新现实主义代表人物及作品罗西里尼《罗马，不设防的城市》1945“新现实主义的宣言书”。维斯康蒂《大地在波动》1947最全面彻底贯彻新现实主义电影创作原则的影片。德·西卡《偷自行车的人》1948真实客观的叙述，深刻而理性的社会批判。维托里奥•德•西卡是意大利新现实主义电影的主要代表人物，而且是一位极具才干与魅力的演员。他的影片朴实、自然、注重细节，富于生活气息，充满对普通人的同情和关怀。于1974年11月13日在巴黎逝世。1946年：《擦鞋童》1948年《偷自行车的人》

1951年《米兰的奇迹》1951年第4届法国戛纳电影节金棕榈奖

1952年《温别尔托D》1955年美国纽约影评人协会最佳外语片奖1964年《昨天，今天，明天》

1965年第37届美国奥斯卡金像奖最佳外语片奖

1965年《意大利式的结婚》1971年《芬奇•康蒂尼斯的花园》1971年第21届德国柏林电影节金熊奖以最朴素的方式，让我看到了很多富于电影意味的画面跟拍、固定镜头和慢移动镜头；非职业演员。新浪潮派：1959年法国嘎纳国际电影节，若干部由法国青年导演拍摄的影片，以崭新的电影观念和表现形式令观众耳目一新。此后四五年间大约有200多位电影新人推出他们的新作1962年《电影手册》在特刊上正式使用“新浪潮”来概括这次影响巨大的电影运动。法国左岸派电影左岸派形成于50年代末，主要代表人物有阿仑·雷乃、玛格丽特·杜拉、罗伯·格里耶等。由于居住在塞纳河左岸，故称“左岸派”。该派在电影观念和电影语言的探索上比“新浪潮派”更具有实验性。“左岸派”电影的艺术特点：1、“左岸派的题材围绕两个纲：一是错综交替地表现时间，一是对人的精神作用加以探索。”——克来尔·卢克佐2、展现现代资本主义的异化境遇，关注人的精神状态和内心世界，表现回忆、记忆、遗忘、潜意识等主题。3、意识流电影。打破传统的时空观，以闪回、跳跃的结构连接过去与现在、想象与现实。建构错综复杂的心理时空。4、讲究构图与用光效果。拓展声音空间。独白、旁白、对白的魅力与音响的设计。阿仑·雷乃“左岸派”的代表人物阿伦雷乃是法国新浪潮的主将雷乃的电影被称为意识流电影。时间与记忆的主题；以心理活动的非连续性取代叙事的有序性；用倒叙、闪回、跳接手法将现在与过去、现实与回忆梦境交织在一起。他注重形式主义、现代主义以及社会和政治，围绕时间和记忆的母题，从严肃文学中汲取养分，从哲学高度看待问题；在叙事结构上则采用神秘而新奇的手法，摄影华丽，剪辑侧重抒情性，作品锋利，也常招惹非议。1955年：《夜与雾》1959年：《广岛之恋》1960年：《去年在马里安巴德》代表作《广岛之恋》（1959）《广岛之恋》改编自法国新派小说家玛格丽特•杜拉斯的同名小说，并由女作家亲自撰写剧本影片既有创作者的独特风格，又带有浓厚的文学气息，被称作是“西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品”。影片并未延续传统意义上对残酷战争的正面纪实描写，而是将战争隐藏在一个爱情故事背后在剪辑上打破过去、现在和未来三种时空界限，用无技巧闪回的叙事结构淡化时间界限，同时使用音画对位，至此，过去和现在水乳交融，更深刻表现了战争对人类精神和外部世界的异化。男女主人公没有名字，成为高度抽象的概念，一个代表惨受战争摧残的城市——内维尔，一个代表饱经战火涂炭的异邦——广岛。他们的爱情悲剧具有更为普遍的意义，战争对爱情的摧毁从来都没有结束。片中首次出现奇巧新颖的叙事手法，植入超现实主义和意识流，使影片和传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演彻底决裂。一个或多个人物的独白取代了固定的讲述者平行对位的时空：1958年广岛—1944年内韦尔。内视线（回忆）与外视线（现实）交叉黑泽明（1910年3月23日～1998年9月6日）

1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名(1949)野良犬(1950)罗生门(1954)七武士(1980)影武者(1985)乱他的影片大多采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。虽然描写的是日本民族的现实与历史，但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知，动乱，伪善，伦理，贪婪，恐惧，卑微等。黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵。片中人物的命运扑朔迷离，极富西方戏剧风格。2、电影风格简述(1)技术上：①移动摄影的运用：黑泽明与摄影师宫川一夫在《罗生门》一片中的合作，被人们称赞是“技术方面最惊人的成就”。这些技术上的突破展现了一位真正的艺术家对电影时空观念的理解和认识。樵夫进入森林的那个经典段落就是由16个运动镜头组成。摄影机的移动，被摄物体的移动，投射在移动物体上的自然光线的变化，人物在运动中不时出现的大远景、特写、中景等一系列景别的变化，在剪辑上形成的内在运动效果，等等，使人目不暇接。②大景深摄影：大景深镜头的运用可以对于环境起到很好的表现作用。“日本电影远景和全景这种远距离摄影位置的镜头多……这一风格同时还具有日本人特征的风格”。③360度的空间观念：在黑泽明的影片中也没有轴线的概念，常常出现越轴原因：日本文化的影响，东方文化的基调，导演的时空观念的制约。④丰富、浓艳、绚丽的色彩：黑泽明在拍摄电影之前已有多年研习西方油画的经验，因此在他用彩色胶片拍摄的影片中，对于色彩的运用总是令人印象深刻。⑤传统戏剧——能剧的影响：其中一个主要的表现就是演员的表演。比如《蜘蛛巢城》中三船敏郎的表演十分刚劲有力，似乎一个动作就能代替别人好几个动作。面具的运用，在很多电影中，都有面具舞蹈或者面具表演。传统的能剧风格的音乐大量被用于电影配乐中。2)主题与哲学风格①传统的日本武士道精神的发扬黑泽明的电影，尤其是时代剧往往洋溢着一种日本崇高的武士道精神，责任、忠诚、追求真理和正义。充满激情，动作强烈，其风格也是粗犷奔放、威武有力，洋溢着阳刚壮烈之美②对人性和社会及命运的哲学式思辨黑泽明的影片具有十分强烈而又深刻的道德观念与人生哲理虽写日本的现实与历史，主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知、动乱、伪善、伦理、贪婪、恐惧、卑微等在《罗生门》中黑泽明完全运用纯电影化的手法揭示了真理的相对性和主观性。而每一个人物见证的相对真实性又都必须由观众来作出判断。《罗生门》这部影片采用画框中的画框，括号中的括号的类似几何式的结构形成。罗生门废墟和古典式法庭作为弄清事件真相的两个画框，而对于事件本身的描述则通过相互矛盾、对立和冲突的四个不同的叙述版本组成影片描写了人心灵深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人性最深奥的部位并公之于众。错综复杂的蒙太奇手法展示出人彷徨于心灵的丛林之中的困惑。《罗生门》描绘了人那种与生俱来的虚伪本质的罪孽图画，揭示了人难以更改的本性：人即便到了死的时候，也是不会放弃虚伪和伪装的。

黑泽明在《罗生门》的叙事时空中，还以不同的风格形式去塑造人物，突出人物的心理状态。在多襄丸的叙述中，摄影风格强调运动效果，用于表现强盗夸张、浪漫和幼稚的心理；在真砂的叙述中，又以反角度镜头方式揭示了一个女性内心的虚弱和恐慌；在武弘的叙述中，则是在森林中的武弘和法庭上的巫女之间作了频繁的切换：并在声音上做对位的处理，使两者合为一体；在樵夫的叙述中，由于他不是当事者，镜头便使用具有客观性的视角，即多用三人镜头和全景镜头等进行表现，同时为了体现叙述的客观真实性，声带上一个音符也没有罗生门前的摄影机位和角度是十分灵活的，而法庭则以固定的摄影机位进行拍摄，两个画框之间形成了鲜朋的对比岩井俊二日本新电影运动旗手九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年导演也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知日本电影传统手法的创作特点是：结构松散、节奏缓慢、注重风景、情调悲观新一代电影导演一反传统的过去，赋予作品强烈的时代感，从自然风景的描绘深入到人物内心的剖析，简洁明快，标新立异。1994年《爱的捆绑》《梦旅人》

1995年《情书》

1996年《燕尾蝶》

1998年《四月物语》

2001年《关于莉莉周的一切》（又名“青春电幻物语”)

2004年《花与爱丽丝》

《燕尾蝶》中岩井俊二并没有续写《情书》中的爱情童话，而是通过一个少女的眼睛，把目光停留在外来移民身上。岩井俊二试图通过这部电影表达他对于后现代城市中人类的精神世界与生活方式的反思和批判，并借此抒发他的理想观。岩井有着相当敏锐的都市感，透过东京的华丽喧嚣和灯红酒绿，他捕捉到了在在物质富足的消费社会里，人们麻木空虚、为名为利所役的可悲状态。对人而言，金钱到底是梦想的目的，还是实现梦想的手段歌颂人们为梦想不惜牺牲的理想主义精神和对死亡的泰然处之他为影片建筑了一个架空的舞台——圆都。圆都在现实中是东京，它既是东京的一个镜像，又站在了东京的反面，它是一个理想与现实交界的地方。导演抽去了时代和背景，跨越了语言的界限，在这里"人"被无限放大，人在理想与现实中的苦苦挣扎被细致得近乎残酷地展现在我们面前，不给我们任何躲避的机会。他将摄影机对准了一群生活在社会底层的移民，他们的生活是困窘而浪漫的，一群在物质上极度贫乏的人为自己制造着简单但真切的欢乐。尽管他们中的大多数都在与最肮脏的事物打着交道，但在岩井俊二的眼中，他们却保持着人类美好的天性。传统的主流社会日本人被塑造成缺乏人性、丧失了理想、终日为金钱名利而奔波忙碌的"病人"，而在底层挣扎奋斗的外来移民还保持了健康的人格，还没有遭到异化，还在为那渺小但坚定的梦想而呼吸着。圆都的另一面就是残酷但无法躲避的现实。这群移民时时刻刻面临着来自“精彩”世界的诱惑，同时他们也不能永远停留在对理想的憧憬上。影片展现出更为沉重也更现实的一面岩井尖锐地指出了疯狂的物欲追求对人们灵魂的腐蚀，"金钱"就是当今日本人都市病的症结所在。与影片所具有的史诗般的气势和庞大的叙事结构相应的是，岩井俊二运用了丰富多变的摄影技巧——高度旋转，静止不动，夸张的特写，开阔诗意的远景画面，在现实与幻想之间无痕迹地进出，都在影片中得到了统一。盖-里奇1968年出生于英国1999年电影作品《两杆大烟枪》大侦探福尔摩斯（2009）摇滚黑帮RocknRolla(2008)

转轮手枪Revolver(2005)

踩过界/恶女漂流记SweptAway(2002)

偷拐抢骗Snatch(2000)

两杆老烟枪Lock,StockAndTwoSmokingBarrels（1998）影片描述了发生在几伙人之间一场奇妙的遭遇，这场因无数的偶然堆积而终于显得宿命的遭遇最终带来的是戏剧性的杀戮——其激烈的战斗场面却被消隐了，只可从搞笑的声效侧面得知战斗确实是难言的惨烈。黑色的荒谬和幽默，这也正是弥漫在这部电影里的独特的空气。关于片头一，影片片头的音乐富有跳动式的节奏且迥异于一般影片，奠定了影片基调二，影片片头字幕与画面的隐现交替对切以及叫卖声的持续，暗含影片一种不稳定的叙事格局。三，高速摄影，人物动作缓慢，拉长时间差，确定了其喜剧式叙事者的支配性情感四、导演借用画外音等一直承认着他的在场，时常让观众间离、反思。作品中的黑色暴力元素是丰富的，甚至是贯穿的。而盖里奇却神奇的将它们成功的转化为了幽默全片以灰色调为主，屏弃了其它鲜艳的色调，阴天、雨天的场面多，阴影大部分的存在，这与黑色幽默的特征正好吻合故事和剪接盖里奇的故事是多股力量的交汇，是出人意料的巧合，这本身就注定了要有繁复而迷乱的剪接；而盖里奇式的快速而错乱的剪接，又反过来将本身就多线的故事情节分离的更加支离破碎。

整部电影都充分利用各不相干的人物通过各种巧遇而联系到一起，多米诺骨牌似的连锁反应让电影产生了大量荒诞，夸张的片段，对于这种另类的表现手法让整部电影都立意新颖从剪接上来说，导演将MTV的快速剪切、碎片式空间、非线性时间、风格化造型、过度的影像等等引入电影，使电影变得支离破碎英伦电影往往不会有宏大而温暖的人文关怀，一切都只是一场游戏似的狂欢，所有线索的交织，只为了一次陌生化的快感，一次被延长的谜底的揭破盖里奇的音乐可以说是从始至终一贯地维持了影片的基本风格。跳动而富有节奏的又奇特的音乐，极不稳定，正好完美的配合了他破碎快速剪切的跳跃性线索众多的互为交叉性，以及构图的运动性，使得整部影片有如一个大型的MTV。（如用低机位仰拍两伙人从不同方向进入大楼MINICABC的两个侧门，以及影片开头动感十足）脸谱化的人物和奇妙的情节相映成趣，让人的忍俊不禁的同时还能感受到一个独立色彩浓厚的导演对古老英国社会的观察与体验。曾经趾高气扬的角色的结局显得草率而荒谬，好像在忽然间被厌烦的导演给丢掉了。导演力图要塑造的这个英国形象，可不是辉煌而骄傲大英帝国，也非彬彬有礼的绅士英国。他的镜头对准的是伦敦城里那些形形色色的边缘人。在导演构建的这个边缘世界里，国家力量被消隐掉了，无政府主义者们才是这个舞台的主角，正是他们暗中制定了这个世界的行为规则。这部电影只出现过一个女人，一个萎靡不振被男人们有意无意忽略掉的大麻受体，完全修饰性符号这类人对权威一般保持怀疑态度，相比社会性的政府而言反倒似乎更能接受个体暴力力量的局部性权威。观影所能体验到的荒谬感或许是源自影片对暴力的平滑处理：暴力更像是某类天生性情不佳的个人的日常活动，是这类人人性的自然延伸因而放弃要对它进行道德上的评判，即便它够血腥；在行为方式的意义上，这如同瘾君子的日常行为基本是沉醉幻觉而嬉皮士的生活便是标新立异叛逆成性一样稀松平常。拉斯·冯·提尔拉斯·冯·提尔,这个出生于丹麦的电影导演在1995年和托玛斯·温德伯格等四名电影导演共同签署了“DOGMA95”宣言，企图还原电影艺术的本质。他认为，今天的电影已经被过多的包装手段日益地伤害，而掩盖了电影真正的最重要的元素：故事和角色。反对电影技术主义

。“DOGMA95是一种明明白白的规则，一种纯洁的誓约。回归电影最原始的真实，回归到它在1960年的样子。电影快死了，这是因为它太过于倚重技巧包装，包装被滥用了。当愚弄观众成了电影生产者的最高任务的时候，我们应该为此自豪吗？这就是电影诞生100年带给我们的吗？从来没有过的情况出现了，表面的动作性和肤浅得到了全面的赞扬，导致了电影的前所未有的贫瘠。”

1、必须实地实景拍摄，不可以搭布景和使用道具。如果必须使用道具，则必须去有道具出现的地方拍摄。

2、不可以在影像之外加入额外的音响效果，除非该音乐在拍摄时正在播放。

3、必须采用手提摄影方法。

4、必须使用彩色。不能制造特殊的灯光效果，如果现场太暗，暴光不足，可以在摄影机上加机顶灯。

5、不可以使用任何滤镜。

6、不可以有表面化处理的场面，如谋杀等。

7、故事必须发生在现代的环境里。

8、不可以拍摄类型电影。

9、电影制式必须是35毫米。

10、导演的名字不可以在片头和片尾出现。

破浪而出BreakingtheWaves(1996)

医院风云2“RigetII”(1997)白痴Idioterne(1998)黑暗中的舞者DancerintheDark(2000)狗镇Dogville(2003)五道障碍Fembenspænd,De(2003)！“善，只是人类灵魂深处的一种契约行为，它注定需要签约双方遵守细节规定和违约责任的处罚条例。”强调商业社会的契约之至高无上理论腐蚀到社会的方方面面是怎么样一个可怕的状况民主这个体制也是有盲点的，在人性面前，民主软弱无力。狗镇