娱乐媒介产业研究教学文案

从选秀节目评委看选秀1选秀节目进入“拼评委”时代

自05年《超女》风靡荧屏以来，评委机制几乎成了选秀雷打不动的模式。不管是哪一档节目，只要冠上“选秀”两个字，铁定有评委席。现今铺洒在各大卫视的评委们，也算千奇百怪，性格迥异，有专业的，有非专业的。可谓百花齐放，也是百家争鸣，好一番热闹景象，除了引领门道，更承载着“娱乐大众”的功能。

评委，作为选秀节目的重要组成部分，其专业见解可以引导观众从更加客观、更加全面的角度欣赏选手的演出，评价选手的表现，优秀的评委可以指导选手不断进步，甚至提升节目的层次和水平。然而，现在各大选秀节目选评委的标准，并非单纯从专业性的角度出发，而是更多地考虑其知?群陀槔中浴?

评委标配：“甜心老炮加二货异种”甜心

越是通俗越好老炮资深且非常资深二货

跟节目没有半毛钱关系异种和甜心形成剧烈反差以《中国最强音》、《中国梦之声》为例甜心：陈奕迅李玟异种：郑钧韩红老炮：罗大佑王伟忠二货：章子怡黄晓明1其他节目中各式各样的评委“倚老卖老型”：朱明瑛、李谷一、刘晓庆“专业走场型”：朱桦、黄舒骏、包小柏、高晓松“幕后高人型”：张亮、毕晓世“跑龙套型”：艾敬、姚明、杨澜“耍嘴皮子型”：周立波、郭德纲“发飙毒舌型”：柯以敏、杨二车娜姆“谆谆教诲型”：余秋雨“老辣奔放型”：高凌风

1选秀，评委也在秀？选秀分三六九等，评委也是良莠不齐。从毒舌柯以敏到包小柏拂袖，评委席上的风波早成为选秀节目制造话题吸引眼球的一大法宝。评委席上的潜规则就是：谁出位谁得益。选秀选秀，选的也是评委的秀？

导师个人秀、集体秀的比重逐步有超越选手的趋势，引来观感争议。选秀节目中的评委喧宾夺主，反串成了主角，有人认为，此类综艺节目本来就是为了好玩好看，是选手还是评委唱主角没有多大关系。但也有观众质疑，当一些评委把更多的点评时间放在彼此间的打闹调侃上，场上气氛固然轻松了，收视看点似乎也增加了，但一场比赛起码应有的秩序感，以及由此体现出对选手负责的认真态度似乎也消解了不少。《中国达人秀》评委黄舒骏就认为，“唱歌节目邀请演员点评，就要做很多功课。要既准确，又有新意，同时不伤害选手的感情，这些都将考量导师或评委的功力。

”喧宾夺主风头盖过选手演戏的指导唱歌，唱歌的当主持。内地十多档音乐选秀节目，至少需40位华语乐坛重量级歌手当评委。但人数不够，只好演员来凑。选秀节目从“看选手”变成了“看评委”，评委的锋芒日益掩盖住选手的表现。评委席上，专业评委的数量与成倍增长的选秀节目的数量不成正比，专业评委转来转去就那么几个，各大选秀栏目纷纷绞尽脑汁力求在评委方面出奇出新，这种现象的确起到了提高节目收视率的效果，但也有观众抱怨“有的选秀节目从头到尾秀评委，把选秀做成了评委的‘脱口秀’”，身为评委，最重要的还是应本着客观公平的原则选拔人才，而不是用自己来吸引观众的眼球。大牌为何取代专业评委？“这是一种市场需求，没有一个特定的原因，如果非要追其根源，很简单观众想看什么节目组就往哪方面努力。所以这个变化很自然，也并不是纯专家评委不好，现在很多节目照样在用专家做评委，只是在评委配置上会有一个合理的组合。”

如果回头去看前几年的选秀节目，就会发现很明显的区别——那时的选秀节目热衷请专业人士担任评委，比如制作人、作词人、作曲人、舞蹈家，今年的“大牌潮”缘何而起？催生节目评委比谁大牌的怪现象，是因为是国内综艺节目的同质化倾向，“一个节目成功，千万个节目跟风，不出奇招就不能成功；而只要这种倾向还存在，再成功的模式最后都会被演化成一种极致的矫揉造作。更何况，既然是大牌，就注定是有限资源，经得起几个节目的开发？”国内节目有一种“拼评委”的劲头，相比之前都争高晓松，抢包小柏，下半年趋势明显是较劲，你请了杨澜，我就请徐静蕾，你宣传成龙加盟，我就宣传刘德华助阵。真让观众兴奋了激动、激动了兴奋。跟风观众需求2有大牌不一定有收视率对明星的过度消费以及节目组对评委的过度追求，很有可能导致灵丹变毒药。到底如何选择大牌评委，如何真正利用大牌的明星效应为节目加分？“大牌评委绝非节目的‘万灵丹’，还得会组合”。大牌评委仅是节目初期吸引观众关注的捷径，比别的模式更容易撬开观众心门的敲门砖。但敲门砖并不等于万灵丹。各电视台应该正视大牌在选秀节目中的作用，而不是一味地追求大牌效应。毕竟，评委在节目的整个录制中只是重要但绝不是唯一的一环。一个好的节目是靠各个环节的相加才能达到的，并非一两个评委就能左右。

就如同拍电视剧，很多片方都认为只要高片酬请到当红演员，就一定能卖到一个好价钱，收视率就一定会高。但事实却是，一部烂剧可以让一线演员“黯淡”，一部好剧可以让一个默默无闻的演员发光。黄金搭档2

其实，无论评委制造出多少噱头和看点，选手比赛的重点始终是选手，再优秀选手匮乏的时期，着力秀评委，可能是一些一些节目的无奈之举，但缺乏专业水平的评委不仅无法吸引观众，甚至反而