声乐艺术作品在媒体音乐平台发展探析

声乐艺术作品在媒体音乐平台发展探析随着我国技术产业的进步，媒体音乐平台正在以极快的速度席卷音乐领域，平台作为当下声乐艺术作品发展的新契机，应当充分结合平台优势，抓住发展方向，将声乐艺术作品的独有优势与现代化音乐发展相结合，通过扩大发展路径，加大推广力度等，构建新的声乐艺术形式，为声乐艺术的发展创造充分的条件。关键词：声乐艺术；媒体音乐平台；发展与推广声乐艺术指的是通过人声来演唱的音乐形式，根据音域的高低分为女高音、女中音、女低音以及男高音、男中音、男低音。声乐艺术包括民族唱法、美声唱法以及通俗唱法。随着声乐艺术的发展，在2006年逐渐发展出一种新的演唱形式——原生态唱法。我国是属于多民族音乐文化环境，互联网的发展给声乐艺术带来了一定的冲击，但同时也为声乐艺术带来了发展的机遇，想要扩大声乐艺术发展路径，就要充分借助当下媒体音乐平台，为声乐艺术的发展不断续航。一、声乐艺术作品历史发展与种类简述声乐艺术属于直觉艺术，是利用人体发声形成不同的音调与语言结合而产生的艺术，通常以演唱的形式呈现给人们。我国属于声乐艺术发展大国，最早的一部诗歌集《诗经》，以及屈原所创的《楚辞》，与唐诗、元曲、宋词等说唱形式的艺术属于我国声乐艺术的源泉。随着历史的演化，在尧帝时代，出现了“六代乐舞”，将诗歌、音乐与舞蹈有机结合在一起，虽然不能以现代声乐艺术的含义来定义，但是也为我国的声乐艺术发展创造了许多契机。在我国战国时期，出现了“歌手”这个职业，代表人物主要有秦青的“遏云谙”，以及《列子》中描述的韩娥等，当下人们经常用来形容声音动听的声乐“余音绕梁，三日不绝”，起初就是用来形容韩娥的歌声动听，让人难以忘怀。随着历史的推进，在我国有不少声乐艺术作品流传至今，如汉代的《孔雀东南飞》《木兰辞》，民国时期的《大江东去》《教我如何不想她》等，以及抗战时期的《松花江上》《长城谣》，抗战结束后的《草原上升起不落的太阳》《回延安》，改革开放后的《在希望的田野上》《祝酒歌》等。不同时期的声乐作品表达着人民在不同时期的心态与生活背景。声乐艺术作品既能表达人们的感情，也能体现出我国不同时期的发展状况，多以演唱形式表达出来，而所谓的演唱，是一种模式，这种模式直接影响着唱法风格，如民族唱法、流行唱法以及美声唱法这三大类。其中，美声唱法注重的是发声的技巧与规范，强调用声音产生共鸣以及掩盖，在生理方面需要演唱者充分打开喉咙，追求的是一种强烈的穿透力以及高质量的声音效果。而民族唱法注重的是自然的歌唱发声，将行腔与咬字充分融合，追求一种“字清韵正”的表达形式。流行唱法，则是注重感觉，在演唱中强调的是乐感，追求一种特色与个性的演唱方式。随着声乐艺术的发展，在2006年发展出一种新颖的演唱方式——原生态唱法。主打的是原汁原味的歌唱形式，对歌手的要求也较高，要求歌手未接触过多的外部世界，最重要的是未经过专业的训练，保持原有的歌唱风格。例如我国的民歌、民间小调等，都是历史的演变与人们生活的融合产物，许多原生态作品已经被列为我国的“口头非物质文化遗产”。曾有专家对我国民歌的种类进行分析，我国民歌按照区域划分，主要区域与特点为内蒙古的长与短调牧歌，河套周边地区的漫瀚调、爬山调，陕北与陕西西北部地区的信天游，再加上甘、青、宁等地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南及川北的茅山歌、姐儿歌等，江浙区域的客家山歌，云贵地区的大定山歌以及多个民族的特色歌曲。原生态的民歌将百姓的生活、工作、节庆等用歌曲的形式呈现出来，是一种非常受欢迎的形式。二、声乐艺术作品在媒体音乐平台的发展声乐艺术作品是人们的一种表达形式，也是一种非常独特的艺术形式，我国互联网技术的进步，为声乐艺术带来了新的发展契机。在现阶段，媒体音乐平台逐渐成为声乐艺术作品的主要发展路径。人们最早的媒体音乐平台是收音机、CD、磁带等，通过指定介质并在特定范围满足人们的声乐艺术需求。而先进的网络技术能够满足人们更多的声乐艺术需求。当下的媒体音乐平台，主要通过网络来传送媒体数据，可以满足人们图片、视频的观看、下载等多种需求，通过这种形式，可以为听众声乐艺术的需求提供最大满足。媒体音乐平台具有多样性、重复性与再现性，以及远程性、开放性等优势，通过这些优势，逐渐结束了人们用CD与磁带听音乐的时代。据调查，从2015年起，我国全球音乐产业已实现了新的突破与丰收，并以4.3%、8.8%、8.1%的趋势实现了份额的逐年提高。而就目前来看，要想明确声乐艺术作品在媒体音乐平台的发展状况，需要从两个方面着手：一是在贸易融合的全球化环境下，声乐艺术面对国外媒体音乐平台条件，能否实现有效的发展。二是声乐作品当下在不同平台的发展情况。首先，国外的媒体音乐平台主要以Spotify、Youtube等平台为主，据调查，使用者多以“歌曲全面、在线免费”等评论来评价Spotify平台，而多以“在线免费、不受版权限制”来评价Youtube。而在国内，我国规模较大的媒体音乐平台主要有QQ音乐、网易云音乐等。以国外的Spotify同国内的QQ音乐与网易云音乐作比较来讲，在2018年Spotify开始上市，一上市就有300亿美元的估值，属于全球知名平台。而我国的QQ音乐与网易云则是国内综合水平最高的平台。二者的听众对象包含了多个年龄段，更增加了30岁以下年轻人的黏合度，具有极强的代表性。而随着媒体音乐平台的发展，声乐艺术作品在媒体平台上的发展也逐渐得到收获。例如，在2019年，知名演唱家廖昌永先生，在Spotify平台中的个人专辑量为5张，粉丝关注量则为321人。而在国内的QQ音乐上，专辑量则为30张，269首歌曲，并且具有4.8万的粉丝关注量。在网易云音乐中，则有23张专辑，230首歌曲，平台不统计粉丝关注量。通过以上不同平台的数据对比可以得知，我国的声乐艺术发展受到了国内外的区域限制，在不同平台中，对声乐艺术的推广具有极大的差异性，这就代表对声乐艺术推广的力度不一。与此同时，在国内的媒体音乐平台中，就廖昌永个人来说，在不同平台上的作品“含油量”相差并不多，而通过对QQ音乐以及网易云音乐的调查得知，因不想在版权方面有过大的差异化等问题，呈现的是一种版权互授的局面，其中有部分作品存在差异的原因在于独家版权方面。值得庆幸的是，相对于国外来讲，国内媒体音乐平台的声乐发展已经逐渐赶上甚至超过了西方国家，正在不断地发展与壮大。三、媒体音乐平台推广存在的问题与相应对策结合声乐艺术作品在国内音乐媒体平台上的推广来看，要将关注度更多地放在本土化这一类问题上。结合网易云与QQ音乐平台的发展与推广进行分析，无论在推广力度上，还是在发展路径上，都有着本土化的不足，尤其体现在声乐艺术的作品中，主要表现在检索与本土化作品这两点上面。例如，演唱者的中英文名称以及相关信息，无法实现互译检索，在搜索国外知名演唱家“多明戈”时，无法通过检索定位在个人信息上，而搜索“Domingo”时，则会出现该演唱者，这就让声乐艺术作品在音乐媒体平台上的推广受到很大限制。而国内音乐媒体平台所出现的搜索定位问题，不仅局限在作品方面，还体现在版本信息的清晰度等方面。例如，在搜索《饮酒歌》这一曲目时，如果搜索其意大利名字，那么可以在网易云中搜索到270部作品，在QQ音乐中搜索出412部作品，所搜索到的相关信息非常清晰，并且没有过多的干扰因素。而如果搜索的内容换作“饮酒歌”，那么就会出现搜索信息模糊的问题，不能准确定位到想要搜寻的内容。虽然在QQ音乐平台中启动了模糊搜索的功能，但依旧不能杜绝这种问题的发生，并且显而易见的是，随着搜索内容的变化，搜索出的作品数量会呈现不同的结果。通过在平台中的搜索能够得知，声乐艺术作品在音乐媒体平台上的本土化并非个例，也绝非偶然，而是在音乐领域中广泛存在的。音乐媒体平台作为音乐艺术的载体与传播途径，首要的任务是满足人们对音乐知识、作品的需求，如果不能有效为人们提供全面的搜索服务，那么不仅会扩大平台的局限性，也会让声乐作品在音乐媒体平台发展上受到极大的阻碍。想要拓宽声乐艺术作品在媒体音乐平台上的发展与推广，首先要优化国内平台中文搜索逻辑，为西方艺术作品检索提供便利。做好发展与推广，离不开声乐作品的搜索，只有满足人们的更多需求，为听众提供更加精准的服务，才能扩大声乐艺术作品的推广力度，从而满足其发展需求与条件。虽然针对以上问题，QQ音乐等平台已经作出了明显的完善，但距离满足听众需求，以及中文与外文搜索结果相同的要求还有很大的差距。并且，在网易云平台中，中文搜索结果相较外语搜索结果略逊一筹，在这一方面还需要加大改善力度，从而给受众提供更加丰富的体验。其次，加强声乐作品与相关平台的融合，将有限的资源充分整合，在平台中呈现出来，从而实现作品的大范围推广。在大多数音乐媒体平台中，均有每日精选歌曲的相关推荐，建议在歌单中加入声乐艺术作品，从而为听众提供更加丰富的音乐种类，并满足相关爱好者的需求，帮助歌唱艺术作品实现全方位的升级。四、结语随着信息技术的不断渗透，我国音乐媒体平台在近年来发展极为迅速，为音乐爱好群体提