Unit 3 The art of painting Reading (2) 说课稿-2024-2025学年高中英语译林版(2020)选择性必修第一册

Unit3TheartofpaintingReading(2)说课稿-2024-2025学年高中英语译林版(2020)选择性必修第一册学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容分析1.本节课的主要教学内容：Unit3TheartofpaintingReading(2)，主要围绕绘画艺术展开，包括著名画家介绍、绘画流派分析以及绘画作品鉴赏等内容。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课内容与学生在必修模块中学到的西方艺术史、文学欣赏等知识相关联。通过回顾和拓展，使学生深入了解绘画艺术，培养他们的审美能力和文化素养。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的文化理解、审美鉴赏和跨文化沟通能力。通过学习绘画艺术的历史与流派，学生能够提高对西方艺术文化的理解，培养审美鉴赏能力，并学会从跨文化视角欣赏和评价绘画作品。同时，通过小组讨论和合作学习，学生将提升语言表达和沟通协作能力，增强跨文化意识。学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：学生在进入高中阶段之前，已经接触过一些基础的西方艺术史知识，对绘画有一定的了解。此外，他们可能已经具备基本的英语阅读能力，能够阅读和理解简单的英语文章。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：高中学生对艺术和美学有较高的兴趣，他们喜欢探索不同的文化和艺术形式。在英语学习中，学生的能力差异较大，部分学生具备较强的英语阅读和写作能力，能够快速理解和吸收新知识；而部分学生可能在语言理解和表达上存在困难。学习风格上，学生有视觉型、听觉型和动觉型等不同类型，因此在教学过程中需采用多样化的教学方法来满足不同学生的学习需求。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在阅读本节课的英文文章时，学生可能会遇到生词、长难句和复杂的绘画术语。此外，对于绘画艺术的理解可能需要一定的文化背景知识，这可能会对一些学生造成理解上的障碍。在小组讨论和合作学习过程中，学生可能面临语言表达不够流畅、观点表达不充分等问题。针对这些困难，教师需要提供必要的指导和帮助，通过互动式教学和分层教学策略，确保所有学生都能参与到课堂活动中，并克服学习中的挑战。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有本节课所需的教材或学习资料，包括《2024-2025学年高中英语译林版选择性必修第一册》中的相关阅读材料。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源，如著名画家的作品图片、绘画流派介绍视频等，以丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。

3.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，设置分组讨论区，提供便利的书写和展示空间，以促进学生的互动和合作学习。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对绘画艺术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道绘画艺术吗？它在你们的生活中有哪些体现？”

展示一些著名画家的作品图片，如梵高的《星夜》或毕加索的《格尔尼卡》，让学生初步感受绘画艺术的魅力。

简短介绍绘画艺术的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.绘画艺术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解绘画艺术的基本概念、组成部分和风格。

过程：

讲解绘画艺术的定义，包括其主要表现形式或技法。

详细介绍绘画艺术的组成部分，如构图、色彩、线条等，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.绘画艺术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解绘画艺术的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的绘画艺术案例进行分析，如文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》或现代艺术大师安迪·沃霍尔的波普艺术。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解绘画艺术的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对艺术史和现代社会的影响，以及绘画艺术在表达情感和思想中的作用。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与绘画艺术相关的主题进行深入讨论，如“现代艺术与日常生活”或“绘画艺术中的文化元素”。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对绘画艺术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调绘画艺术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括绘画艺术的基本概念、风格、案例分析等。

强调绘画艺术在人类文化传承和发展中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用绘画艺术。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于自己最喜欢的绘画作品的分析报告，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源：

-绘画艺术史资料：提供关于不同时期绘画艺术发展历史的资料，如文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代艺术等，帮助学生了解绘画艺术的演变过程。

-著名画家介绍：收集并整理不同流派的著名画家介绍，包括他们的生平、作品风格和代表作品，以便学生深入了解画家们的艺术成就。

-绘画技法教程：介绍各种绘画技法，如油画、水彩、素描等，以及这些技法在艺术创作中的应用。

-跨文化交流案例：选取一些跨文化交流中的绘画艺术案例，展示不同文化背景下的绘画风格和艺术表达。

2.拓展建议：

-鼓励学生阅读相关书籍，如《世界美术史》、《艺术的故事》等，以拓宽知识面。

-引导学生参观美术馆或艺术展览，亲身感受绘画艺术的魅力，并与所学知识相结合。

-建议学生关注一些在线艺术教育平台，如MOOCs，参加绘画艺术相关的在线课程，提高自身艺术素养。

-组织学生进行绘画实践活动，如临摹名作、创作个人作品等，以提升绘画技巧和审美能力。

-鼓励学生参与绘画艺术相关的社团或俱乐部，与其他艺术爱好者交流学习经验。

-建议学生关注国内外知名画家的最新作品和动态，了解绘画艺术的最新发展趋势。

-引导学生进行绘画艺术与文学、音乐等其他艺术形式的跨界学习，探索艺术之间的联系。

-建议学生参与绘画艺术相关的公益活动，如支教、艺术扶贫等，将所学知识应用于社会实践。

-组织学生进行绘画艺术讲座或研讨会，邀请专业人士分享经验，拓宽学生视野。

-鼓励学生撰写绘画艺术相关的论文或报告，提高学术研究和写作能力。板书设计①绘画艺术概述

-绘画艺术定义

-绘画艺术组成部分：构图、色彩、线条、光影

-绘画艺术风格：写实、抽象、表现主义等

②著名画家介绍

-梵高：后印象派代表，代表作品《星夜》

-毕加索：立体主义创始人，代表作品《格尔尼卡》

-达芬奇：文艺复兴三杰之一，代表作品《蒙娜丽莎》

③绘画流派分析

-文艺复兴：注重写实，强调透视和光影效果

-巴洛克：强调戏剧性和动感，使用明暗对比

-浪漫主义：表达个人情感，追求自由和个性