《美术概论》综合复习

《美术概论》综合复习1.历史上关于美术本质的解释，从创作主体角度列举不同的学说和相应的代表人物。情感说：认为美术是情感的表达。代表人物：列夫托尔斯泰。表现说：认为艺术的本质的自我表现。代表人物：克罗齐、科林伍德、伯格森。无意识说：美术是人本能欲望即“无意识”的表现。代表人物：弗洛伊德、荣格。游戏说：认为艺术活动是无功利无目的的自由的游戏活动，艺术就是起源于人的游戏本能的冲动。代表人物：席勒、斯宾塞。自娱说：美术是自我娱乐。代表人物：倪瓒、孔衍栻。2.列举中国历史上的著名国画作品名称及其作者。郑板桥《竹》；范宽《溪山行旅图》；李公麟《五马图》；赵佶《柳鸦芦雁图》；张择端《清明上河图》；顾恺之《洛神赋图》；展子虔《游春图》；阎立本《步辇图》；吴道子《鬼伯》；张萱《捣练图》；周坊《簪花仕女图》；顾闳中《韩熙载夜宴图》；荆浩《匡庐图》；《人物龙凤图》长沙马王堆1号汉墓T型帛画。3.列出美术的基本特征。造型性、视觉性、静态性、空间性。4.列出美术广义上一般包括的8个主要门类。建筑、工艺美术、雕塑、绘画、设计、园林、书法、篆刻。5.从纯美术角度看，主要是指满足欣赏和娱乐等精神需求，列出以审美为目的的纯美术种类。雕塑、绘画、书法、篆刻。6.从实用美术角度看，主要是指以实用为目的，实用与审美相结合的美术，列出实用美术的种类。建筑、工艺美术、设计、园林。7.列举中外雕塑家及其作品。罗丹《思》；米开朗基罗《垂死的奴隶》；刘开渠等《人民英雄纪念碑》。8.列出雕塑的常见材质。泥塑（陶）、木雕、石雕、铜雕（金属雕）。9.列举中外著名建筑。长城、嵩岳寺塔、五台山佛光寺、太原晋祠、紫禁城、布达拉宫、金字塔、波斯波利斯宫、巴台农神庙、罗马大角斗场、阿克萨清真寺、太阳金字塔、圣索非亚教堂、吴哥寺、比萨斜塔、巴黎圣母院10.列举中外著名油画家。徐悲鸿、刘海粟、董希文、凡奈克、达芬奇、提香、鲁本斯、伦勃朗、透纳、德拉克洛瓦、米勒、列宾、莫奈、梵高、毕加索11.按照使用工具材料和技法的不同，能够列出绘画的不同画种。水墨画、油画、版画、水彩画、粉画、素描。12.列出绘画的不同题材内容。人物画、风景画、静物画、历史画、军事画、宗教画、动物画。13.列出常见的五大字体名称。篆、隶、真（楷）、行、草14.美术的社会功能。认识功能、教育功能、审美功能15.美术的创作两大阶段。构思活动阶段；传达活动阶段。16.美术接受的社会环节。美术展览馆、新闻媒介、美术出版社、美术博物馆、美术市场、美术院校17.列举中外著名版画家古元李桦力群彦涵王琦陈晓南丢勒伦勃朗戈雅杜米埃佐恩蒙克柯勒惠支二、基本概念1.能用自己的话表述什么是美术。美术：研究美的艺术。美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。2.阐述你对美术的理解。美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等)，通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术的主要表现形式：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术（特点）。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。3.美术的视觉形象性。4.形式美。5.题材与素材的区别：二者既有区别又有联系。素材是美术家在进入创作活动之前的准备阶段中所收集的原始材料，是美术家积累的形象资料和文字材料的总和。题材是美术家在审美地认识生活中的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写的一定的现实生活，也是经过美术家改造过的现实生活。6.意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融，虚实统一(或虚实相生)，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。7.风格：是作品的总体倾向和主要特征，独创与继承；稳定与渐变；多样与统一。8.格调与品位：格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操。品味是从作品细分出差异、层次和等级的范畴，与作品的审美趣味、艺术追求和表达方式有更多的关系，不同品味的形成是美术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。在中国绘画理论中把绘画作品分为逸品、神品、妙品、能品或是上中下三个品等，就是为了从批评角度确立作品不同品味之间的差异性和不同特征。9.美术的一般审美性格特点。实践性与主体性；合目的性与合规律性；形象性、情感性10.美术的特殊审美个性。形式美与形式感；技艺性与物质媒介性；历史文化的积淀性；独创性与首创性11.美术家的自我修养的方法。进步的世界观和审美倾向；广博的知识；深邃的思想；丰富的情感和独立的人格。12.审美意象13.灵感灵感是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时产生的一种特殊的心理状态，它是在一定的形象思维和抽象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。突发性、易逝性。超常性。独创性。14.再现与表现再现：指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。表现：一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想理性的、情感的因素比较显著在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现自我，改变客体，表达理想。15.外师造化，中得心源这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。《历代名画记》记载说：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。躁曰：‘外师造化，中得心源。’毕宏于是阁笔。”“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。16.什么叫形？什么叫神？形，就是你看的一些表面性的东西，或是感知的东西。神，就是实质性的，由形而深处表达的东西。东晋·顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡（无）有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也。”顾氏“以形写神”这一著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。两汉时期，形神关系问题又有新的发展。明代学者何塘提出了明确的形神二元论，认为形神是相互独立的。17.什么叫雅？什么叫俗？俗，就是大众的，普遍流行的，雅就是高尚、美好的。“俗”、“雅”是相对的，如果平凡的、常见的事情就是俗气的，那吃饭最俗，又如画画，当你能用一种很奇怪的形式，让画里面有诗，你觉得它很雅气。古语云：俗雅在须臾之间，即俗雅在须臾之间：一个人的俗与雅只要在一瞬间就能表现出来。俗与雅两者的区别十分微妙，俗到一定程度，可能就反而显得高雅；而高雅到极致，却也会带出俗味。18.艺术批评所谓艺术批评，是一种对艺术作品以及各种艺术活动、艺术现象进行分析、判断、评价的科学活动。艺术批评的对象是各种艺术现象，包括艺术作品、艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮、艺术运动等。其中最基本的是艺术作品。对任何艺术现象的批评，都要从艺术作品出发，都不能脱离艺术作品。19.艺术体验是创作主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验是艺术创造的准备阶段，主要表现在以下三个方面：材料的储备和审美经验的积累、审美发现、创作动机。20.什么是美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。三、简述1.如何理解美术接受是构成美术活动完整性的重要环节？首先，美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。如果没有美术接受与消费，美术创作与美术作品就不能真正实现自己的价值，完成自己的任务。其次，美术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个美术活动在观念与动机上的起点。美术接受与消费必然以观念上的动机、目的构成美术活动的起点和开端。第三，美术的接受与消费贯穿于整个美术生产活动之中。德国接受美学家伊瑟尔从预先构成作用出发提出了“隐含的读者”的概念，从美学接受对美术创作的影响方面看，“隐含的观众”既是隐含的，又是现实的。2.如何理解美术接受是一个无限的创造过程？一、美术作品能超越作者面对不同地域和时期的接受者。二、美术作品本身结构的召唤性特征需要接受者的积极参与填补和具体化作品中的空白和不确定点。三、社会制度、文化变迁等使得不同历史中的接受主体对同一件作品有不同的感受、理解和体验而有所创造。3.美术家应具备什么样的艺术修养？分别作出阐述。应重视专业技能的训练；应具备进步的审美观念和高尚的艺术情趣；应提高文化素质和思想水准；应具有深切的现实生活体验与艺术实践。要不断加强专业技能学习和训练，只有不断加强训练才可能使天赋得到开发和施展；进步的世界观和审美倾向；广博的知识；深邃的思想；丰富的情感和独立的人格。4.如何理解艺术中的美？第一，艺术美指的是美术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生按照美的规律并为着美的目的而创造的事物的美。艺术美是人为的，是人合目的性与合规律性的审美创造。是更高一级的美，是美术家根据美的现实创造出来的第二现实的美。第二，艺术美的来源。艺术美不仅来自现实生活，而且来自自然界的美。第三，艺术美的特征。艺术美是由心灵产生和再生的美，具有超越现实生活的永恒性，统一性与普遍性，广泛的传播性，导向性与感染力，以及高于生活的独创性等特征。5.简述表现发生说。表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，又称“情感表现说”或“心灵表现说”。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。奥地利精神分析学家弗洛伊德认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能的变相满足。意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。6.简述艺术的审美功能审美认识功能(或审美认知功能)。指通过艺术鉴赏活动，更深刻地认识自然、社会、人生。审美教育功能。引导人们正确理解、认识生活，受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观。审美娱乐功能。满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。三种功能是一个有机整体，不可分割。7.艺术批评的功能

艺术批评的功能，主要体现在以下三个方面：对艺术作品而言。艺术批评够作出深入的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意，评价其审美价值，使其审美潜能得封充分释放。对艺术创作而言。艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自己。所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”，它虽不能直接切割东西，却可以使刀更锋利，使艺术创作更成熟。对艺术鉴赏而言。艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。艺术鉴赏是一方个人的审美天地。然而，与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。8.怎样看待美术批评？首先，美术批评在美术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。其次，美术批评还能对美术作品的批评来影响美术家的创作活动，进而影响美术的接受。第三，美术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。总之，美术批评本身是一项艰苦的创造性活动。从接受角度看，它是美术接受的方式之一；从创作与大众接受的关系角度看，它又是调节、引导它们，并使其相互促进和发展的重要中介力量。所以，我们可以说，美术批评具有集创造性、接受性与中介性于一体的特征。9.美术具有哪些功能？其中最主要的功能是什么？为什么。认识功能；教育功能；审美功能；最主要的是审美功能。这是由美术所特有的美的特征所决定的。10.美术的教育功能美术作品使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取一种伦理态度，这种态度意味着对人类社会中美好事物与正义事业的热爱，对进步的信仰，对真理的追求。11.简述美术的审美本质审美是美术的核心本质；美感是一种意识活动和情感活动，是美的感受与美的感动的统一；美是形象的真理，是合规律性与合目的性的统一；美术是美术家审美观念的表现形态。12.简述美术起源的几种学说巫术说、游戏说、模仿说、劳动说、季节符号说、其他的学说、13.美术的主要社会功能及审美教育的特点？14.简述美术审美教育的特点。15.为什么说艺术作品是表现和再现的统一16.怎样理解美术作品中的“意义”？17.什么是工艺美术？工艺美术是造型艺术之一。它从人的生活实际出发，通过视觉形象创造出实用和审美相统一的物品，用以装饰美化生活，通过对一定的物质材料的艺术加工、制作，完成具有实用性或装饰性的物质产品，以满足人们的生活需要，从精神和物质两方面促进人类文明。其审美性主要体现在造型美，纹饰美，色彩美，材质美和技术美五个方面。18.美术与政治的关系是怎样的？首先应该明确的是，从整个社会历史的发展来看，政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的想到此影响的关系，不是决定与被决定的关系。另一方面，同样应该明确的是，政治与美术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样。美术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的：经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。19.如何理解形象性是美术的基本特征？形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征，艺术总是以具体生动感人的形象来反映社会的生活和表现艺术家的思想感情。没有形象就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品也就不能称之为文艺作品。视觉形象性是美术的基本特征和根本特点。视觉形象感性与理性的统一。审美认识，审美创造和审美欣赏都涉及到感性，同时又涉及到理性。视觉形象是主观与客观的统一。美术的视觉形象，是美术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。20.如何理解美术的本质？第一，美术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神产品，是全面的社会生活的反映；第二，美术以它特有的方式掌握世界，认识世界，反映社会生活，既它是以视觉形象真实地反映客观世界与主观世界；第三，美术反映社会生活的特有方式即是审美的方式，审美是美术的本质，美术是人对于现实审美认识是的集中表现形式；第四，美术在本质上又是人类历史文化的产物，是人类文明的成果，它是历史地不断发展变化的。21.在美术创作中，构思活动包括哪些环节？美术创作中的构思活动，实质上就是一种认识活动，是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。基本上可以概括为三个环节：第一，从对生活的观察、体验到美的发现；第二，内心视像的酝酿和孕育；第三，审美意象的形成。这三者之间又往往交互作用、相互推移、不断深化。21.如何理解艺术典型的典型性？艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体的个性、真挚的情感和独特的审美创造。首先，艺术典型是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关的。其次，艺术典型还必须具备生动的现象、个性或特殊性，而且这鲜明生动的现象、个性或特殊性还要充分地、集中的表现出事物的本质、共性或普遍性。再者，艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和人物的个性，还要体现出创作主体即美术家的独特个性及独特创造。22.美术审美教育的特点中的“寓教于乐”是指什么？首先，这里的“乐”区别于一般所说的那种快乐，而是一种关注，体验美术作品中的美所感受到的快乐，或者说是一种被物化、客观化的美感而却别于那种纯粹生理上的快感。其次，这个“乐”并不仅只是那种肯定意义上的快乐，而且还包括接受蒙克那种表现主义，达利那种超现实主义的作品的怪诞，恐怖的形式与形象所引起的快乐。第三，这个“乐”还可进一步指在接受美术作品时，人们获得了新的活动方式和观察世界的新方式，因为人们的生活因这种区别于日常生活的活动方式而富有节奏感和丰富性。这就是我们所说的美术可以丰富人们的精神生活。23.简述历史上关于美术发生的几种理论。历史上许多学者对于美术的发生问题做了辛勤探索和总结，代表性的理论主要有：（1）游戏论，游戏论是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，认为艺术发生的真正动力是游戏冲动。它的代表人物是席勒和斯宾塞。（2）巫术论，巫术论是在直接研究原始美术作品与原始宗教活动之间的基础上提出来的，巫术论具有准艺术发生学的性质。巫术论者把精神动机视为原始美术发生的唯一动力，忽略了人类的物质生产活动。代表人物有泰勒、弗雷泽、雷纳克等。（3）劳动论，劳动论学者注意到了艺术的发生与劳动有着许多方面的联系，为探索、研究艺术发生中的问题做了独特贡献。持劳动论的学者主要有毕歇尔、希尔恩和普列汉诺夫等。24.如何看待美术创作中的技巧？第一、美术创作必须依靠技巧。美术家要取得创作的成功，不仅要有对生活独特的审美认识，还要有充分表现这审美认识的制作能力和高超技巧。如果不能熟练地掌握物质媒介材料的性能，不能熟练自如地运用技巧，就不可能顺利地传达出美术家的审美认识和审美情感，使其转化为物化的视觉形式，完成创作。第二、美术创作不能过于倚重技巧。技巧不能脱离审美认识的内容而独立存在，美术家所掌握的技巧都是为了更好的表现独特的审美认识。如果为技巧而技巧，甚至玩弄技巧，或陷入唯技巧论，创作就会走入死胡同。25.简述美术与道德的关系。道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响美术家的思想意识及其在美术作品中对于社会生活的反映。在阶级社会中，各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到美术家和他们的美术创作，使美术维护其道德规范进而维护其经济基础。另一方面，美术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。美术与道德的关系还有另外一种形式的表现，即进步的美术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新经济基础。四、论述答题要求：1.语言流畅，层次清晰，观点明确。2.能够结合美术史上具体的流派、现象及名家的观点。1.谈谈怎样把握艺术发展中历史继承与创新之间的关系。一、在艺术发展的各种因素中；继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。二、艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的。三、艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族租国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。为了创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式，艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。说明：本题应当举例论述。可以从艺术作品、艺术家、艺术流派、艺术思潮等举一至两个例子，论述继承在形式与技巧、内容、审美观念、创作方法等其中一个方面的具体表现，以及创新在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的具体体现。可以在理论阐述中央叙夹议，也可以在理论阐述后举例。举例论述的要求：例证准确，观点正确，论述严谨，行文流畅。2.怎样理解美术的审美教育与人的全面发展？按照提纲进行阐述。第一，美术的审美教育就是使人们通过对美术作品的审美接受，获得更为丰富的对世界、人生、社会的审美经验，从新的角度和立场来观察、理解、体验生活与生命。第二，美术审美教育的第一个特点是“寓教于乐”，第二个特点是“潜移默化”，使人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到净化。第三，美术的审美教育促进人的全面发展。所谓“人的全面发展”，也就是人以一种全面的方式，作为一个完整的人占有自己的全面本质。在审美方面表现为享受美的能力。审美教育可以使人们更全面，更具体的感受到现实生活的意义。第四，审美教育在我国社会主义精神文明建设中占有重要的地位。能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏、感受美的能力，从而使他们成为一个在德智体美各方面全面发展的人。3.艺术与科学的关系？科学对艺术的影响可以从两方面看出，一是科学技术对艺术发展所产生的积极作用，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地，许多艺术形式就是伴随着科学技术的发展而产生、发展的。最明显莫过于电影。二是科学不仅指技术，技术只是科学的操作、应用部分。科学更重要的是指科学思想、科学观念。科学思想、科学观念对文艺发展的影响，主要表现在两方面。一方面随着自然力的逐渐征服，人类将以一种新的世界观看待宇宙和社会，在这种情况下，必然导致一些文艺形式的衰败以至消亡，例如古代的神话史诗曾经耀人眼目，随着科学思想的深入，今天已失去了他们重新产生的文艺土壤。与此同时科学思想、观念又在不惭创造着、催进着新的文艺形式诞生。例如科幻文艺即为其中一种。4.在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节：(1)直觉与感知。接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。对外在形式美的发现和掌握，主要是通过直觉与感知来实现的。审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。审美感知主要是运用视觉和听觉。审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。(2)体验与想像。体验与想像，是艺术鉴赏流程的中心环节。审美体验，是接受者在直觉与感知的基础上，切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界，同艺术作品交融为一的特殊心理状态。审美想像，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。(3)理解与创造。审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。5.从艺术的审美认识功能、审美教育功能、审美娱乐功能三方面分别谈谈自己的认识。一、审美认识功能：艺术的审美认识功能，是指艺术作品里通过艺术家对社会生活的真实描绘或真实体验的抒发，使人们可以从中了解一定时代的社会风貌、人文习俗以及政治、经济、历史、道德等各个方面的状况，从而开拓眼界，增长知识，丰富人的生活经验，加深对于社会和历史的某些本质规律的认识。优秀的文艺作品往往可以称作虫恬的教科书。比如《红楼梦》就是一部中国封建社会的百科全书，它以生动具体的形象给我们描绘了一幅幅封建社会政治、经济、文化、宗教、道德、风俗….”的图画，甚至连灯谜酒令、琴棋书画、谈禅说道之类也一应俱全。作者还借着贾府的荣衰，揭示出封建社会的腐朽、没落及其必然灭亡的历史命运，既具有了解古代社会生活的表层认识作用，又具有启示生活真理的深层认识作用。即便是一座雕塑、一支乐曲、一幅画，也有一定的认识价值。例如，从秦始皇兵马俑可以了解秦代军队建制、行军作战状态；宋代张择端的《清明上河图》则不啻是一幅宋代民俗风情的百科长卷，从中人们可以形象地观察到当时的城市生活的全貌。二、审美教育功能：艺术的审美教育功能，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，潜移默化地使人的思想、感情、理想。追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用大致包括两部分：一是思想宣传鼓动作用。艺术可以成为时代的号角、民族的心声，提高民族的自尊心和自信心。在阶级斗争、民族矛盾尖锐的时刻，它常常成为政治斗争的武器，唤醒民众，团结战斗，具有强大的宣传鼓舞作用。例如我国抗日战争时期，一支《义勇军进行曲》曾成为中华民族奋起血战的号角。在无产阶级革命的年代，一支《国际歌》同样成为全世界无产阶级联合战斗的象征。二是道德情操的熏陶作用，这是教育作用中更为主要的方面。优秀的艺术可以帮助人们区分真善美和假恶丑，培养高尚的道德品质和优美情操，提高人的思想境界，树立正确的人生观，增强生活的信心和力量。古人说文学可以使“怯者勇、淫者贞、薄者敦、顽钝者汗下。”鲁迅把这种教育作用称为“催人向上”。它在人们探索真理、寻求人生价值的途程中是一盏明灯，一种“精神食粮”。唐太宗极喜欢王羲之的行书，因为从中获得对于人生的旷达态度；岳飞从诸葛亮《出师表》学到鞠躬尽瘁、死而后已的精神；列宁从杰克·伦敦的小说《热爱生命》中学到顽强的人生意志，逝世之前还不断请夫人朗读其中的章节。三、艺术的审美娱乐功能：艺术的审美娱乐功能是指通过生动的形象、优美的意境、健康的趣味等给读者、欣赏者以自由的快乐、舒心的休息和审美的愉悦。人们阅读欣赏艺术，其目的往往不是为了专门受教育，也不是着意于认识生活，而是为了寻求精神享受和情感满足，以便在暂时超越的自由境界获得休息。因此，艺术的美感作用是工种自然舒适，不带任何强制性的活动。