舞蹈中级基本功课程设计

舞蹈中级基本功课程设计一、课程目标

知识目标：

1.让学生掌握舞蹈中级基本功的动作要领，如身体的柔韧性、平衡性和协调性；

2.了解舞蹈中级基本功在舞蹈表演中的作用，提高舞蹈表现力；

3.掌握舞蹈音乐的基本节奏，能够准确把握舞蹈动作与音乐的同步性。

技能目标：

1.培养学生具备独立完成舞蹈中级基本功的能力，提高舞蹈技巧；

2.培养学生具备团队协作精神，能在集体舞蹈中默契配合；

3.提高学生的舞蹈创新能力，能够将中级基本功融入舞蹈创作中。

情感态度价值观目标：

1.培养学生对舞蹈艺术的热爱，增强对舞蹈学习的兴趣；

2.培养学生具备自信、勇敢、坚韧的舞蹈精神，面对困难和挑战时不轻言放弃；

3.培养学生尊重他人，学会在团队中相互鼓励、支持，共同进步。

课程性质：本课程为舞蹈中级基本功课程，旨在让学生在掌握基本舞蹈技巧的基础上，进一步提高舞蹈综合素质。

学生特点：学生具备一定的舞蹈基础，对舞蹈有浓厚兴趣，具有一定的身体柔韧性和协调性。

教学要求：结合学生特点，注重个体差异，循序渐进地进行教学，确保每个学生都能在课程中取得明显的进步。同时，注重培养学生的团队协作精神和创新能力。在教学过程中，关注学生的情感态度变化，引导他们树立正确的价值观。通过课程学习，使学生能够达到预期学习成果，为后续舞蹈学习奠定坚实基础。

二、教学内容

1.舞蹈基本功训练：包括柔韧性、平衡性、协调性训练，以及身体各部位的灵活性练习，如头、肩、腰、腿等。

教材章节：第一章舞蹈基本技能训练

2.舞蹈组合练习：教授舞蹈中级基本功组合，如跳跃、旋转、翻滚等，并注重动作的连贯性和表现力。

教材章节：第二章舞蹈组合训练

3.舞蹈音乐素养：学习舞蹈音乐的基本节奏，提高学生对音乐的理解和感悟，使舞蹈动作与音乐紧密结合。

教材章节：第三章舞蹈音乐素养

4.集体舞蹈排练：选取具有代表性的舞蹈作品，进行集体排练，培养学生的团队协作能力和舞蹈表现力。

教材章节：第四章集体舞蹈排练

5.舞蹈创作实践：鼓励学生运用所学中级基本功，进行舞蹈创作，培养学生的创新意识和舞蹈编创能力。

教材章节：第五章舞蹈创作实践

教学进度安排：

第一周：舞蹈基本功训练

第二周：舞蹈组合练习

第三周：舞蹈音乐素养

第四周：集体舞蹈排练

第五周：舞蹈创作实践

教学内容注重科学性和系统性，结合教材章节，循序渐进地安排教学进度，确保学生能够全面掌握舞蹈中级基本功。在教学过程中，关注学生的个体差异，针对性地进行指导，使每个学生都能在课程中取得良好成绩。

三、教学方法

本课程将采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：

1.讲授法：教师通过生动的语言和形象的动作示范，对舞蹈中级基本功的动作要领、技巧和注意事项进行讲解，帮助学生理解和掌握舞蹈知识。

关联教材：第一章舞蹈基本技能训练

2.示范法：教师现场演示舞蹈动作，让学生直观地感受动作的连贯性和美感，提高学习效果。

关联教材：第二章舞蹈组合训练

3.讨论法：针对舞蹈动作技巧和舞蹈作品，组织学生进行小组讨论，培养学生的表达能力和团队合作精神。

关联教材：第四章集体舞蹈排练

4.案例分析法：选取经典舞蹈作品，分析其中的中级基本功运用，使学生更好地理解舞蹈技巧在实际作品中的应用。

关联教材：第三章舞蹈音乐素养和第五章舞蹈创作实践

5.实践法：让学生在实际练习中掌握舞蹈中级基本功，通过反复练习，提高舞蹈技巧。

关联教材：第二章舞蹈组合训练和第四章集体舞蹈排练

6.互动教学法：教师与学生互动，及时发现并解决学生在学习过程中遇到的问题，提高教学效果。

关联教材：第一章至第五章

7.创新教学法：鼓励学生运用所学中级基本功，进行舞蹈创作和编舞实践，培养学生的创新意识和能力。

关联教材：第五章舞蹈创作实践

8.情境教学法：创设舞蹈表演情境，让学生在模拟真实表演中，体验舞蹈的魅力，提高舞蹈表现力。

关联教材：第四章集体舞蹈排练

四、教学评估

教学评估将通过以下方式进行，确保评估的客观性、公正性和全面性：

1.平时表现评估：教师将观察学生在课堂上的参与度、学习态度、团队合作精神及舞蹈技巧的进步情况，给予相应的评分。

-参与度：学生出勤、课堂互动、积极提问等方面的表现。

-学习态度：学生对舞蹈学习的热情、专注度、面对困难的态度等。

-技巧进步：学生在柔韧性、平衡性、协调性等方面的提升。

关联教材：第一章至第五章

2.作业评估：通过布置舞蹈练习作业，评估学生在课后的练习情况和掌握程度。

-单独作业：学生独立完成的舞蹈动作或组合练习视频。

-小组作业：学生分组完成的舞蹈创作或排练作业。

关联教材：第二章至第五章

3.舞蹈考试：组织期中、期末舞蹈考试，全面评估学生在课程中的学习成果。

-知识考试：书面考试，测试学生对舞蹈中级基本功知识的掌握。

-技能考试：现场考试，评估学生的舞蹈动作技巧和表现力。

关联教材：第一章至第五章

4.情感态度评估：通过问卷调查、访谈等方式，了解学生对舞蹈艺术的热爱、对课程教学的满意度以及情感态度的变化。

-问卷评估：学生对舞蹈学习、课程安排、教学方法等方面的反馈。

-访谈评估：教师与学生进行个别访谈，了解学生的心理状态和情感需求。

关联教材：第一章至第五章

5.创新能力评估：鼓励学生参与舞蹈创作比赛或展示活动，对学生的创新能力进行评估。

-创作比赛：学生创作的舞蹈作品在比赛中的表现。

-展示活动：学生在舞蹈展示活动中的表现和观众反馈。

关联教材：第五章舞蹈创作实践

教学评估将综合以上各个方面，以全面、客观、公正地评价学生的学习成果，为学生提供有针对性的指导和鼓励，促进学生在舞蹈中级基本功课程中的全面发展。

五、教学安排

1.教学进度：

-第一周：舞蹈基本功训练，介绍课程目标和要求，进行身体柔韧性、平衡性和协调性训练。

-第二周：舞蹈组合练习，学习跳跃、旋转等中级基本功组合，注重动作的连贯性和表现力。

-第三周：舞蹈音乐素养，熟悉舞蹈音乐的基本节奏，提高音乐与动作的同步性。

-第四周：集体舞蹈排练，分组进行舞蹈排练，培养团队协作能力和舞蹈表现力。

-第五周：舞蹈创作实践，鼓励学生运用所学技巧进行创作，展示个人和小组作品。

-第六周：期中考试，评估学生对中级基本功的掌握情况。

-第七至十周：对前期内容进行巩固和深化，引入新的舞蹈组合和排练作品。

-第十一周：期末考试，全面评估学生的学习成果。

关联教材：第一章至第五章

2.教学时间：

-每周安排两次舞蹈课，每次课时长为90分钟，确保学生有足够的时间进行技巧训练和排练。

-课余时间，鼓励学生自主练习，加强课后巩固。

-期中、期末考试前，安排复习课，帮助学生梳理知识点和舞蹈技巧。

3.教学地点：

-选择具备专业舞蹈教室的学校或培训机构进行教学，确保教学环境的舒适性和安全性。

-教室内设施齐全，包括舞蹈把杆、镜子、音