《动画角色设计》课件-第三章 卡通人物形体造型方法

3.1男性角色3.2女性角色3.3老人角色3.4儿童角色3.5拟人角色3.1男性角色男性之美在于阳刚之气。严肃刚毅的表情、厚实宽阔的肩膀、皮肤下膨胀的肌肉块，这些要素是创作者对人体解剖学了解程度的试金石。男性的上半身呈现倒三角的形态，颈部较粗，髋部较窄。为了显示男性身体的雄壮，一般将男性的头设计得比较小。由于男性的腹外斜肌较为发达，所以其腰部呈一条垂直线到盆骨，如图3-1-1至图3-1-5所示。肌肉能表现人物的爆发力，如何描绘男性发达的肌肉是最考验画家的解剖学知识的。每一个从事角色造型设计的人都需要有一本《艺用人体解剖学习手册》。多看大师的作品是快速提升对解剖学知识的了解和增进兴趣。在对男性角色进行夸张变形的设计时，要遵循肌肉的生长结构和特点。在不确定的情况下可以先收集图片素材，即寻找类似的角度和动态图片素材。有了参考图片的支撑，概括变形的时候就会心里有数，人物的轮廓形态也经得起推敲。变形不是想怎么变就怎么变，变形常用的手法是夸张，即强化放大某个结构特征，弱化共性的部分。在图3-1-6中，创作者夸张了人物的肩部结构，增加了肩的宽度和肩部肌肉、小臂、胸大肌的厚度后，整个人体的维度便增加了，这样就显得人物的腹部更紧实，腰围更细，人物的轮廓形态对比更强烈，从而强化了视觉张力。图3-1-7为近似卡通设计的真人形象。图3-1-8至图3-1-11中的四种风格的男性卡通角色设计分别出自国外不同的艺术家之手，四种角色的造型风格各具特色，这几个角色形象的共同特征是男性的强悍有力。这个共性是通过什么手法表现出来的呢？首先是粗壮的上肢。我们在描述四肢发达的壮汉时经常会用到的词是“膀大腰圆”。所以这四种形象都用到了夸张手臂的手法去表现男性的强壮。第二是脖子比较粗。四种形象的脖子基本上和脸的宽度是相同的，因为颈部有两块胸锁乳突肌，这两块肌肉的厚度增加了，自然会显得脖子很粗。第三是躯干的形状是呈现倒三角或者倒梯形的形状。人物的腰和脚偶尔会被弱化，变得细长，这样就更能突显出身体的强壮。当然除了强壮型的男性角色外，也有体型肥胖或精瘦的男性角色形象。例如图3-1-12至图3-1-15所示的四个极具欧美漫画风格的形象，它们透露出一种浓烈的讽刺意义。这种角色形象最早是出现在针砭时弊的报纸杂志中，隐藏着丑化、揶揄某些人物的含义，所以作者在角色造型设计上大胆张扬，甚至会省略某些人体结构，以增强视觉冲击力。图3-1-12中大腹便便的男士，其视觉中心在圆滚滚的肚子上，他的四肢粗短，下巴肥厚，已经遮住了脖子。整个人物形象浑圆臃肿，再配上燕尾服、礼帽、领结、马夹等道具以及拿伞的动作，更加体现了人物的身份是属于上流社会的。图3-1-13中秃顶男人的造型更是夸张中带着怪诞，驼起来的背、凸起的肚子、细长的四肢、“地中海”发型，这些特征让这个形象与大众对男性的审美产生极大的反差。除了服装，身材也是可以承载大量信息的，如反映人物的生存状态、身份地位等信息。

图3-1-14和图3-1-15中的形象已经简化到极致了，人物的身体和四肢都被概括成几何形，省略了大量的骨点结构，这种极简的造型是符号化的表现，很容易被人记住。3.2女性角色每个人对美的认知是不同的，人们的审美也会随着时代的发展而变化，所以没有一个固定的模板可以让我们笔下的角色变得迷人。在进行女性角色的设计时，我们应注意对刻画美感的学习。绘制时，女性角色的上半身与下半身的比例最好是黄金分割比。女性角色的特征是脖子修长，腰肢纤细，全身的肌肉不明显，骨骼小巧玲珑，形态婀娜多姿。女性的外形绝不会显露出生硬唐突的线条。使用光滑又有韵律的线条主要是因为女性天生脂肪组织比较多，这些线条能起到平整和缓和的作用。创作初期，我们可以从写实设计开始做起。第一步是找素材，国内的花瓣网和堆糖网是很好的图片素材网站。初学者一开始不要给自己定很高的标准或者选择过于复杂的人物造型。如图3-2-1中，手拿道具的少女面容清秀，动作简单，我们就先如实地描绘出她的形态。待熟练后再通过人物原型演变出不同身材、不同比例、不同相貌、不同气质的女性形象(如图3-2-2所示)。比例是构筑角色的基本元素之一，无论是两头身还是九头身，都是卡通画家在创作角色中经常运用的比例。每个艺术家对女性角色的创作比例都有自己的风格和理解，常见的角色比例是身体为4～6个头高。头身比例越小，角色就越可爱，反之则越接近写实。初学者一开始往往不知道该如何下笔去绘制一个夸张的非写实形象，其实卡通角色就是从写实的形态中慢慢演变而来的。初学者想要画好卡通角色，首先得勤练笔，多抽出时间去画一些日常生活中的事物，然后由试着在写实的基础上进行夸张和变形，例如将人物原型进行变瘦、变胖、变矮、变高、变美、变丑等。其次是从整体入手，纵向可从头身的比例实现变形，横向可从头宽、身宽的比例实现变形，包括上肢与下肢的比例、上半身与下半身的比例、整体与局部、局部与局部之间的比例。角色的转面图是描绘立体形象的第一步，它不仅能很好地展示角色在不同角度与不同视角下的形态。还能全方位地加深角色在观众心中的印象，使角色在观众的脑海中形成一个立体的形象，如图3-2-3所示如果把五头身的芭蕾女孩缩成四头身，会是什么样呢？从图3-2-4中可以看到跳芭蕾的四头身小姑娘，除了腹部的宽度，她四肢的维度也加粗了，手脚缩小后越发显得四肢肥短，给人呆萌可爱的感觉。脸部的夸张方法可以根据照片来进行练习，并在这个形象上做大胆的改变。比如在绘制美国好莱坞女星娜塔莉波曼时，首先要抓住她的眼睛大且深邃、鼻梁高、鼻头尖、人中短、嘴唇较厚、脸较小等特点进行绘制，如图3-2-5、图3-2-6所示。

在绘制加拿大女演员瑞秋·麦克亚当斯(如图3-2-7所示)时，同样要抓住她的大眼睛这一特征，不同的是她的脸型更尖，嘴唇更厚。此外，鼻子是脸部最立体的部位，但是在进行卡通变形后它往往是被弱化，甚至是被忽略的。因为鼻子不能帮助人物传达喜怒哀乐等情绪，感情的表现主要靠眉眼和嘴巴，如图3-2-8所示。

图3-2-9中的人物为美国女演员阿曼达·塞弗里德在悲惨世界中的定妆照。经过卡通变形后的脸部像是被纵向挤压过一样，人物的脸变短了，她的五官更加醒目了，尤其是眼睛被夸大了很多。当然，创作者是在合理的范围内进行夸张的，画面的整体仍保持着协调统一，如图3-2-10所示。

对于全身的夸张设计，我们可以看以下案例：在保留模特原本身体结构的基础上，创者拉伸了人物身体的长度，此外，为了保持全身的协调性，人物的躯干和四肢都相应地拉长了。不论是单腿跪姿还是双腿跪姿，创作者都需遵循同样的夸张原则，准确地还原人物的动态，这样才能将卡通化的角色表现得生动有趣，如图3-2-11至图3-2-14所示。

创作不是凭空想象的，它来源于生活却高于生活。我们在进行角色设计时一定要基于对生活的积累和对生活的细致观察，只有在掌握了丰富的经验后，才能创作出令人信服的作品。下面是美国女演员斯嘉丽·约翰逊的案例，如图3-2-15至图3-2-16所示。

图3-2-17中的人物姿势是一个四分之三的站姿角度，人物穿着紧身裙，恰到好处地凸显出性感的身体特征。腰部和臀部的曲线是夸张处理的重点部位。

将照片与线稿进行对比，我们可以发现应如何对人物进行变形，即缩短上半身，拉长下半身与上肢，最后归纳概括外轮廓，卡通化的感觉应运而生。

为图片上色可以用厚涂的方法，也可以用伪厚涂的方法。颜色的搭配可以还原照片中的颜色，也可以自行更换颜色，但光源的方向必须要交代准确。在绘制过程，投影也是很重要的，否则人看起来是飘浮在空中的，显得没有分量感。最后还可以主观地加上一些环境光源去强化反光效果，从而增加立体感，丰富视觉效果。3.3老人角色

设计老年角色时要注意反映出人体衰老后的特征，如皮肤松弛，额头、眼尾处突出的皱纹，肌肉萎缩，或清瘦或臃肿的体型，面部颧骨凸出，眼袋夸张，苹果肌下垂，脖颈、手等部分或干瘦或肥大，牙床萎缩，嘴巴干瘪，脊柱弯曲变形，身形佝偻，如图3-3-1～图3-3-6所示。

老人的体态大致分为瘦弱型与肥胖型两种。瘦弱型老人的形象特点是形销骨立，四肢极不灵活，动作机械僵硬。肥胖型的老人看起来身材臃肿，动作不协调。在日常生活中，我们很少看到保持着体态匀称的老人，所以在对老人角色进行设计的时候，我们要将老人老态龙钟的特点夸张地表现出来。例如，动画片《海洋之歌》中的奶奶的设定是典型的肥胖型老人。从图3-3-7可以看到，奶奶的头部与身体躯干是重合在一起的。侧视图中，奶奶的头顶与肩、背几乎在一条水平线上。其躯干没有清晰的结构轮廓，整体简化成一个桶形，人物腹部脂肪堆积的处理很形象，让人联想到米其林轮胎的标志。

另一个角色是《海洋之歌》中的渔夫老头(如图3-3-8所示)。由于常年在码头工作，所以他的体态属于单薄精瘦型，其特点是四肢修长，躯干虽然没有轮廓清晰的肌肉，他只是腹部略微有一点凸起，但是和图3-3-7中的奶奶相比，已算是体态轻盈了。

设计一个角色绝不是无中生有的，虽然原创是从零开始，但是这个“零”来源于对生活的观察和素材的积累，由此才能激发我们的创作灵感，来源于生活的角色才是生动的、有质感的、能打动人的、有烟火气的。在进行有针对性的创作练习前，我们可以先在网络上搜集一些相关素材(例如老年人的照片)，从写实手法到夸张手法，一步步地提炼简化，从整体出发，将整个外轮廓概括成几何形，再在这些几何形中划分结构比例，比例的设定决定了角色的整体风格。不断尝试不同的比例，可以得到风格各异的角色造型。图3-3-9、图3-3-10中的老太太由三个不同的设计师设计，他们每个人都有自己的设计习惯，当我们把三个不同设计师设计出的角色形象放在一起观察比较时，就能从中体会到新的创作思路。3.4儿童角色

儿童角色在卡通造型中很讨巧。从写实的角度来看，4～8岁的孩子的头很大，身体的高度基本为三个头长，即身子小头大；且孩子的脖子细短，肩膀窄(宽度小于头)，给人一种呆萌可爱的感觉。我们在进行卡通化的设计时依旧遵循卡通风格塑造原则，即将人物的特点进行夸张处理，如图3-4-1所示。

在将孩子写实的形象慢慢转换成卡通化的形象时，孩子的头和身体的比例需进行夸张，即将头放大，身体画得略长，头身比例大致在1∶5左右；也可以将身体画得比头还小，最后根据躯干的比例画出四肢，如图3-4-2、图3-4-3所示。

初学者平时应多观察儿童的身体与其头部的比例关系，这样容易准确地描绘出不同年龄的孩子。人类头部的生长速度是很缓慢的，头围从1岁到成年只增长7.5cm左右，而腿的增长长度几乎是躯干的两倍，这就是儿童头部比较大的缘故。

初学者在描绘幼儿时要注意让腿部与身体相协调，使幼儿看起来是机灵、鲜活且健康好动的。幼儿的特征是：颈部、腕部和脚部有皱褶和凹痕，脸颊丰满圆润，下颌较低，上唇稍显突出，小鼻子圆圆的，鼻梁凹陷，鼻孔小而圆，耳朵又圆又厚。

在儿童时期，儿童的骨骼都藏在婴儿的脂肪之中，他们的肌肉刚刚开始发育。通过儿童的头部和躯干的比例、五官与脸庞的比例，表现出儿童头大身子小、额头饱满、五官集中的结构特征。将儿童描绘为从头到脚都是圆乎乎、肉墩墩的，可突出儿童憨态可掬、活泼可爱的感觉。8～12岁为少年时期，青少年的腿和手臂较长，原有的婴儿脂肪正在逐渐消失，显露出膝盖、手肘等部位的骨骼以及其他成人人体的特点。13～17岁为青少年时期，这个阶段的青少年的身材已经趋于成年人，他们骨骼上的变化也非常明显。初学者在描绘时要注意将线条从短而圆润转变为长且硬，如图3-4-4所示。3.5拟人角色

拟人形象是将人与动物的形态结合在一起，如动物的皮肤、五官、犄角、牙齿、毛发等都可以作为素材进行重新搭配组合。动物角色的拟人化不仅摆脱了动物本身的某些生理结构的束缚，还和人的特征相融合，这样就涉及到很多环节的取舍与设计，例如爬行动物在站立时改变了原来四足着地的行走方式，改为双腿站立，这样就可以用动物的上肢来模仿人类手臂的各种动作。

那么我们该怎么进行创作呢？一是要保留动物的外形特征；二是注意嫁接人的特征，如直立、表情复杂、情感细腻、肢体语言丰富等。人的五官很重要，五官与脸部肌肉的配合可以帮助角色进行拟人化表现，所以五官是拟人形象造型的核心。魔幻题材的影视作品是为绘制拟人角色提供灵感的途径之一。电影《阿凡达》中的角色设定是用人类基因与当地那美部族基因结合创造出的混血生物。角色身形高大修长，皮肤纹理蓝白相间，面部特征结合了猫科动物的特点，如狮、豹的鼻、眼、耳。同时角色的妆容结合了土著的特点，其坐骑、兵器都是比较原始的，如图3-5-1、图3-5-2所示。

美国动画《地狱男爵》中的Hellboy也是很明显的拟人形象，他的额头上的犄角被锯掉后很像飞行员的防风镜，发型则和日本相扑选手的发型很相似，如图3-5-3、图3-5-4所示。

《TheShapeofWater》中的人鱼和《地狱男爵》中的蛙人有很多的相似之处，例如，同样有椭圆的头，从侧面看不见鼻梁和鼻尖，鼻子只有两个小孔；长着鱼的眼睛、人的嘴唇，没有突出的耳朵，下颌角两侧长着类似鱼鳍的东西；躯干的形状是人体的形状，只是在