第18讲 剧本中的游戏元素

17剧本中的游戏元素设计

主讲：方先义四E体验

美国的戏剧理论家提出，戏剧中引入游戏，能极大程度满足演员和观众的“四E体验”：娱乐体验(Entertainment)

教育体验(Education)

逃避现实体验(Escape)

审美体验(Esthetics)缺乏创意和灵感，而缺乏游戏感的剧本，往往很难调动演员和观众的积极性，会将剧场变成“一塘沉闷的死水”。

剧本创作中常见实用的游戏设计一、文学作品情节的游戏化处理大量经典的文学作品隐藏了很多游戏元素。读者在阅读时，已经在脑中玩了一遍。在戏剧改编过程中，如能对经典作品进行重新解读，并强化其中的游戏感，一定能让读者观众获得惊喜感。游戏情景剧《金银岛》如《金银岛》这部儿童文学经典，在改编成儿童戏剧时，可以有意识地加入寻找藏宝图、宝藏守护人的任务、真假海盗、勇斗海盗等多个游戏设计。这些游戏情节紧扣文学作品的主要情节，可以让文字的阅读变得立体。剧中，孩子们通过搜索现场，寻找到隐藏的藏宝图碎片，拼接出藏宝图。仔细对比辨认，鉴定真伪，继而循着真图的指引，找到传说中的“宝藏”。他们在队长的领导下分着“宝藏”，沉浸在游戏的喜悦里。

童话剧《丑小鸭与靴猫侠》的游戏设计在《丑小鸭与靴猫侠》这一剧中，当台上演员不慎落入猎人“陷阱”时，剧情游戏开始了。在“拔萝卜”的音乐中，现场观众喊“加油”，四名小观众上台，齐心协力把掉入“陷阱”的演员一一救出，之后，现场举行隆重的颁奖典礼，表扬见义勇为的小观众。这样的游戏设计，让坐在台下的小观众也有机会上台扮演一把英雄，增强了戏剧的现场融入感。二、网络游戏剧本元素的引入以网络游戏《天下2》为例，其所建构的是一个多元化的模拟社区，食品、酒楼、客栈、钱庄、当铺等样样齐全，游戏者所操控的虚拟角色就是虚拟社区里一个活生生的人，要吃穿住行，可随意地选择喜欢的食物、逛喜欢的城镇，在剧情人物（游戏NPC）那里接任务。网络游戏对现实生活的这种高度仿真性，使游戏者沉浸在虚拟世界之中，并积极地参与这个虚拟世界里的一切事务。《三只小猪》的游戏设计《三只小猪》中，可加入网络游戏的称号系统。每一位小演员在猪猪村都要完成泥瓦匠初级、中级、高级证书的考验，才能获得稻草房子、木头房子、砖头房子的建筑资格。在剧情演进过程中，孩子们一旦拿到初级证书，就抑制不住对更高一级证书的向往，直到完成所有剧情。游戏情景剧《给加西亚的一封信》演员扮演美国陆军中尉罗文，完成陆军总参谋部的送信任务。在冒险中，“罗文”会遭遇多个网络游戏NPC这样的演员，引发剧情对白，并完成服从、忠诚、坚强、勇敢、正直、纪律、机智等七项军人品质的考验任务。通过这类角色扮演游戏，参与者能扮演到应试教育下无法扮演的英雄角色，去体验成功的快乐，有助于其情商的培养。三、对生活游戏进行升级改版中国民间流传着大量有趣的儿童游戏。如捉迷藏、猜谜语、老鹰抓小鸡等。游戏规则简单，富于童趣，百玩不厌。今天很多孩子因忙于学习任务和特长班，已经鲜有机会去接触这种传统游戏。而在儿童戏剧中，适当引入生活游戏，尤其是亲子互动游戏，能让家长回味自己的童年，从而更能认同孩子的游戏权利。《印第安小勇士》这一大型户外情景剧中，将童年常玩的制作弓箭，比赛射箭环节加入，引起发了孩子们的极大兴趣。为了给儿童带来更新奇的体验，在儿童戏剧剧情设计中，尽量不要照搬生活游戏，而是做相应的改良升级。剧本是一种文学形式，与剧情相关的咒语、游戏指令等如能以新童谣体创作，则会让游戏在口头形式上更有趣，更富于文学性。游戏剧《印第安小勇士》童话剧《我不想被吃掉》剧中加入了传统的“猜谜语”这个游戏环节，以小母鸡和小公鸡的一问一答来完成游戏。母鸡（问）：什么鸡有腿家中坐？什么鸡没腿游九州？什么鸡白？什么鸡黑？什么鸡胡子一大堆？公鸡（答）：抱窝鸡有腿家中坐，叫花鸡没腿游九州。江山鸡白，乌骨鸡黑。北京油鸡胡子一大堆！四、糅合多部文学作品的情节于一剧在戏剧的排练过程中，遇到熟悉的段落，儿童会下意识地想到阅读过的其它同类作品，所以在剧情设计上巧妙地引入其他文学作品，能让儿童体验到游戏的“穿越”感。童话剧《丑小鸭与靴猫侠》《丑小鸭与靴猫侠》剧中，胖、瘦猎人出场时，引入了《豆蔻镇的居民和强盗》中的“强盗之歌”，以一段轻松搞笑的RAP（说唱乐），完成了对胖、瘦猎人的性格塑造。小观众能在剧中体味到两部作品交织在一起时的审美体验。童话剧《蛇和蜥蜴开店》蛇和蜥蜴开店帮助他人，帮助的对象，除了原来故事中的兔子、乌龟和鹌鹑外，还有《刺猬拉特与水之石》中的小刺猬拉特，他想知道怎么解除森林旱情；有《狐狸和乌鸦》中的乌鸦太太，她想知道怎么报狐狸的“骗肉”之仇等。在《三只小猪》的戏剧中，猪猪村泥瓦匠鉴定委员会的委员长“猪猪侠”爱听《小红帽》的故事，所以他出考题中就有《小红帽》的故事情节。这些情节的糅合，能增强儿童的知识迁延能力，增强儿童在戏剧欣赏过程中的游戏感。五、亲子游戏的设计亲子游戏是父母与孩子之间增进感情，促进交往的娱乐游戏活动。在儿童戏剧的剧本创作中，加入亲子游戏的形式，既可以是身体与心理的互动，也可以是语言与非语言的互动。游戏剧《金银岛》《金银岛》的“宝藏守护人的三个任务”，实则是一个亲子游戏，分别考验“小水手”是否忠诚、孝顺和团结。“小水手”的扮演者可以邀请爸爸妈妈到舞台上互动，通过“按摩”、“捶背”等方式来完成“孝顺的小水手”这一任务。通过语言和肢体等多种形式的游戏互动,可以实现肌体运动与精神娱乐的交织，孩子愉悦与家长愉悦的互染，扩增亲子玩家身体的互动与心理的互动分享的内涵、深度和层次，增加家庭凝聚力。六、新颖的道具设计增强游戏感道具装饰着舞台空间，能帮助演员完成角色的塑造。随着当下舞台艺术蓬勃发展，戏剧的道具设计与制作应该主动创新，去应对变化。童话剧《丑小鸭与靴猫侠》在《丑小鸭与靴猫侠》剧中，新增加了四只野猫的角色：靴猫侠、调皮猫、笨笨猫和小萌猫。他们崇拜英雄，向往自由，珍惜友情，渴望冒险。道具的设计上，设计了海盗旗、玩具弓箭、西洋玩具佩剑等来强化这一主题，引起了台下小观众的强烈兴趣。游戏剧《三只小猪》狡猾的大野狼为骗小猪们开门，先后装成卖棒棒糖的推销员、带头巾的老奶奶、戴着假发的采蘑菇的小姑娘。剧中，手工作品纸质“大棒棒糖”、头巾、假发、篮子、“狼尾巴”等道具，极大地增强了戏剧的游戏感。小观众看着善于易容的“千面狼”总因为拖着“大尾巴”而被小猪们识破，感觉到滑稽可笑，体验到了坏人被惩戒的“复仇”快感。其他游戏设计手段利用口令的吟诵设计以增强魔幻感，巧妙利用现场环境设计以增强异域感，借鉴好莱坞动画电影歌舞场面设计以争增强现场的狂欢气氛，人物塑造时将可怕的坏蛋可爱化等等，都是在增强戏剧剧本游戏性方面出奇制胜的武器。游戏设计原则游戏要“好看好听好玩”，必须遵守以下原则：第一、要始终关注儿童本位，充分考虑游戏的难易度、娱乐性、适龄性。在儿童戏剧剧本创作阶段，游戏设计要以儿童为中心，富于童趣，不能太成人化。有些游戏的设计是为了引导儿童认知成人世界，也要符合儿童生理、心理特点。儿童语言、视觉的发展，大小肌肉的发育，儿童不同的特质、能力，各年龄的发展进程，以及是否可以引起他的兴趣，都是游戏设计应衡量的要素。可以迎合，但不可流于低级趣味，还应防止游戏滑向暴力、色情等不健康层面。第二、必须围绕戏剧的主题来设计游戏情节，寓教于乐，寓善于美，不能为游戏而游戏。多部文学作品的情节糅合在一个剧中时，也要注意处理好主线与支线的关系。可以根据幼儿在现实生活中出现的不良习惯、错误的人生观等，将成功、责任、梦想、英雄崇拜等主题植入，来有针对性地设计游戏情节，设计剧本台词。第三、游戏设计不能是简单的生活照搬，要有距离感。游戏是儿童逃避现实压力的需要，使自己“从日常生活的直接制约和沉闷中解脱出来”。如果剧本中直接照搬生活，儿童潜在的逃离需要就得不到满足。如儿童在剧中用树叶做“菜”玩过家家，肯定比厨房搬上舞台直接炒白菜要更快乐。第四、剧本要处于灵活变动的状态，不要限定死。在游戏的过程中，当儿童表现出预期外的行为，不妨鼓励孩子发挥创意、潜力，及时修改调整剧