电影教学课件

项目电影·电影是根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（及声音）摄录在胶片上，通过放映（及还音），在银幕上造成活动影像（及声音），以表现一定内容的技术。它是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。释义电影一、电影发展简史1.发明期（1895年以前）PeriodofInvention(before1895)早在1829年·比利时著名物理学家约瑟夫普拉多就发现了“视觉暂留原理”，这是电影诞生的前提。而后摄影技术的改进，又为电影的诞生奠定了基础。卢米埃尔兄弟·所拍摄和放映的电影已经脱离了实验阶段，因此，后人把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟则被称为“电影之父”。1895年·法国的奥古斯·特卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟研制成功了活动电影机。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》，获得成功。同年12月28日，他们在巴黎正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，包括《火车到站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《工厂的大门》等12部影片。1889年·美国发明大王爱迪生在发明电影留影机，又经过5年的实验后，发明了电影视镜，其原理是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉。但他的电影视镜每次只能供一人观赏，一次要放几十英尺的胶片。·1896—1912年，电影脱胎成为一种艺术。1896年，另一位法国电影先驱乔治·梅里爱应时而出，他提出了“银幕即舞台”的口号，使电影从一种纪实性的“活动照相”导向了艺术电影。1902年，梅里爱编导了著名的科幻片《月球旅行记》，这是他的高峰之作，在电影史上产生了深远影响，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。·1908年，大卫·格里菲斯也开始了对电影的探索，他加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。1908—1912年，他共导演了大约400部影片。在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚。他被称为“现代电影之父”。·1913—1926年，无声电影走向成熟。格里菲斯在1915年拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部作品标志着电影成为艺术的开始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。·美国喜剧电影大师查尔斯·卓别林也是无声电影时期杰出的电影艺术家。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中，《王子寻仙记》《大独裁者》《凡尔杜先生》《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色，他把那种为笑而笑的庸俗闹剧提升到了批判现实主义艺术的高度。·苏联的著名电影大师谢尔盖·爱森斯坦为蒙太奇理论的建立与发展做出举世瞩目的重要贡献。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论的阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。一、电影发展简史2.形成期（1895—1927年）Formativeperiod(1895--1927)一、电影发展简史011927年·是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大地发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。021933年以后·由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。031935年·鲁本·马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。3.发展期（1927—1945年）Developmentperiod(1927-1945)电影艺术进入了重要的发展时期。这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。1960年至今世界电影从突破创新中走向多样化发展。继意大利新现实主义电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。1946—1959年一、电影发展简史4.成熟期（1945年至今）Matureperiod(1945-present)·电影是所有艺术中最接近生活本身的种类，因为它以酷似现实生活的逼真感构成了其他艺术不可能具有的审美情趣。创造电影形象的材料是实人、实景、实物，创造电影形象的手段使其在银幕上化为逼真的形象。·电影的大众性主要指它所拥有的“超出”国界的能力。绝大多数的电影作品十分通俗易懂，使没有多少文化的人也能够接受和理解，因此，它拥有最广大的观众。·电影作品的最小结构单位是电影镜头，一部电影作品一般是由几百个到几千个电影镜头组合、剪辑而成的。电影镜头的内容是一个活动的画面，这种活动的画面是由摄影（像）机拍摄记录下来的。·蒙太奇是法语的译音，本义为构成、装配，用在电影方面则转义为剪辑和组合，也就是狭义上所指的画面、声音、色彩等诸多元素的编排组合。电影作品中，镜头与镜头之间产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示等作用。二、电影的表现特征1.逼真性2.运动性3.大众性4.蒙太奇·电影作品鉴赏需要掌握电影作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。释义三、电影艺术的鉴赏方法三、电影艺术的鉴赏方法（一）电影作品的视听语言Theaudio-visuallanguageoffilmworks画面·指电影作品在一个镜头中可以看到的图像、色彩、光线、构图等因素，是电影作品表情达意的主要方式，电影作品内蕴的情感、主题、审美、理念等都可以通过画面来表现。光线·作为电影作品的主要造型手段，不同的光线效果能改变对象的形状，形成不同的影调形式，表现不同的情境和艺术氛围。光线是主要的电影造型方法，也是主要的表现手段，影片的气氛、人物的情感色彩、总体氛围都需要借助光线的运用来展现。人物、物体和环境等形式的图像·是电影作品中的主要表现内容。众多电影明星提供的都是给人艺术感觉的脸和身体；电影作品中的物件图像也会给人不同的感觉，几何图形、质地、颜色等总会诉诸观众的眼睛，传达某种艺术或文化的感觉。色彩·在电影作品的内容表现中具有重要的作用，主题色彩是全片的情感理念的色彩，具有一定的抽象意义。一组色彩关系形成整体特征，镜头、场景和整部作品都有色调。电影作品的色彩基调与基本的情绪基调和视觉形式风格相一致，形成总的色调，从而产生强大的感染力量。1.画面分析镜头语言分析的内容主要包括景别和镜头的运动等方面。·从景别的角度看：·远景镜头。人物或景物处于画面空间的远处，在画幅中只占很小的比例，多用于介绍环境、人物和环境的关系，同时也可以有修辞作用，表现宏伟壮观的气势，表现事件和场面的规模和气势。·全景镜头。人物在画面中所占比例较远景大。在画面中可以看到人物的头和脚，是全身镜头。全景镜头可以介绍环境，表现气氛，展示大幅度的动作，表现人物和环境的关系。·中景镜头。人物在镜头中出现膝部以上的范围。中景是一种与观众距离比较正常的镜头，与生活中的距离相似。在画面中可以看到人物上半身的动作，人和人之间的交流、对话。·近景镜头。人物从头到胸部以上出现在镜头中。近景镜头可以让观众看清人物形象、人物面部表情的变化、脸部的细微动作、人的情绪反应。·特写镜头。人物在画面中出现肩部以上的部位，主要是头部。特写镜头可以突出刻画人物形象，其最大的特点是可以更加清楚地看到人物面部的表情，从而看到人物的心理、心灵的变化。三、电影艺术的鉴赏方法（一）电影作品的视听语言Theaudio-visuallanguageoffilmworks2.镜头语言分析·从镜头运动看：·固定镜头。摄影机固定后，在一定的位置，以一定的方位和角度对准被摄主体后不再变换。固定镜头可以给人一种稳定、均衡、厚重的审美感觉。·运动镜头。摄影机在运动中拍摄对象，主要有推、拉、摇、移。·推：摄影机逐渐向被摄对象移动拍摄，由全貌逐渐展示拍摄对象的局部和细节，观众有视线前移的感觉，这可以让观众在一个镜头之内了解整体和局部的关系，主体和后景、环境的关系。·拉：摄影机由被摄主体逐渐向后移动拍摄。由局部拉出整体，背景空间越来越大，观众视点向后移动。·摇：拍摄一个镜头时，摄影机位置不动，以其为轴心，机身做上下、左右、旋转等运动。摇可以连续不断地展现环境，背景变化丰富，对一定空间内事物的全貌有交代。·移：分为横移和跟移两种。横移：向左或向右横向移动。被摄物静止，可以展现被摄物的状态；被摄物运动时，可以产生跟随效果；被摄物逆向运动，可以增强速度感。跟移：分为向前或向后。跟可以使处于动态中的人物或物体在画面中的位置不变，背景处于运动中，有利于展示人物在动态环境中的效果和感受。·升降镜头。升降镜头构成画面高度上的变化，是一种多视点、多角度的表现场景的方法。利用升降镜头可以把不同高度上的视点变化、环境事件和气氛变化都表现出来，视觉内容丰富。三、电影艺术的鉴赏方法（一）电影作品的视听语言Theaudio-visuallanguageoffilmworks2.镜头语言分析在有声电影时期，人声和自然界中的声响进入电影作品，电影时空的真实性和空间感与现实相似。声音成为表情达意的重要手段，人物对话中的语调的变化可以传达人物内在情绪和情趣，音响可以展现一定的时空，而且可以传达一定的情绪和情调。而音乐在电影作品中有三种作用一是表达情感，包含电影导演的情感、作品的主题情感、角色的情感；二是渲染气氛，结合情节在具体的情景中表现潜在的气氛，以引导观众的情绪；三是结合叙事进行情节交代，这种情况比较少见，但音乐的妙用的确可以帮助情节的发展。电影作品的声音有人声、音响和音乐三、电影艺术的鉴赏方法（一）电影作品的视听语言Theaudio-visuallanguageoffilmworks3.声音分析·蒙太奇是电影作品的结构方式，电影作品中的蒙太奇包含三层意思：一是电影的基本结构手段，如画面、镜头、场面、段落的结构组合方式；二是电影剪辑的具体技巧和方法；三是一种反映现实的形象思维方法。作为一种电影结构方法，蒙太奇的价值是针对创作者而言，把摄制的画面组合成为镜头，把镜头组合成为场景，把场景组合成为段落，把段落组合成为作品。蒙太奇从功能上划分主要有两种：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。4.蒙太奇分析三、电影艺术的鉴赏方法（一）电影作品的视听语言Theaudio-visuallanguageoffilmworks这是以交代情节、展示事件为主旨的蒙太奇类型。它按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来切分组合镜头、场面和段落，表现动作的连贯，推动情节发展，引导观众理解剧情。叙事蒙太奇常见的有连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重复蒙太奇。表现蒙太奇这是以表情达意、加强情绪感染力为目的的蒙太奇,主要有心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等。心理蒙太奇是通过镜头组接或音画有机结合，直接而生动地展示出人物的心理活动、精神状态，如闪念、回忆、梦境、幻觉、想象、潜意识等。叙事蒙太奇三、电影艺术的鉴赏方法（一）电影作品的视听语言Theaudio-visuallanguageoffilmworks4.蒙太奇分析·电影作品的表现内容分析是电影艺术分析的重点，主要包括主题、人物和情节等方面。4.蒙太奇分析三、电影艺术的鉴赏方法（二）电影作品的表现内容Thecontentofafilm一、电影发展简史（二）电影作品的表现内容Thecontentofafilm社会主题分析·人是生活在一定社会中的，人是社会的人，人的形成在很大程度上是由社会塑造而成的。一定的社会会形成相对稳定的文化氛围、社会阶层、思维方式、社会秩序等，社会的主题会集中在个人身上显现出来，个人成为社会的代表，个人命运成为社会发展的缩影。人性主题分析·人性的分析是很多西方电影的主题，对人性深度的思考是众多西方电影的主题。电影作品中的人物值得我们反复分析，人的内在本性在电影作品中都得到充分的展现。时代主题分析·电影作品是时空艺术。电影可以保存时间，可以保存一段具体的时间，特别是纪录片，它最大的追求就是真实地反映现实。所以，电影作品的一个重要的价值就是可以反映一个时代的主题，对电影作品的时代主题的开掘就是鉴赏者的一项基本任务。文化主题分析·电影作品中展现了人的生存，同时也展现了人的文化。所谓文化，其实是人的生活方式和生存方式的总和，也是人的物质和精神产品的总和。人是文化的核心和灵魂。电影作品中的文化包括众多的文化产品和人的生活、生产方式，其中蕴含着丰富的文化信息，给观众一种深层次的体验。1.电影作品主题分析·动作发生于人物个体身体，情节是人物之间动作的组合，人物完成的事件其实就是动作的组合。我们看到动作要理解动作的动机、方式和目的。人物动作往往由内在的心理和精神作为支撑，也是情节发展的内在动力，方式往往能够反映人物的性格、气质和情感状态，而目的则是人物的动作的任务。·服饰也是一种语言，人的服饰可以表现人的气质、修养和精神状况，如华美、素净、灵巧等，人的内在气质都会通过服饰很好地表现出来。观众需要根据服饰发现人物内在的精神世界，这也是一个从表面到深层次的探究过程。·人物是电影的核心。电影的主题是关于人的生活和生产的主题，情节是人物命运演变的情节，视听语言为表现人物而服务。在电影作品中，主要要观看人物的动作、表情、服饰，要阅读台词。·台词是人物思想的现实，人的思想直接在台词中展现出来。我们特别要注意潜台词，潜台词是人物对白背后隐藏着的想法和内心活动，即话里有话，演员要说出安排的台词，还要表露出没有说出的话。观众要根据演员的表演揣测潜台词，虚实结合，含而不露。·表情是人物的面部表情。电影作品相对于戏剧而言，最大的优势同时也是最大的特点是有特写镜头。特写镜头可以展现明星英俊、美丽的面孔，使观众得到审美的快感，也可以展现人物的情绪状态，因此特别要注意人物的眼神。2.电影作品人物分析一、电影发展简史（二）电影作品的表现内容Thecontentofafilm01情节是人物之间的冲突发展的历史·也是人物性格形成的发展史。情节的一般结构是开端、发展、高潮和结局，情节发展的背后动力是矛盾冲突，冲突的产生、发展、高潮、结局形成情节的开端、发展、高潮和结局。02情节一般分两种·一种是以冲突为基础，另一种是以情感为基础。情节点是一个事件，“钩住”动作并把它转向另一个方向并推动事件的发展。在电影的每一幕结尾都应该出现情节点，一波未平，一波又起。03分析情节的时候·特别要注意细节的表现魅力，细节在电影作品鉴赏中极其重要，人物一个细微的动作、表情和物件中蕴含着重要的叙事内容和情感特征。一、电影发展简史（二）电影作品的表现内容Thecontentofafilm3.电影作品情节分析·导演：维克多·弗莱明/乔治·库克/山姆·伍德·主演：克拉克·盖博/费雯·丽·制片国家/地区：美国·上映时间：1939年·本片根据小说家玛格丽特·米切尔的英文同名小说《飘》（GoneWiththeWind）改编。影片历经三年时间，由三位导演轮流执导，耗资400万美元，横空出世，标志着好莱坞电影进入“恢宏巨制”时代。1.《乱世佳人》四、经典电影作品欣赏·导演：迈克尔·柯蒂斯·主演：亨弗莱·鲍嘉/英格丽·褒曼·制片国家/地区：美国·上映时间：1942年·本片拍摄于1942年，正值第二次世界大战白热化阶段，其背景设置在“二战”中受维琪法国控制的摩洛哥城市卡萨布兰卡。该片被认为不只是一部令人心碎的爱情电影，实际上更是一部宣扬民族主义和爱国主义的电影。影片于1942年11月26日在纽约公映，巧合的是，那一天盟军进入北非并占领卡萨布兰卡。2.《卡萨布兰卡》四、经典电影作品欣赏·导演：黑泽明·主演：三船敏郎/千秋实·制片国家/地区：日本·上映日期：1950年·本片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的转折又将原有的对整个世界的绝望一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。3.《罗生门》四、经典电影作品欣赏·导演：斯坦利·库布里克·主演：彼得·塞勒斯/乔治·C-斯科特·制片国家/地区：美国/英国·上映日期：1964年·本片拍摄于冷战期间，是库布里克对于人类未来进行哲学思考的三部影片中的第一部，也是他为全人类敲响的一记警钟。导演库布里克以其惯用的高屋建瓴的叙事方式和独特的拍摄技巧以及黑色幽默的讽刺手法，尽现了“黑色幽默”和“暴力美学”的精妙之处，开创了全新的蒙太奇样式。4.《奇爱博士》四、经典电影作品欣赏·导演：弗朗西斯·福特·科波拉·主演：马龙·