绘画教学课件

项目绘画·绘画是美术中最重要的一种，是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定的形感、体感、质感、量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。这种具有丰富创造性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。释义绘画·绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。释义一、绘画的种类·中国画是我国的特有画种，简称“国画”，又称为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。（一）中国画一、绘画的种类从题材上，中国画可分为人物画、山水画、花鸟画等。·人物画。人物画是以人物形象为主体的绘画。我国的人物画，历史悠久，出现较山水画、花鸟画等早。据记载，商、周时期，已经有人物壁画。人物画大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。·东晋时的顾恺之专画人物画，在我国绘画第一次明确提出“以形写神”的主张；唐代阎立本、吴道子，宋代的李光麟、赵光辅都为人物画做出了卓越的贡献。·历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，明代仇英的《列女图》卷、张宏的《布袋罗汉图》、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。·山水画。山水画是描写山川自然景色为主体的绘画，简称“山水”。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。·山水画在魏晋南北朝已逐渐发展起来，但此时仍附属于人物画。直到隋唐时，山水画才开始独立，如展子虔的设色山水、李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水等。五代、北宋时期，山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，形成南北两大派系，达到高峰。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代续有发展，亦出新貌，表现上讲究经营位置和表达意境。到了明代，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。一、绘画的种类（一）中国画Chinesepaintings1.从题材上划分也称细笔画，其用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触描绘物象。写意画是指用简练、豪放的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情，在表现对象上运用概括、夸张的手法和丰富的联想，用笔虽简但意境深远，具有丰富的表现力。一、绘画的种类（一）中国画Chinesepaintings2.从技法上划分工笔画·油画，是以颜料和油性媒介物（通常是亚麻仁油混合而成）为材料，画在油性或胶性画底上的绘画艺术形式，是西方绘画史中的主要绘画方式。·油画的题材内容广泛，技法丰富，是尤其长于写实性描绘的一个画种。油画艺术之所以具有丰富的表现力，这与采用作画的工具、使用的材料和表现技法繁多是分不开的。油画所使用的材料有画笔、油画刀、调色板、油画布、油画纸、油画框、油画箱、调色油、颜料等。油画的基本技法有平涂法、散涂法、厚涂法、综合直接画法、超级写实（照相写实）技法。另外，还有拼贴画技法、分割画技法、抽象画技法等现代油画技法。·早期的油画主要是以严格的形体结构、明暗对比以及准确深入的形体刻画和质感表现让观众折服。当时的油画色彩还属于物体的固有色加上明暗关系的一种画面效果，从一定程度上说是用颜色画素描。·到了16世纪威尼斯画派的代表人物提香就开始用色彩这一手段来表现形体和发掘被描绘者的内心世界，他对艺术形象的表现主要依靠色彩，这成为他油画艺术创作的特点，提香的油画技艺对以后的欧洲油画艺术发展具有很大的促进作用。·到了17世纪，法兰德斯著名画家鲁本斯和荷兰伟大的现实主义大师伦勃朗及西班牙画家委拉斯贵支，发展了提香的油画技法，掌握了油画方法最基本的语言，即素描与色彩完美的结合，并各自形成了自己的绘画技艺体系，促进了欧洲油画技法更加臻于成熟。·17世纪以后，油画艺术较稳定地向前发展，随着欧洲政治、经济、文化和艺术格局的变化，艺术的中心逐渐从意大利转移到了法国。法国的画家们继承了意大利绘画和荷兰绘画的传统，创造出一种端正、理智的独特样式。一、绘画的种类（二）油画oilpainting1.油画概述·17世纪以后，油画艺术较稳定地向前发展，随着欧洲政治、经济、文化和艺术格局的变化，艺术的中心逐渐从意大利转移到了法国。法国的画家们继承了意大利绘画和荷兰绘画的传统，创造出一种端正、理智的独特样式。以普桑为代表的法国古典主义绘画，被视为最正统的古典艺术。他的古典主义十分重视理性，强调艺术中的条理性和秩序感，强调构图的稳定和平衡，并将绘画同文学紧密联系起来，使作品反映出深厚的古典艺术修养。·到了18世纪，法国的绘画已取得公认的领衔地位，这种情形一直持续到19世纪末。被称为洛可可的艳情艺术主宰了新时代的大部分时期，这种风格最大的特征表现为纤细、轻巧、华丽和烦琐。这一时期代表画家有布歇、华托等。夏尔丹是这一时期法国绘画的代表性人物，他的绘画以回归自然，宣扬理性道德的观念，暗示着正义而庄严的大革命时代即将到来。·18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮被称为新古典主义，它是与大革命相联系的艺术流派，后来演变为官方学院派艺术。大卫是新古典主义美术的创立者，安格尔则是古典主义学院派的最后一位大师。·19世纪30年代，在法国画家中出现了一些对陈旧、阴暗带褐色的学院派色彩越来越感到厌烦的倾向，德拉克洛瓦是这一时期的代表画家，他是一位热情奔放的浪漫主义大师和一个崭新色彩构成的开创者。德拉克洛瓦在研究提香、伦勃朗、委拉斯贵支、康斯太勃等巨匠作品的基础上总结了他们的经验，在对画面色彩的丰富性上做出了巨大的贡献，从而扭转了法国绘画的面貌。·政治、经济和社会各方面也是促使油画演变的因素。1830—1848年所发生的翻天覆地的政治变化和1871年的巴黎公社，在人们生活的各个方面均引起了巨大的反响。在意识形态方面，人们已不满足于古典理想主义对造型规格化教条程式，而要求一种平易近人的新型境界。一、绘画的种类（二）油画oilpainting1.油画概述·自19世纪后半叶以来，西方油画以法国为中心发生了一次又一次的变革。·发生在法国的19世纪第一次绘画革命是巴比松画派的崛起。巴比松画派以罗梭、柯罗、米勒等为代表。他们从19世纪30年代开始陆续聚集到巴黎南部枫丹白露森林中的巴比松小村居住、作画，描绘农村风景、风俗，具有相同的现实主义倾向。他们走出画室，“面向自然，对景写生”的作画方式，以及与此相联系的写实技巧，深深地影响着随之而兴起的印象派绘画。·到了19世纪70年代，法国又一个崭新的绘画流派——印象主义画派诞生了。这个画派对绘画进行了一场非常深刻的革新。印象派的画家们继承了华托的富丽色彩和德拉克洛瓦对光和色彩的成就，并进一步在追求光与色的变化上创造了绘画史上崭新的表现形式。印象派注重在绘画中对外光的研究和表现，提倡户外写生，探索大自然微妙的光色变化，代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加等。印象派的成就标志着人类从再现和模仿自然达到了一个更新的高度，实现了绘画艺术对光色变化规律更加彻底的运用和掌握。·随后又有始于1880年左右的新印象主义，其代表画家有年轻的西涅克和修拉，他们以青年人对新生事物特有的敏感和热情，使印象派分析光和色的倾向更加深化，更加科学、彻底。由于他们在具体敷彩时用点彩的方法，又被称为“点彩派”。·20世纪90年代后印象主义兴起，一批激进的艺术家认为印象派对景物光色的如实描绘太过客观，太受约束，因而主张追求个人的精神的和主观的艺术。其主要成员有塞尚、凡·高、高更等。后印象主义在世界艺术史上树立了一块里程碑，成为西方现代艺术运动的路标。·20世纪早期的主要艺术运动——野兽主义、立体主义和表现主义都源于后印象派。一、绘画的种类（二）油画oilpainting1.油画概述·版画通常是指在特定的材质（木、石、铜、胶、布、纸、丝网）上，采用特定的技法（刻、绘、腐蚀、感光）来制作母版，再经过印刷，得到两张以上相同作品的创作形式。从最初的雕版印刷到今天的多种类版画的并存，版画的制作技法、风格语言都发生了很大变化。新的版种的出现，构建了一个丰富的版画大家庭，也使版画艺术呈现出缤纷的艺术特点。（三）版画一、绘画的种类一、绘画的种类（三）版画Print1.木版画·黑白木刻、水印套色木刻、油印套色木刻都属于木版画，它们最基本的共同点是讲求“刀”“木”“印”的韵味。不管表现手法如何变化，这种韵味始终是其不变的特色。4.丝网版画·丝网版画属于孔版类的版画，它起源于在染织物上印制图案的方法。所谓孔版，也就是从母版的孔目中渗漏颜料而形成图案的方式。3.铜版画·铜版画是凹版画的一种。所谓凹版画，就是在平面上用刀刻和腐蚀的办法，使版面形成凹点或凹线。然后在凹陷部分填充油墨及色彩，经过机器压印而成的版画。制作凹版画除铜版外，锌、铝、钢及纸板均可作为制作材料。2.石版画·石版印刷技术的原理非常简单，主要是依据油水相斥的原理。但湿度、温度的变化都会给石版画创作带来影响，因而石版画的制作过程显得严谨而规范。版面的种类繁多，每一个版种都具有自身独特的艺术魅力，但也有各自的局限性。艺术家为适应创作的需要，采用两种以上版画的形式语言来完成一幅作品，以达到更完美的艺术效果。这种形式的作品，就是综合版画。6.纸版画纸版画是以纸为版面材料进行创作的版画。纸版画选用的纸是较厚的卡纸或纸制板材。其特点就是制作简单、材料便宜。由于受到纸材本身的限制，在表现方法上，纸版画往往显示出极强的概括性和装饰性。5.综合版画一、绘画的种类（三）版画Print是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩画颜料比较便宜，使用方便，而且色彩感觉也很理想，所以一般人都乐于使用。水彩画清爽神俊，浓淡相宜，具备潇洒风雅的格调。水彩画颜色的透明性，重色彩技法、干湿技法运用，使画面显得水乳交融，带着令人陶醉的特殊风韵,就像爽朗的清风。水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄地涂画一层，使画面上的色彩清晰明快，具有透明的感觉;不透明画法除清水之外，还可用树胶，使画面色彩更微妙、更柔和。由此可以想到，随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽，水彩画的概念将更加广阔和深远。水彩画一、绘画的种类（四）水彩画watercolour·水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种绘画方法。它也是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来做媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来表现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。（五）水粉画gouache一、绘画的种类·绘画是依赖于视觉来创造、感受和欣赏的艺术，它除了具有造型艺术的“应物象形”的造型性、瞬间性、静止性、永固性的一般特征外，还有自己独具的审美特征。释义二、绘画艺术的审美特征二、绘画艺术的审美特征01绘画艺术的平面性·绘画是运用色彩、线条和构图，在平面内反映现实美，表达人们的审美感受的造型艺术。它有自己独特的审美意义。绘画的造型并不是实体的直接再现，也不是单纯的外形模仿，而是通过线条、色彩、明暗、透视等的组织给人们造成的一种错觉，使人们感觉到绘画之美。02绘画艺术的瞬间性·绘画艺术表现的是一种静态的视觉艺术形象，因此，在表现人物和事件的发展过程时，并不像小说、诗歌、电影、戏剧等艺术形式那样自由舒展、自然流畅，绘画受到画面的局限，只能选择最富于表现力的一瞬间来反映现实生活，来表达人们的审美感受。03绘画艺术能够突破时空限制·绘画与摄影艺术一样，都是瞬间艺术。但是，二者还有区别，摄影作品画面上的艺术形象，只能是在相机镜头“视野”之内的，按下快门那一瞬间的情景，绘画却没有这种局限。三、绘画名家介绍人物简介阎立本阎立本（601—673年），中国唐代画家兼工程学家。阎立本有着杰出的绘画才能和技艺，曾继其兄为工部尚书，总章元年（668年）做了右相，成为极受重视的宫廷画家。他工于写真，尤擅故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件，曾画《秦府十八学士》《凌烟阁二十四功臣像》《职贡图》及《永辉朝臣图》等。他的著名画作《步辇图》（宋摹本）描绘了贞观十五年（641年）唐太宗将文成公主下嫁于吐蕃王松赞干布。现藏于美国波士顿艺术博物馆的《历代帝王图》（宋以前摹本）存有两汉至隋代十三位帝王像，故在流传中又有《十三帝图》《古帝王图》《古列帝图卷》等名称。吴道子吴道子（约680—759年），唐代画家，被誉为“画圣”。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑体会用笔之道。吴道子擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。《天王送子图》是他的代表作。张择端张择端（1085—1145年），北宋画家，字正道。他自幼好学，早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的《清明上河图》代表了古代风俗发展的高度水平。《清明上河图》是北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国12世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。三、绘画名家介绍人物简介达·芬奇达·芬奇，意大利“文艺复兴三杰”之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、数学家、天文学家、寓言家、发明家、医学家、生物学家、建筑工程师和军事工程师。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才。达·芬奇最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。《最后的晚餐》中通过象征真理的耶稣和象征邪恶的