世界现代设计简史

世界现代设计简史.一、名词解释1、设计答：维克托·帕巴奈克在《为真实世界的设计》中提出：设计是为赋予有意义的秩序所做的有意识和机智的努力。2、现代设计答：现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动和行为，目的是优化、美化、合理化人的生存方式、生存环境，以及器物和工具等。现代设计的重要特征是“和谐化设计”。主要是指在设计方面力求做到人与人、人与动物、人与自然、人与所有生灵之间的和平共处，共生共存，并以和谐化的社会构筑人与自然和社会的和谐关系以及和谐空间。树立“以生灵为本”的设计理念。终极目标和最高境界——合情、合理、和谐。3、艺术与手工艺运动答：艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。是针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。这场运动以英国诗人、文艺批评家约翰·鲁斯金的理论为指导，由诗人兼文学家、设计师，被誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传并身体力行。代表人物有莫里斯、麦金托什、拉菲尔前派等，代表作品：莫里斯与菲利普·韦布设计的红屋、格林兄弟设计的根堡住宅花园。4、新艺术运动答：新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响相当大的装饰艺术领域的设计运动，持续长达十年。它由法国起源，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。新艺术运动追求完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。代表人物有吉玛德、威尔德、华格纳等，代表作品：吉玛德设计的巴黎地铁入口。5、法国的新艺术运动答：法国是新艺术运动的发源地。家具师萨穆尔宾开办的设计事务所“新艺术之家”成为该运动命名的依据。它的设计风格比艺术与手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织看，法国更加集中在几个较密切的设计团体之间，而不像英国那样限于规模的手工作坊之间。巴黎和南锡是这场运动的两个中心，代表作品：吉玛德设计的巴黎地铁入口。6、奥地利“维也纳分离派”运动答：奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称“分离派”。因此，奥地利的新艺术运动与欧洲国家的同类运动有明显不同的特征。它接近英国的艺术与工艺运动风格，造型简单明确，注重简单的几何外形，简单的直线与直线主义形态吻合。主要体现在一、功能主义与有机形式的结合；二、简单几何外型和流畅的自然造型的结合。主要代表人物有克里姆特、约瑟夫·霍夫曼、奥托·华格纳、奥布里奇、莫塞等。代表作品：奥托·华格纳设计的“马诺里卡公寓”、约瑟夫·霍夫曼设计的餐位餐具。7、比利时的新艺术运动答：比利时新艺术运动具有相当的民主色彩，把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出了“人民的艺术”之口号。（为大众设计，从消费者使用出发进行设计）亨利·凡·德·威尔德是比利时新艺术运动的代表人物。他在运动中的重点突破是对机械化的认可。主张设计中采用自然纹样，并受日本影响。8、德国“青年风格”运动答：德国的新艺术运动被称为“青年风格”运动。因格拉费创办的周刊《青年》而得名。与法国、比利时、西班牙的同一个运动类似，发起这个设计运动的人物主要也是艺术家、建筑家，他们怀有同样的目的，希望通过手工艺的传统恢复，来挽救颓败的当时设计。他们在思想上也受到英国“工艺美术”运动的先驱鲁斯金、莫里斯的影响和感招，开始的时期也具有明显的自然主义色彩。但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。代表人物奥托·埃克曼、恩德尔。9、西班牙的新艺术运动——安东尼·高迪（曲线派）10、意大利的新艺术运动答：与法国相似，但表现手法较为自由。但从整体来说相对较弱，之前的博览会皆不成功，主要原因是设计概念含糊不清。米兰博览会后，才出现了简单化、功能化的倾向，以及为批量生产设计一批新设计家。出现了将新艺术与民间手工艺传统相结合，设计制作出一些“乡土风”或“农民风”的家具。代表人物卡洛·布加蒂。11、英国的新艺术运动——麦金托什“高靠背椅“答：19世纪末20世纪初，作为对维多利亚风格的反叛，对工业化的否定之探索，新艺术运动不但在欧洲大陆一直广泛流传，在英国也有所发展。当然，英国的新艺术风格没能像其“艺术与工艺”运动那样，造成巨大国际影响。但是，以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯·麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索，却取得国际性的公认。12、装饰艺术运动答：是继新艺术运动之后的一场国际性运动，他起源于法国巴黎，席卷了欧洲的许多国家。也影响了大洋彼岸的美国。装饰艺术运动从1910年开始萌芽，一直发展到1935年前后为止。它受原始艺术、古典艺术工业文明和姊妹艺术的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。它具有手工艺和工业化的双重特点，是折衷主义的，这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生和发展，在各个方面都受现代主义的影响，但意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。依然是传统意义上的设计运动。代表人物有艾林·格雷，代表作品：威廉姆斯·范·艾伦设计的克莱斯勒大厦。13、现代主义运动（Modernism）答：现代主义运动是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。这是一场真正的设计革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。主要受新建筑运动和现代艺术运动的影响，带有浓郁的民主主义色彩和高度理想化特征。现代主义运动确立了以建筑为龙头的全新设计观念，是20世纪设计的核心，是一场对于传统意识形态的革命，是对长期以来垄断建筑的权贵的精英主义的一种反动。14、荷兰风格派运动（DeStijl）答：荷兰风格派运动因杜斯伯格主编的《风格》杂志得名，他同时发起并领导有一松散的荷兰设计师团体，风格派又称新造型主义画派，其成员为具有前卫思想的设计家和艺术家，旨在探索新的美学、新的艺术设计形式。风格派基本是一种美学运动，风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则—和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维德等。15、苏联构成主义设计运动（Constructivism）答：是十月革命胜利前后，在苏联一批激进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，是在立体主义影响下派生出来的艺术流派。构成主义设计运动与荷兰风格派运动和德国包豪斯齐名。在1925年因遭斯大林反对而未能获得进一步发展，因此不像德国现代主义那样产生世界性影响。构成主义运动是具有社会主义色彩，为革命的设计探索运动，主要代表人物：里西斯基、塔特林、马列维奇，塔特林《第三国际塔》。1923年两大事件促进了现代设计观念，特别是构成主义的发展：国际构成主义大会的举行；由苏联文化部举办的“苏联新设计展览”在柏林举行。16、德国工业同盟（Werkbund）答：全称“德意志工业同盟”1907年10月6日成立旨在促进设计的半官司方机构，得到政府在资金、资料、活动安排等各方面的支持，成为世界上第一个官办的设计促进中心。后逐步转变为一个非官方的设计行会，在德国现代主义设计史上具有举足轻重的作用。它的目的是在各界推广产业设计思想，规劝美术、产业、工艺、贸易的各界优秀领导人物，共同推进“工业产品的优质化”，口号是“优质产品”。该同盟的奠基人、开创者穆特修斯。17、奥地利“维也纳工业同盟”（TheWienerWerkstatte）答：1903年，在约瑟夫·霍夫曼的领导下，奥地利新艺术运动“分离派”成员组织成立了“维也纳工业同盟”，该组织无论从宗旨上还是设计探索上，都与英国艺术与手工艺运动末期的莫里斯的设计公司非常接近。但设计形式来看，更接近现代主义的特征。主要代表人物除霍夫曼，还有莫塞，其理论核心为“功能第一、形式第二”。18、流线型运动答：流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。美国人在市场需要的推动下，全力以赴地开始了促进销售、为企业赢利的工业设计运动，流线型运动是产品设计中功能与形式脱节的极端体现。19、波普运动（POP）（波普运动对设计的影响？）答：20世纪50年代，波普运动在英国兴起，它首先出现在艺术领域，后来对设计产生了重要影响，表现为设计家对于传统，包括现代主义的传统没有多少依赖的感情，更加重视自己这一代人的习惯、喜爱和个性消费心理，从产品、服装、平面三个设计艺术领域寻求突破，打破传统束缚、寻找代表自己的视觉符号，设计作品表现为造型奇怪、装饰图案非常特殊等特点。英国在波普设计运动中显示出来的前卫性，引起了世界各国的注意与重视，也影响了其他国家的设计发展。波普运动，是一个典型的知识分子运动。20、波普风格的设计答：波普风格的设计是20世纪50年代出现的波普艺术思想在设计中的体现，其特点是利用现实生活中的任何视觉源泉，采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中，产品形象诙谐、轻松，常常采用象征性图案，产生引人瞩目的效果。波普设计的色彩艳俗，强调色彩和图案的平面效果，忽视三维，摆脱正统和强调实用的设计形式，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。波普风格的设计完全是一种式样的设计，它试图抛弃现代主义设计倡导的理性、严肃、正统的设计样式，为消费社会提供一种廉价、诙谐的产品形式。代表人物英国“独立小组“的成员，阿伦?琼斯、劳森博格。21、波普艺术（popularart）答：波普（POP）来源于英语“大众化、通俗、流行”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。但是当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。波普文化和波普艺术就是大众文化和大众艺术，大众文化是大众的文化，波普文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。英国波普设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。主要强调图案装饰。22、包豪斯(1919——1933)答：全称“国立包豪斯”（DesStuatlichesBauhaus），1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯由于其锐意探索、大胆革新，而对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响，从而以“包豪斯”风格闻名于世，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。创始人：瓦尔特·格罗皮乌斯，他也是现代主义设计运动的奠基人。23、乌尔姆（ULM）学院（1953——1968）答：现代设计艺术史上，德意志民族不仅创建了现代设计的摇篮——包豪斯，还在20世纪50年代培育了设计史上的另一朵奇葩——乌尔姆造型学院。乌尔姆造型学院，是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，创建于1953年。它的教师来自于法国、英国、瑞士、奥地利、荷兰以及南美、北美等地，学生中有近一半的学生来自世界各地（共来自49个国家）。它是一所私立性质的学院。其创办人为英格·艾舍·秀尔和奥托·艾舍。作为一所设计学院，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、发展与研究中心。主要的学科为产品造型、视觉传达、工业营建、资讯。1961年起又增设了影片研究所。24、后现代主义（Post—Modernism）答：后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，其产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展。它以逆向思维分析方法批判、否定现代主义，具有超越现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向的思潮和设计运动，是当代西方社会经济、政治观念的反映，从一个侧面折射出了当代诸多矛盾与冲突。后现代主义设计：受后现代主义思潮的影响，20世纪60年代，出现了“后现代主义设计”，其主张抛弃“现代主义设计”，突出表现在建筑设计领域。25、反主流设计答：所谓的“反主流”是指“反现代主义”，它最早出现在意大利。反主流设计的著名组织是阿契格兰姆集团，英国的一个以波普式的试验进行各种拼贴装置的纯艺术团体；以及意大利前卫派设计家的组合阿契佐姆集团和阿契米亚集团。阿契米亚集团掀起了意大利反主流设计的第二次浪潮，该组织试图创造一种超越现代