第2课 如何鉴赏美术作品 课件【知识精研】高中美术人教版（2019）美术鉴赏

如何鉴赏美术作品

学校：****姓名：****人教版.高一年级.美术快速看懂西方美术史西方美术史的发展可以分为以下阶段：一、史前美术（旧石器时代晚期-新石器时代，距今3万到1万多年之间）二、古代美术（公元前4000年-公元476年）三、中世纪（公元476年-15世纪）四、文艺复兴（14-16世纪）五、17世纪美术六、18世纪美术七、19世纪美术八、现代美术五、17世纪美术17世纪欧洲美术是以巴洛克美术为代表的多种风格共存并互相影响的时代。其中以巴洛克美术为主导，另外还诞生了学院派美术（最早的美术学院）和以卡拉瓦乔为代表的地方现实主义画派17世纪美术巴洛克美术巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵极为复杂。它最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。巴洛克美术的代表人物有贝尼尼、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯开兹等人。巴洛克美术《阿玛戎之战》鲁本斯《蒂尔普医生的解剖课》伦勃朗《宫娥》委拉斯开兹巴洛克绘画《阿波罗和达芙妮》贝尼尼《圣特雷萨的沉迷》贝尼尼巴洛克雕塑巴洛克建筑学院派意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是卡拉奇兄弟建立的波伦亚学院——产生最早的美术学院。《圣母升天》卡拉奇卡拉瓦乔卡拉瓦乔是意大利17世纪最大胆的画家，狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17世纪的画家，卡拉瓦乔主义成为每一个雄心勃勃的年轻画家追求的时髦。《捧果篮男孩》卡拉瓦乔《年轻的酒神巴克斯在病中》卡拉瓦乔《水果篮》卡拉瓦乔六、18世纪美术18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致，代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。与洛可可相反的是新古典主义，随着1789年法国资产阶级大革命的到来，美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。18世纪美术洛可可风格洛可可风格是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，它的艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，它反映出当时上流贵族的审美理想和趣味。在当时，无论是绘画、雕塑还是宫殿装饰、家具与服饰，无不以洛可可风格为好尚。洛可可风格与巴洛克风格非常容易混淆，两者都很华丽，但巴洛克更加雄伟，洛可可则比较阴柔。如果说巴洛克式的作品更为豪华大气偏向男性化，洛可可式作品则更细腻精致偏向女性化。洛可可风格《蓬巴杜夫人肖像》布歇《蓬巴杜夫人》布歇洛可可绘画洛可可建筑洛可可服饰新古典主义新古典主义兴起于18世纪下半叶的法国，并迅速在欧美地区扩展。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术繁琐的装饰的厌恶，一方面由于罗马庞贝遗址的发掘，希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义以复兴古希腊罗马艺术为旗号，艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术。《勃罗日里公爵夫人像》安格尔七、19世纪美术法国大革命打破了千百年来的传统观念以及对权威的迷信,使思想获得解放,个性得到尊重,同时促进了科学技术的发展和社会的进步。在这个时代里，艺术观念也得以更新改变，整个19世纪，法国成为西方艺术中心，绘画艺术在造型艺术中取得了压倒性的地位。19世纪新古典主义继续发展，浪漫主义和现实主义美术蓬勃兴旺，19世纪后期产生了印象派。19世纪美术浪漫主义浪漫主义美术产生于大革命以后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。德拉克罗瓦是浪漫主义的典型代表。《自由领导人民》德拉克罗瓦现实主义现实主义美术又称之为写实主义，倡导客观、冷静和真实地去观察和描绘生活，按照生活本来的样子去真实地反映生活、描绘自然淳朴的现实。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。现实主义的代表主要是巴比松画派，巴比松画派是十九世纪法国绘画艺术现实主义思潮的起源，在法国这个重大历史变革时期所产生的艺术新思潮中堪称翘楚。它既不像古典主义那样注重理性和追求形式美感的呆板模式，也不像浪漫主义完全遵循自己的意愿来表现理想化的场景。巴比松画派注重的是朴素的生活、平凡的人物和自然的风景，主张真实地去观察和描绘生活。《拾穗者》米勒《石工》库尔贝印象主义印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。印象主义画家认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象主义之后有新印象主义（点彩派）、后印象主义，后者不满足于刻板的追求光和色，而更加强调抒发情感，强调主观感受。印象派的诞生最初印象派的画家是一群在官方展览上落选的画家。1863年，学院派画家拒绝在叫做“沙龙”的官方展览会上展出马奈的作品。他们跟着就进行煽动，怂恿当局在叫作“落选者沙龙”的特别展览会上展出所有遭到评判团摈弃的作品。其目的主要是为了嘲笑那些不肯服从上级裁决的、误入歧途的可怜新手。过了一段时间，公众才知道要想欣赏一幅印象派的绘画必须后退几码，去领略色块在人们眼前活跃起来的奇迹。1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展，向官方的沙龙挑战。其中包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们，他们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上还具有不同的观念和倾向。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。《海滨公园打伞的女子》莫奈《红磨坊街的露天舞会》雷诺阿《巴黎蒙马特林荫大道》毕沙罗新印象派19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，被一些艺术评论家称作“点彩派”。《大碗岛的星期天下午》乔治·修拉后印象派后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，它是第一个西方现代艺术流派。在19世纪末，不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家不再满足于刻板而片面的追求光和色，开始强调作品要抒发艺术家的情感，尝试色彩及形体的表现性。后印象主义主要是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观表现走向主观表现，并使之走向现代。《圣维克多山》塞尚《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》高更《星月夜》梵高八、现代美术20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生了以马蒂斯为代表的野兽派绘画，1908年崛起了以毕加索为代表的立体派绘画，还有产生于20世纪的抽象表现主义、达达主义、超现实主义等流派。现代美术野兽派野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波，被路易·沃塞尔戏称为野兽。《戴帽的妇人》马蒂斯《开着的窗户》马蒂斯立体派立体主义的艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。《亚威农少女》毕加索《格尔尼卡》毕加索抽象表现主义抽象表现主义强调表现艺术家的主观感情和自我感受，是对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。代表作家有蒙克、康定斯基等人。《呐喊》蒙克达达主义达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。达达主义主张否定一切，破坏一切，打倒一切；追求清醒的非理性状态、拒