《西方音乐史论学习思考》1900字

西方音乐史论学习思考目录TOC\o"1-2"\h\u22137西方音乐史论学习思考 19666一、西方管弦乐的兴起 128384二、音乐的崇高美学 226182三、个人感悟 224767参考文献 3摘要：管弦乐是西方古典音乐的一种重要类型。自17世纪到今天，它是西方音乐在乐器、曲式体裁与乐思主题，以及音乐的艺术地位与审美特征、音乐与文化及社会的关系等各个不同方面不断演化的产物，同时它还与此一时期的西方科学革命、启蒙运动、工业化及社会迅猛变迁产生了密切的互动关系。一批又一批的优秀管弦乐创作者、演奏者和各类音乐从业者，把以交响乐为主体的管弦乐，发展为西方古典音乐最重要的艺术成果，并使之成为建构与表征西方文化之现代性的重要载体。关键词：管弦乐；西方古典音乐；交响乐一、西方管弦乐的兴起现代意义的管弦乐，形成于文艺复兴时期的意大利，主要存在于歌剧、清唱剧、交响乐、各类协奏曲及芭蕾舞剧等音乐形式之中，其前身是众多乐器对声乐的伴奏。管弦乐队因此是一种不同乐器及其声音的组织形式，其结构特征直接投射在管弦乐队的座次形态上。在音乐厅或剧院的舞台上，各乐器及其演奏的排列分布井然有序，各得其所，使得管弦乐队的演奏也产生一种形式化的美感。在管弦乐队的乐器结构得以确立之后，管弦乐队就开始了一个规模扩张进程，并与管弦乐作品的曲式、长度、体量及其内在复杂性的增长相伴随。在这一过程中，过去作为通奏低音的羽管键琴退出了乐队的编制，新的通奏低音通过韦克迈斯特所制定的十二平均律，解决了大调与小调的自由转换问题。巴赫以其著名的《平均律钢琴曲集》证明了十二平均律的实用创作价值，既能实现大小24个调的自由选择与转调，也构建出了各种合奏乐器之间实现调性之统一的音律基础。这样一来，管弦乐队就成为了一个众乐器相互对话与呼应的大型声音织体。自18世纪以来，西方管弦乐队在确立了不同乐器组的稳定结构之后，乐器数量一直处于持续的扩张之中，此种扩张伴随着各种乐器性能的技术进化、新型音乐曲式的建构、管弦乐作品体量的扩大、音乐表演活动的增加以及专业演出场所的修建等各个相关领域，这同时也加大了管弦乐的总音域与音量，表明音乐家和听众们一样，他们“追求恢宏、精致、辉煌的欲望越来越大”。单就乐器之音响特征而言，18、19世纪得以发明和改进的各种乐器都从属于一个以管弦乐为中心的音响领域，它们只有能够在管弦乐队中扮演一个有机的音响元素，对于管弦乐的音域及音响效果能起到丰富和协调的作用时，才能成为主流的乐器。而那些被管弦乐配器法所排斥的乐器，就“沦落”为传统的、民间的、地方的或是非西方的边缘性乐器，只能存在于街头、集市、少数族群或社群的传统生活及博物馆之中。针对前一类乐器，西方社会以体制化的学院教育来培养其演奏者，后者则主要是经由师徒制得以传承，保留了极为珍贵的音乐即兴演奏传统。由此，这两类乐器所演奏的音乐不仅在音乐艺术方面，也在文化属性方面产生了明显差异，而正统或主流的音乐艺术及美学成就主要由前者来确定。二、音乐的崇高美学管弦乐队是一种各种乐器的组织形式，也是一种创作与演奏的集体形式。它走上繁盛之路，既需要有各类音乐人才的培养与聚集，也需要有一批优秀音乐家创作出大量的作品，要在作品的体裁、题材、主题及艺术形式及其体量、规模与审美形态等方面进行广泛的拓展。这种拓展已经不能只是征用与改编各种西方及非西方的音乐资源，还要突破音乐领域，进入到其他各种艺术及文化领域，尤其是要在主题及题材方面涉足于社会、文化及文学艺术的重大事务。三、个人感悟交响乐之兴起与启蒙运动之几乎处于同一历史时期，它既唤醒与升华了个体的解放欲望，又使之进入到一种规训化的音乐审美结构之中。如桑内特所言，一旦在音乐艺术及社会领域都广泛存在着沉默，文化的公共基础就在瓦解，人们一旦处于不再交流、也难于交流的音乐审美处境之中，就不会提出自己的异议，艺术的想象力与创造力也不再为日常生活所用了。［普通民众作为旁观者，既被卷入宏大的音乐形式、主题及其象征之中，也被召唤着去与音乐艺术之崇高审美产生出心灵的共鸣，以此象征性地成为不可逆转之历史进程的参与者。交响乐及以管弦乐为中心的古典音乐并非只是历史的文化遗迹，它的演出场所及听众群体仍得以保持与延续，许多非西方国家仍在把音乐厅当作文化基础设施来加以建设，古典音乐的学习者与演奏者仍在大量涌现，优秀的管弦乐队仍然继续演奏着古典音乐作品，且大量演奏与表演活动并非是一种发生于音乐领域的博物馆现象。与其他艺术不同，古典音乐的演奏技能仍然是所有艺术及手工技艺领域之最为高超的，音乐具备着手工文明极为珍贵的人类学意义。参考文献[1]乔龙.管弦乐伴奏对声乐演唱的重要性分析[J].喜剧世界(下半月),