2021版 沪教版 高中艺术 选择性必修5 影视与数字媒体艺术实践《第二单元 电与声的韵律-计算机音乐制作》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中艺术选择性必修5影视与数字媒体艺术实践《第二单元电与声的韵律——计算机音乐制作》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次教学内容选自2021版沪教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》中的第二单元《电与声的韵律——计算机音乐制作》。本单元围绕计算机音乐制作这一新兴艺术形式，通过四个课时的教学活动，引导学生深入了解计算机音乐的发展历程、基本原理、制作技巧及后期制作流程。具体内容分为四课：第一课《走进计算机音乐音乐新时尚》，旨在让学生初步认识计算机音乐，了解其作为现代音乐制作重要工具的地位和作用；第二课《计算机音乐的制作基础探索浅尝试》，带领学生探索计算机音乐制作的基础知识和初步尝试创作；第三课《计算机音乐的制作制作多创意》，鼓励学生在掌握基础后，发挥创意进行多样化的音乐制作；第四课《计算机音乐后期制作后期重渲染》，则聚焦于计算机音乐作品的后期处理与渲染，使作品更加完善和专业。（二）单元内容分析第一课走进计算机音乐音乐新时尚本课通过介绍计算机音乐的发展历程、基本概念和其在现代音乐产业中的应用，激发学生对计算机音乐的兴趣和好奇心。通过欣赏和分析经典计算机音乐作品，学生能够感知计算机音乐独特的艺术魅力和创新价值，为后续学习奠定基础。第二课计算机音乐的制作基础探索浅尝试本课聚焦于计算机音乐制作的基础知识，包括音乐制作软件的界面介绍、基本功能操作以及音频录制和编辑技巧。通过实践操作，学生将初步掌握计算机音乐制作的基本流程，为后续的创意制作提供技术支持。第三课计算机音乐的制作制作多创意在掌握基础制作技能的基础上，本课鼓励学生发挥创意，尝试运用不同的音乐元素和制作手法，创作出具有个性和风格的计算机音乐作品。通过小组合作和分享交流，学生将进一步提升计算机音乐制作的能力和水平。第四课计算机音乐后期制作后期重渲染本课重点介绍计算机音乐作品的后期制作流程，包括音频混音、母带处理以及添加音效和配乐等。学生将学习如何使音乐作品在音质、音量和整体效果上达到专业水准，从而提升作品的艺术表现力和感染力。（三）单元内容整合本单元内容围绕计算机音乐制作这一核心主题，从初步认识到基础操作，再到创意制作和后期制作，形成了一个完整的教学链条。通过四个课时的递进式教学，学生不仅能够掌握计算机音乐制作的基本知识和技能，更能够在实践中锻炼自己的创意思维和团队协作能力。本单元还注重将计算机音乐制作与现代音乐产业相结合，引导学生了解计算机音乐在现代音乐创作和传播中的重要作用，拓宽学生的艺术视野和就业渠道。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知内涵：艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在计算机音乐制作教学中，艺术感知主要表现为学生对计算机音乐语言、音色、节奏、旋律等音乐元素的敏感度和理解力。具体表现：对计算机音乐语言的感知：学生能够识别和理解计算机音乐中的各种声音元素，如合成音色、采样音色等，并感知它们在音乐作品中的表现力和作用。对计算机音乐形象的感知：学生能够通过聆听计算机音乐作品，感知其塑造的音乐形象和情感氛围，理解作品所表达的主题和思想情感。对计算机音乐风格的感知：学生能够区分不同风格的计算机音乐作品，如电子舞曲、氛围音乐、实验音乐等，并感知它们各自的特点和魅力。（二）创意表达内涵：创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在计算机音乐制作教学中，创意表达主要表现为学生运用计算机音乐制作技术和个人音乐创意，创作出具有个性和风格的计算机音乐作品。具体表现：想象力的发挥：学生能够在计算机音乐制作过程中，发挥想象力，将各种音乐元素进行自由组合和创新，创造出独特的音乐形象和旋律。表现力的提升：学生能够熟练运用计算机音乐制作软件，将个人的音乐创意和技术能力相结合，创作出具有表现力和感染力的计算机音乐作品。创造力的展现：学生能够在掌握计算机音乐制作基础知识和技能的基础上，不断尝试新的制作手法和风格，展现出独特的艺术创造力和创新精神。（三）审美情趣内涵：审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在计算机音乐制作教学中，审美情趣主要表现为学生对计算机音乐作品的审美鉴赏能力和个人艺术修养的提升。具体表现：审美鉴赏能力的提升：学生能够欣赏和评价不同风格的计算机音乐作品，理解其艺术价值和审美特点，形成个人的审美观念和品味。高雅气质的塑造：学生在计算机音乐制作过程中，注重作品的艺术性和文化内涵，不断提升个人的艺术修养和审美素养，展现出高雅的气质和品味。人文情怀的融入：学生能够将个人情感和社会责任融入计算机音乐作品中，通过音乐传递正能量和人文关怀，体现出对真善美的精神追求。（四）文化理解内涵：文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在计算机音乐制作教学中，文化理解主要表现为学生对不同文化背景下计算机音乐作品的认知和理解，以及对计算机音乐在现代音乐文化中的地位和作用的认识。具体表现：对不同文化背景下计算机音乐作品的认知：学生能够了解和分析不同文化背景下的计算机音乐作品，理解它们各自的特点和内涵，拓宽自己的艺术视野。对计算机音乐在现代音乐文化中的地位和作用的认识：学生能够认识到计算机音乐在现代音乐文化中的重要地位和作用，理解其对传统音乐产业的冲击和变革，以及对未来音乐发展趋势的影响。对多元音乐文化的包容和理解：学生能够以开放的心态包容和理解不同风格的计算机音乐作品，尊重各种音乐文化的差异性和多样性，形成多元文化的生态观和价值观。学情分析（一）已知内容分析在进入《第二单元电与声的韵律——计算机音乐制作》的学习之前，学生们已经具备了一定的音乐基础知识和基本的音乐审美能力。根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，学生们在必修课程“艺术与生活”、“艺术与文化”以及“艺术与科学”中，已经对艺术语言、艺术形象、艺术表现方式有了初步的认识和了解。特别是在“艺术与科学”模块中，学生们学习了艺术与科学之间的关联，体验了多媒体艺术的特点，这些内容为他们理解计算机音乐制作这一跨学科的艺术形式奠定了基础。在信息技术方面，学生们在高中阶段的信息技术课程中，已经掌握了计算机的基本操作技能，包括操作系统、办公软件以及简单的多媒体处理软件的使用。这些技能为他们在计算机音乐制作课程中进行实际操作提供了技术支撑。（二）新知内容分析本单元的教学内容主要包括四个部分：第一课《走进计算机音乐音乐新时尚》，第二课《计算机音乐的制作基础探索浅尝试》，第三课《计算机音乐的制作制作多创意》，第四课《计算机音乐后期制作后期重渲染》。第一课《走进计算机音乐音乐新时尚》：主要目的是引导学生了解计算机音乐的发展历程、特点以及在现代音乐制作中的应用，激发学生对计算机音乐制作的兴趣和好奇心。第二课《计算机音乐的制作基础探索浅尝试》：将深入学习计算机音乐制作的基础知识，包括音频录制、编辑、处理以及MIDI音乐制作的基本概念，通过实际操作，让学生初步体验计算机音乐制作的流程。第三课《计算机音乐的制作制作多创意》：在掌握基础知识的基础上，鼓励学生发挥创意，运用所学技能进行音乐创作，包括旋律创作、节奏编排、和声设计等，培养学生的艺术创新思维和实践能力。第四课《计算机音乐后期制作后期重渲染》：将学习音乐后期制作的技巧，包括音频混音、母带处理以及音效添加等，通过后期制作，提升音乐作品的整体质量和艺术表现力。（三）学生学习能力分析动手操作能力：学生们在高中阶段已经具备了一定的计算机操作能力，这为他们在计算机音乐制作中进行实际操作提供了有利条件。通过信息技术课程的学习，学生们对多媒体处理软件的操作也有了一定的基础，这将有助于他们在计算机音乐制作中快速上手。艺术审美能力：在必修课程的学习过程中，学生们已经培养了一定的艺术审美能力，能够欣赏和理解不同风格的音乐作品。这将有助于他们在计算机音乐制作中，根据自己的审美标准，创作出具有个性的音乐作品。创新思维能力：高中阶段的学生正处于思维活跃、想象力丰富的时期，他们具备了一定的创新思维能力。在计算机音乐制作过程中，学生们可以充分发挥自己的想象力，创作出独一无二的音乐作品。团队协作能力：在计算机音乐制作过程中，有时需要学生们进行小组合作，共同完成任务。通过团队合作，学生们可以相互学习、相互启发，提高自己的制作水平和团队协作能力。（四）学习障碍突破策略技术障碍：策略：针对部分学生在计算机操作或软件使用上可能存在的困难，教师可以提前提供相关的操作手册和视频教程，供学生自学。在课堂上安排专门的时间进行技术讲解和演示，确保每位学生都能掌握必要的操作技能。还可以设立“技术小助手”，由操作熟练的学生担任，为其他同学提供技术支持。音乐理论障碍：策略：对于音乐理论知识较为薄弱的学生，教师可以在教学过程中穿插音乐理论的讲解，帮助学生建立必要的音乐理论基础。可以鼓励学生多听、多分析不同类型的音乐作品，提高他们的音乐感知能力和鉴赏水平。还可以组织音乐理论知识的小测验或竞赛，激发学生的学习兴趣和积极性。创意障碍：策略：针对部分学生在音乐创作过程中可能遇到的创意不足问题，教师可以引导学生多观察、多思考生活中的各种声音和节奏，激发他们的创作灵感。可以组织学生进行小组讨论和分享会，让学生相互交流创作心得和体会，拓宽创作思路。还可以邀请专业音乐人或音乐教师来校进行讲座或工作坊，为学生提供更多的创作指导和启发。后期处理障碍：策略：在计算机音乐后期制作过程中，学生可能会遇到混音、母带处理等技术难题。针对这一问题，教师可以安排专门的后期制作课程或工作坊，详细讲解后期处理的技巧和方法。可以提供一些优秀的后期制作案例供学生参考和学习。还可以鼓励学生多尝试、多实践，在不断的试错过程中提高自己的后期制作水平。学习兴趣障碍：策略：为了激发学生的学习兴趣和积极性，教师可以采用多样化的教学手段和方法，如案例教学、项目式学习、探究式学习等。可以组织一些与计算机音乐制作相关的活动或比赛，如音乐创作大赛、音乐制作工作坊等，为学生提供展示自己才华的平台和机会。还可以邀请一些在计算机音乐制作领域取得成就的校友或专业人士来校分享他们的经验和故事，激发学生的学习热情和动力。通过学情分析，教师可以更加全面地了解学生的学习基础、学习能力和学习障碍，从而制定更加针对性和有效的教学策略和方法，帮助学生更好地掌握计算机音乐制作的知识和技能，提升他们的艺术素养和创新能力。四、大主题或大概念设计本大单元的大主题设计为“电与声的韵律——计算机音乐制作”。通过本单元的学习，学生将探索计算机音乐制作这一现代艺术形式，从走进计算机音乐的世界，了解其基本概念和原理，到掌握计算机音乐制作的基础技能，再到实际创作和后期制作，全方位地体验计算机音乐制作的魅力。本主题旨在培养学生运用现代科技手段进行音乐创作的能力，激发他们对数字艺术的兴趣，并通过计算机音乐制作这一载体，提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够感知计算机音乐制作中声音的节奏、旋律、和声等音乐要素，理解它们如何构成音乐的韵律和表现力。学生能够欣赏计算机音乐作品，感受其中所蕴含的情感和意境，理解计算机音乐如何通过声音传达思想和情感。（二）创意表达学生能够运用计算机音乐制作软件，将个人对音乐的想象和创意转化为具体的音乐作品，展现自己的音乐风格和审美追求。学生能够在计算机音乐制作过程中，尝试不同的音乐元素和表现手法，探索音乐的多样性和可能性。（三）审美情趣学生能够培养对计算机音乐的审美情趣，学会欣赏和评价不同类型的计算机音乐作品，提高音乐鉴赏能力。学生能够在计算机音乐制作中，注重音乐的和谐与美感，追求作品的艺术性和感染力。（四）文化理解学生能够理解计算机音乐制作与当代科技、文化、艺术之间的紧密联系，认识计算机音乐在现代艺术中的地位和作用。学生能够通过计算机音乐制作，探索不同文化背景下的音乐风格和特点，增进对不同文化的理解和尊重。六、大单元教学重点计算机音乐制作基础：包括音乐软件的操作、音频编辑、音色选择、节奏编排等基本技能，为后续的创作和后期制作打下坚实的基础。音乐创作实践：鼓励学生发挥创意，运用所学技能进行音乐创作，通过实践探索计算机音乐制作的多样性和可能性。音乐后期制作：教授学生如何进行音乐作品的后期处理，包括混音、母带处理等，使作品达到更高的音质和艺术效果。艺术感知与审美情趣的培养：通过欣赏和分析优秀的计算机音乐作品，引导学生感知音乐中的节奏、旋律、和声等要素，培养他们对音乐的审美情趣和鉴赏能力。七、大单元教学难点技术掌握与创意表达的融合：学生在掌握计算机音乐制作技术的同时，如何将这些技术有效地融入自己的音乐创意中，创作出具有个性和艺术感染力的作品。音乐元素与情感表达的协调：在计算机音乐制作中，学生如何恰当地运用音乐元素来表达自己的情感和思想，使作品既有技术性又富有情感内涵。后期制作的精细处理：音乐后期制作涉及众多技术细节，学生需要掌握混音、母带处理等技能，并在实践中不断摸索和调整，以达到最佳的音质和艺术效果。文化理解与艺术创作的结合：如何引导学生在计算机音乐制作中融入对不同文化的理解和尊重，创作出具有文化内涵和艺术价值的作品。第一课走进计算机音乐音乐新时尚教学目标：艺术感知：引导学生感知计算机音乐的特点和魅力，了解计算机音乐在现代艺术中的地位和作用。审美情趣：培养学生的音乐鉴赏能力，学会欣赏不同类型的计算机音乐作品。教学重点：计算机音乐的基本概念和发展历程。欣赏和分析优秀的计算机音乐作品。教学难点：如何引导学生理解计算机音乐的艺术价值和文化意义。教学活动：导入新课：播放一段计算机音乐作品，引导学生感受其独特的魅力和表现力。讲解计算机音乐的基本概念和发展历程：介绍计算机音乐的起源、发展和现状，让学生了解计算机音乐在现代艺术中的地位和作用。欣赏与分析：选取几首不同类型的计算机音乐作品，引导学生分析其中的音乐要素、表现手法和情感表达。小组讨论：学生分组讨论计算机音乐对现代艺术的影响和意义，分享自己的看法和感受。第二课计算机音乐的制作基础探索浅尝试教学目标：艺术感知：通过实际操作，让学生感知计算机音乐制作中的声音处理和编辑技巧。创意表达：引导学生尝试运用计算机音乐制作软件进行简单的音乐创作。教学重点：计算机音乐制作软件的基本操作。音频编辑和音色选择技能。教学难点：如何将技术掌握与创意表达相结合，创作出具有个性的作品。教学活动：软件操作演示：教师演示计算机音乐制作软件的基本操作，包括界面介绍、功能讲解等。实践操作：学生分组进行实践操作，学习音频编辑和音色选择技能。创意尝试：鼓励学生运用所学技能进行简单的音乐创作，如编写一段旋律或节奏。作品展示与点评：学生展示自己的作品，教师和同学进行点评，提出改进建议。第三课计算机音乐的制作制作多创意教学目标：创意表达：通过实际创作，提升学生的音乐创作能力和想象力。审美情趣：引导学生在创作过程中注重音乐的和谐与美感。教学重点：音乐元素的综合运用。节奏和旋律的编排技巧。教学难点：如何将不同的音乐元素巧妙地融合在一起，创作出具有艺术感染力的作品。教学活动：创作主题确定：学生根据兴趣确定一个创作主题，如自然风光、情感表达等。创作指导：教师讲解音乐元素的综合运用和节奏、旋律的编排技巧，为学生提供创作指导。独立创作：学生根据创作主题和所学技能进行独立创作，完成一首完整的计算机音乐作品。作品展示与分享：学生展示自己的作品，并分享创作过程中的心得和体会。第四课计算机音乐后期制作后期重渲染教学目标：艺术感知：通过后期制作，让学生感知音乐作品在音质和艺术效果上的提升。创意表达：引导学生在后期制作中进一步发挥创意，完善作品。教学重点：混音*技巧母。带处理流程。教学难点：如何精细地处理作品的每一个细节，使作品达到最佳的音质和艺术效果。教学活动：混音技巧讲解：教师讲解混音的基本原理和技巧，包括音量平衡、音效添加等。母带处理演示：演示母带处理的流程和方法，包括压缩、限制、均衡等。实践操作：学生分组进行实践操作，对自己的作品进行混音和母带处理。作品优化与展示：学生根据实践过程中的反馈优化作品，并展示最终成果。通过以上四个课时的教学设计，学生将全面掌握计算机音乐制作的基本技能和创作流程，同时提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等高中艺术核心素养。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2021版沪教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》第二单元《电与声的韵律——计算机音乐制作》的教学内容，本单元旨在通过四个课时的教学活动，引导学生深入了解计算机音乐制作的全过程，并在此过程中培养学生的艺术核心素养。具体教学目标设定如下：（一）艺术感知对计算机音乐语言及表现形式的感知：学生能够理解和感受计算机音乐的语言特征，包括音色、节奏、旋律等，并能准确识别不同类型的计算机音乐作品及其表现形式。对计算机音乐创作环境的感知：通过实际操作，学生能够熟悉计算机音乐制作软件和硬件设备，感知其在音乐创作中的作用和优势。对计算机音乐创作过程的感知：了解计算机音乐从创意构思到最终成品的完整制作过程，包括作曲、编曲、录音、混音等各个环节。（二）创意表达在计算机音乐制作中的创意构思：学生能够运用想象力和创造力，在计算机音乐制作中提出新颖独特的创意，如音乐主题、旋律走向、和声编排等。计算机音乐制作技能的实践应用：通过实践操作，学生能够熟练掌握计算机音乐制作软件的基本功能，如音轨编辑、效果器使用、自动化控制等，并将其应用于音乐创作中。多形式计算机音乐作品的创作：鼓励学生尝试不同类型的计算机音乐作品创作，如电子舞曲、流行音乐、影视配乐等，以展现其多样化的创意表达能力。（三）审美情趣对计算机音乐作品的审美鉴赏：通过欣赏和分析优秀的计算机音乐作品，学生能够提升对音乐作品的审美鉴赏能力，感受其艺术魅力和审美价值。在计算机音乐制作中追求审美情趣：引导学生在音乐创作过程中注重审美情趣的培养，通过选择合适的音色、节奏和旋律，创作出具有高雅气质和人文情怀的计算机音乐作品。对多元音乐文化的理解与尊重：通过了解不同文化背景下的计算机音乐作品，学生能够增进对多元音乐文化的理解和尊重，拓宽艺术视野。（四）文化理解对计算机音乐文化背景的理解：学生能够了解计算机音乐的发展历程、文化背景和社会影响，认识其在现代音乐产业中的重要地位。计算机音乐与传统文化艺术的融合：鼓励学生探索计算机音乐与传统文化艺术的融合方式，如将传统乐器音色融入计算机音乐作品中，展现传统文化的魅力。对计算机音乐创作中的文化元素的运用：引导学生在音乐创作过程中融入具有文化特色的元素，如民族旋律、地方戏曲等，以提升作品的文化内涵和艺术价值。教学思路与实施策略（一）第一课走进计算机音乐音乐新时尚教学目标：艺术感知：使学生了解计算机音乐的基本概念和表现形式，感受计算机音乐的独特魅力。创意表达：激发学生对计算机音乐创作的兴趣，鼓励其提出初步的音乐创意。审美情趣：通过欣赏优秀的计算机音乐作品，提升学生的审美鉴赏能力。文化理解：介绍计算机音乐的发展历程和文化背景，增进学生对这一新兴艺术形式的理解。教学内容与活动设计：导入新课：播放一段经典的计算机音乐作品，引导学生感受其独特的音色和节奏，激发学生的学习兴趣。计算机音乐基本概念介绍：讲解计算机音乐的定义、发展历程和主要特点，使学生对其有一个全面的了解。计算机音乐作品欣赏：选取不同类型的计算机音乐作品进行欣赏，如电子舞曲、流行音乐、影视配乐等，引导学生分析其音乐语言和表现形式。音乐创意构思：鼓励学生结合自己的生活经验和情感体验，提出初步的计算机音乐创作主题和旋律走向。小组讨论与分享：学生分组讨论自己的音乐创意，并选代表进行分享，教师给予点评和指导。教学策略：采用情境教学法，通过播放计算机音乐作品创设学习情境，激发学生的学习兴趣。运用讲授法与讨论法相结合的教学方式，使学生在了解基本概念的基础上，能够积极参与讨论和分享。（二）第二课计算机音乐的制作基础探索浅尝试教学目标：艺术感知：使学生熟悉计算机音乐制作软件和硬件设备，了解其在音乐创作中的作用。创意表达：通过实践操作，引导学生尝试使用计算机音乐制作软件进行简单的音乐创作。审美情趣：在创作过程中注重审美情趣的培养，选择合适的音色和节奏。文化理解：探索计算机音乐与传统音乐文化的融合点。教学内容与活动设计：计算机音乐制作软件介绍：讲解常用的计算机音乐制作软件（如FLStudio、AbletonLive等）的基本功能和操作方法。硬件设备展示与操作：展示计算机音乐制作所需的硬件设备（如MIDI键盘、音频接口等），并演示其操作方法。基础操作练习：引导学生使用计算机音乐制作软件进行基础操作练习，如创建新工程、添加音轨、录制MIDI信号等。简单音乐创作尝试：鼓励学生运用所学技能进行简单的音乐创作尝试，如编写一段简单的旋律或和声。作品展示与点评：学生展示自己的创作成果，教师和其他同学进行点评和建议。教学策略：采用任务驱动法，通过布置具体的创作任务，使学生在实践中掌握计算机音乐制作技能。运用示范法与模仿法相结合的教学方式，教师通过示范操作引导学生模仿学习。（三）第三课计算机音乐的制作制作多创意教学目标：艺术感知：使学生深入了解计算机音乐制作的各个环节和流程。创意表达：鼓励学生发挥想象力和创造力，进行多样化的计算机音乐创作。审美情趣：在创作过程中注重审美情趣的提升，追求高雅气质和人文情怀。文化理解：探索计算机音乐与多元音乐文化的融合方式。教学内容与活动设计：计算机音乐制作流程讲解：详细介绍计算机音乐从创意构思到最终成品的完整制作过程，包括作曲、编曲、录音、混音等各个环节。多样化音乐创作实践：鼓励学生结合自己的生活经验和情感体验，进行多样化的计算机音乐创作实践，如编写电子舞曲、流行音乐、影视配乐等。音乐元素融合探索：引导学生尝试将不同的音乐元素（如传统乐器音色、民族旋律等）融入计算机音乐作品中，探索其融合方式。小组合作创作：学生分组进行计算机音乐创作，鼓励组内成员相互协作、共同完成任务。作品展示与评价：学生展示自己的创作成果，教师和其他同学进行评价和建议，注重审美情趣和文化内涵的点评。教学策略：采用项目式学习法，通过布置具体的创作项目，使学生在完成项目的过程中深入学习计算机音乐制作技能。运用合作学习法，通过小组合作创作的方式，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。（四）第四课计算机音乐后期制作后期重渲染教学目标：艺术感知：使学生了解计算机音乐后期制作的重要性和基本流程。创意表达：通过后期制作提升计算机音乐作品的艺术表现力。审美情趣：在后期制作过程中注重审美情趣的进一步提升，使作品更加完美。文化理解：探讨计算机音乐后期制作中的文化元素运用和表达。教学内容与活动设计：计算机音乐后期制作介绍：讲解计算机音乐后期制作的重要性和基本流程，包括音频编辑、效果处理、混音和母带制作等环节。后期制作软件操作练习：引导学生使用常用的计算机音乐后期制作软件（如AdobeAudition、Waves插件等）进行操作练习。音频编辑与效果处理：对前期录制的音频素材进行编辑处理，如去噪、剪辑、音量调整等，并添加合适的效果器（如压缩器、均衡器、混响器等）进行效果处理。混音与母带制作：将处理好的音频素材进行混音处理，调整各音轨之间的平衡和音色，最后进行母带制作，使作品达到最佳音质效果。作品展示与反思：学生展示自己的最终作品，并进行自我反思和总结，分享在创作过程中的收获和体会。教学策略：采用案例分析法，通过分析优秀的计算机音乐后期制作案例，引导学生学习其制作技巧和创意表达。运用反思性教学法，鼓励学生在作品展示后进行自我反思和总结，提升其批判性思维和自我发展能力。总结与反思通过本单元的教学活动，学生不仅掌握了计算机音乐制作的基本技能和流程，还在创作过程中培养了艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。在教学过程中，教师注重情境创设、任务驱动、示范引导、合作学习等教学策略的运用，激发了学生的学习兴趣和创作热情。教师还关注学生的个体差异和个性化需求，给予针对性的指导和帮助，促进了学生的全面发展。在未来的教学中，教师将继续探索和创新教学方法和手段，不断提升教学质量和效果。九、学业评价在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对2021版沪教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》中的《第二单元电与声的韵律——计算机音乐制作》的教学内容，本学业评价旨在全面评估学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素养。以下是本单元的教学目标、学习目标和评价目标的详细设定。一、教学目标艺术感知：学生能够了解计算机音乐的基本概念和特点，感知计算机音乐在不同文化情境中的应用，理解计算机音乐与传统音乐之间的联系与区别。创意表达：学生能够掌握计算机音乐制作的基础知识和基本技能，通过计算机音乐制作实践，表达自己的创意和想法，提升创意表达能力。审美情趣：学生在计算机音乐制作过程中，能够感受音乐的美感和韵律，提升审美情趣，形成对高雅音乐的追求和欣赏能力。文化理解：学生能够通过计算机音乐制作，理解不同文化背景下的音乐风格和特点，增进对不同文化的理解和尊重，培养跨文化交流的能力。二、学习目标第一课走进计算机音乐音乐新时尚艺术感知：了解计算机音乐的基本概念和特点，感知计算机音乐在现代音乐创作中的应用。通过欣赏计算机音乐作品，感受计算机音乐与传统音乐在表现手法上的异同。创意表达：初步了解计算机音乐制作的流程，激发对计算机音乐制作的兴趣和创意。审美情趣：感受计算机音乐的美感和韵律，提升对现代音乐的欣赏能力。文化理解：了解计算机音乐在不同文化背景下的应用和发展，增进对不同文化音乐的理解。第二课计算机音乐的制作基础探索浅尝试艺术感知：进一步了解计算机音乐制作的基础知识和工具，感知不同音乐软件和插件的功能和特点。通过实际操作，感知计算机音乐制作过程中的艺术表现力和技术实现方式。创意表达：掌握计算机音乐制作的基本技能，如录音、编辑、混音等，尝试进行简单的音乐创作。通过小组合作，共同完成一个初步的计算机音乐作品，表达自己的创意和想法。审美情趣：在制作过程中，感受音乐元素（如节奏、旋律、和声等）的协调和美感，提升审美情趣。文化理解：探讨计算机音乐在不同文化中的表现形式，理解其背后的文化内涵和社会背景。第三课计算机音乐的制作制作多创意艺术感知：深入理解计算机音乐制作的复杂性和多样性，感知不同风格和流派的音乐在计算机制作中的表现。通过分析经典计算机音乐作品，感知其在艺术表现上的独特性和创新性。创意表达：运用所学的计算机音乐制作技能，创作具有个人特色的音乐作品，展现创意和才华。通过反复修改和完善，提升音乐作品的艺术性和表现力。审美情趣：在创作过程中，注重音乐的和谐与美感，追求高雅的艺术品味。文化理解：将不同文化元素融入计算机音乐创作中，增进对不同文化的理解和尊重。第四课计算机音乐后期制作后期重渲染艺术感知：了解计算机音乐后期制作的重要性和流程，感知后期制作对音乐作品整体效果的提升作用。通过分析成功案例，感知后期制作在艺术表现上的独特魅力。创意表达：掌握计算机音乐后期制作的基本技能，如母带处理、音效添加等，对音乐作品进行精细化加工。通过后期制作，进一步提升音乐作品的创意和表现力。审美情趣：在后期制作过程中，注重细节处理，追求音乐作品的完美呈现，提升审美情趣。文化理解：探讨计算机音乐后期制作在不同文化背景下的特点和差异，增进对不同文化音乐制作流程的理解。三、评价目标第一课走进计算机音乐音乐新时尚艺术感知：能够准确描述计算机音乐的基本概念和特点。能够分析并比较计算机音乐与传统音乐在表现手法上的异同。创意表达：能够表达对计算机音乐制作的兴趣和创意，提出初步的创作想法。审美情趣：能够欣赏并评价计算机音乐作品的美感和韵律。文化理解：能够列举计算机音乐在不同文化背景下的应用实例，并简述其文化内涵。第二课计算机音乐的制作基础探索浅尝试艺术感知：能够准确描述计算机音乐制作的基础知识和工具。能够感知并描述不同音乐软件和插件的功能和特点。创意表达：能够熟练掌握计算机音乐制作的基本技能，如录音、编辑、混音等。能够与小组成员合作，共同完成一个初步的计算机音乐作品，作品具有一定的创意和表现力。审美情趣：在制作过程中，能够注重音乐的和谐与美感，展现出一定的审美情趣。文化理解：能够分析计算机音乐在不同文化中的表现形式，并简述其背后的文化内涵和社会背景。第三课计算机音乐的制作制作多创意艺术感知：能够深入理解计算机音乐制作的复杂性和多样性。能够分析并评价经典计算机音乐作品在艺术表现上的独特性和创新性。创意表达：能够独立创作具有个人特色的计算机音乐作品，作品展现出较高的创意和才华。能够通过反复修改和完善，提升音乐作品的艺术性和表现力。审美情趣：在创作过程中，能够注重音乐的和谐与美感，追求高雅的艺术品味。文化理解：能够将不同文化元素融入计算机音乐创作中，展现出对不同文化的理解和尊重。第四课计算机音乐后期制作后期重渲染艺术感知：能够准确描述计算机音乐后期制作的重要性和流程。能够分析并评价后期制作对音乐作品整体效果的提升作用。创意表达：能够熟练掌握计算机音乐后期制作的基本技能，如母带处理、音效添加等。能够通过后期制作，进一步提升音乐作品的创意和表现力，使作品更加完善。审美情趣：在后期制作过程中，能够注重细节处理，追求音乐作品的完美呈现，展现出较高的审美情趣。文化理解：能够探讨并理解计算机音乐后期制作在不同文化背景下的特点和差异，展现出对不同文化音乐制作流程的理解和尊重。通过以上教学目标、学习目标和评价目标的设定，本学业评价旨在全面评估学生在《第二单元电与声的韵律——计算机音乐制作》这一单元中的艺术核心素养发展情况，促进学生的全面发展。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路《第二单元电与声的韵律——计算机音乐制作》是高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》中的一个重要单元，旨在通过计算机音乐制作的学习与实践，培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。本单元的教学实施将遵循以下思路：情境导入与激发兴趣：通过介绍计算机音乐制作的背景和应用，激发学生对计算机音乐制作的兴趣和好奇心，为后续学习奠定基础。基础理论与技能讲解：通过系统讲解计算机音乐制作的基础理论和技能，帮助学生构建知识框架，为后续实践操作提供理论支持。实践操作与创意表达：通过具体的实践操作任务，引导学生将理论知识应用于实际制作中，鼓励学生发挥创意，进行个性化表达。后期制作与审美提升：通过后期制作的学习与实践，培养学生的审美情趣，提升学生的艺术表现力和审美能力。总结反思与拓展延伸：通过总结反思，帮助学生巩固所学知识，同时拓展延伸相关知识点，拓宽学生的艺术视野。二、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容，设定以下教学目标：（一）艺术感知能够感知计算机音乐制作中不同音色、节奏和旋律的表现力。能够通过欣赏和分析计算机音乐作品，理解其艺术特点和表现手法。（二）创意表达能够运用计算机音乐制作软件，尝试创作简单的音乐作品。能够发挥创意，将所学知识和技能应用于音乐创作实践中，表达个人情感和思想。（三）审美情趣能够通过计算机音乐制作，提升对音乐的审美感知能力和鉴赏能力。能够在音乐创作和欣赏中，体验音乐的情感美、形式美和内容美。（四）文化理解能够理解计算机音乐制作在现代音乐文化中的地位和作用。能够通过计算机音乐制作，感受不同音乐文化的魅力和多样性。三、教学结构图第二单元电与声的韵律——计算机音乐制作│├──第一课走进计算机音乐音乐新时尚│├──情境导入│├──计算机音乐介绍│├──欣赏与分析│└──总结与反思│├──第二课计算机音乐的制作基础探索浅尝试│├──基础理论讲解│├──软件操作演示│├──实践操作练习│└──总结与反馈│├──第三课计算机音乐的制作制作多创意│├──创意构思│├──实践操作与指导│├──创意分享与评价│└──总结与提升│└──第四课计算机音乐后期制作后期重渲染├──后期制作技巧讲解├──实践操作与指导├──成果展示与评价└──总结与拓展四、具体教学实施步骤第一课走进计算机音乐音乐新时尚情境导入（约10分钟）教师活动：播放一段计算机音乐作品，引导学生聆听并感受其独特魅力。学生活动：聆听音乐，分享初次感受。计算机音乐介绍（约15分钟）教师活动：介绍计算机音乐的发展历程、特点和应用领域。学生活动：认真听讲，记录关键信息。欣赏与分析（约20分钟）教师活动：选取几首典型的计算机音乐作品，引导学生从音色、节奏、旋律等方面进行欣赏和分析。学生活动：分组讨论，分享各自的分析结果。总结与反思（约5分钟）教师活动：总结本课内容，引导学生反思学习收获。学生活动：回顾本课内容，记录学习心得。第二课计算机音乐的制作基础探索浅尝试基础理论讲解（约15分钟）教师活动：讲解计算机音乐制作的基础理论，包括音频处理、MIDI制作、音色编辑等。学生活动：认真听讲，做好笔记。软件操作演示（约15分钟）教师活动：演示计算机音乐制作软件的基本操作，包括界面介绍、功能讲解等。学生活动：观看演示，记录操作步骤。实践操作练习（约25分钟）教师活动：布置实践操作任务，如录制一段简单的旋律、编辑音色等。学生活动：分组进行实践操作，教师巡回指导。总结与反馈（约5分钟）教师活动：总结本课内容，收集学生反馈。学生活动：分享实践操作体验，提出疑问和建议。第三课计算机音乐的制作制作多创意创意构思（约15分钟）教师活动：引导学生围绕特定主题进行创意构思，鼓励发挥想象力。学生活动：分组讨论，形成创意方案。实践操作与指导（约30分钟）教师活动：布置实践操作任务，如根据创意方案制作一段计算机音乐作品。教师巡回指导，解答疑问。学生活动：分组进行实践操作，完成作品制作。创意分享与评价（约15分钟）教师活动：组织学生进行创意分享，展示各自的作品。采用互评和师评相结合的方式进行评价。学生活动：分享作品，听取他人评价和建议。总结与提升（约5分钟）教师活动：总结本课内容，提出改进建议。学生活动：记录学习心得，思考如何进一步提升创作能力。第四课计算机音乐后期制作后期重渲染后期制作技巧讲解（约15分钟）教师活动：讲解计算机音乐后期制作的技巧，包括混音、母带处理等。学生活动：认真听讲，做好笔记。实践操作与指导（约30分钟）教师活动：布置实践操作任务，如对自己前期制作的作品进行后期处理。教师巡回指导，解答疑问。学生活动：分组进行实践操作，完成后期处理。成果展示与评价（约15分钟）教师活动：组织学生进行成果展示，展示经过后期处理的作品。采用互评和师评相结合的方式进行评价。学生活动：展示作品，听取他人评价和建议。总结与拓展（约5分钟）教师活动：总结本课内容，拓展延伸相关知识点，如计算机音乐在影视、游戏等领域的应用。学生活动：记录学习心得，思考计算机音乐的未来发展趋势。通过以上教学实施步骤，学生将能够系统地学习计算机音乐制作的基础理论和技能，掌握实践操作方法，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。通过实践操作和成果展示等环节，学生的团队协作能力、沟通能力和艺术表现力也将得到锻炼和提升。十一、大情境、大任务创设一、大情境创设在当今数字化时代，计算机音乐制作已成为音乐创作与表现的重要形式之一，它不仅融合了传统音乐创作的精髓，还充分利用了现代科技的力量，为音乐艺术的发展开辟了新的空间。本次教学将以“电与声的韵律——计算机音乐制作”为主题，通过四个课程单元的学习，引导学生全面了解计算机音乐制作的全过程，掌握相关技能，并在此基础上进行创意表达，提升艺术感知、审美情趣和文化理解能力。本单元的大情境设定为“未来音乐创作室”。在这个情境中，学生将扮演一名未来音乐创作者，进入一个充满科技与艺术融合的创作空间。他们将在这个虚拟的创作室中，通过计算机音乐制作软件，探索声音的奥秘，创作属于自己的音乐作品。这个情境旨在激发学生的学习兴趣，让他们在实践中感受计算机音乐制作的魅力，同时培养他们的创新思维和艺术表现能力。二、大任务创设（一）总任务：未来音乐创作室——计算机音乐制作全体验教学目标设定：艺术感知：学生能够感知计算机音乐制作中不同音色、节奏和旋律的表现力。学生能够通过欣赏和分析计算机音乐作品，理解其艺术特点和表现手法。创意表达：学生能够运用计算机音乐制作软件，尝试创作简单的音乐作品。学生能够发挥创意，将所学知识和技能应用于音乐创作实践中，表达个人情感和思想。审美情趣：学生能够通过计算机音乐制作，提升对音乐的审美感知能力和鉴赏能力。学生能够在音乐创作和欣赏中，体验音乐的情感美、形式美和内容美。文化理解：学生能够理解计算机音乐制作在现代音乐文化中的地位和作用。学生能够通过计算机音乐制作，感受不同音乐文化的魅力和多样性。（二）分任务设计1.第一课走进计算机音乐音乐新时尚子任务：初识未来音乐创作室情境导入：教师播放一段精彩的计算机音乐作品，引导学生聆听并感受其独特魅力。教师介绍计算机音乐的发展历程、特点和应用领域，激发学生对计算机音乐制作的兴趣和好奇心。教学目标：艺术感知：学生能够初步感知计算机音乐作品中不同音色、节奏和旋律的表现力。文化理解：学生能够理解计算机音乐在现代音乐文化中的地位和作用。活动设计：聆听与分享：学生聆听计算机音乐作品后，分享自己的初次感受。小组讨论：学生分组讨论计算机音乐的特点和魅力，以及它在现代音乐文化中的地位。评价方式：过程性评价：观察学生在聆听和讨论过程中的参与度和积极性。小组互评：各小组分享讨论结果，其他小组进行评价。2.第二课计算机音乐的制作基础探索浅尝试子任务：探索未来音乐创作室的基础工具情境延续：教师引导学生进入“未来音乐创作室”，介绍计算机音乐制作软件的基础界面和常用功能。通过软件操作演示，让学生直观了解计算机音乐制作的过程。教学目标：艺术感知：学生能够进一步感知计算机音乐制作中不同音色、节奏和旋律的表现力。创意表达：学生能够掌握计算机音乐制作软件的基础操作，尝试进行简单的音乐制作。活动设计：软件操作演示：教师演示计算机音乐制作软件的基础操作，包括界面介绍、功能讲解等。实践操作练习：学生分组进行实践操作，尝试录制一段简单的旋律或编辑音色。教师巡回指导，解答疑问。评价方式：实践操作评价：根据学生实践操作的完成情况进行评价。自我评价与反思：学生记录实践操作体验，提出疑问和建议，进行自我反思。3.第三课计算机音乐的制作制作多创意子任务：创作属于自己的音乐作品情境深化：教师引导学生围绕特定主题进行创意构思，鼓励他们发挥想象力，创作具有个性特色的音乐作品。学生将在“未来音乐创作室”中，运用所学知识和技能，将创意转化为现实。教学目标：创意表达：学生能够发挥创意，运用计算机音乐制作软件创作简单的音乐作品。审美情趣：学生能够通过音乐创作，提升对音乐的审美感知能力和鉴赏能力。活动设计：创意构思：学生分组围绕特定主题进行创意构思，形成创意方案。实践操作与指导：学生根据创意方案，运用计算机音乐制作软件进行音乐创作。教师巡回指导，解答疑问。创意分享与评价：学生分享自己的音乐作品，采用互评和师评相结合的方式进行评价。评价方式：作品评价：根据学生创作的音乐作品进行评价，重点关注创意和表现力。互评与师评：结合学生互评和教师评价，给出综合反馈。4.第四课计算机音乐后期制作后期重渲染子任务：打磨未来音乐作品情境总结：教师引导学生进入音乐作品的后期制作阶段，介绍后期制作的重要性和常用技巧。学生将在“未来音乐创作室”中，对自己的音乐作品进行精心打磨，使其更加完美。教学目标：创意表达：学生能够运用后期制作技巧，进一步提升音乐作品的表现力。审美情趣：学生能够在后期制作过程中，进一步提升对音乐的审美感知能力和鉴赏能力。活动设计：后期制作技巧讲解：教师讲解计算机音乐后期制作的常用技巧，包括混音、母带处理等。实践操作与指导：学生对自己的音乐作品进行后期制作，教师巡回指导，解答疑问。成果展示与评价：学生展示经过后期处理的音乐作品，采用互评和师评相结合的方式进行评价。评价方式：成果展示评价：根据学生展示的音乐作品进行评价，重点关注后期制作的效果。总结与反思：学生总结本次学习的收获和不足，提出改进建议。三、大任务实施流程情境导入与激发兴趣（第一课）通过播放计算机音乐作品和介绍计算机音乐的发展历程、特点和应用领域，激发学生的学习兴趣和好奇心。基础理论与技能讲解（第二课）介绍计算机音乐制作软件的基础界面和常用功能，通过软件操作演示让学生直观了解计算机音乐制作的过程。实践操作与创意表达（第三课）引导学生围绕特定主题进行创意构思，运用计算机音乐制作软件进行音乐创作。通过实践操作和创意分享，提升学生的创意表达能力和审美情趣。后期制作与审美提升（第四课）介绍计算机音乐后期制作的常用技巧，引导学生对自己的音乐作品进行精心打磨。通过成果展示和评价，进一步提升学生的审美感知能力和鉴赏能力。总结反思与拓展延伸学生总结本次学习的收获和不足，提出改进建议。教师引导学生拓展延伸相关知识点，拓宽学生的艺术视野。通过以上大情境和大任务的创设与实施，学生将能够系统地学习计算机音乐制作的基础理论和技能，掌握实践操作方法，并在实践中发挥创意，进行个性化表达。学生的艺术感知、审美情趣和文化理解能力也将得到全面提升。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：第二单元电与声的韵律——计算机音乐制作课时设计：第一课走进计算机音乐音乐新时尚情境导入（约10分钟）计算机音乐介绍（约15分钟）欣赏与分析（约20分钟）总结与反思（约5分钟）第二课计算机音乐的制作基础探索浅尝试基础理论讲解（约15分钟）软件操作演示（约15分钟）实践操作练习（约25分钟）总结与反馈（约5分钟）第三课计算机音乐的制作制作多创意创意构思（约15分钟）实践操作与指导（约30分钟）创意分享与评价（约15分钟）总结与提升（约5分钟）第四课计算机音乐后期制作后期重渲染后期制作技巧讲解（约15分钟）实践操作与指导（约30分钟）成果展示与评价（约15分钟）总结与拓展（约5分钟）（二）学习目标根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容，设定以下学习目标：艺术感知能够感知计算机音乐制作中不同音色、节奏和旋律的表现力。能够通过欣赏和分析计算机音乐作品，理解其艺术特点和表现手法。创意表达能够运用计算机音乐制作软件，尝试创作简单的音乐作品。能够发挥创意，将所学知识和技能应用于音乐创作实践中，表达个人情感和思想。审美情趣能够通过计算机音乐制作，提升对音乐的审美感知能力和鉴赏能力。能够在音乐创作和欣赏中，体验音乐的情感美、形式美和内容美。文化理解能够理解计算机音乐制作在现代音乐文化中的地位和作用。能够通过计算机音乐制作，感受不同音乐文化的魅力和多样性。（三）评价任务艺术感知评价学生能否准确描述计算机音乐作品中不同音色、节奏和旋律的特点。通过课堂讨论和作业，评估学生对计算机音乐作品艺术特点和表现手法的理解程度。创意表达评估学生在实践操作中的创意构思和作品创作能力。通过创意分享与评价环节，考察学生能否将所学知识和技能应用于音乐创作实践中，并表达个人情感和思想。审美情趣通过学生对计算机音乐作品的评价和反思，评估其审美感知能力和鉴赏能力。观察学生在音乐创作和欣赏过程中的情感体验，评价其是否能感受到音乐的情感美、形式美和内容美。文化理解通过课堂讨论和作业，评估学生对计算机音乐制作在现代音乐文化中的地位和作用的理解程度。考察学生在计算机音乐制作过程中，是否能体现对不同音乐文化的尊重和融合。（四）学习过程第一课走进计算机音乐音乐新时尚情境导入：播放一段计算机音乐作品，引导学生聆听并分享初次感受。计算机音乐介绍：教师介绍计算机音乐的发展历程、特点和应用领域，学生认真听讲并记录关键信息。欣赏与分析：选取几首典型的计算机音乐作品，引导学生从音色、节奏、旋律等方面进行欣赏和分析，分组讨论并分享分析结果。总结与反思：教师总结本课内容，引导学生反思学习收获，记录学习心得。第二课计算机音乐的制作基础探索浅尝试基础理论讲解：教师讲解计算机音乐制作的基础理论，包括音频处理、MIDI制作、音色编辑等，学生认真听讲并做好笔记。软件操作演示：教师演示计算机音乐制作软件的基本操作，包括界面介绍、功能讲解等，学生观看演示并记录操作步骤。实践操作练习：教师布置实践操作任务，如录制一段简单的旋律、编辑音色等，学生分组进行实践操作，教师巡回指导。总结与反馈：教师总结本课内容，收集学生反馈，学生分享实践操作体验并提出疑问和建议。第三课计算机音乐的制作制作多创意创意构思：教师引导学生围绕特定主题进行创意构思，鼓励发挥想象力，学生分组讨论并形成创意方案。实践操作与指导：教师布置实践操作任务，如根据创意方案制作一段计算机音乐作品，学生分组进行实践操作并完成作品制作，教师巡回指导并解答疑问。创意分享与评价：组织学生进行创意分享，展示各自的作品，采用互评和师评相结合的方式进行评价，学生听取他人评价和建议。总结与提升：教师总结本课内容并提出改进建议，学生记录学习心得并思考如何进一步提升创作能力。第四课计算机音乐后期制作后期重渲染后期制作技巧讲解：教师讲解计算机音乐后期制作的技巧，包括混音、母带处理等，学生认真听讲并做好笔记。实践操作与指导：教师布置实践操作任务，如对自己前期制作的作品进行后期处理，学生分组进行实践操作并完成后期处理，教师巡回指导并解答疑问。成果展示与评价：组织学生进行成果展示，展示经过后期处理的作品，采用互评和师评相结合的方式进行评价，学生展示作品并听取他人评价和建议。总结与拓展：教师总结本课内容并拓展延伸相关知识点，如计算机音乐在影视、游戏等领域的应用，学生记录学习心得并思考计算机音乐的未来发展趋势。（五）作业与检测第一课作业作业内容：撰写一篇关于计算机音乐发展历程的小论文。检测方式：教师批阅论文并给予反馈。第二课作业作业内容：使用计算机音乐制作软件录制一段简单的旋律并编辑音色。检测方式：教师检查学生提交的作品并给予评价。第三课作业作业内容：根据创意方案制作一段计算机音乐作品。检测方式：组织学生进行作品展示和评价。第四课作业作业内容：对自己前期制作的作品进行后期处理，并撰写一份后期处理报告。检测方式：教师检查学生提交的作品和报告并给予评价。（六）学后反思在本单元的学习过程中，学生通过走进计算机音乐的世界，不仅了解了计算机音乐的发展历程、特点和应用领域，还掌握了计算机音乐制作的基础理论和技能。在实践操作过程中，学生充分发挥创意，尝试创作了自己的计算机音乐作品，并通过后期制作提升了作品的艺术表现力。通过本单元的学习，学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力得到了显著提升。他们能够更加敏锐地感知计算机音乐作品中不同音色、节奏和旋律的表现力，能够运用所学知识和技能进行个性化的音乐创作表达，能够在音乐创作和欣赏中体验音乐的情感美、形式美和内容美，同时也能够理解计算机音乐制作在现代音乐文化中的地位和作用，感受不同音乐文化的魅力和多样性。在教学过程中也存在一些问题和不足。例如，部分学生在实践操作过程中遇到了一些技术难题，需要教师提供更多的指导和帮助；另外，由于课时限制，部分学生在创意表达方面还有待进一步提升。针对这些问题和不足，我们将在今后的教学中加强技术指导和创意启发，为学生提供更多的实践机会和展示平台，以促进学生艺术素养的全面发展。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过《第二单元电与声的韵律——计算机音乐制作》的学科实践与跨学科学习设计，旨在培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，全面提升学生的艺术素养和跨学科应用能力。具体教学目标如下：艺术感知：学生能够感知计算机音乐制作中不同音色、节奏和旋律的表现力，理解计算机音乐的艺术特点和表现手法。创意表达：学生能够运用计算机音乐制作软件，尝试创作简单的音乐作品，并能够发挥创意，将所学知识和技能应用于音乐创作实践中，表达个人情感和思想。审美情趣：学生通过计算机音乐制作，提升对音乐的审美感知能力和鉴赏能力，体验音乐的情感美、形式美和内容美。文化理解：学生能够理解计算机音乐制作在现代音乐文化中的地位和作用，感受不同音乐文化的魅力和多样性。学习目标艺术感知学生能够识别并描述计算机音乐中不同音色、节奏和旋律的特点。学生能够通过欣赏和分析计算机音乐作品，理解其艺术特点和表现手法。创意表达学生能够掌握计算机音乐制作软件的基本操作，并尝试创作简单的音乐作品。学生能够发挥创意，将所学知识和技能应用于音乐创作实践中，表达个人情感和思想。审美情趣学生能够通过计算机音乐制作，提升对音乐的审美感知能力和鉴赏能力。学生能够在音乐创作和欣赏中，体验音乐的情感美、形式美和内容美。文化理解学生能够理解计算机音乐制作在现代音乐文化中的地位和作用。学生能够通过计算机音乐制作，感受不同音乐文化的魅力和多样性。作业目标设定艺术感知作业1：聆听并分析不同风格的计算机音乐作品，撰写分析报告，描述其音色、节奏和旋律的特点。作业2：收集并整理计算机音乐的发展历程和重要作品，制作时间线或思维导图。创意表达作业3：使用计算机音乐制作软件，创作一段简单的旋律或节奏，并解释创作意图和表达的情感。作业4：结合个人兴趣和经历，创作一首完整的计算机音乐作品，并进行录制和编辑。审美情趣作业5：参与计算机音乐作品的鉴赏活动，撰写鉴赏心得，分享对作品情感美、形式美和内容美的理解。作业6：设计一份计算机音乐创作计划，包括主题、风格、表现形式等，并阐述其审美追求。文化理解作业7：研究不同音乐文化在计算机音乐制作中的体现，撰写研究报告，比较其异同。作业8：参与计算机音乐制作的文化交流活动，如线上音乐会或工作坊，撰写活动感想，分享对不同音乐文化的理解和感悟。学科实践与跨学科学习设计第一课走进计算机音乐音乐新时尚学科实践活动名称：计算机音乐初体验活动内容：播放一段计算机音乐作品，引导学生聆听并感受其独特魅力。介绍计算机音乐的发展历程、特点和应用领域。跨学科融合：结合信息技术课程，讲解计算机音乐制作的基本原理和技术支持。学习目标：艺术感知：感知计算机音乐的独特魅力，了解其基本特点。文化理解：理解计算机音乐在现代音乐文化中的地位和作用。跨学科学习活动名称：计算机音乐与科技的融合活动内容：邀请信息技术教师或专家，讲解计算机音乐制作中涉及的科技原理和应用，如音频处理、MIDI技术等。学习目标：艺术感知：了解计算机音乐制作中的科技元素。文化理解：深化对计算机音乐与现代科技融合的理解。第二课计算机音乐的制作基础探索浅尝试学科实践活动名称：计算机音乐制作基础实践活动内容：讲解计算机音乐制作的基础理论，包括音频处理、MIDI制作、音色编辑等。演示计算机音乐制作软件的基本操作，并布置实践操作任务，如录制一段简单的旋律、编辑音色等。跨学科融合：结合音乐课程，讲解音乐理论基础知识，如音高、节奏、和声等，并引导学生将其应用于计算机音乐制作中。学习目标：艺术感知：理解计算机音乐制作的基础理论。创意表达：掌握计算机音乐制作软件的基本操作，尝试创作简单的音乐作品。跨学科学习活动名称：音乐理论与计算机音乐制作的结合活动内容：组织音乐教师与计算机音乐制作教师共同授课，讲解音乐理论如何应用于计算机音乐制作中。通过案例分析，展示不同音乐风格在计算机音乐制作中的表现。学习目标：艺术感知：理解音乐理论与计算机音乐制作的关联。创意表达：运用音乐理论知识创作具有特定风格的计算机音乐作品。第三课计算机音乐的制作制作多创意学科实践活动名称：计算机音乐创意制作活动内容：引导学生围绕特定主题进行创意构思，鼓励发挥想象力。布置实践操作任务，如根据创意方案制作一段计算机音乐作品。教师巡回指导，解答疑问。跨学科融合：结合美术课程，引导学生将视觉艺术与计算机音乐制作相结合，如为音乐作品设计封面或动画。学习目标：创意表达：发挥创意，将所学知识和技能应用于音乐创作实践中。审美情趣：提升对音乐的审美感知能力和鉴赏能力。跨学科学习活动名称：视觉艺术与计算机音乐的融合活动内容：邀请美术教师参与授课，讲解视觉艺术在计算机音乐制作中的应用。通过案例分析，展示如何将美术元素融入计算机音乐作品中。学习目标：创意表达：掌握将视觉艺术与计算机音乐制作相结合的方法。审美情趣：提升对跨学科融合艺术作品的审美感知能力。第四课计算机音乐后期制作后期重渲染学科实践活动名称：计算机音乐后期制作实践活动内容：讲解计算机音乐后期制作的技巧，包括混音、母带处理等。布置实践操作任务，如对自己前期制作的作品进行后期处理。教师巡回指导，解答疑问。跨学科融合：结合物理课程，讲解声音传播和音频处理中的物理原理，如声波、频率、振幅等。学习目标：创意表达：掌握计算机音乐后期制作的技巧，提升作品质量。艺术感知：理解声音传播和音频处理中的物理原理。跨学科学习活动名称：物理原理与计算机音乐制作的结合活动内容：邀请物理教师参与授课，讲解声音传播和音频处理中的物理原理，并引导学生将其应用于计算机音乐制作中。通过实践操作，让学生体验物理原理对计算机音乐制作的影响。学习目标：艺术感知：深化对声音传播和音频处理物理原理的理解。创意表达：运用物理原理优化计算机音乐作品的音质和效果。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够系统地学习计算机音乐制作的基础理论和技能，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，还能够通过跨学科融合，拓宽视野，提升综合素养。实践操作和成果展示等环节也将有效锻炼学生的团队协作能力、沟通能力和艺术表现力。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2021版沪教版高中艺术选择性必修5《第二单元电与声的韵律——计算机音乐制作》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过计算机音乐制作的学习与实践，培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。具体目标如下：艺术感知：学生能够感知计算机音乐制作中不同音色、节奏和旋律的表现力。学生能够通过欣赏和分析计算机音乐作品，理解其艺术特点和表现手法。创意表达：学生能够运用计算机音乐制作软件，尝试创作简单的音乐作品。学生能够发挥创意，将所学知识和技能应用于音乐创作实践中，表达个人情感和思想。审美情趣：学生能够通过计算机音乐制作，提升对音乐的审美感知能力和鉴赏能力。学生能够在音乐创作和欣赏中，体验音乐的情感美、形式美和内容美。文化理解：学生能够理解计算机音乐制作在现代音乐文化中的地位和作用。学生能够通过计算机音乐制作，感受不同音乐文化的魅力和多样性。二、作业目标设定本单元作业设计旨在全面促进学生艺术核心素养的发展，具体目标包括以下几个方面：艺术感知：学生能够准确识别计算机音乐作品中的不同音色、节奏和旋律元素。学生能够通过分析和讨论，深入理解计算机音乐作品的艺术特点和表现手法。创意表达：学生能够运用计算机音乐制作软件，独立完成简单的音乐作品创作。学生能够在创作过程中，充分发挥个人创意，体现个性和情感。审美情趣：学生能够通过欣赏和评价计算机音乐作品，提升对音乐的审美感知能力。学生能够在创作过程中，注重音乐的情感表达和形式美，体现高雅的审美情趣。文化理解：学生能够了解计算机音乐制作在现代音乐文化中的地位和作用。学生能够通过学习和实践，感受不同音乐文化的魅力和多样性，增进文化理解和尊重。三、作业设计第一课走进计算机音乐音乐新时尚作业1：感知与分享作业内容：聆听并欣赏一段计算机音乐作品，记录自己的初次感受。分析作品中使用的不同音色、节奏和旋律元素，并尝试用自己的语言描述这些元素在作品中的表现力。作业目标：培养学生的艺术感知能力，使其能够准确识别计算机音乐作品中的不同元素。提升学生的审美情趣，使其能够通过欣赏和分析作品，感受音乐的情感美和形式美。作业2：调研与汇报作业内容：调研计算机音乐的发展历程、特点和应用领域，收集相关资料。准备一份调研报告，向全班同学汇报调研结果，分享自己的理解和感悟。作业目标：增强学生的文化理解能力，使其了解计算机音乐在现代音乐文化中的地位和作用。提升学生的语言表达能力和团队协作能力，通过汇报和分享，增进同学之间的交流与理解。第二课计算机音乐的制作基础探索浅尝试作业3：基础操作练习作业内容：认真学习计算机音乐制作软件的基础操作，包括界面介绍、功能讲解等。完成一项基础操作练习任务，如录制一段简单的旋律、编辑音色等。作业目标：巩固学生的计算机音乐制作基础知识，提升其软件操作能力。培养学生的实践能力和问题解决能力，通过完成练习任务，加深对知识的理解和应用。作业4：作品分析与模仿作业内容：选取一段经典的计算机音乐作品进行分析，了解其制作技巧和艺术特点。尝试模仿该作品的制作风格，创作一段类似的音乐作品。作业目标：提升学生的艺术感知能力和审美情趣，通过分析和模仿经典作品，感受其艺术魅力。培养学生的创意表达能力，使其能够在模仿的基础上，融入个人创意和风格。第三课计算机音乐的制作制作多创意作业5：创意构思与讨论作业内容：围绕特定主题进行创意构思，形成自己的音乐创作方案。与小组成员进行讨论和交流，分享自己的创意和想法，听取他人的意见和建议。作业目标：激发学生的创意和想象力，培养其独立思考和创新能力。提升学生的团队协作能力和沟通能力，通过小组讨论和交流，增进同学之间的理解和友谊。作业6：作品创作与展示作业内容：根据自己的创意方案，运用计算机音乐制作软件创作一段音乐作品。将作品进行展示和分享，向全班同学展示自己的创作成果和创意表达。作业目标：培养学生的创意表达能力和实践能力，使其能够独立完成音乐作品的创作。提升学生的自信心和表达能力，通过作品展示和分享，增进同学之间的交流和欣赏。第四课计算机音乐后期制作后期重渲染作业7：后期制作技巧练习作业内容：认真学习计算机音乐后期制作的技巧，包括混音、母带处理等。完成一项后期制作练习任务，如对自己前期制作的作品进行后期处理。作业目标：提升学生的后期制作能力，使其掌握混音、母带处理等关键技巧。培养学生的实践能力和问题解决能力，通过完成练习任务，加深对后期制作的理解和应用。作业8：作品评价与反思作业内容：对自己最终完成的计算机音乐作品进行自我评价和反思，总结创作过程中的经验和教训。邀请同学或老师对自己的作品进行评价和建议，听取他人的反馈意见。作业目标：培养学生的自我反思和评价能力，使其能够客观地认识自己的创作成果和不足。提升学生的接受他人意见的能力，通过听取他人的评价和建议，不断改进和提升自己的创作水平。四、作业评价评价原则：遵循全面、公正、客观的原则，对学生的作业进行综合评价。注重过程性评价和结果性评价相结合，关注学生的创作过程和最终成果。鼓励学生的创意表达和创新思维，对具有独特性和创新性的作业给予高度评价。评价方式：采用教师评价、同学互评和自我评价相结合的方式，确保评价的全面性和客观性。教师评价主要关注学生的作业完成情况、创意表达和技巧运用等方面。同学互评主要关注学生的作品展示效果、团队协作能力和沟通能力等方面。自我评价主要关注学生的自我反思和评价能力，鼓励学生客观认识自己的优点和不足。评价标准：根据艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素养要求，制定具体的评价标准。关注学生的作业是否符合教学目标和作业目标的要求，是否具有创意性和独特性。关注学生的作业是否体现了良好的审美情趣和文化理解能力，是否具有积极向上的价值观。十五、“教-学-评”一致性课时设计课程基本信息教材版本：2021版沪教版高中艺术选择性必修5影视与数字媒体艺术实践单元主题：第二单元电与声的韵律——计算机音乐制作课时设计：第1课走进计算机音乐音乐新时尚第2课计算机音乐的制作基础探索浅尝试第3课计算机音乐的制作制作多创意第4课计算机音乐后期制作后期重渲染第一课走进计算机音乐音乐新时尚教学目标艺术感知：能够感知计算机音乐制作中不同音色、节奏和旋律的表现力。能够通过欣赏计算机音乐作品，初步理解其艺术特点和表现手法。创意表达：激发学生对计算机音乐制作的兴趣和好奇心，为后续学习奠定基础。审美情趣：提升学生对音乐艺术的审美感知能力。文化理解：初步了解计算机音乐在现代音乐文化中的地位和作用。作业目标完成课后思考题，记录初次聆听计算机音乐的感受。收集并整理计算机音乐的发展历程、特点和应用领域的相关资料。课程目标设定通过本课学习，学生能够初步认识计算机音乐，理解其艺术特点，激发学习兴趣。教学过程情境导入（约10分钟）教师活动：播放一段计算机音乐作品，引导学生聆听并感受其独特魅力。学生活动：聆听音乐，分享初次感受。计算机音乐介绍（约15分钟）教师活动：介绍计算机音乐的发展历程、特点和应用领域。学生活动：认真听讲，记录关键信息。欣赏与分析（约20分钟）教师活动：选取几首典型的计算机音乐作品，引导学生从音色、节奏、旋律等方面进行欣赏和分析。学生活动：分组讨论，分享各自的分析结果。总结与反思（约5分钟）教师活动：总结本课内容，引导学生反思学习收获。学生活动：回顾本课内容，记录学习心得。评价方式过程性评价：观察学生在课堂讨论中的参与度和表现。作业评价：检查课后思考题完成情况，评价学生对计算机音乐的初步认识和理解。第二课计算机音乐的制作基础探索浅尝试教学目标艺术感知：进一步理解计算机音乐制作中音色、节奏和旋律的表现力。创意表达：能够掌握计算机音乐制作的基础理论和技能。能够运用计算机音乐制作软件进行简单的实践操作。审美情趣：在实践操作中体验音乐创作的乐趣。文化理解：深入理解计算机音乐制作在现代音乐文化中的重要性。作业目标完成计算机音乐制作软件的基础操作练习，并提交操作记录。尝试录制一段简单的旋律，分析并评价自己的作品。课程目标设定通过本课学习，学生能够掌握计算机音乐制作的基础理论和技能，为后续实践操作打下基础。教学过程基础理论讲解（约15分钟）教师活动：讲解计算机音乐制作的基础理论，包括音频处理、MIDI制作、音色编辑等。学生活动：认真听讲，做好笔记。软件操作演示（约15分钟）教师活动：演示计算机音乐制作软件的基本操作，包括界面介绍、功能讲解等。学生活动：观看演示，记录操作步骤。实践操作练习（约25分钟）教师活动：布置实践操作任务，如录制一段简单的旋律、编辑音色等。学生活动：分组进行实践操作，教师巡回指导。总结与反馈（约5分钟）教师活动：总结本课内容，收集学生反馈。学生活动：分享实践操作体验，提出疑问和建议。评价方式过程性评价：观察学生在实践操作中的表现，评价其掌握基础理论和技能的情况。作业评价：检查学生的操作记录和作品，评价其实践操作能力和创意表达能力。第三课计算机音乐的制作制作多创意教学目标艺术感知：能够深刻感知计算机音乐制作中音色、节奏和旋律的组合魅力。创意表达：能够围绕特定主题进行创意构思，创作具有个性的计算机音乐作品。审美情趣：在音乐创作中体验音乐的情感美、形式美和内容美。文化理解：通过计算机音乐制作，感受不同音乐文化的魅力和多样性。作业目标完成围绕特定主题的计算机音乐作品创作，并撰写创作心得。收集不同音乐文化的资料，分析计算机音乐在不同文化背景下的表现特点。课程目标设定通过本课学习，学生能够发挥创意，运用所学知识和技能进行音乐创作，提升艺术感知和审美情趣。教学过程创意构思（约15分钟）教师活动：引导学生围绕特定主题进行创意构思，鼓励发挥想象力。学生活动：分组讨论，形成创意方案。实践操作与指导（约30分钟）教师活动：布置实践操作任务，如根据创意方案制作一段计算机音乐作品。教师巡回指导，解答疑问。学生活动：分组进行实践操作，完成作品制作。创意分享与评价（约15分钟）教师活动：组织学生进行创意分享，展示各自的作品。采用互评和师评相结合的方式进行评价。学生活动：分享作品，听取他人评价和建议。总结与提升（约5分钟）教师活动：总结本课内容，提出改进建议。学生活动：记录学习心得，思考如何进一步提升创作能力。评价方式过程性评价：观察学生在创意构思和实践操作中的表现，评价其创意表达能力和艺术感知能力。作业评价：检查学生的作品和创作心得，评价其音乐创作能力和文化理解能力。互评与师评：通过互评和师评的方式，促进学生之间的交流和学习，提升评价的全面性和公正性。第四课计算机音乐后期制作后期重渲染教学目标艺