2021版 沪教版 高中艺术 选择性必修2 音乐情境表演《第三单元 中国戏曲》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中艺术选择性必修2音乐情境表演《第三单元中国戏曲》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元教学内容聚焦于中国戏曲，选择了京剧、昆曲、越剧和黄梅戏这四种具有代表性的戏曲形式，以及现代戏曲创新形式“戏歌”作为教学主题。通过四个课时，分别介绍不同戏曲的行当特色、唱腔艺术、形式之美以及跨界创新，旨在帮助学生全面而深入地了解中国戏曲的博大精深，感受其独特的艺术魅力。京剧行当的特色演绎与唱腔的人物塑造：京剧作为中国的国粹，其行当划分严谨，唱腔丰富多变，能够生动地塑造各种人物形象。本课将引导学生认识京剧的生、旦、净、丑四大行当，理解各行当的表演特点和艺术风格，并通过唱腔分析，感受京剧如何通过音乐表达人物情感。昆曲艺术的形式之美与唱腔的情韵表达：昆曲被誉为“百戏之祖”，其唱腔悠扬婉转，表演细腻雅致。本课将重点介绍昆曲的艺术形式，包括其独特的舞台布置、服饰道具以及表演程式，同时通过分析昆曲唱腔，探讨其如何传达人物内心的细腻情感。越剧与黄梅戏的艺术特色：越剧以其柔美的唱腔和深情的表演著称，而黄梅戏则以其通俗易懂、生动活泼的艺术风格深受观众喜爱。本课将分别介绍这两种戏曲的艺术特点，引导学生感受其各自独特的艺术魅力。跨界而生的“戏歌”与中西合璧的“演绎”：随着时代的发展，戏曲也在不断创新，与现代音乐元素相结合，产生了新的艺术形式——“戏歌”。本课将介绍戏歌的创作背景和艺术特点，同时探讨中西合璧的戏曲演绎方式，让学生理解传统戏曲在当代的创新与发展。（二）单元内容分析本单元内容设计紧密围绕中国戏曲这一传统艺术形式，通过四个课时的教学，逐步深入地引导学生了解戏曲的历史渊源、艺术特点、表演形式以及创新发展。每个课时的教学内容既相互独立，又紧密相连，共同构成了一个完整的知识体系。历史渊源与艺术特点：通过介绍京剧、昆曲、越剧和黄梅戏的历史背景和艺术特点，帮助学生理解中国戏曲的多样性和丰富性。表演形式与唱腔艺术：通过分析不同戏曲的行当特色、唱腔艺术以及表演形式，引导学生感受戏曲表演的独特魅力和艺术价值。创新发展：通过介绍戏歌和中西合璧的戏曲演绎方式，让学生理解传统戏曲在当代的创新与发展，培养其对传统艺术的热爱和传承意识。（三）单元内容整合本单元内容整合旨在通过四个课时的教学，引导学生全面而深入地了解中国戏曲的历史渊源、艺术特点、表演形式以及创新发展。在教学过程中，应注重以下几个方面的整合：知识整合：将不同戏曲的历史背景、艺术特点、表演形式等知识点进行整合，构建一个完整的知识体系，帮助学生系统地理解中国戏曲。技能整合：通过戏曲唱腔的模仿、表演动作的体验等活动，培养学生的艺术感知能力和创意表达能力。情感态度与价值观整合：通过介绍戏曲艺术家的生平事迹和艺术成就，激发学生的爱国情感和民族自豪感，培养其尊重传统文化、热爱艺术的态度和价值观。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元教学中，艺术感知素养的培养主要体现在以下几个方面：感受戏曲艺术的语言特征：引导学生认识戏曲的行当划分、唱腔特点、表演程式等艺术语言，感受其独特的艺术魅力。体验戏曲艺术的形象塑造：通过分析戏曲中的人物形象，引导学生理解戏曲如何通过表演、唱腔等手段塑造生动的人物形象，感受其艺术感染力。领悟戏曲艺术的思想情感：通过介绍戏曲的剧情、背景等，引导学生领悟戏曲所传达的思想情感，感受其深厚的文化底蕴和艺术价值。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在本单元教学中，创意表达素养的培养主要体现在以下几个方面：模仿戏曲唱腔：鼓励学生模仿京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等戏曲的唱腔，培养其音乐感知能力和表现力。创作戏曲表演：引导学生根据戏曲剧情和人物形象，创作简单的戏曲表演片段，培养其想象力和创造力。跨界融合创新：结合现代音乐元素，引导学生创作“戏歌”，探索传统戏曲与现代音乐的融合方式，培养其创新思维和实践能力。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在本单元教学中，审美情趣素养的培养主要体现在以下几个方面：欣赏戏曲艺术之美：通过介绍京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等戏曲的艺术特点，引导学生欣赏其独特的艺术魅力和审美价值。培养高雅气质：通过戏曲表演的学习和体验，培养学生的艺术修养和审美情趣，提升其高雅气质和人文情怀。理解戏曲文化内涵：通过介绍戏曲的历史背景、剧情内容等，引导学生理解戏曲所蕴含的文化内涵和人文精神，培养其对传统文化的尊重和热爱。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元教学中，文化理解素养的培养主要体现在以下几个方面：认识戏曲文化多样性：通过介绍京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等不同戏曲的艺术特点，引导学生认识中国戏曲的多样性和丰富性。理解戏曲文化内涵：通过分析戏曲的剧情、人物、表演等，引导学生理解戏曲所蕴含的文化内涵和人文精神，增进其对中华文化的认同感和自豪感。探讨戏曲文化传承与创新：通过介绍戏歌和中西合璧的戏曲演绎方式，引导学生探讨传统戏曲在当代的传承与创新问题，培养其批判性思维和创新能力。学情分析（一）已知内容分析学生背景知识：进入高中阶段的学生，已经完成了初中阶段的音乐和艺术课程学习，对音乐的基础知识如音高、节奏、旋律等有了初步的了解，同时也接触过多种音乐形式，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。相关艺术素养：学生在初中阶段可能已经接触过一些戏曲片段或表演，对戏曲的基本概念和表现形式有了一些初步的认识。学生也具备了一定的艺术鉴赏能力，能够欣赏和理解不同艺术风格的作品。信息技术应用能力：高中学生普遍具备较强的信息技术应用能力，能够熟练操作计算机和各类数字媒体设备，这为利用现代信息技术进行艺术学习提供了良好的基础。（二）新知内容分析本单元的教学内容围绕中国戏曲展开，具体包括京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等剧种的学习。学生需要掌握以下新知内容：京剧：了解京剧的行当分类及其特色演绎，掌握京剧唱腔的基本特点和人物塑造方法。昆曲：认识昆曲的艺术形式之美，包括其独特的唱腔、表演和舞美设计，理解昆曲唱腔所蕴含的情韵。越剧和黄梅戏：了解越剧和黄梅戏的基本特点，包括其表演风格、唱腔特色和代表作品，体会这两种剧种在情感表达上的独特之处。戏曲创新：了解戏曲与现代艺术的融合趋势，包括“戏歌”的创作和中西合璧的“演绎”，探讨戏曲在当代的传承与发展。（三）学生学习能力分析感知与理解能力：高中学生具备较强的感知和理解能力，能够通过观察、聆听和分析，理解戏曲表演中的艺术元素和表现手法。表达与创作能力：学生具备一定的艺术表达和创作能力，能够在教师的引导下，尝试模仿和创作戏曲片段，表达自己对戏曲艺术的理解和感悟。合作与探究能力：高中学生具备较强的合作与探究能力，能够通过小组合作和探究活动，共同解决问题，完成任务，提升艺术学习的效果。信息技术应用能力：如前所述，学生具备较强的信息技术应用能力，能够利用现代信息技术手段进行艺术学习和创作。（四）学习障碍突破策略戏曲知识匮乏：针对学生对戏曲知识了解不足的问题，教师可以通过课前预习、课堂讲解和课后拓展等方式，补充相关戏曲知识，帮助学生建立系统的戏曲知识体系。戏曲表演难度高：戏曲表演需要学生具备一定的表演技巧和身体素质，这对部分学生来说可能是一个挑战。教师可以通过分解动作、分步练习和个别指导等方式，帮助学生逐步掌握戏曲表演的基本技巧。情感表达不到位：戏曲表演中的情感表达是难点之一，学生可能难以准确把握角色情感并通过表演传达出来。教师可以通过情境模拟、角色扮演和情感引导等方式，帮助学生深入理解角色情感，提升情感表达能力。学习兴趣不足：部分学生可能对戏曲艺术不感兴趣，导致学习动力不足。教师可以通过丰富多样的教学手段（如视频欣赏、现场观摩、互动体验等）和生动有趣的教学内容（如戏曲故事、名人轶事等），激发学生的学习兴趣和积极性。信息技术应用不熟练：虽然学生普遍具备较强的信息技术应用能力，但在具体应用过程中仍可能遇到一些困难。教师可以通过提供详细的操作指南、开展信息技术培训等方式，帮助学生熟练掌握相关技能。文化理解障碍：戏曲艺术蕴含丰富的文化内涵和历史背景，学生可能因缺乏相关文化背景知识而难以深入理解戏曲艺术。教师可以通过补充文化背景知识、讲解历史典故等方式，帮助学生跨越文化理解障碍。评价体系不完善：针对艺术学习的特点，建立科学合理的评价体系至关重要。教师可以通过多元评价方式（如自我评价、同伴评价、教师评价等）和全面评价内容（如知识掌握、技能提升、情感态度等），全面评价学生的学习成果和进步情况。通过学情分析，教师可以更加全面地了解学生的学习基础和需求，制定针对性的教学策略和突破障碍的方法，以提升学生的艺术学习效果和兴趣。在教学过程中，教师应注重培养学生的感知与理解能力、表达与创作能力、合作与探究能力以及信息技术应用能力，同时关注学生的情感体验和文化理解，为学生的全面发展奠定坚实基础。四、大主题或大概念设计本大单元的主题设计为“中国戏曲的艺术魅力与文化传承”。通过本单元的学习，学生将深入了解中国戏曲的丰富形式与深厚内涵，感受中国戏曲的独特艺术魅力，领悟其在文化传承中的重要地位。大单元将围绕“梨园风韵”、“盛世元音”、“百花齐放”和“旧曲新唱”四个子主题展开，旨在让学生全面认识中国戏曲的多样性、艺术特色以及在现代社会中的创新与发展。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够感知中国戏曲中不同剧种（如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏）的艺术语言、形式法则和风格特征。学生能够通过观赏和体验，感受中国戏曲中角色塑造、唱腔设计、表演技巧等艺术元素的表现力和感染力。（二）创意表达学生能够运用所学中国戏曲知识，结合现代艺术元素，进行创意性的艺术表达和创作。学生能够在戏剧表演、艺术创作等实践中，展现对中国戏曲艺术的理解和个性化表达。（三）审美情趣学生能够欣赏中国戏曲中的美学价值，提升对戏曲艺术的审美情趣。学生能够在日常生活中发现并欣赏中国戏曲的美，形成高雅的艺术品味。（四）文化理解学生能够理解中国戏曲在中国文化中的地位和作用，认识其作为传统文化载体的价值。学生能够分析中国戏曲在不同历史时期、不同地域文化背景下的演变和发展，增进对中华文化的理解和认同。六、大单元教学重点中国戏曲的艺术特色与形式法则：深入解析京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等剧种的艺术特色，包括行当划分、唱腔特点、表演技巧、服饰道具等，使学生全面了解中国戏曲的多样性和丰富性。角色塑造与情感表达：通过分析经典戏曲选段中的角色塑造和情感表达，引导学生理解戏曲表演中如何通过唱、念、做、打等手段展现人物性格和情感变化。戏曲艺术与现代社会的融合：探讨中国戏曲在现代社会中的创新与发展，如“戏歌”、跨界演绎等形式，让学生理解戏曲艺术如何与现代社会相结合，焕发新的活力。文化传承与艺术教育：强调中国戏曲在文化传承中的重要作用，通过教学活动培养学生的文化自觉和文化自信，激发他们对传统文化的热爱和保护意识。七、大单元教学难点戏曲艺术语言的感知与理解：中国戏曲艺术语言丰富多样，包括唱腔、念白、身段、脸谱等，学生可能难以在短时间内全面理解和掌握。需要通过多种教学手段（如观赏、体验、讨论等）帮助学生逐步深入感知和理解。角色塑造与情感表达的深度挖掘：戏曲表演中的角色塑造和情感表达往往蕴含深厚的文化内涵和艺术积淀，学生需要具备一定的文化素养和艺术鉴赏能力才能深入理解。在教学过程中需要注重文化背景的介绍和艺术理论的讲解，引导学生深入挖掘角色背后的文化内涵和情感层次。戏曲艺术与现代社会的融合创新：探讨中国戏曲在现代社会中的创新与发展是一个相对复杂的问题，需要学生具备一定的跨学科知识和创新思维能力。在教学过程中需要鼓励学生跨学科思考和创新实践，通过案例分析、小组讨论等形式激发他们的创造力和想象力。文化传承意识的培养：培养学生的文化传承意识是一个长期而艰巨的任务，需要在教学过程中不断渗透和强化。通过讲述戏曲艺术的历史渊源、文化价值和社会意义等内容，引导学生认识到自己作为文化传承者的责任和使命，激发他们的文化自觉和文化自信。还需要通过实践活动（如参与戏曲演出、创作戏曲作品等）让学生亲身体验和感受文化传承的乐趣和意义。具体教学设计示例（以第一课《梨园风韵国粹芳华京剧行当的特色演绎；京剧唱腔的人物塑造》为例）：第一课梨园风韵国粹芳华教学目标：艺术感知：学生能够感知京剧行当的艺术特色和唱腔的人物塑造能力。创意表达：学生能够尝试模仿京剧行当的表演风格，进行简单的创意表达。审美情趣：学生能够通过欣赏京剧表演，提升对京剧艺术的审美情趣。文化理解：学生能够理解京剧在中国文化中的地位和作用，认识其作为国粹的价值。教学重点：京剧行当的艺术特色：包括生、旦、净、丑四大行当的角色划分和表演特点。京剧唱腔的人物塑造：通过分析经典唱段，理解唱腔如何展现人物性格和情感变化。教学难点：学生对京剧艺术语言的感知与理解，特别是唱腔和念白的艺术特色。引导学生深入挖掘角色背后的文化内涵和情感层次，理解唱腔在人物塑造中的作用。教学过程：导入新课：通过播放京剧经典片段，引导学生进入京剧的艺术世界，激发学习兴趣。讲授新知：京剧行当的艺术特色：介绍生、旦、净、丑四大行当的角色划分和表演特点，通过图片、视频等形式直观展示。京剧唱腔的人物塑造：选取经典唱段进行分析，讲解唱腔如何展现人物性格和情感变化，引导学生体会唱腔的艺术魅力。实践活动：模仿表演：组织学生分组进行京剧行当的模仿表演，每组选择一个行当进行展示。唱腔体验：选取简单的京剧唱腔让学生尝试模仿，感受唱腔的艺术特色。讨论交流：组织学生讨论京剧行当的艺术特色和唱腔的人物塑造能力，分享学习心得和体会。引导学生思考京剧在现代社会中的价值和意义，激发文化传承意识。总结拓展：总结本课学习内容，强调京剧在中国文化中的地位和作用。拓展介绍其他剧种（如昆曲、越剧、黄梅戏等），引导学生进一步了解中国戏曲的多样性。通过以上教学设计，旨在让学生全面感知和理解京剧行当的艺术特色和唱腔的人物塑造能力，提升对京剧艺术的审美情趣和文化理解力。通过实践活动和讨论交流等形式，激发学生的创造力和想象力，培养他们的文化传承意识。八、大单元整体教学思路教学目标设定本大单元的教学设计围绕《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的核心要求，旨在通过中国戏曲这一载体，全面提升学生的艺术核心素养，具体目标包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。（一）艺术感知理解戏曲艺术语言：学生能够识别并理解中国戏曲中的艺术语言，包括唱、念、做、打等基本表现手法，以及生、旦、净、丑等行当的特色。感受戏曲形象与情感：通过欣赏和分析经典戏曲选段，学生能够感知戏曲形象塑造的细腻与独特，理解戏曲如何通过艺术形象传达情感与思想。体验戏曲文化情境：学生能在戏曲表演的文化情境中，感受戏曲艺术与社会历史、民俗文化的紧密联系，理解戏曲艺术在文化传承中的作用。（二）创意表达模仿与再现戏曲表演：学生能够模仿戏曲中的经典动作和唱腔，再现戏曲的艺术魅力，展现戏曲表演的基本技巧。创编戏曲元素作品：学生能够在理解戏曲艺术语言的基础上，结合现代审美，创编包含戏曲元素的艺术作品，如戏歌、跨界戏剧等。跨学科融合创作：学生能够跨学科融合，将戏曲元素与其他艺术形式（如音乐、舞蹈、戏剧、影视等）相结合，创作出具有创新性的艺术作品。（三）审美情趣欣赏戏曲艺术之美：学生能够欣赏戏曲艺术的独特美感，包括唱腔的韵味、表演的程式化、服饰的华丽等，形成对戏曲艺术的审美兴趣。品味戏曲文化情趣：学生能在戏曲欣赏中，品味戏曲文化的深厚底蕴，理解戏曲艺术所蕴含的人文情怀和审美情趣。追求高雅艺术风尚：学生能够在日常生活中，自觉抵制低俗艺术，追求高雅的艺术风尚，提升个人的艺术修养和审美情趣。（四）文化理解理解戏曲文化内涵：学生能够理解戏曲艺术在中国传统文化中的地位和作用，认识戏曲艺术所蕴含的文化价值和精神追求。比较戏曲艺术差异：学生能够通过比较不同戏曲剧种（如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等）的特点，理解中国戏曲艺术的多样性和丰富性。尊重多元文化艺术：学生能够在学习戏曲艺术的过程中，尊重并理解世界多元文化艺术，形成开放包容的文化观念。教学重点与难点教学重点戏曲艺术语言的感知与理解：通过欣赏和分析经典戏曲选段，帮助学生理解戏曲中的艺术语言，如唱、念、做、打等基本表现手法。戏曲形象与情感的体验：通过模拟表演和角色扮演等活动，让学生亲身体验戏曲形象塑造的细腻与独特，感受戏曲艺术所传达的情感与思想。戏曲元素的创意表达：引导学生结合现代审美和跨学科知识，创编包含戏曲元素的艺术作品，培养学生的创意表达能力。教学难点戏曲文化内涵的深入理解：戏曲艺术蕴含着丰富的文化内涵，如何帮助学生深入理解这些内涵，是教学中的一个难点。戏曲艺术与现代审美的融合：如何在保留戏曲艺术传统精髓的基础上，将其与现代审美相结合，创作出具有创新性的艺术作品，也是教学中的一个挑战。跨学科知识的综合运用：戏曲艺术与其他艺术形式有着密切的联系，如何引导学生跨学科融合知识，创作出具有综合性的艺术作品，需要教师在教学中不断探索和实践。教学策略与方法教学策略情境教学：通过创设戏曲表演的文化情境，让学生身临其境地感受戏曲艺术的魅力，加深对戏曲艺术的理解。合作学习：鼓励学生以小组合作的形式进行戏曲学习和表演，通过相互交流、共同创作，提升学生的合作能力和团队精神。跨学科融合：将戏曲艺术与其他艺术形式（如音乐、舞蹈、戏剧、影视等）相结合，引导学生进行跨学科学习，培养学生的综合素养。教学方法欣赏与分析：选取经典戏曲选段，引导学生欣赏并分析其中的艺术语言、形象塑造和情感表达，提升学生的艺术感知能力。模拟与表演：通过模拟戏曲表演的基本动作和唱腔，让学生亲身体验戏曲艺术的魅力，培养学生的表演能力和创意表达能力。创编与实践：引导学生结合现代审美和跨学科知识，创编包含戏曲元素的艺术作品，如戏歌、跨界戏剧等，提升学生的创新意识和实践能力。教学过程设计第一课梨园风韵国粹芳华京剧行当的特色演绎；京剧唱腔的人物塑造导入新课：通过介绍京剧的历史和地位，引发学生对京剧艺术的兴趣和好奇心。欣赏与分析：选取京剧经典选段，引导学生欣赏并分析其中的行当特色和唱腔人物塑造，提升学生的艺术感知能力。模拟表演：组织学生模仿京剧中的经典动作和唱腔，让学生亲身体验京剧艺术的魅力。课堂小结：总结京剧行当的特色和唱腔人物塑造的要点，为下一课的学习打下基础。第二课盛世元音水磨情长昆曲艺术的形式之美；昆曲唱腔的情韵表达复习旧知：回顾京剧行当的特色和唱腔人物塑造的要点。欣赏与分析：选取昆曲经典选段，引导学生欣赏并分析昆曲艺术的形式之美和唱腔情韵表达，提升学生的艺术感知能力。比较学习：比较京剧与昆曲在艺术语言和表现形式上的差异，帮助学生理解中国戏曲艺术的多样性和丰富性。课堂小结：总结昆曲艺术的形式之美和唱腔情韵表达的要点，为下一课的学习打下基础。第三课百花齐放锦绣中华情深意长的“东方歌剧”——越剧；快人快语的“花腔戏”——黄梅戏导入新课：通过介绍越剧和黄梅戏的历史和特色，引发学生对这两种戏曲艺术的兴趣。欣赏与分析：选取越剧和黄梅戏的经典选段，引导学生欣赏并分析其中的艺术语言和情感表达，提升学生的艺术感知能力。比较学习：比较京剧、昆曲、越剧和黄梅戏在艺术风格和表现形式上的差异，帮助学生理解中国戏曲艺术的多样性和丰富性。课堂小结：总结越剧和黄梅戏的艺术特色和情感表达的要点，为下一课的学习打下基础。第四课旧曲新唱百年流芳跨界而生的“戏歌”；中西合璧的“演绎”复习旧知：回顾京剧、昆曲、越剧和黄梅戏的艺术特色和情感表达的要点。欣赏与分析：选取戏歌和中西合璧的戏曲演绎作品，引导学生欣赏并分析其中的创新之处和艺术价值，提升学生的审美情趣和文化理解能力。创编与实践：鼓励学生结合现代审美和跨学科知识，创编包含戏曲元素的艺术作品，如戏歌、跨界戏剧等，提升学生的创新意识和实践能力。展示与评价：组织学生进行作品展示和互评活动，通过展示和交流，提升学生的自信心和团队合作精神。学业评价设计评价原则全面性原则：评价应涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面，全面反映学生的艺术核心素养水平。过程性原则：评价应注重学生在学习过程中的表现和努力程度，关注学生的学习过程和成长轨迹。多元化原则：评价应采用多种评价方式，包括自我评价、同伴评价、教师评价等，以更全面地了解学生的学习情况。评价方式课堂表现评价：通过观察学生在课堂上的表现（如参与度、合作能力、创新意识等），给予及时的反馈和评价。作品评价：对学生创编的艺术作品进行评价，关注作品的创意性、艺术性和文化内涵。自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价和同伴评价，通过反思和交流，提升学生的自我认知能力和团队合作精神。学业水平测试：通过学业水平测试，检测学生对戏曲艺术知识的掌握情况和艺术核心素养的提升程度。通过以上教学设计，旨在全面提升学生的艺术核心素养，使他们能够更好地理解和欣赏中国戏曲艺术，同时培养他们的创意表达能力、审美情趣和文化理解能力，为他们的全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价教学目标根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2021版沪教版高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》第三单元《中国戏曲》的教学内容，设定以下教学目标，涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个维度。艺术感知：学生能够了解中国戏曲的起源、发展历程及其文化价值。学生能够感知京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等不同戏曲剧种的特色及其艺术表现形式。学生能够通过观察和分析，感知戏曲行当、唱腔、身段、化妆等艺术元素的表现力。创意表达：学生能够运用所学的戏曲知识，通过模仿和创编，尝试表演简单的戏曲片段。学生能够结合现代艺术元素，对传统戏曲进行创新性改编和表演。学生能够在团队合作中，共同设计并完成戏曲表演项目。审美情趣：学生能够欣赏戏曲艺术的美感，感受其独特的艺术魅力和文化内涵。学生能够通过戏曲表演，培养高雅的艺术气质和审美鉴赏能力。学生能够在生活中发现并欣赏戏曲艺术的多样性和丰富性。文化理解：学生能够理解戏曲艺术在中国传统文化中的地位和作用。学生能够认识到不同戏曲剧种之间的文化联系和差异。学生能够通过戏曲学习，增进对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。学习目标艺术感知：了解京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等戏曲剧种的基本特点。感知戏曲行当（生、旦、净、丑）的角色特征和表演风格。分析戏曲唱腔（如京剧的西皮、二黄，昆曲的南曲、北曲）的音乐特点和情感表达。观察戏曲身段、化妆等艺术元素在塑造角色形象中的作用。创意表达：模仿戏曲中的经典角色和片段，进行简单的表演尝试。结合现代音乐、舞蹈等元素，对传统戏曲进行创意改编。在团队合作中，共同策划并完成一场戏曲表演项目，包括角色分配、剧本改编、服装道具设计等。审美情趣：欣赏戏曲艺术的独特美感，感受其音乐、舞蹈、戏剧元素的和谐统一。培养对戏曲艺术的审美鉴赏能力，能够区分不同戏曲剧种的艺术风格。在生活中发现并欣赏戏曲艺术的多样性和丰富性，如观看戏曲演出、参加戏曲活动等。文化理解：认识戏曲艺术在中国传统文化中的地位和作用，理解其历史背景和文化内涵。分析不同戏曲剧种之间的文化联系和差异，探讨其产生的原因和影响。通过戏曲学习，增进对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，积极参与传统文化的传承和发展。评价目标设定艺术感知：评价维度：学生对戏曲艺术的基本了解程度和感知能力。评价指标：能够准确描述京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等戏曲剧种的基本特点。能够识别并解释戏曲行当（生、旦、净、丑）的角色特征和表演风格。能够分析戏曲唱腔的音乐特点和情感表达，感受其艺术魅力。能够观察并理解戏曲身段、化妆等艺术元素在塑造角色形象中的作用。创意表达：评价维度：学生在戏曲表演中的创意表达和创新能力。评价指标：能够模仿戏曲中的经典角色和片段，进行准确的表演尝试。能够结合现代艺术元素，对传统戏曲进行有创意的改编和表演。在团队合作中，能够积极参与戏曲表演项目的策划和实施，贡献自己的创意和想法。能够独立完成或与他人合作完成戏曲表演作品，展现出较高的艺术水平和创意表达能力。审美情趣：评价维度：学生对戏曲艺术的审美鉴赏能力和审美情趣。评价指标：能够欣赏戏曲艺术的独特美感，感受其音乐、舞蹈、戏剧元素的和谐统一。能够区分不同戏曲剧种的艺术风格，并对其进行客观的评价和鉴赏。在生活中能够发现并欣赏戏曲艺术的多样性和丰富性，表现出较高的审美情趣和艺术修养。文化理解：评价维度：学生对戏曲艺术所蕴含的文化内涵的理解程度。评价指标：能够认识戏曲艺术在中国传统文化中的地位和作用，理解其历史背景和文化内涵。能够分析不同戏曲剧种之间的文化联系和差异，探讨其产生的原因和影响。通过戏曲学习，能够增进对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，表现出对传统文化的尊重和热爱。能够积极参与传统文化的传承和发展活动，为传统文化的传播和推广做出贡献。评价方式过程性评价：课堂观察：通过观察学生在课堂上的表现，如参与讨论、模仿表演、创意改编等，评价其在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解方面的进步和表现。学习日志：要求学生记录自己在学习过程中的感受、收获和反思，以便教师了解其学习情况和进步轨迹。小组合作评价：在团队合作中，通过同伴评价和自我评价的方式，评价学生在团队协作、创意表达等方面的表现。结果性评价：作品展示：组织学生展示自己或团队的戏曲表演作品，通过现场表演或视频展示的方式，评价其在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解方面的综合表现。知识测试：通过书面测试或在线测试的方式，检测学生对戏曲艺术基本知识的掌握程度和理解深度。艺术学习档案袋：建立学生艺术学习档案袋，收集学生的作品、学习日志、评价记录等材料，全面评价其在学习过程中的表现和进步。通过以上评价方式和指标的综合运用，可以全面、客观地评价学生在《中国戏曲》单元学习中的艺术核心素养发展情况，为其后续的艺术学习和个人发展提供有力的支持和指导。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元围绕“中国戏曲”这一主题，以《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，旨在通过丰富的情境表演实践活动，引导学生深入体验中国戏曲的魅力，提升艺术核心素养。具体实施思路如下：主题引领，情境导入：以“中国戏曲”为核心主题，通过导入戏曲的悠久历史和重要地位，激发学生的学习兴趣，为后续学习奠定基础。分模块教学，逐步深入：将单元内容分为四个模块，每个模块聚焦一种或几种中国戏曲形式，通过循序渐进的教学安排，逐步深入戏曲的内涵与外延。理论与实践相结合：通过理论讲解、视频欣赏、现场表演等多种形式，结合学生的实际操作，使理论与实践紧密结合，提升学生的艺术感知和创意表达能力。跨学科融合，拓展视野：在教学过程中，融入历史、文学、舞蹈等相关学科知识，拓展学生的艺术视野，加深对戏曲文化的理解。评价反馈，持续改进：采用多样化的评价方式，及时反馈学生的学习效果，根据反馈调整教学策略，确保教学目标的达成。二、教学目标设定（一）艺术感知感知戏曲的艺术语言：学生能够识别并理解中国戏曲中的唱腔、念白、身段、脸谱等艺术语言，感受其独特的艺术魅力。体验戏曲的情感表达：通过欣赏和表演，学生能够感受到戏曲中人物的情感变化，理解戏曲如何通过艺术手段传达情感。理解戏曲的文化内涵：学生能够认识到戏曲在中国文化中的重要地位，理解戏曲与传统文化、民俗生活之间的紧密联系。（二）创意表达模仿与再现戏曲表演：学生能够模仿戏曲中的经典动作和唱腔，再现戏曲表演的基本风貌。创作与改编戏曲片段：在理解戏曲艺术语言的基础上，学生能够发挥创意，对戏曲片段进行改编或创作，展现个人艺术风格。跨学科融合创作：学生能够结合其他学科的知识，如历史、文学、舞蹈等，进行跨学科的艺术创作，丰富戏曲的表现形式。（三）审美情趣欣赏戏曲之美：学生能够欣赏戏曲中的唱腔美、身段美、服饰美、化妆美等，形成高雅的艺术审美情趣。评价戏曲作品：学生能够根据所学的艺术知识，对戏曲作品进行客观、全面的评价，提高艺术鉴赏能力。追求真善美：通过戏曲学习，学生能够领悟到戏曲中的真善美精神，形成积极向上的人生态度和价值观。（四）文化理解理解戏曲文化：学生能够深入了解戏曲的历史渊源、发展脉络和文化内涵，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。尊重多元文化：在欣赏和学习不同戏曲形式的过程中，学生能够理解和尊重多元文化的差异性和多样性，形成开放包容的文化心态。传承与创新戏曲：学生能够认识到传承和发展戏曲文化的重要性，积极参与戏曲的传承和创新活动，为弘扬中华优秀传统文化贡献力量。三、教学结构图┌───────────────────┐│中国戏曲│└─────┬──────┬─────┬─────┘││││┌───────────┴──────┴──────┴──────────┐│分模块教学│└─────┬──────┬──────┬──────┘││││┌───────┴────┴──────┴───────┐│第一课：梨园风韵国粹芳华││京剧行当的特色演绎││京剧唱腔的人物塑造│└─────┬──────┬──────┘││┌────────┴─────────┐┌──────────┐│理论讲解││情境表演│└─────┬──────┘└─────┬──────┘││┌───────┴───────┐┌─────────┴─────────┐│视频欣赏││学生模仿与再现│└───────────┘└───────────────────┘││┌─────────┴─────────┐│小组讨论与分享│└───────────────────┘││┌─────────┴─────────┐│教师点评与反馈│└───────────────────┘││┌─────────┴─────────┐│布置课后作业│└───────────────────┘││(以此类推，第二至第四课采用类似结构)四、具体教学实施步骤第一课：梨园风韵国粹芳华——京剧行当的特色演绎；京剧唱腔的人物塑造1.导入新课（10分钟）教师活动：通过播放京剧经典片段，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等，引导学生感受京剧的艺术魅力，激发学生的学习兴趣。学生活动：观看视频，初步了解京剧的基本特点，分享观看感受。2.理论讲解（20分钟）教师活动：讲解京剧的历史渊源、行当分类（生、旦、净、丑）及各自的特点，以及京剧唱腔的基本知识。学生活动：认真听讲，做好笔记，提问交流。3.视频欣赏（15分钟）教师活动：播放京剧行当和唱腔的专题视频，帮助学生深入理解所学知识。学生活动：观看视频，结合理论知识进行思考，小组内讨论分享。4.情境表演（30分钟）教师活动：组织学生分组，每组选择一个京剧行当进行模仿表演，指导学生注意身段、唱腔、念白等方面的细节。学生活动：分组准备，进行情境表演，展示京剧行当的特色演绎和唱腔的人物塑造。5.小组讨论与分享（15分钟）教师活动：引导各小组分享表演心得，讨论京剧行当和唱腔的艺术特点。学生活动：小组内讨论，推选代表分享，其他同学补充评价。6.教师点评与反馈（10分钟）教师活动：对学生的表演进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。学生活动：认真听取点评，反思自己的表演，思考改进方向。7.布置课后作业（5分钟）教师活动：布置课后作业，要求学生搜集京剧行当和唱腔的相关资料，准备下节课的分享。学生活动：记录作业要求，课后认真完成作业。（第二至第四课的教学实施步骤与第一课类似，根据具体内容进行调整。例如，第二课将重点讲解昆曲艺术的形式之美和唱腔的情韵表达，组织学生进行昆曲表演实践；第三课将介绍越剧和黄梅戏的特点，引导学生进行比较学习；第四课将探讨戏曲的跨界融合与创新发展，鼓励学生进行创意戏曲表演。）通过以上教学实施步骤，学生将能够全面深入地了解中国戏曲的艺术魅力，提升艺术核心素养，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计本单元教学以“中国戏曲的多元魅力与传承创新”为大情境，旨在通过一系列情境化、项目化的学习活动，引导学生深入了解中国戏曲的历史渊源、艺术形式、文化内涵及其在现代社会的传承与创新。在这一大情境下，学生将置身于中国传统戏曲的丰富世界，通过理论学习、实践操作、情境表演等多种方式，全面感知中国戏曲的艺术魅力，提升艺术核心素养。二、大任务创设任务一：京剧行当的特色演绎与唱腔的人物塑造教学目标设定艺术感知：学生能够识别并理解京剧行当（生、旦、净、丑）的分类及其特色。学生能够感受京剧唱腔在音乐表现上的独特魅力，理解不同唱腔如何塑造人物形象。创意表达：学生能够模仿京剧行当的经典动作和唱腔，再现京剧表演的基本风貌。学生能够结合个人理解和创意，对京剧片段进行改编或创作，展现个人艺术风格。审美情趣：学生能够欣赏京剧行当和唱腔的艺术美，形成高雅的艺术审美情趣。学生能够评价京剧作品的艺术价值，提高艺术鉴赏能力。文化理解：学生能够理解京剧在中国传统文化中的重要地位，认识其文化内涵。学生能够尊重并欣赏多元文化的差异性和多样性，形成开放包容的文化心态。教学活动设计导入新课：播放京剧经典片段，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等，引导学生感受京剧的艺术魅力，激发学习兴趣。理论讲解：讲解京剧的历史渊源、行当分类及特点，以及京剧唱腔的基本知识。视频欣赏：播放京剧行当和唱腔的专题视频，帮助学生深入理解所学知识。情境表演：组织学生分组，每组选择一个京剧行当进行模仿表演，指导学生注意身段、唱腔、念白等方面的细节。小组讨论与分享：引导各小组分享表演心得，讨论京剧行当和唱腔的艺术特点。教师点评与反馈：对学生的表演进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。布置课后作业：要求学生搜集京剧行当和唱腔的相关资料，准备下节课的分享。任务二：昆曲艺术的形式之美与唱腔的情韵表达教学目标设定艺术感知：学生能够识别并理解昆曲艺术的形式之美，包括唱腔、身段、服饰、化妆等方面。学生能够感受昆曲唱腔在音乐表现上的情韵表达，理解其如何传达人物情感。创意表达：学生能够模仿昆曲的经典动作和唱腔，再现昆曲表演的艺术风貌。学生能够结合个人理解和创意，对昆曲片段进行改编或创作，展现个人艺术风格。审美情趣：学生能够欣赏昆曲的艺术美，形成高雅的艺术审美情趣。学生能够评价昆曲作品的艺术价值，提高艺术鉴赏能力。文化理解：学生能够理解昆曲在中国传统文化中的重要地位，认识其文化内涵。学生能够尊重并欣赏多元文化的差异性和多样性，形成开放包容的文化心态。教学活动设计导入新课：播放昆曲经典片段，如《牡丹亭·游园》等，引导学生感受昆曲的艺术魅力。理论讲解：讲解昆曲的历史渊源、艺术形式及特点，以及昆曲唱腔的基本知识。视频欣赏：播放昆曲艺术形式和唱腔的专题视频，帮助学生深入理解所学知识。情境表演：组织学生分组，每组选择一个昆曲片段进行模仿表演，指导学生注意身段、唱腔、念白等方面的细节。小组讨论与分享：引导各小组分享表演心得，讨论昆曲艺术形式和唱腔的艺术特点。教师点评与反馈：对学生的表演进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。布置课后作业：要求学生搜集昆曲艺术形式和唱腔的相关资料，准备下节课的分享。任务三：百花齐放锦绣中华——越剧与黄梅戏的艺术魅力教学目标设定艺术感知：学生能够识别并理解越剧和黄梅戏的艺术特点，包括唱腔、身段、服饰等方面。学生能够感受越剧和黄梅戏在音乐表现上的独特魅力，理解其如何塑造人物形象和传达情感。创意表达：学生能够模仿越剧和黄梅戏的经典动作和唱腔，再现其表演艺术风貌。学生能够结合个人理解和创意，对越剧和黄梅戏片段进行改编或创作，展现个人艺术风格。审美情趣：学生能够欣赏越剧和黄梅戏的艺术美，形成高雅的艺术审美情趣。学生能够评价越剧和黄梅戏作品的艺术价值，提高艺术鉴赏能力。文化理解：学生能够理解越剧和黄梅戏在中国传统文化中的重要地位，认识其文化内涵。学生能够尊重并欣赏多元文化的差异性和多样性，形成开放包容的文化心态。教学活动设计导入新课：播放越剧和黄梅戏的经典片段，如《梁山伯与祝英台》、《天仙配》等，引导学生感受两种戏曲的艺术魅力。理论讲解：讲解越剧和黄梅戏的历史渊源、艺术特点及其在中国戏曲中的地位。视频欣赏：播放越剧和黄梅戏艺术形式的专题视频，帮助学生深入理解所学知识。情境表演：组织学生分组，每组选择一个越剧或黄梅戏片段进行模仿表演，指导学生注意身段、唱腔、念白等方面的细节。小组讨论与分享：引导各小组分享表演心得，讨论越剧和黄梅戏的艺术特点及其异同。教师点评与反馈：对学生的表演进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。布置课后作业：要求学生搜集越剧和黄梅戏的相关资料，准备下节课的分享。任务四：旧曲新唱百年流芳——戏曲的跨界融合与创新发展教学目标设定艺术感知：学生能够识别并理解戏曲跨界融合的现象及其艺术特点。学生能够感受戏曲在现代社会中的创新发展，理解其如何适应时代需求。创意表达：学生能够结合现代元素和个人创意，对戏曲片段进行改编或创作，展现跨界融合的艺术风貌。学生能够参与戏曲的跨界融合实践活动，如戏曲与音乐、舞蹈、影视等艺术的结合。审美情趣：学生能够欣赏戏曲跨界融合的艺术美，形成开放包容的艺术审美情趣。学生能够评价戏曲跨界融合作品的艺术价值，提高艺术鉴赏能力。文化理解：学生能够理解戏曲跨界融合在文化传承与创新中的意义和价值。学生能够尊重并欣赏多元文化的差异性和多样性，形成开放包容的文化心态。教学活动设计导入新课：播放戏曲跨界融合的经典案例视频，如“戏歌”、中西合璧的戏曲演绎等，引导学生感受戏曲在现代社会中的创新发展。理论讲解：讲解戏曲跨界融合的概念、现象及其在中国戏曲发展中的地位和作用。案例分析：选取几个典型的戏曲跨界融合案例进行深入分析，探讨其艺术特点和创新之处。创意实践：组织学生分组，每组选择一个戏曲片段进行跨界融合改编或创作，鼓励学生结合现代元素和个人创意进行实践。成果展示与分享：各组展示改编或创作的作品，分享创作思路和心得体会。教师点评与反馈：对学生的作品进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。布置课后作业：要求学生继续关注戏曲跨界融合的发展动态，撰写一篇关于戏曲跨界融合的小论文或研究报告。通过以上四个大任务的创设和实施，学生将能够全面深入地了解中国戏曲的艺术魅力，提升艺术核心素养，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。通过情境化、项目化的学习方式，学生将能够在实践中锻炼自己的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力，为未来的艺术学习和创作打下坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时本单元主题为“中国戏曲”，围绕这一主题设计了四个课时，旨在通过丰富的情境表演实践活动，引导学生深入体验中国戏曲的魅力，提升艺术核心素养。课时设计：第一课：梨园风韵国粹芳华——京剧行当的特色演绎；京剧唱腔的人物塑造课时目标：通过京剧经典片段的欣赏与表演，引导学生了解京剧行当的分类及其特色，感受京剧唱腔的人物塑造魅力。学习内容：京剧行当（生、旦、净、丑）的特色演绎；京剧唱腔（如西皮、二黄）的人物塑造。第二课：盛世元音水磨情长——昆曲艺术的形式之美；昆曲唱腔的情韵表达课时目标：通过昆曲经典片段的赏析与表演，引导学生体会昆曲艺术的形式美感，感受昆曲唱腔的情韵表达。学习内容：昆曲艺术的形式之美（如舞蹈、音乐、唱词的融合）；昆曲唱腔（如水磨调）的情韵表达。第三课：百花齐放锦绣中华——情深意长的“东方歌剧”越剧；快人快语的“花腔戏”黄梅戏课时目标：通过越剧和黄梅戏经典片段的欣赏与比较，引导学生理解不同戏曲形式的特色与风格，感受其情感表达上的差异。学习内容：越剧（如《红楼梦》选段）的深情演绎；黄梅戏（如《天仙配》选段）的快节奏与活泼风格。第四课：旧曲新唱百年流芳——跨界而生的“戏歌”；中西合璧的“演绎”课时目标：通过探讨戏歌的创作与中西合璧的戏曲演绎，引导学生理解戏曲文化的创新与发展，感受传统与现代的融合。学习内容：戏歌（如《说唱脸谱》）的创作背景与特点；中西合璧的戏曲演绎实例分析。（二）学习目标高中艺术核心素养：艺术感知学生能够识别并理解中国戏曲中的唱腔、念白、身段、脸谱等艺术语言，感受其独特的艺术魅力。学生能够通过欣赏和表演，感受到戏曲中人物的情感变化，理解戏曲如何通过艺术手段传达情感。学生能够认识到戏曲在中国文化中的重要地位，理解戏曲与传统文化、民俗生活之间的紧密联系。创意表达学生能够模仿戏曲中的经典动作和唱腔，再现戏曲表演的基本风貌。学生在理解戏曲艺术语言的基础上，能够发挥创意，对戏曲片段进行改编或创作，展现个人艺术风格。学生能够结合其他学科的知识，如历史、文学、舞蹈等，进行跨学科的艺术创作，丰富戏曲的表现形式。审美情趣学生能够欣赏戏曲中的唱腔美、身段美、服饰美、化妆美等，形成高雅的艺术审美情趣。学生能够根据所学的艺术知识，对戏曲作品进行客观、全面的评价，提高艺术鉴赏能力。学生通过戏曲学习，能够领悟到戏曲中的真善美精神，形成积极向上的人生态度和价值观。文化理解学生能够深入了解戏曲的历史渊源、发展脉络和文化内涵，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。学生在欣赏和学习不同戏曲形式的过程中，能够理解和尊重多元文化的差异性和多样性，形成开放包容的文化心态。学生能够认识到传承和发展戏曲文化的重要性，积极参与戏曲的传承和创新活动，为弘扬中华优秀传统文化贡献力量。（三）评价任务课堂参与度与表现评价观察学生在课堂讨论、小组活动、情境表演中的参与度和表现，评价其艺术感知、创意表达和文化理解能力的发展。作品创作与评价学生根据所学戏曲知识，创作或改编戏曲片段，通过作品展示评价其创意表达能力。组织学生对同伴的作品进行评价，培养其审美情趣和艺术鉴赏能力。书面测试与反思报告通过书面测试检查学生对戏曲基本知识的掌握情况，如戏曲行当、唱腔、历史渊源等。要求学生撰写学习反思报告，总结学习过程中的收获与不足，提出改进建议。（四）学习过程第一课：梨园风韵国粹芳华导入新课（10分钟）教师播放京剧经典片段，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》，引导学生感受京剧的艺术魅力。学生观看视频，分享初步感受。理论讲解（20分钟）教师讲解京剧的历史渊源、行当分类及特点，以及京剧唱腔的基本知识。学生认真听讲，做好笔记，提问交流。视频欣赏（15分钟）教师播放京剧行当和唱腔的专题视频，帮助学生深入理解所学知识。学生观看视频，结合理论知识进行思考，小组内讨论分享。情境表演（30分钟）教师组织学生分组，每组选择一个京剧行当进行模仿表演。学生分组准备，进行情境表演，展示京剧行当的特色演绎和唱腔的人物塑造。小组讨论与分享（15分钟）各小组分享表演心得，讨论京剧行当和唱腔的艺术特点。学生推选代表分享，其他同学补充评价。教师点评与反馈（10分钟）教师对学生的表演进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。学生认真听取点评，反思表演，思考改进方向。布置课后作业（5分钟）教师布置课后作业，要求学生搜集京剧行当和唱腔的相关资料，准备下节课的分享。学生记录作业要求，课后认真完成作业。第二至第四课的学习过程与第一课类似，根据具体内容进行调整。（五）作业与检测课后作业每节课后布置相关作业，如搜集戏曲资料、准备情境表演、撰写学习心得等。要求学生按时完成作业，并提交给教师批改。单元检测单元结束后进行书面测试，检查学生对戏曲基本知识的掌握情况。组织学生进行戏曲片段的创编与表演，通过作品展示评价其创意表达能力。（六）学后反思在学习完本单元后，学生应撰写学后反思报告，内容可包括以下几个方面：学习收获总结本单元学习中收获的知识与技能，如对中国戏曲的了解、艺术感知与创意表达能力的提升等。学习体会分享在学习过程中的感受与体会，如通过情境表演对戏曲艺术魅力的感受、与同学合作的乐趣等。存在的不足反思在学习过程中存在的不足与问题，如理论知识掌握不牢固、表演技巧不够熟练等。改进建议提出针对个人学习不足的改进建议，如加强理论学习、多参与实践表演等。未来展望展望未来在学习戏曲艺术方面的计划与目标，如继续深入学习某一戏曲形式、参与戏曲社团活动等。通过撰写学后反思报告，学生能够系统地回顾学习过程，总结经验教训，为今后的学习提供有益的参考。教师也可以通过学生的反思报告了解教学效果，及时调整教学策略，提高教学质量。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过《第三单元中国戏曲》的教学，旨在引导学生深入了解中国戏曲的多样性和丰富性，提升学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素养。具体目标如下：艺术感知：学生能够识别并理解中国戏曲中京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等剧种的艺术语言，包括唱腔、念白、身段、脸谱等，感受其独特的艺术魅力。创意表达：学生能够模仿戏曲中的经典动作和唱腔，并在理解戏曲艺术语言的基础上，进行改编或创作，展现个人艺术风格。审美情趣：学生能够欣赏戏曲中的唱腔美、身段美、服饰美、化妆美等，形成高雅的艺术审美情趣，并能对戏曲作品进行客观、全面的评价。文化理解：学生能够深入了解戏曲的历史渊源、发展脉络和文化内涵，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，同时理解和尊重多元文化的差异性和多样性。学习目标第一课梨园风韵国粹芳华京剧行当的特色演绎；京剧唱腔的人物塑造艺术感知：学生能够识别京剧的行当分类（生、旦、净、丑）及各自的特点，理解京剧唱腔的基本知识。创意表达：学生能够模仿京剧中的经典动作和唱腔，再现京剧行当的特色演绎和唱腔的人物塑造。审美情趣：学生能够欣赏京剧中的唱腔美、身段美，形成对京剧艺术的初步审美情趣。文化理解：学生能够了解京剧的历史渊源和文化地位，认识京剧在中国文化中的重要性。第二课盛世元音水磨情长昆曲艺术的形式之美；昆曲唱腔的情韵表达艺术感知：学生能够识别昆曲的艺术特点，理解昆曲唱腔的情韵表达。创意表达：学生能够模仿昆曲中的经典动作和唱腔，再现昆曲的艺术形式之美。审美情趣：学生能够欣赏昆曲中的唱腔美、身段美，提升对昆曲艺术的审美情趣。文化理解：学生能够了解昆曲的历史渊源和文化内涵，认识昆曲在中国戏曲史上的重要地位。第三课百花齐放锦绣中华情深意长的“东方歌剧”——越剧；快人快语的“花腔戏”——黄梅戏艺术感知：学生能够识别越剧和黄梅戏的艺术特点，理解两种剧种的唱腔和表演风格。创意表达：学生能够模仿越剧和黄梅戏中的经典动作和唱腔，展现两种剧种的艺术魅力。审美情趣：学生能够欣赏越剧和黄梅戏中的唱腔美、身段美，提高艺术鉴赏能力。文化理解：学生能够了解越剧和黄梅戏的历史背景和文化特色，认识它们在中国戏曲文化中的多样性。第四课旧曲新唱百年流芳跨界而生的“戏歌”；中西合璧的“演绎”艺术感知：学生能够识别戏歌和中西合璧演绎的艺术特点，理解传统戏曲与现代音乐的融合。创意表达：学生能够尝试创作或改编戏歌，展现传统戏曲与现代音乐的结合。审美情趣：学生能够欣赏戏歌和中西合璧演绎中的创新之美，提升审美情趣。文化理解：学生能够理解传统戏曲在现代社会中的传承与创新，认识文化传承与创新的重要性。作业目标设定第一课作业艺术感知：搜集京剧行当和唱腔的相关资料，了解京剧的历史渊源和艺术特点。创意表达：模仿京剧中的经典动作和唱腔，录制视频并分享给同学。审美情趣：欣赏京剧经典剧目，撰写观后感，分析京剧的艺术魅力。文化理解：研究京剧在中国文化中的地位和影响，撰写小论文。第二课作业艺术感知：搜集昆曲艺术的相关资料，了解昆曲的历史渊源和艺术特点。创意表达：模仿昆曲中的经典动作和唱腔，录制视频并分享给同学。审美情趣：欣赏昆曲经典剧目，撰写观后感，分析昆曲的艺术魅力。文化理解：研究昆曲在中国戏曲史上的地位和影响，撰写小论文。第三课作业艺术感知：搜集越剧和黄梅戏的相关资料，了解两种剧种的历史背景和艺术特点。创意表达：模仿越剧和黄梅戏中的经典动作和唱腔，录制视频并分享给同学。审美情趣：欣赏越剧和黄梅戏经典剧目，撰写观后感，分析两种剧种的艺术魅力。文化理解：研究越剧和黄梅戏在中国戏曲文化中的多样性，撰写小论文。第四课作业艺术感知：搜集戏歌和中西合璧演绎的相关资料，了解传统戏曲与现代音乐的融合。创意表达：尝试创作或改编一首戏歌，展现传统戏曲与现代音乐的结合。审美情趣：欣赏戏歌和中西合璧演绎的作品，撰写观后感，分析其中的创新之美。文化理解：研究传统戏曲在现代社会中的传承与创新，撰写小论文，探讨文化传承与创新的重要性。学科实践与跨学科学习设计第一课梨园风韵国粹芳华学科实践实践活动：组织学生观看京剧经典剧目，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等，引导学生感受京剧的艺术魅力。组织学生分组进行京剧行当的模仿表演，包括生、旦、净、丑等行当的特色演绎和唱腔的人物塑造。跨学科学习：结合历史学科，讲述京剧的历史渊源和发展过程；结合文学学科，分析京剧剧目中的文学元素和人物塑造。学习活动设计导入新课：播放京剧经典片段，引导学生感受京剧的艺术魅力。理论讲解：讲解京剧的历史渊源、行当分类及特点、唱腔基本知识。视频欣赏：播放京剧行当和唱腔的专题视频，帮助学生深入理解所学知识。情境表演：组织学生分组进行京剧行当的模仿表演，展现京剧的艺术魅力。小组讨论与分享：引导学生分享表演心得，讨论京剧行当和唱腔的艺术特点。教师点评与反馈：对学生的表演进行点评，提出改进建议。布置课后作业：搜集京剧行当和唱腔的相关资料，准备下节课的分享。第二课盛世元音水磨情长学科实践实践活动：组织学生观看昆曲经典剧目，如《牡丹亭》等，引导学生感受昆曲的艺术魅力。组织学生分组进行昆曲艺术的模仿表演，包括身段、唱腔等方面的情韵表达。跨学科学习：结合文学学科，分析昆曲剧目中的文学元素和人物塑造；结合舞蹈学科，探讨昆曲身段的美感和表现力。学习活动设计导入新课：播放昆曲经典片段，引导学生感受昆曲的艺术魅力。理论讲解：讲解昆曲的历史渊源、艺术特点和唱腔情韵表达。视频欣赏：播放昆曲艺术的专题视频，帮助学生深入理解所学知识。情境表演：组织学生分组进行昆曲艺术的模仿表演，展现昆曲的艺术魅力。小组讨论与分享：引导学生分享表演心得，讨论昆曲艺术的特点和情韵表达。教师点评与反馈：对学生的表演进行点评，提出改进建议。布置课后作业：搜集昆曲艺术的相关资料，准备下节课的分享。第三课百花齐放锦绣中华学科实践实践活动：组织学生观看越剧和黄梅戏的经典剧目，如《梁祝》、《天仙配》等，引导学生感受两种剧种的艺术魅力。组织学生分组进行越剧和黄梅戏的模仿表演，展现两种剧种的艺术特色。跨学科学习：结合文学学科，分析越剧和黄梅戏剧目中的文学元素和人物塑造；结合音乐学科，探讨两种剧种的唱腔特点和音乐表现力。学习活动设计导入新课：播放越剧和黄梅戏的经典片段，引导学生感受两种剧种的艺术魅力。理论讲解：讲解越剧和黄梅戏的历史背景、艺术特点和表演风格。视频欣赏：播放越剧和黄梅戏的专题视频，帮助学生深入理解所学知识。情境表演：组织学生分组进行越剧和黄梅戏的模仿表演，展现两种剧种的艺术特色。小组讨论与分享：引导学生分享表演心得，讨论越剧和黄梅戏的艺术特点和表演风格。教师点评与反馈：对学生的表演进行点评，提出改进建议。布置课后作业：搜集越剧和黄梅戏的相关资料，准备下节课的分享。第四课旧曲新唱百年流芳学科实践实践活动：组织学生欣赏戏歌和中西合璧演绎的作品，如《新贵妃醉酒》等，引导学生感受传统戏曲与现代音乐的融合。组织学生尝试创作或改编一首戏歌，展现传统戏曲与现代音乐的结合。跨学科学习：结合音乐学科，探讨传统戏曲与现代音乐的融合方式和艺术表现力；结合美术学科，分析戏歌舞台设计的美感和视觉效果。学习活动设计导入新课：播放戏歌和中西合璧演绎的作品片段，引导学生感受传统戏曲与现代音乐的融合。理论讲解：讲解戏歌的创作背景、艺术特点和中西合璧演绎的方式。视频欣赏：播放戏歌和中西合璧演绎的专题视频，帮助学生深入理解所学知识。创意表达：组织学生尝试创作或改编一首戏歌，展现传统戏曲与现代音乐的结合。小组讨论与分享：引导学生分享创作心得，讨论戏歌的艺术魅力和创新之处。教师点评与反馈：对学生的创作进行点评，提出改进建议。布置课后作业：研究传统戏曲在现代社会中的传承与创新，撰写小论文，探讨文化传承与创新的重要性。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生将能够全面深入地了解中国戏曲的艺术魅力，提升艺术核心素养，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2021版沪教版高中艺术选择性必修2《音乐情境表演》第三单元《中国戏曲》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：艺术感知：学生能够识别并理解中国戏曲中的艺术语言，包括唱腔、念白、身段、脸谱等，感受其独特的艺术魅力。学生能够通过欣赏和表演，感知戏曲中人物的情感变化，理解戏曲如何通过艺术手段传达情感。学生能够认识到戏曲在中国文化中的重要地位，理解戏曲与传统文化、民俗生活之间的紧密联系。创意表达：学生能够模仿戏曲中的经典动作和唱腔，再现戏曲表演的基本风貌。在理解戏曲艺术语言的基础上，学生能够发挥创意，对戏曲片段进行改编或创作，展现个人艺术风格。学生能够结合其他学科的知识，如历史、文学、舞蹈等，进行跨学科的艺术创作，丰富戏曲的表现形式。审美情趣：学生能够欣赏戏曲中的唱腔美、身段美、服饰美、化妆美等，形成高雅的艺术审美情趣。学生能够根据所学的艺术知识，对戏曲作品进行客观、全面的评价，提高艺术鉴赏能力。通过戏曲学习，学生能够领悟到戏曲中的真善美精神，形成积极向上的人生态度和价值观。文化理解：学生能够深入了解戏曲的历史渊源、发展脉络和文化内涵，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。在欣赏和学习不同戏曲形式的过程中，学生能够理解和尊重多元文化的差异性和多样性，形成开放包容的文化心态。学生能够认识到传承和发展戏曲文化的重要性，积极参与戏曲的传承和创新活动，为弘扬中华优秀传统文化贡献力量。二、作业目标设定（一）艺术感知作业一：戏曲艺术语言探索目标：学生能够通过观察和分析，识别并解释京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等不同戏曲形式中的艺术语言，包括唱腔、念白、身段、脸谱等。内容：学生需观看至少两段不同戏曲形式的表演视频，记录并总结每种戏曲形式中独特的艺术语言特点。形式：提交一份观察报告，包含视频名称、戏曲形式、艺术语言特点分析等内容。作业二：戏曲情感表达分析目标：学生能够通过欣赏戏曲表演，感知戏曲中人物的情感变化，理解戏曲如何通过艺术手段传达情感。内容：学生需选择一段戏曲表演片段，分析其中人物的情感变化以及戏曲如何通过唱腔、身段等手段传达这些情感。形式：提交一份分析报告，包含戏曲片段名称、人物情感变化分析、艺术手段应用等内容。（二）创意表达作业三：戏曲经典动作模仿与再现目标：学生能够模仿戏曲中的经典动作和唱腔，再现戏曲表演的基本风貌。内容：学生需选择一种戏曲形式，模仿其中的经典动作和唱腔，并录制表演视频。形式：提交表演视频及一份表演心得，说明在模仿过程中的感受和遇到的困难及解决方法。作业四：戏曲片段改编与创作目标：在理解戏曲艺术语言的基础上，学生能够发挥创意，对戏曲片段进行改编或创作，展现个人艺术风格。内容：学生需选择一段戏曲片段，进行改编或创作，可以是对原有剧情的重新诠释，也可以是加入新的元素和创意。形式：提交改编或创作的剧本及表演方案，如有条件可录制表演视频。作业五：跨学科艺术创作目标：学生能够结合其他学科的知识，如历史、文学、舞蹈等，进行跨学科的艺术创作，丰富戏曲的表现形式。内容：学生需选择一个跨学科的主题，结合戏曲元素进行艺术创作，如创作一幅结合戏曲元素的绘画作品，或编写一首融合戏曲唱腔的歌曲等。形式：提交创作作品及一份创作说明，说明创作灵感、创作过程及跨学科元素的融合方式。（三）审美情趣作业六：戏曲之美欣赏与评价目标：学生能够欣赏戏曲中的唱腔美、身段美、服饰美、化妆美等，形成高雅的艺术审美情趣。内容：学生需观看至少两段戏曲表演视频，对其中的唱腔、身段、服饰、化妆等方面进行欣赏和评价。形式：提交一份欣赏与评价报告，包含视频名称、戏曲形式、审美元素分析、个人感受等内容。作业七：戏曲作品鉴赏与评论目标：学生能够根据所学的艺术知识，对戏曲作品进行客观、全面的评价，提高艺术鉴赏能力。内容：学生需选择一部戏曲作品进行深入鉴赏，分析其艺术特点、文化内涵及社会价值等。形式：提交一份鉴赏与评论报告，包含戏曲作品名称、艺术特点分析、文化内涵解读、个人评价等内容。（四）文化理解作业八：戏曲历史文化探究目标：学生能够深入了解戏曲的历史渊源、发展脉络和文化内涵，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。内容：学生需搜集戏曲相关的历史资料，如戏曲的起源、发展、重要流派及代表人物等，进行整理和归纳。形式：提交一份探究报告，包含戏曲历史概述、重要流派及代表人物介绍、个人感悟等内容。作业九：多元文化视角下的戏曲理解目标：在欣赏和学习不同戏曲形式的过程中，学生能够理解和尊重多元文化的差异性和多样性，形成开放包容的文化心态。内容：学生需比较不同戏曲形式的特点，分析其背后的文化因素和社会背景，探讨戏曲在不同文化背景下的传承与创新。形式：提交一份比较分析报告，包含不同戏曲形式特点概述、文化因素分析、传承与创新探讨等内容。作业十：戏曲传承与创新活动策划目标：学生能够认识到传承和发展戏曲文化的重要性，积极参与戏曲的传承和创新活动，为弘扬中华优秀传统文化贡献力量。内容：学生需策划一项戏曲传承与创新活动，如戏曲工作坊、戏曲进校园、戏曲创新大赛等，明确活动目的、内容、形式及预期效果等。形式：提交一份活动策划方案，包含活动名称、目的、内容、形式、预期效果、实施步骤等内容。如有条件，可附上活动宣传海报或视频等素材。三、作业实施与评价（一）作业实施明确作业要求：在每次课后，教师需明确布置作业的具体要求、内容、形式及提交时间等，确保学生能够清晰理解作业任务。提供指导与资源：教师可提供相关的学习资料、视频链接、参考文献等，帮助学生更好地完成作业。教师还应提供必要的指导和支持，解答学生在作业过程中遇到的问题。鼓励自主与合作：鼓励学生发挥自主性，独立完成作业任务。也提倡学生之间的合作与交流，共同探讨戏曲艺术的魅力。（二）作业评价评价原则：作业评价应遵循全面性、公正性和有效性原则，既要关注作业完成的质量，也要关注学生在作业过程中表现出的学习态度和能力。评价方式：采用多元化的评价方式，包括教师评价、学生自评与互评等。教师评价应注重对学生作业内容的分析和评价，指出优点和不足，提出改进建议。学生自评与互评则鼓励学生积极参与评价过程，培养自我反思和批判性思维能力。反馈与改进：教师应及时给予学生作业反馈，指出作业中存在的问题和不足之处，并给出具体的改进建议。教师还应根据学生的反馈和建议，不断调整和优化作业设计，提高教学质量和效果。通过以上大单元作业设计，旨在全面促进学生艺术核心素养的发展，提高学生对中国戏曲艺术的感知、理解、表达和创新能力，同时加深学生对中华优秀传统文化的认识和认同。十五、“教-学-评”一致性课时设计第一课梨园风韵国粹芳华——京剧行当的特色演绎；京剧唱腔的人物塑造一、课程基本信息教材版本：2021版沪教版高中艺术选择性必修2单元主题：第三单元中国戏曲课时设计：第一课梨园风韵国粹芳华——京剧行当的特色演绎；京剧唱腔的人物塑造二、教学目标（一）艺术感知学生能够识别并理解京剧中的生、旦、净、丑四大行当及其特色。学生能够通过京剧经典唱段，感受京剧唱腔的魅力，理解其如何通过唱腔塑造人物。（二）创意表达学生能够模仿京剧中的经典动作和唱腔，再现京剧行当的特色。学生能够尝试运用京剧唱腔进行简单的表演，展现个人对京剧艺术的理解。（三）审美情趣学生能够欣赏京剧中的唱腔美、身段美，形成对京剧艺术的审美情趣。学生能够评价京剧表演中的艺术特色，提高艺术鉴赏能力。（四）文化理解学生能够理解京剧在中国文化中的重要地位，认识其与传统文化、民俗生活的紧密联系。学生能够尊重并传承京剧艺术，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。三、作业目标学生能够搜集京剧行当和唱腔的相关资料，撰写一篇关于京剧艺术的小论文。学生能够尝试创作一段京剧唱腔的歌词，并结合唱腔进行表演。四、教学实施步骤导入新课（10分钟）教师活动：播放京剧经典片段，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等，引导学生感受京剧的艺术魅力，激发学生的学习兴趣。学生活动：观看视频，初步了解京剧的基本特点，分享观看感受。理论讲解（20分钟）教师活动：讲解京剧的历史渊源、行当分类（生、旦、净、丑）及各自的特点，以及京剧唱腔的基本知识。学生活动：认真听讲，做好笔记，提问交流。视频欣赏（15分钟）教师活动：播放京剧行当和唱腔的专题视频，帮助学生深入理解所学知识。学生活动：观看视频，结合理论知识进行思考，小组内讨论分享。情境表演（30分钟）教师活动：组织学生分组，每组选择一个京剧行当进行模仿表演，指导学生注意身段、唱腔、念白等方面的细节。学生活动：分组准备，进行情境表演，展示京剧行当的特色演绎和唱腔的人物塑造。小组讨论与分享（15分钟）教师活动：引导各小组分享表演心得，讨论京剧行当和唱腔的艺术特点。学生活动：小组内讨论，推选代表分享，其他同学补充评价。教师点评与反馈（10分钟）教师活动：对学生的表演进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。学生活动：认真听取点评，反思自己的表演，思考改进方向。布置课后作业（5分钟）教师活动：布置课后作业，要求学生搜集京剧行当和唱腔的相关资料，撰写一篇关于京剧艺术的小论文，并尝试创作一段京剧唱腔的歌词进行表演。学生活动：记录作业要求，课后认真完成作业。五、教学评价过程性评价：观察学生在课堂中的参与度、表演时的表现，以及小组讨论时的发言情况。结果性评价：通过学生的课后作业，如小论文和京剧唱腔表演，评价学生对京剧艺术的理解和掌握程度。自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和成果；通过同伴评价，促进学生之间的相互学习和进步。第二课盛世元音水磨情长——昆曲艺术的形式之美；昆曲唱腔的情韵表达一、课程基本信息教材版本：2021版沪教版高中艺术选择性必修2单元主题：第三单元中国戏曲课时设计：第二课盛世元音水磨情长——昆曲艺术的形式之美；昆曲唱腔的情韵表达二、教学目标（一）艺术感知学生能够识别并理解昆曲中的唱、念、做、打等基本表演形式，感受其形式之美。学生能够通过昆曲经典唱段，体会昆曲唱腔的情韵表达。（二）创意表达学生能够模仿昆曲中的经典动作和唱腔，再现昆曲艺术的魅力。学生能够尝试运用昆曲元素进行创意表达，如创作昆曲风格的绘画或音乐作品。（三）审美情趣学生能够欣赏昆曲中的唱腔美、身段美，形成对昆曲艺术的审美情趣。学生能够评价昆曲表演中的艺术特色，提高艺术鉴赏能力。（四）文化理解学生能够理解昆曲在中国文化中的重要地位，认识其与传统文化、民俗生活的紧密联系。学生能够尊重并传承昆曲艺术，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。三、作业目标学生能够搜集昆曲艺术的相关资料，撰写一篇关于昆曲艺术的小论文。学生能够尝试创作一幅以昆曲为主题的绘画作品或一段昆曲风格的音乐作品。四、教学实施步骤导入新课（10分钟）教师活动：播放昆曲经典片段，如《牡丹亭·游园》等，引导学生感受昆曲的艺术魅力，激发学生的学习兴趣。学生活动：观看视频，初步了解昆曲的基本特点，分享观看感受。理论讲解（20分钟）教师活动：讲解昆曲的历史渊源、基本表演形式（唱、念、做、打）及特点，以及昆曲唱腔的基本知识。学生活动：认真听讲，做好笔记，提问交流。视频欣赏（15分钟）教师活动：播放昆曲艺术形式的专题视频，帮助学生深入理解所学知识。学生活动：观看视频，结合理论知识进行思考，小组内讨论分享。情境表演（30分钟）教师活动：组织学生分组，每组选择昆曲中的一个经典片段进行模仿表演，指导学生注意身段、唱腔、念白等方面的细节。学生活动：分组准备，进行情境表演，展示昆曲艺术的形式之美和唱腔的情韵表达。小组讨论与分享（15分钟）教师活动：引导各小组分享表演心得，讨论昆曲艺术形式和唱腔的艺术特点。学生活动：小组内讨论，推选代表分享，其他同学补充评价。教师点评与反馈（10分钟）教师活动：对学生的表演进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。学生活动：认真听取点评，反思自己的表演，思考改进方向。布置课后作业（5分钟）教师活动：布置课后作业，要求学生搜集昆曲艺术的相关资料，撰写一篇关于昆曲艺术的小论文，并尝试创作一幅以昆曲为主题的绘画作品或一段昆曲风格的音乐作品。学生活动：记录作业要求，课后认真完成作业。五、教学评价过程性评价：观察学生在课堂中的参与度、表演时的表现，以及小组讨论时的发言情况。结果性评价：通过学