2021版 沪教版 高中艺术 选择性必修1 美术创意实践《第一单元 与自然对话》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中艺术选择性必修1美术创意实践《第一单元与自然对话》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析2021版沪教版高中艺术选择性必修1《美术创意实践》的第一单元《与自然对话》旨在通过不同历史时期和艺术流派的代表性山水与风景画作品，引导学生走进艺术视界，感受自然之美，理解艺术家如何通过画笔与自然对话，表达他们对自然的感悟与情感。本单元选取了五位艺术家及其代表作品，涵盖了从传统到现代，从中国到西方的艺术视野，旨在培养学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解力。第一课：峰峦浑厚草木华滋——走进黄公望的中国传统山水视界教学内容：本课聚焦于元代画家黄公望及其代表作《富春山居图》，通过分析其艺术特色，引导学生理解中国传统山水画的意境美、笔墨技法以及艺术家的自然观。第二课：清隽灵秀苍浑渊穆——走进张大千的中国现代山水视界教学内容：本课介绍现代画家张大千及其山水画作品，探讨其在传统基础上的创新，以及如何通过笔墨表现自然的灵动与深邃。第三课：与古为新金石入画——走进吴昌硕的中国花鸟视界教学内容：本课以吴昌硕的花鸟画为例，分析其在继承传统基础上的创新，探讨金石入画的艺术效果，以及如何通过花鸟画表现自然生命的活力。第四课：浪漫羁客高歌自然——走进透纳的水彩画视界教学内容：本课介绍英国水彩画家透纳的作品，通过分析其水彩画的艺术特色，引导学生感受西方艺术家对自然的浪漫诠释，以及水彩画独特的艺术魅力。第五课：光色斑斓瞬间印象——走进莫奈的油画风景视界教学内容：本课聚焦于法国印象派画家莫奈的油画风景作品，通过分析其光影处理和色彩运用，引导学生理解印象派对自然光影变化的捕捉和表现。（二）单元内容分析本单元内容以“与自然对话”为主题，通过五位不同历史时期和艺术流派的艺术家及其代表作品，展现了艺术与自然之间的紧密联系。单元内容从中国传统山水画入手，逐步过渡到中国现代山水画、中国花鸟画，再扩展到西方水彩画和油画风景，形成了一个跨越时空、融合中西的艺术视野。艺术流派与风格：单元内容涵盖了从传统到现代，从中国到西方的多种艺术流派和风格，有助于学生全面了解艺术发展的多样性和丰富性。自然观的表达：艺术家们通过不同的艺术手法和表现形式，展现了他们对自然的独特感悟和情感表达，有助于学生理解艺术与自然之间的相互关系。技法与材料：通过分析不同艺术家的笔墨技法、色彩运用和材料选择，有助于学生掌握基本的艺术表现技巧，提升创意表达能力。文化理解：通过比较中西艺术在表现自然方面的异同，引导学生理解不同文化背景下的艺术观念和审美取向，提升文化理解力。（三）单元内容整合本单元内容在整合上注重以下几点：主题统领：以“与自然对话”为主题，贯穿整个单元的教学内容，形成统一的教学线索。循序渐进：从中国传统山水画入手，逐步过渡到中国现代山水画、中国花鸟画，再扩展到西方水彩画和油画风景，遵循学生认知规律，循序渐进地引导学生深入理解艺术与自然的关系。跨学科融合：结合历史、地理、文学等相关学科知识，拓展学生的艺术视野，提升综合素养。实践与创新：通过艺术实践活动，鼓励学生尝试运用不同的艺术手法和表现形式，表达自己对自然的感悟和情感，培养创新意识和实践能力。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元中，艺术感知主要体现在以下几个方面：感知艺术作品的形式美：引导学生通过观察、分析艺术作品的形式要素（如线条、色彩、构图等），感受其形式美。理解艺术作品的意境美：通过讲解艺术家的创作背景、艺术风格和艺术理念，引导学生理解艺术作品的意境美，体会艺术家如何通过艺术手法表现自然之美。感受艺术家的情感表达：通过分析艺术家的情感表达和艺术作品的情感内涵，引导学生感受艺术家的情感世界，理解艺术与情感之间的紧密联系。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在本单元中，创意表达主要体现在以下几个方面：尝试不同的艺术手法和表现形式：鼓励学生尝试运用不同的艺术手法和表现形式（如水墨、水彩、油画等），表达自己对自然的感悟和情感。发挥想象力进行艺术创作：通过艺术实践活动，激发学生的想象力，鼓励他们在艺术创作中大胆尝试、勇于创新。结合其他学科知识进行艺术创作：引导学生结合历史、地理、文学等相关学科知识，进行跨学科的艺术创作，提升综合素养。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在本单元中，审美情趣主要体现在以下几个方面：培养审美兴趣与爱好：通过欣赏优秀的艺术作品，激发学生对艺术的兴趣和爱好，培养高雅的艺术品味。提高审美鉴赏能力：通过分析艺术作品的风格特点、艺术价值和文化内涵，提高学生的审美鉴赏能力，学会欣赏和评价艺术作品。追求真善美的精神境界：通过艺术学习与实践活动，引导学生追求真善美的精神境界，形成积极向上的人生态度和价值观。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元中，文化理解主要体现在以下几个方面：理解不同文化背景下的艺术观念：通过分析中西艺术在表现自然方面的异同，引导学生理解不同文化背景下的艺术观念和审美取向。增强文化认同感和文化自信：通过欣赏和学习中国传统艺术作品，增强学生的文化认同感和文化自信，传承和弘扬中华优秀传统文化。形成多元文化视野：通过介绍西方艺术作品和艺术流派，拓宽学生的艺术视野，形成多元文化的生态观和价值观。学情分析（一）已知内容分析艺术基础知识：在进入《第一单元与自然对话》的学习之前，学生已经完成了艺术必修课程的学习，对艺术的基本概念、艺术流派、艺术史发展有了一定的了解。他们对美术的欣赏能力和创作技巧有了一定的基础，包括色彩运用、构图原则、线条表现等。中国传统文化：学生自小接受中华文化的熏陶，对中国传统文化有一定的认知。在之前的艺术课程学习中，他们可能已经接触过一些中国古代山水画作品，对山水画的基本特征和表现手法有一定的了解。现代艺术视野：通过必修课程的学习，学生对现代艺术的特点和表现形式也有所涉猎，能够欣赏和理解现代艺术作品的创新之处。信息技术应用：在信息化时代，学生对现代信息技术的运用较为熟练，能够使用多种数字媒体工具进行艺术创作和展示，这为他们在美术创意实践中运用新技术提供了便利。（二）新知内容分析中国传统山水画深度探索：黄公望的山水视界：学生将深入了解元代画家黄公望的艺术风格，特别是其代表作《富春山居图》中的“峰峦浑厚，草木华滋”的意境表现，以及他对笔墨技法的运用。张大千的现代山水视界：学生将学习张大千如何将传统山水画与现代审美相结合，创造出“清隽灵秀，苍浑渊穆”的艺术风格，并了解他在泼墨泼彩技法上的创新。中国花鸟画的艺术魅力：吴昌硕的花鸟视界：学生将探索吴昌硕的花鸟画作品，了解他“与古为新，金石入画”的艺术理念，以及他在花鸟画中对笔墨、色彩的大胆运用。西方风景画的多元视角：透纳的水彩画视界：学生将学习英国画家透纳的水彩画作品，感受其“浪漫羁客，高歌自然”的艺术风格，以及他在表现自然光影、色彩变化上的独到之处。莫奈的油画风景视界：学生将深入了解印象派大师莫奈的作品，特别是他在《睡莲》系列中对“光色斑斓，瞬间印象”的追求，以及印象派对光与色运用的革命性变革。艺术理论与实践结合：本单元不仅要求学生掌握艺术理论知识，还强调通过实践活动，如临摹、创作等，将理论知识转化为实际操作能力，提升学生的美术创意实践能力。（三）学生学习能力分析艺术感知能力：学生经过艺术必修课程的学习，已经具备了一定的艺术感知能力，能够欣赏和理解不同风格的艺术作品。他们能够通过观察、分析艺术作品的形式、色彩、构图等要素，感受作品所传达的情感和意境。创意表达能力：学生具备一定的创意思维和表达能力，能够运用所学艺术知识和技巧进行创作。在将创意转化为具体作品的过程中，他们可能还需要更多的实践和指导，以提升创作的深度和广度。信息技术应用能力：学生对现代信息技术有较好的掌握能力，能够熟练运用各种数字媒体工具进行艺术创作和展示。这为他们运用新技术进行美术创意实践提供了有利条件。跨学科学习能力：艺术课程强调跨学科学习，要求学生能够将艺术知识与其他学科知识相结合，进行综合性学习和创作。学生在这方面可能存在一定的挑战，但通过教师的引导和实践活动，可以逐渐提升他们的跨学科学习能力。（四）学习障碍突破策略深化艺术理论理解：策略：采用案例分析、小组讨论等方法，引导学生深入剖析艺术作品，理解艺术家的创作理念和表现手法。通过对比不同艺术流派和风格的作品，帮助学生把握艺术发展的脉络和规律。目标：提升学生对艺术理论的理解和应用能力，为创作实践提供坚实的理论基础。提升创意表达能力：策略：组织多样化的实践活动，如临摹大师作品、户外写生、主题创作等，让学生在实践中锻炼创意表达能力。鼓励学生尝试不同的艺术形式和表现手法，拓展创作思路。目标：通过实践活动，激发学生的创作灵感，提升他们的创意表达能力和艺术表现力。强化信息技术应用：策略：结合现代信息技术手段，如数字媒体艺术、虚拟现实等，引导学生进行艺术创作和展示。通过实践操作和案例分析，让学生掌握信息技术在艺术领域的应用方法。目标：提升学生的信息技术应用能力，使他们能够运用新技术进行美术创意实践，拓宽艺术创作的边界。促进跨学科学习：策略：与其他学科教师合作，开展跨学科教学活动。如与地理教师合作，引导学生观察自然地貌并进行风景画创作；与语文教师合作，通过分析古诗词的意境进行山水画创作等。目标：通过跨学科学习，培养学生的综合素养和创新能力，使他们能够将不同学科的知识和方法相融合，进行综合性艺术创作。个性化辅导与反馈：策略：针对学生在学习过程中遇到的困难和问题，进行个性化辅导和反馈。通过一对一交流、小组讨论等方式，了解学生的学习进度和难点，及时调整教学策略和方法。目标：确保每个学生都能得到充分的关注和支持，帮助他们克服学习障碍，实现个性化发展。通过深化艺术理论理解、提升创意表达能力、强化信息技术应用、促进跨学科学习以及个性化辅导与反馈等策略，可以有效突破学生在学习《第一单元与自然对话》过程中可能遇到的障碍，提升他们的艺术素养和美术创意实践能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“与自然对话：走进多元艺术视界”。在这一主题下，我们将通过五课时的学习，引导学生走进不同艺术家的视界，探索他们如何与自然对话，表达他们对自然的感悟与理解。从黄公望的传统山水到张大千的现代山水，从吴昌硕的花鸟画到透纳的水彩画，再到莫奈的油画风景，每一课都是一次与自然的深度交流，旨在培养学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解力。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够通过对不同艺术家作品的欣赏与分析，感知作品中艺术家对自然的独特视角和表现手法。学生能够理解和感受作品中艺术家所传达的自然之美，包括形态美、色彩美、意境美等。学生能够运用艺术语言，如线条、色彩、构图等，描述和解读作品中的自然元素和艺术效果。（二）创意表达学生能够借鉴所学艺术家的创作理念和手法，尝试运用不同艺术媒介和形式，表达对自然的感悟和理解。学生能够在创作过程中发挥想象力，创造出具有个人特色的艺术作品，体现对自然的独特感受。学生能够通过小组讨论和合作创作，共同探索自然与艺术结合的新方式，提升团队协作能力。（三）审美情趣学生能够培养对自然美的敏感度，提升审美鉴赏能力，学会从艺术作品中发现自然之美。学生能够在欣赏和创作过程中，体验艺术的魅力，培养高雅的艺术情趣和人文情怀。学生能够树立正确的审美观念，学会欣赏不同风格的艺术作品，尊重艺术的多样性和差异性。（四）文化理解学生能够了解不同艺术家所处的文化背景和艺术流派，理解其对艺术家创作风格的影响。学生能够通过分析艺术作品，探讨艺术与自然、艺术与文化之间的关系，增强文化自觉和文化自信。学生能够通过跨学科学习，将艺术与自然科学、人文科学等领域的知识相结合，拓宽视野，提升综合素养。六、大单元教学重点艺术感知能力的培养：通过引导学生欣赏不同艺术家的作品，感知作品中艺术家对自然的独特视角和表现手法，提升学生对自然美的感知能力。创意表达能力的锻炼：鼓励学生尝试运用不同艺术媒介和形式，表达对自然的感悟和理解，培养学生的创新思维和创造力。审美情趣的提升：通过欣赏和创作活动，培养学生的高雅艺术情趣和人文情怀，树立正确的审美观念。文化理解的深化：通过分析艺术作品背后的文化背景和艺术流派，增强学生对不同文化的理解和尊重，提升文化自觉和文化自信。七、大单元教学难点如何引导学生深入感知自然之美：自然之美是抽象且多变的，如何引导学生从艺术作品中捕捉到自然之美的精髓，并将其转化为个人的艺术感知能力，是一个难点。如何激发学生的创意表达能力：创意表达需要学生具备一定的艺术基础和创新能力，如何在教学过程中激发学生的创作欲望，引导他们将个人对自然的感悟转化为具有创意的艺术作品，是一个挑战。如何提升学生的审美情趣：审美情趣的培养需要长期的艺术熏陶和审美实践，如何在有限的教学时间内有效提升学生的审美情趣，使他们能够从艺术作品中发现美、欣赏美、创造美，是一个需要深入思考的问题。如何实现跨学科的文化理解：本单元涉及到艺术与自然、艺术与文化等多个领域的知识，如何实现跨学科的知识整合，让学生在艺术学习中拓宽视野、提升综合素养，是一个教学难点。教学策略与建议：情境创设：通过创设与自然相关的情境，如户外写生、自然博物馆参观等，让学生亲身感受自然的魅力，激发他们对自然的兴趣和热爱。作品分析：选取具有代表性的艺术家作品进行深入分析，引导学生从艺术家的视角和表现手法入手，理解作品所传达的自然之美和艺术价值。技法实践：组织学生进行技法实践，如山水画技法、水彩画技法等，让学生在实践中掌握艺术创作的基本技巧，提升创意表达能力。小组讨论与合作学习：通过小组讨论和合作学习的方式，鼓励学生分享个人对自然的感悟和理解，共同探讨艺术与自然、艺术与文化之间的关系，提升文化理解能力。跨学科整合：结合自然科学、人文科学等领域的知识，开展跨学科的教学活动，如艺术与科学、艺术与文学等，拓宽学生的视野，提升综合素养。通过以上教学策略与建议的实施，可以有效解决大单元教学中的难点问题，实现教学目标，提升学生的艺术核心素养。八、大单元整体教学思路教学目标设定本单元《与自然对话》以高中艺术选择性必修1《美术创意实践》中的《第一单元与自然对话》为教学内容，依据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学目标设定旨在培养学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。以下是对这四个方面教学目标的详细阐述：（一）艺术感知目标描述：通过本单元的学习，学生能够深入理解自然在艺术中的表现方式和意义，增强对艺术作品中所蕴含的自然美的感知能力。学生将学会从艺术作品中识别、感受并解释自然元素如何被艺术家们转化为视觉形象，理解这些形象所传达的情感和思想。具体表现：学生能够识别和分析不同艺术家对自然元素的描绘方式和风格特点，如黄公望的《富春山居图》中峰峦浑厚、草木华滋的表现手法，以及张大千在山水画中对清隽灵秀、苍浑渊穆的追求。学生能够感受艺术作品中的自然美，理解自然元素在艺术作品中的象征意义和情感表达，如吴昌硕的花鸟画中如何通过金石入画的方式展现自然的生命力。学生能够欣赏不同文化背景下艺术家对自然的独特理解和表现，如透纳水彩画中的浪漫羁客精神和对自然的高歌，以及莫奈油画风景中对光色斑斓、瞬间印象的捕捉。（二）创意表达目标描述：本单元旨在激发学生的想象力和创造力，通过学习和借鉴不同艺术家的表现手法，学生能够在美术创作实践中运用自然元素进行创意表达，展现个人对自然的独特理解和感受。具体表现：学生能够运用所学的艺术语言和技法，如线条、色彩、构图等，创作具有个人风格的自然主题美术作品。学生能够在创作过程中融入个人对自然的观察和感受，通过作品表达自己对自然的思考和情感。学生能够尝试不同的艺术材料和媒介，如水墨、油画、水彩等，探索自然元素在不同艺术形式中的表现可能性。（三）审美情趣目标描述：通过本单元的学习，学生将提升审美情趣，学会欣赏和评价自然主题的艺术作品，理解艺术作品中的审美价值和文化内涵，形成高雅的艺术品味。具体表现：学生能够欣赏和理解自然主题艺术作品的审美特点，如中国传统山水画中的意境美和西方风景画中的光影美。学生能够评价不同艺术家的自然主题作品，分析其艺术价值和文化意义，形成个人的审美判断和评价标准。学生能够在日常生活中发现并欣赏自然美，通过艺术的形式表达和传递个人的审美情趣。（四）文化理解目标描述：本单元将引导学生理解不同文化背景下艺术家对自然的描绘和表现方式，认识艺术与自然、文化之间的紧密联系，增进对不同文化的理解和尊重。具体表现：学生能够了解不同文化背景下自然主题艺术作品的产生和发展历程，如中国传统山水画与西方风景画的起源、演变和特点。学生能够分析不同文化对自然的不同理解和表现方式，理解这些差异背后的文化原因和历史背景。学生能够通过学习和欣赏不同文化的自然主题艺术作品，增进对不同文化的理解和尊重，形成多元文化的艺术视野。教学实施策略1.情境创设与主题引导在教学过程中，教师将通过创设与自然相关的情境，如展示自然风光图片、播放自然纪录片等，引导学生进入自然主题的艺术学习氛围。教师将结合每一课的具体内容，明确学习主题和目标，激发学生的学习兴趣和探究欲望。2.作品赏析与技法讲解针对每一课的教学内容，教师将选取具有代表性的艺术作品进行赏析，引导学生分析作品的艺术特点、表现手法和情感表达。在赏析过程中，教师将结合技法讲解，如线条的运用、色彩的搭配、构图的安排等，帮助学生理解并掌握相关艺术语言和技法。3.实践操作与创意表达实践操作是本单元教学的重要环节。教师将组织学生进行美术创作实践，鼓励学生运用所学的艺术语言和技法进行自然主题的创意表达。在实践过程中，教师将关注学生的创作过程，及时给予指导和反馈，帮助学生解决创作中的困难和问题。4.多元评价与反思总结本单元将采用多元评价方式，包括学生自评、互评和教师评价等，全面评价学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面的发展情况。教师将组织学生进行反思总结，引导学生回顾学习过程，分享学习心得和体会，促进学生的自我成长和发展。具体教学安排第一课峰峦浑厚草木华滋走进黄公望的中国传统山水视界教学目标：艺术感知：引导学生欣赏黄公望的《富春山居图》，感受中国传统山水画中的自然美。创意表达：初步尝试运用水墨技法表现自然山水。审美情趣：理解中国传统山水画中的意境美。文化理解：认识中国传统山水画的文化背景和历史价值。教学内容：作品赏析：黄公望《富春山居图》技法讲解：水墨山水的基本技法实践操作：水墨山水创作实践第二课清隽灵秀苍浑渊穆走进张大千的中国现代山水视界教学目标：艺术感知：欣赏张大千的山水画作品，感受其独特的艺术风格。创意表达：运用所学技法表现现代山水。审美情趣：理解现代山水画中的审美特点。文化理解：认识现代山水画与中国传统文化的联系。教学内容：作品赏析：张大千山水画作品技法讲解：现代山水画技法实践操作：现代山水创作实践第三课与古为新金石入画走进吴昌硕的中国花鸟视界教学目标：艺术感知：欣赏吴昌硕的花鸟画作品，感受其独特的艺术魅力。创意表达：尝试运用金石入画的手法表现花鸟。审美情趣：理解花鸟画中的生命力和情感表达。文化理解：认识花鸟画在中国传统文化中的地位和价值。教学内容：作品赏析：吴昌硕花鸟画作品技法讲解：金石入画技法实践操作：花鸟画创作实践第四课浪漫羁客高歌自然走进透纳的水彩画视界教学目标：艺术感知：欣赏透纳的水彩画作品，感受其浪漫主义的艺术风格。创意表达：尝试运用水彩技法表现自然风景。审美情趣：理解水彩画中的光影美和色彩表现。文化理解：认识水彩画在西方艺术中的地位和发展历程。教学内容：作品赏析：透纳水彩画作品技法讲解：水彩画基本技法实践操作：水彩风景创作实践第五课光色斑斓瞬间印象走进莫奈的油画风景视界教学目标：艺术感知：欣赏莫奈的油画风景作品，感受其印象派的艺术风格。创意表达：尝试运用印象派技法表现自然风景。审美情趣：理解印象派绘画中的光色变化和瞬间印象。文化理解：认识印象派在西方艺术史上的地位和影响。教学内容：作品赏析：莫奈油画风景作品技法讲解：印象派绘画技法实践操作：印象派风景创作实践通过以上教学安排，本单元将全面培养学生的艺术核心素养，提升学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力，为学生未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。九、学业评价教学目标设定本单元《与自然对话》旨在通过引导学生走进不同艺术家的自然视界，感受并理解中国传统与现代山水、花鸟以及西方水彩与油画风景的独特艺术魅力，从而培养学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解素养。艺术感知：学生能够感知不同艺术家笔下的自然景象，理解艺术语言、形式法则和风格特征在艺术作品中的表现。创意表达：学生能够通过艺术创作实践，运用所学的艺术语言和形式法则，表达对自然的独特感受和创意。审美情趣：学生能够欣赏不同艺术家的作品，感受其艺术情趣和审美价值，提升个人的审美情趣和艺术鉴赏能力。文化理解：学生能够理解艺术作品背后的文化背景和艺术家的创作理念，形成尊重多元文化的价值观。学习目标设定艺术感知感知黄公望、张大千、吴昌硕、透纳、莫奈等艺术家笔下的自然景象，理解中国传统山水、现代山水、花鸟以及西方水彩画和油画风景的艺术语言、形式法则和风格特征。分析不同艺术家在表现自然时的构图、笔触、色彩等艺术要素，感受其艺术表现力。创意表达运用所学的艺术语言和形式法则，进行自然风景的创意表达，如中国传统山水画、现代山水画、花鸟画、水彩画和油画风景的创作。在艺术创作中，尝试运用不同的材料和技法，表达对自然的独特感受和创意。审美情趣欣赏不同艺术家的自然风景作品，感受其艺术情趣和审美价值，提升个人的审美情趣和艺术鉴赏能力。在艺术欣赏和创作中，体验艺术带来的愉悦和美感，形成高雅的艺术品味。文化理解理解不同艺术家作品背后的文化背景和艺术家的创作理念，探讨艺术作品与文化、时代、个人经历之间的关系。形成尊重多元文化的价值观，欣赏不同文化背景下的艺术表现形式。评价目标设定艺术感知评价内容：学生对不同艺术家笔下的自然景象的感知能力，包括艺术语言、形式法则和风格特征的理解。评价方式：通过观察记录、课堂讨论、艺术作品分析等方式进行评价。学生需能够准确描述和分析不同艺术家的艺术特点和表现手法。创意表达评价内容：学生在艺术创作实践中对自然景象的创意表达能力，包括艺术语言和形式法则的运用、材料和技法的选择等。评价方式：通过艺术作品创作、过程记录、创作心得分享等方式进行评价。学生需能够展示具有个人创意和表现力的艺术作品，并阐述创作思路和过程。审美情趣评价内容：学生对不同艺术家作品的审美情趣和鉴赏能力，包括艺术情趣的感受、审美价值的判断等。评价方式：通过艺术欣赏报告、审美讨论、艺术作品评价等方式进行评价。学生需能够写出具有个人见解的艺术欣赏报告，对艺术作品进行准确的审美评价。文化理解评价内容：学生对不同艺术家作品背后文化背景和艺术家创作理念的理解，以及尊重多元文化的价值观的形成。评价方式：通过文化背景研究、艺术家访谈、跨文化艺术比较等方式进行评价。学生需能够展示对艺术家作品文化背景和创作理念的理解，以及在不同文化背景下的艺术表现形式的欣赏和尊重。具体评价活动设计艺术感知评价活动活动名称：艺术家作品分析会活动目的：通过艺术家作品分析，培养学生的艺术感知能力。活动流程：教师展示黄公望、张大千、吴昌硕、透纳、莫奈等艺术家的代表作品。学生分组讨论，分析不同艺术家的艺术语言、形式法则和风格特征。每组派代表分享讨论结果，教师进行总结和点评。评价标准：学生能否准确描述和分析不同艺术家的艺术特点和表现手法。学生能否提出有见地的观点和见解。创意表达评价活动活动名称：自然风景创意表达大赛活动目的：通过艺术创作实践，培养学生的创意表达能力。活动流程：学生自主选择中国传统山水画、现代山水画、花鸟画、水彩画或油画风景作为创作主题。学生进行艺术创作，运用所学的艺术语言和形式法则，表达对自然的独特感受和创意。学生提交艺术作品，并撰写创作心得。教师组织评审团对作品进行评审，并举办展览和颁奖典礼。评价标准：学生能否运用所学的艺术语言和形式法则进行创意表达。学生能否在艺术创作中展现个人创意和表现力。学生能否在创作心得中准确阐述创作思路和过程。审美情趣评价活动活动名称：艺术欣赏与审美讨论会活动目的：通过艺术欣赏和讨论，培养学生的审美情趣和鉴赏能力。活动流程：教师展示不同艺术家的代表作品，并引导学生欣赏。学生分组讨论，分享个人的审美感受和见解。每组派代表发言，教师进行总结和点评。学生撰写艺术欣赏报告，对艺术作品进行深入的审美评价。评价标准：学生能否准确表达个人的审美感受和见解。学生能否对艺术作品进行深入的审美评价，提出有见地的观点。学生的艺术欣赏报告是否结构清晰、内容详实、观点鲜明。文化理解评价活动活动名称：跨文化艺术比较研究活动目的：通过跨文化艺术比较，培养学生的文化理解素养。活动流程：学生自主选择两位不同文化背景的艺术家及其代表作品进行研究。学生收集艺术家的生平事迹、创作理念、文化背景等相关资料。学生撰写跨文化艺术比较研究报告，分析不同艺术家作品的文化背景和创作理念。学生进行口头报告，分享研究成果。教师组织讨论，引导学生探讨艺术作品与文化、时代、个人经历之间的关系。评价标准：学生能否准确收集和分析艺术家的相关资料。学生能否在跨文化艺术比较研究中展现深入的思考和理解。学生的研究报告是否结构清晰、内容详实、观点鲜明。学生能否在口头报告中准确表达研究成果和观点。通过以上评价活动的实施，可以全面、客观地评价学生在《与自然对话》单元中的学业成就，促进学生的艺术核心素养的全面发展。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元《与自然对话》以2021版沪教版高中艺术选择性必修1《美术创意实践》的教学内容为基础，旨在通过引导学生走进不同艺术家的视界，感受自然与艺术之间的深刻联系，培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。本单元实施思路遵循《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，注重整体性、关联性和实践性，通过多样化的教学活动，帮助学生掌握美术创意实践的基本知识和技能，提升艺术素养。具体实施思路如下：整体规划与主题设计：以“与自然对话”为主题，通过五位不同历史时期和艺术风格的艺术家的代表作品，引导学生探索自然与艺术之间的关系，感受艺术家如何通过画笔表现自然之美。艺术感知与体验：通过欣赏、分析和讨论艺术作品，帮助学生感知不同艺术家笔下的自然景象，理解艺术家的创作意图和表现手法。创意表达与实践：鼓励学生运用所学的美术知识和技能，尝试创作与自然相关的艺术作品，表达自己对自然的独特感受和理解。审美情趣与文化理解：通过艺术作品的欣赏和创作，提升学生的审美情趣，增进对中华优秀传统文化和世界多元文化的理解。跨学科整合与拓展：将美术与其他学科相结合，如历史、地理、文学等，拓展学生的艺术视野，增强跨学科学习的能力。评价与反馈：采用多元评价方式，关注学生的学习过程和学习成果，及时给予反馈和指导，帮助学生不断改进和提高。二、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学目标设定如下：（一）艺术感知学生能够感知不同艺术家笔下的自然景象，理解艺术家的创作意图和表现手法。学生能够通过观察和分析艺术作品，识别出艺术作品中的自然元素和艺术语言。（二）创意表达学生能够运用所学的美术知识和技能，尝试创作与自然相关的艺术作品。学生能够在创作过程中发挥想象力，表现出对自然的独特感受和理解。（三）审美情趣学生能够通过欣赏艺术作品，提升审美情趣，感受艺术之美。学生能够在创作过程中追求美的表现，形成高雅的艺术品味。（四）文化理解学生能够通过艺术作品了解中华优秀传统文化和世界多元文化，增进对文化的理解和尊重。学生能够在跨文化交流中，识别不同文化背景下的艺术特色和价值观念。三、教学结构图┌────────────┐│与自然对话│└────────────┘│┌─────────────┬─────────────┐│艺术感知│创意表达│├─────────────┼─────────────┤│感知自然元素│尝试创作作品││理解创作意图│发挥想象力│├─────────────┼─────────────┤│识别艺术语言│表现独特感受│└─────────────┴─────────────┘│┌─────────────┬─────────────┐│审美情趣│文化理解│├─────────────┼─────────────┤│提升审美情趣│了解多元文化││感受艺术之美│增进文化理解│├─────────────┼─────────────┤│形成高雅品味│尊重文化差异│└─────────────┴─────────────┘四、具体教学实施步骤（一）绪论：走进艺术视界（1课时）教学目标：引导学生了解本单元的主题和教学目标。激发学生对自然与艺术之间关系的兴趣。教学内容：介绍本单元的主题“与自然对话”，阐述学习目标和意义。展示不同艺术家的自然题材作品，引导学生初步感受自然与艺术之间的联系。教学活动：教师讲解：介绍本单元的学习内容和教学方法。学生讨论：分享自己对自然与艺术之间关系的初步认识。作品欣赏：引导学生欣赏不同艺术家的自然题材作品，感受自然与艺术之美。教学评价：通过课堂讨论和作品欣赏，观察学生对自然与艺术之间关系的兴趣和理解程度。鼓励学生提出问题和建议，为后续教学提供参考。（二）第一课：峰峦浑厚草木华滋——走进黄公望的中国传统山水视界（2课时）教学目标：艺术感知：学生能够感知黄公望笔下的自然景象，理解其创作意图和表现手法。审美情趣：学生通过欣赏黄公望的作品，提升审美情趣，感受中国传统山水画的魅力。教学内容：欣赏黄公望的代表作《富春山居图》，感受其峰峦浑厚、草木华滋的艺术风格。分析黄公望的创作背景和艺术特色，理解其笔下的自然景象所蕴含的情感和意境。教学活动：作品欣赏：引导学生仔细观察《富春山居图》，感受其艺术风格和表现技法。小组讨论：学生分组讨论黄公望的创作意图和表现手法，分享自己的见解和感受。教师讲解：总结学生的讨论结果，深入解析黄公望的艺术特色和创作背景。创作实践：鼓励学生尝试运用中国传统山水画的技法，创作一幅表现自然景象的作品。教学评价：观察学生在作品欣赏和小组讨论中的表现，评价其艺术感知能力和审美情趣。点评学生的创作作品，鼓励其发挥想象力和创造力，表现自然之美。（三）第二课：清隽灵秀苍浑渊穆——走进张大千的中国现代山水视界（2课时）教学目标：艺术感知：学生能够感知张大千笔下的自然景象，理解其创作意图和表现手法。创意表达：学生能够尝试运用张大千的艺术风格进行创作实践。教学内容：欣赏张大千的代表作，感受其清隽灵秀、苍浑渊穆的艺术风格。分析张大千的创作特色和艺术成就，理解其对中国现代山水画发展的贡献。教学活动：作品欣赏：展示张大千的代表作品，引导学生感受其艺术风格和表现技法。教师讲解：介绍张大千的生平和艺术成就，分析其创作特色和艺术风格。技法学习：教授学生张大千常用的山水画技法，如泼墨、积墨等。创作实践：鼓励学生运用所学的技法，创作一幅具有张大千艺术风格的山水画作品。教学评价：通过作品欣赏和技法学习，评价学生对张大千艺术风格的理解程度。点评学生的创作作品，关注其技法运用和创意表达。（四）第三课：与古为新金石入画——走进吴昌硕的中国花鸟视界（2课时）教学目标：艺术感知：学生能够感知吴昌硕笔下的花鸟形象，理解其创作意图和表现手法。文化理解：学生通过欣赏吴昌硕的作品，增进对中华优秀传统文化的理解。教学内容：欣赏吴昌硕的代表作，感受其与古为新、金石入画的艺术风格。分析吴昌硕的创作特色和艺术成就，理解其对中国花鸟画发展的贡献。教学活动：作品欣赏：展示吴昌硕的花鸟画作品，引导学生感受其艺术风格和表现技法。文化探讨：介绍吴昌硕的生平和艺术背景，探讨其作品中蕴含的传统文化元素。技法学习：教授学生吴昌硕常用的花鸟画技法，如写意、工笔等。创作实践：鼓励学生运用所学的技法，创作一幅具有吴昌硕艺术风格的花鸟画作品。教学评价：通过作品欣赏和文化探讨，评价学生对吴昌硕艺术风格和文化内涵的理解程度。点评学生的创作作品，关注其技法运用和文化表达。（五）第四课：浪漫羁客高歌自然——走进透纳的水彩画视界（2课时）教学目标：艺术感知：学生能够感知透纳笔下的自然景象，理解其创作意图和表现手法。审美情趣：学生通过欣赏透纳的作品，提升审美情趣，感受西方水彩画的魅力。教学内容：欣赏透纳的代表作，感受其浪漫羁客、高歌自然的艺术风格。分析透纳的创作特色和艺术成就，理解其对西方水彩画发展的贡献。教学活动：作品欣赏：展示透纳的水彩画作品，引导学生感受其艺术风格和表现技法。技法解析：分析透纳在水彩画创作中的技法运用和色彩处理。创作实践：鼓励学生尝试运用水彩画技法，创作一幅表现自然景象的作品。文化交流：引导学生探讨中西方艺术在自然表现方面的异同，增进文化理解。教学评价：通过作品欣赏和技法解析，评价学生对透纳艺术风格的理解程度。点评学生的创作作品，关注其技法运用和审美情趣。通过文化交流活动，评价学生对中西方艺术差异的理解程度。（六）第五课：光色斑斓瞬间印象——走进莫奈的油画风景视界（2课时）教学目标：艺术感知：学生能够感知莫奈笔下的自然景象，理解其创作意图和表现手法。创意表达：学生能够尝试运用印象派技法进行创作实践。教学内容：欣赏莫奈的代表作，感受其光色斑斓、瞬间印象的艺术风格。分析莫奈的创作特色和艺术成就，理解其对印象派绘画发展的贡献。教学活动：作品欣赏：展示莫奈的油画风景作品，引导学生感受其艺术风格和表现技法。技法学习：教授学生印象派常用的油画技法，如点彩、笔触等。创作实践：鼓励学生运用所学的技法，创作一幅具有印象派风格的油画风景作品。展览交流：组织学生进行作品展览和交流活动，分享创作心得和感受。教学评价：通过作品欣赏和技法学习，评价学生对莫奈艺术风格的理解程度。点评学生的创作作品，关注其技法运用和创意表达。通过展览交流活动，评价学生的表达能力和合作精神。五、总结与反思在本单元的教学过程中，通过引导学生走进不同艺术家的视界，感受自然与艺术之间的深刻联系，有效提升了学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。通过多样化的教学活动和评价方式，激发了学生的学习兴趣和创造力，为后续的美术学习奠定了坚实的基础。在未来的教学中，我将继续探索和实践更加有效的教学方法和策略，关注学生的个体差异和学习需求，努力提升艺术教育的质量和效果。我也将不断反思和总结自己的教学经验，不断完善和优化教学设计，为学生的全面发展贡献自己的力量。十一、大情境、大任务创设一、大情境设定情境主题：艺术与自然——跨时代的对话情境背景：艺术与自然的关系源远流长，自古以来，无数艺术家从自然中汲取灵感，创作出无数令人叹为观止的艺术作品。本单元《与自然对话》旨在通过引导学生探索五位不同历史时期和艺术风格的艺术家的代表作品，深入理解自然与艺术之间的深刻联系，培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。二、大任务创设任务名称：跨时代的自然之旅——创作属于自己的自然艺术作品教学目标设定：（一）艺术感知感知自然元素：学生能够观察并感知不同艺术作品中的自然元素，如山川、草木、花鸟、光影等，理解这些元素在艺术作品中的表现形式和艺术价值。理解创作意图：学生能够通过分析艺术作品，理解艺术家的创作意图和情感表达，体会艺术家如何通过自然元素传达自己的思想和情感。识别艺术语言：学生能够识别不同艺术风格的语言特点，如中国传统山水画的笔墨技法、水彩画的透明感和层次感、印象派的光影效果等。（二）创意表达尝试创作作品：学生能够运用所学的美术知识和技能，尝试创作与自然相关的艺术作品，表达自己对自然的独特感受和理解。发挥想象力：学生在创作过程中能够充分发挥想象力，将自然元素与自己的情感相结合，创作出具有个性和创意的艺术作品。表现独特感受：学生能够通过艺术作品表现自己对自然的独特感受和理解，展现个人的艺术风格和审美情趣。（三）审美情趣提升审美情趣：学生能够通过欣赏艺术作品，提升审美情趣，感受艺术之美，培养对美的敏感度和鉴赏力。感受艺术之美：学生在欣赏和创作艺术作品的过程中，能够深刻感受到自然与艺术相结合的独特魅力，体验艺术带来的愉悦和满足。形成高雅品味：学生能够在艺术创作和欣赏中，逐渐形成高雅的艺术品味，追求真善美的统一。（四）文化理解了解多元文化：学生能够通过艺术作品了解中华优秀传统文化和世界多元文化，增进对文化的理解和尊重。增进文化理解：学生能够在跨文化交流中，识别不同文化背景下的艺术特色和价值观念，理解艺术与文化之间的紧密联系。尊重文化差异：学生能够尊重不同文化之间的差异，以开放和包容的心态欣赏和理解不同文化背景下的艺术作品。任务实施步骤：1.绪论：走进艺术视界（1课时）教学活动：教师讲解：介绍本单元的学习内容和教学方法，阐述艺术与自然之间的紧密联系。学生讨论：分享自己对自然与艺术之间关系的初步认识，讨论自然元素在艺术作品中的重要性。作品欣赏：引导学生欣赏不同艺术家的自然题材作品，如黄公望的《富春山居图》、张大千的山水画等，感受自然与艺术之美。教学评价：观察学生在课堂讨论和作品欣赏中的表现，评价其对自然与艺术之间关系的兴趣和理解程度。鼓励学生提出问题和建议，为后续教学提供参考。2.第一课：峰峦浑厚草木华滋——走进黄公望的中国传统山水视界（2课时）教学活动：作品欣赏：展示黄公望的代表作《富春山居图》，引导学生仔细观察作品中的自然元素和笔墨技法。小组讨论：学生分组讨论黄公望的创作意图和表现手法，分享自己对作品的理解和感受。技法学习：教授学生中国传统山水画的基本技法，如皴法、染法等。创作实践：鼓励学生运用所学技法，创作一幅表现自然景象的中国传统山水画作品。教学评价：观察学生在作品欣赏和小组讨论中的表现，评价其艺术感知能力和审美情趣。点评学生的创作作品，关注其技法运用和创意表达。3.第二课：清隽灵秀苍浑渊穆——走进张大千的中国现代山水视界（2课时）教学活动：作品欣赏：展示张大千的代表作，引导学生感受其独特的艺术风格和现代山水画的魅力。技法解析：分析张大千常用的山水画技法，如泼墨、积墨等。技法学习：教授学生这些技法，并进行实践练习。创作实践：鼓励学生运用所学的技法，创作一幅具有张大千艺术风格的山水画作品。教学评价：通过作品欣赏和技法学习，评价学生对张大千艺术风格的理解程度。点评学生的创作作品，关注其技法运用和创意表达。4.第三课：与古为新金石入画——走进吴昌硕的中国花鸟视界（2课时）教学活动：作品欣赏：展示吴昌硕的花鸟画作品，引导学生感受其独特的艺术风格和金石入画的特色。文化探讨：介绍吴昌硕的生平和艺术背景，探讨其作品中蕴含的传统文化元素。技法学习：教授学生吴昌硕常用的花鸟画技法，如写意、工笔等。创作实践：鼓励学生运用所学技法，创作一幅具有吴昌硕艺术风格的花鸟画作品。教学评价：通过作品欣赏和文化探讨，评价学生对吴昌硕艺术风格和文化内涵的理解程度。点评学生的创作作品，关注其技法运用和文化表达。5.第四课：浪漫羁客高歌自然——走进透纳的水彩画视界（2课时）教学活动：作品欣赏：展示透纳的水彩画作品，引导学生感受其浪漫主义风格和对自然的深情表达。技法解析：分析透纳在水彩画创作中的技法运用和色彩处理。创作实践：鼓励学生尝试运用水彩画技法，创作一幅表现自然景象的作品。文化交流：引导学生探讨中西方艺术在自然表现方面的异同，增进文化理解。教学评价：通过作品欣赏和技法解析，评价学生对透纳艺术风格的理解程度。点评学生的创作作品，关注其技法运用和审美情趣。通过文化交流活动，评价学生对中西方艺术差异的理解程度。6.第五课：光色斑斓瞬间印象——走进莫奈的油画风景视界（2课时）教学活动：作品欣赏：展示莫奈的油画风景作品，引导学生感受其印象派风格和对光影的独特处理。技法学习：教授学生印象派常用的油画技法，如点彩、笔触等。创作实践：鼓励学生运用所学技法，创作一幅具有印象派风格的油画风景作品。展览交流：组织学生进行作品展览和交流活动，分享创作心得和感受。教学评价：通过作品欣赏和技法学习，评价学生对莫奈艺术风格的理解程度。点评学生的创作作品，关注其技法运用和创意表达。通过展览交流活动，评价学生的表达能力和合作精神。总结与反思：在本单元的教学过程中，通过引导学生走进不同艺术家的视界，感受自然与艺术之间的深刻联系，有效提升了学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。通过多样化的教学活动和评价方式，激发了学生的学习兴趣和创造力，为后续的美术学习奠定了坚实的基础。在未来的教学中，我将继续探索和实践更加有效的教学方法和策略，关注学生的个体差异和学习需求，努力提升艺术教育的质量和效果。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：与自然对话课时设计：绪论：走进艺术视界（1课时）第一课：峰峦浑厚草木华滋——走进黄公望的中国传统山水视界（2课时）第二课：清隽灵秀苍浑渊穆——走进张大千的中国现代山水视界（2课时）第三课：与古为新金石入画——走进吴昌硕的中国花鸟视界（2课时）第四课：浪漫羁客高歌自然——走进透纳的水彩画视界（2课时）第五课：光色斑斓瞬间印象——走进莫奈的油画风景视界（2课时）（二）学习目标教学目标设定：根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学目标设定如下：（一）艺术感知学生能够感知不同艺术家笔下的自然景象，理解艺术家的创作意图和表现手法。学生能够通过观察和分析艺术作品，识别出艺术作品中的自然元素和艺术语言。（二）创意表达学生能够运用所学的美术知识和技能，尝试创作与自然相关的艺术作品。学生能够在创作过程中发挥想象力，表现出对自然的独特感受和理解。（三）审美情趣学生能够通过欣赏艺术作品，提升审美情趣，感受艺术之美。学生能够在创作过程中追求美的表现，形成高雅的艺术品味。（四）文化理解学生能够通过艺术作品了解中华优秀传统文化和世界多元文化，增进对文化的理解和尊重。学生能够在跨文化交流中，识别不同文化背景下的艺术特色和价值观念。（三）评价任务艺术感知评价：通过课堂讨论和作品分析，评价学生对艺术家创作意图和表现手法的理解程度。通过观察学生在欣赏艺术作品时的反应和表述，评价其艺术感知能力。创意表达评价：通过学生的创作作品，评价其运用美术知识和技能的能力。通过创作过程中的互动和讨论，评价学生的想象力和创造力。审美情趣评价：通过学生的创作作品和欣赏感悟，评价其审美情趣和艺术品味。通过课堂讨论和作品分享，评价学生对艺术之美的感受和理解。文化理解评价：通过学生对不同文化背景下艺术作品的分析和讨论，评价其文化理解能力。通过跨文化交流活动，评价学生对不同文化背景下艺术特色和价值观念的识别能力。（四）学习过程绪论：走进艺术视界（1课时）教学目标：引导学生了解本单元的主题和教学目标。激发学生对自然与艺术之间关系的兴趣。教学内容：介绍本单元的主题“与自然对话”，阐述学习目标和意义。展示不同艺术家的自然题材作品，引导学生初步感受自然与艺术之间的联系。教学活动：教师讲解：介绍本单元的学习内容和教学方法。学生讨论：分享自己对自然与艺术之间关系的初步认识。作品欣赏：引导学生欣赏不同艺术家的自然题材作品，感受自然与艺术之美。教学评价：通过课堂讨论和作品欣赏，观察学生对自然与艺术之间关系的兴趣和理解程度。鼓励学生提出问题和建议，为后续教学提供参考。第一课：峰峦浑厚草木华滋——走进黄公望的中国传统山水视界（2课时）教学目标：艺术感知：学生能够感知黄公望笔下的自然景象，理解其创作意图和表现手法。审美情趣：学生通过欣赏黄公望的作品，提升审美情趣，感受中国传统山水画的魅力。教学内容：欣赏黄公望的代表作《富春山居图》，感受其峰峦浑厚、草木华滋的艺术风格。分析黄公望的创作背景和艺术特色，理解其笔下的自然景象所蕴含的情感和意境。教学活动：作品欣赏：引导学生仔细观察《富春山居图》，感受其艺术风格和表现技法。小组讨论：学生分组讨论黄公望的创作意图和表现手法，分享自己的见解和感受。教师讲解：总结学生的讨论结果，深入解析黄公望的艺术特色和创作背景。创作实践：鼓励学生尝试运用中国传统山水画的技法，创作一幅表现自然景象的作品。教学评价：观察学生在作品欣赏和小组讨论中的表现，评价其艺术感知能力和审美情趣。点评学生的创作作品，鼓励其发挥想象力和创造力，表现自然之美。第二课：清隽灵秀苍浑渊穆——走进张大千的中国现代山水视界（2课时）教学目标：艺术感知：学生能够感知张大千笔下的自然景象，理解其创作意图和表现手法。创意表达：学生能够尝试运用张大千的艺术风格进行创作实践。教学内容：欣赏张大千的代表作，感受其清隽灵秀、苍浑渊穆的艺术风格。分析张大千的创作特色和艺术成就，理解其对中国现代山水画发展的贡献。教学活动：作品欣赏：展示张大千的代表作品，引导学生感受其艺术风格和表现技法。教师讲解：介绍张大千的生平和艺术成就，分析其创作特色和艺术风格。技法学习：教授学生张大千常用的山水画技法，如泼墨、积墨等。创作实践：鼓励学生运用所学的技法，创作一幅具有张大千艺术风格的山水画作品。教学评价：通过作品欣赏和技法学习，评价学生对张大千艺术风格的理解程度。点评学生的创作作品，关注其技法运用和创意表达。第三课：与古为新金石入画——走进吴昌硕的中国花鸟视界（2课时）教学目标：艺术感知：学生能够感知吴昌硕笔下的花鸟形象，理解其创作意图和表现手法。文化理解：学生通过欣赏吴昌硕的作品，增进对中华优秀传统文化的理解。教学内容：欣赏吴昌硕的代表作，感受其与古为新、金石入画的艺术风格。分析吴昌硕的创作特色和艺术成就，理解其对中国花鸟画发展的贡献。教学活动：作品欣赏：展示吴昌硕的花鸟画作品，引导学生感受其艺术风格和表现技法。文化探讨：介绍吴昌硕的生平和艺术背景，探讨其作品中蕴含的传统文化元素。技法学习：教授学生吴昌硕常用的花鸟画技法，如写意、工笔等。创作实践：鼓励学生运用所学的技法，创作一幅具有吴昌硕艺术风格的花鸟画作品。教学评价：通过作品欣赏和文化探讨，评价学生对吴昌硕艺术风格和文化内涵的理解程度。点评学生的创作作品，关注其技法运用和文化表达。第四课：浪漫羁客高歌自然——走进透纳的水彩画视界（2课时）教学目标：艺术感知：学生能够感知透纳笔下的自然景象，理解其创作意图和表现手法。审美情趣：学生通过欣赏透纳的作品，提升审美情趣，感受西方水彩画的魅力。教学内容：欣赏透纳的代表作，感受其浪漫羁客、高歌自然的艺术风格。分析透纳的创作特色和艺术成就，理解其对西方水彩画发展的贡献。教学活动：作品欣赏：展示透纳的水彩画作品，引导学生感受其艺术风格和表现技法。技法解析：分析透纳在水彩画创作中的技法运用和色彩处理。创作实践：鼓励学生尝试运用水彩画技法，创作一幅表现自然景象的作品。文化交流：引导学生探讨中西方艺术在自然表现方面的异同，增进文化理解。教学评价：通过作品欣赏和技法解析，评价学生对透纳艺术风格的理解程度。点评学生的创作作品，关注其技法运用和审美情趣。通过文化交流活动，评价学生对中西方艺术差异的理解程度。第五课：光色斑斓瞬间印象——走进莫奈的油画风景视界（2课时）教学目标：艺术感知：学生能够感知莫奈笔下的自然景象，理解其创作意图和表现手法。创意表达：学生能够尝试运用印象派技法进行创作实践。教学内容：欣赏莫奈的代表作，感受其光色斑斓、瞬间印象的艺术风格。分析莫奈的创作特色和艺术成就，理解其对印象派绘画发展的贡献。教学活动：作品欣赏：展示莫奈的油画风景作品，引导学生感受其艺术风格和表现技法。技法学习：教授学生印象派常用的油画技法，如点彩、笔触等。创作实践：鼓励学生运用所学的技法，创作一幅具有印象派风格的油画风景作品。展览交流：组织学生进行作品展览和交流活动，分享创作心得和感受。教学评价：通过作品欣赏和技法学习，评价学生对莫奈艺术风格的理解程度。点评学生的创作作品，关注其技法运用和创意表达。通过展览交流活动，评价学生的表达能力和合作精神。（五）作业与检测作业设计：每节课后布置相关的创作作业，要求学生运用所学技法创作一幅与自然相关的艺术作品。每周布置一篇学习心得，要求学生记录本周的学习过程和感受，以及对艺术作品的思考和评价。检测方式：通过观察学生的创作作品和学习心得，评价其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。定期组织课堂讨论和作品分享会，鼓励学生展示自己的作品和心得，通过互评和师评的方式进行检测。（六）学后反思在本单元的学习过程中，学生通过欣赏和创作与自然相关的艺术作品，深入感受了自然与艺术之间的深刻联系。在教师的引导下，学生逐步提升了艺术感知能力，学会了运用不同的美术技法表现自然之美。通过跨文化交流活动，学生增进了对中华优秀传统文化和世界多元文化的理解和尊重。在未来的教学中，我将继续探索和实践更加有效的教学方法和策略，关注学生的个体差异和学习需求，努力提升艺术教育的质量和效果。我也将不断反思和总结自己的教学经验，不断完善和优化教学设计，为学生的全面发展贡献自己的力量。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，高中艺术课程旨在通过学科实践与跨学科学习，全面提高学生的艺术素养，培养艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。在《第一单元与自然对话》的教学过程中，我们将通过多样化的学科实践活动和跨学科学习设计，引导学生深入探索自然与艺术之间的联系，提升其艺术素养和综合能力。二、教学目标通过本单元的学科实践与跨学科学习设计，旨在实现以下教学目标：艺术感知：学生能够通过欣赏不同艺术家的作品，感知自然景象的艺术表现，理解艺术家的创作意图和表现手法。创意表达：学生能够运用所学的美术知识和技能，尝试创作与自然相关的艺术作品，表达自己对自然的独特感受和理解。审美情趣：学生能够通过艺术作品的欣赏和创作，提升审美情趣，形成高雅的艺术品味。文化理解：学生能够通过艺术作品了解中华优秀传统文化和世界多元文化，增进对文化的理解和尊重。三、学习目标结合高中艺术核心素养，本单元的学习目标具体设定如下：艺术感知学生能够识别和描述艺术作品中的自然元素和艺术语言。学生能够理解艺术家通过作品传达的自然之美和情感。创意表达学生能够运用所学的美术技法，创作与自然相关的艺术作品。学生能够在创作过程中发挥想象力，表现对自然的独特感受。审美情趣学生能够通过欣赏艺术作品，提升对艺术之美的感知和欣赏能力。学生能够在创作过程中追求美的表现，形成高雅的艺术品味。文化理解学生能够通过艺术作品了解中华优秀传统文化和世界多元文化。学生能够在跨文化交流中，识别不同文化背景下的艺术特色和价值观念。四、作业目标设定本单元的作业设计旨在巩固和拓展学生在课堂上学到的知识和技能，同时培养其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。具体作业目标设定如下：艺术感知学生能够独立完成艺术作品的欣赏和分析，识别作品中的自然元素和艺术语言。学生能够撰写欣赏笔记，阐述对艺术家创作意图和表现手法的理解。创意表达学生能够运用所学的美术技法，创作一幅与自然相关的艺术作品。学生能够在创作过程中发挥想象力，表现对自然的独特感受和理解，并附上创作说明。审美情趣学生能够参与艺术作品的评价和讨论，提升对艺术之美的感知和欣赏能力。学生能够撰写审美体验报告，分享自己对艺术作品的审美感受和情感体验。文化理解学生能够研究不同文化背景下的艺术作品，了解其艺术特色和价值观念。学生能够撰写跨文化交流报告，分析不同文化背景下的艺术差异和共同点。五、学科实践活动设计艺术作品欣赏与分析活动目标：通过欣赏不同艺术家的作品，提升学生的艺术感知能力。活动内容：组织学生欣赏黄公望的《富春山居图》、张大千的山水画、吴昌硕的花鸟画、透纳的水彩画以及莫奈的油画风景作品。引导学生分析作品中的自然元素、艺术语言和创作手法。活动形式：小组讨论、作品分析、欣赏笔记撰写。艺术创作实践活动目标：通过创作实践，提升学生的创意表达能力和审美情趣。活动内容：鼓励学生运用所学的美术技法，创作一幅与自然相关的艺术作品。可以是山水画、花鸟画、水彩画或油画风景等。活动形式：技法学习、创作实践、作品展示与交流。艺术展览与交流活动目标：通过展览与交流，提升学生的审美情趣和表达能力。活动内容：组织学生进行作品展览和交流活动，分享创作心得和感受。邀请艺术家或教师进行点评和指导。活动形式：作品展览、交流讨论、艺术家点评。六、跨学科学习设计历史与艺术的跨学科学习学习目标：通过历史与艺术的跨学科学习，增进学生对艺术作品历史背景和文化内涵的理解。学习内容：结合历史知识，分析不同历史时期艺术家的创作背景和艺术风格。例如，探讨黄公望在元朝时期的社会背景和创作环境，理解其《富春山居图》所蕴含的情感和意境。学习活动：历史背景研究、艺术作品分析、跨学科讨论。地理与艺术的跨学科学习学习目标：通过地理与艺术的跨学科学习，引导学生关注自然环境对艺术创作的影响。学习内容：结合地理知识，分析不同地域的自然景观对艺术家创作的影响。例如，探讨张大千在四川地区的生活经历对其山水画创作的影响。学习活动：地理景观考察、艺术作品分析、跨学科创作实践。文学与艺术的跨学科学习学习目标：通过文学与艺术的跨学科学习，提升学生的文化理解能力和审美情趣。学习内容：结合文学作品，分析文学与艺术的相互关系。例如，探讨古诗词中对自然景象的描绘与绘画艺术中的自然表现之间的异同。学习活动：文学作品阅读、艺术作品分析、跨学科创作实践。七、具体跨学科学习案例历史与艺术的跨学科学习案例案例名称：《富春山居图》的历史与艺术解析学习目标：通过了解黄公望的生平及其所处的历史背景，理解《富春山居图》的艺术价值和历史意义。学习内容：黄公望的生平与创作背景。元朝时期的社会文化与艺术发展。《富春山居图》的艺术特色与表现手法。学习活动：学生分组研究黄公望的生平与创作背景，撰写研究报告。组织学生欣赏《富春山居图》，分析作品中的艺术语言和表现手法。跨学科讨论：结合历史背景，探讨《富春山居图》所蕴含的情感和意境。地理与艺术的跨学科学习案例案例名称：自然景观与艺术创作的关系研究学习目标：通过考察不同地域的自然景观，分析其对艺术创作的影响。学习内容：不同地域的自然景观特点。艺术家如何运用自然景观进行创作。学习活动：学生分组考察当地或异地的自然景观，记录考察感受。分析艺术家如何利用自然景观进行创作，撰写分析报告。跨学科创作实践：以考察的自然景观为题材，创作一幅艺术作品。文学与艺术的跨学科学习案例案例名称：古诗词中的自然描绘与绘画艺术学习目标：通过对比分析古诗词中的自然描绘与绘画艺术中的自然表现，提升学生的文化理解能力和审美情趣。学习内容：古诗词中对自然景象的描绘。绘画艺术中的自然表现手法。学习活动：学生分组阅读古诗词，分析其中对自然景象的描绘。欣赏相关绘画作品，对比分析文学与艺术在自然表现上的异同。跨学科创作实践：以古诗词为灵感，创作一幅与自然相关的艺术作品。八、总结与反思通过本单元的学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面得到全面提升，还能够通过跨学科学习拓展视野，增强综合素养。在未来的教学中，我们将继续探索和实践更加有效的教学方法和策略，关注学生的个体差异和学习需求，努力提升艺术教育的质量和效果。我们也将不断反思和总结自己的教学经验，不断完善和优化教学设计，为学生的全面发展贡献自己的力量。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元《与自然对话》的教学目标旨在通过引导学生走进不同艺术家的视界，感受自然与艺术之间的深刻联系，培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。具体目标如下：艺术感知：学生能够感知不同艺术家笔下的自然景象，理解艺术家的创作意图和表现手法。创意表达：学生能够运用所学的美术知识和技能，尝试创作与自然相关的艺术作品，表达自己对自然的独特感受和理解。审美情趣：学生能够通过欣赏艺术作品，提升审美情趣，感受艺术之美。文化理解：学生能够通过艺术作品了解中华优秀传统文化和世界多元文化，增进对文化的理解和尊重。二、作业目标设定本单元的作业设计旨在全面促进学生核心素养的发展，具体目标包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。（一）艺术感知目标：通过欣赏和分析艺术作品，学生能够深入感知不同艺术家笔下的自然景象，理解其创作意图和表现手法。作业示例：作业一：欣赏黄公望的《富春山居图》，分析作品中的自然元素（如山峰、树木、水流等）及其表现手法（如皴法、墨色运用等），并撰写一篇赏析短文。作业二：对比张大千和莫奈笔下的自然景象，分析两者在表现手法和艺术风格上的差异，并制作一张对比图表。（二）创意表达目标：通过创作实践，学生能够运用所学的美术知识和技能，尝试创作与自然相关的艺术作品，表达自己对自然的独特感受和理解。作业示例：作业三：以“我心中的自然”为主题，创作一幅山水画或水彩画作品，要求运用所学技法表现自然景象，并附上创作说明。作业四：选择一位本单元介绍的艺术家（如黄公望、张大千、吴昌硕等），模仿其艺术风格创作一幅作品，并阐述模仿过程中的感受和收获。（三）审美情趣目标：通过欣赏艺术作品，学生能够提升审美情趣，感受艺术之美，形成高雅的艺术品味。作业示例：作业五：参观一次当地的艺术展览或博物馆，选择一幅与自然相关的艺术作品进行赏析，并撰写一篇观后感，阐述作品带给自己的审美体验。作业六：收集不同文化背景下的自然题材艺术作品（如中国画、西方油画、水彩画等），分析其艺术特色和审美价值，并制作一份艺术作品集锦。（四）文化理解目标：通过艺术作品，学生能够了解中华优秀传统文化和世界多元文化，增进对文化的理解和尊重。作业示例：作业七：研究中国传统山水画的发展历程和艺术特色，撰写一篇关于中国传统山水画文化价值的论文。作业八：选择一位外国艺术家（如透纳、莫奈等），分析其艺术作品中的自然表现和文化背景，并撰写一篇跨文化比较研究报告。三、具体作业设计（一）作业一：黄公望《富春山居图》赏析作业内容：欣赏黄公望的《富春山居图》，分析作品中的自然元素（如山峰、树木、水流等）及其表现手法（如皴法、墨色运用等），并撰写一篇赏析短文。作业要求：仔细观察作品，识别并分析其中的自然元素。探讨黄公望在表现这些自然元素时所用的技法和艺术特色。撰写一篇结构清晰、观点明确的赏析短文，不少于500字。（二）作业二：张大千与莫奈自然景象对比作业内容：对比张大千和莫奈笔下的自然景象，分析两者在表现手法和艺术风格上的差异，并制作一张对比图表。作业要求：选择张大千和莫奈各一幅代表作品进行对比分析。从表现手法（如笔触、色彩运用等）、艺术风格（如传统与现代、写实与抽象等）等方面进行对比。制作一张清晰明了的对比图表，并附上简要的文字说明。（三）作业三：“我心中的自然”主题创作作业内容：以“我心中的自然”为主题，创作一幅山水画或水彩画作品，要求运用所学技法表现自然景象，并附上创作说明。作业要求：选择合适的材料和工具进行创作。充分发挥想象力，表现自己对自然的独特感受和理解。附上创作说明，阐述创作思路、技法运用和表达意图。（四）作业四：艺术家风格模仿创作作业内容：选择一位本单元介绍的艺术家（如黄公望、张大千、吴昌硕等），模仿其艺术风格创作一幅作品，并阐述模仿过程中的感受和收获。作业要求：深入研究所选艺术家的艺术风格和表现手法。尝试模仿其风格创作一幅作品，注重细节和技法的运用。撰写一篇短文，阐述模仿过程中的感受和收获，以及对艺术家风格的理解和评价。（五）作业五：艺术展览观后感作业内容：参观一次当地的艺术展览或博物馆，选择一幅与自然相关的艺术作品进行赏析，并撰写一篇观后感，阐述作品带给自己的审美体验。作业要求：认真参观展览，选择一幅有代表性的自然题材艺术作品。对作品进行深入赏析，分析其艺术特色和审美价值。撰写一篇结构清晰、情感真挚的观后感，不少于500字。（六）作业六：自然题材艺术作品集锦作业内容：收集不同文化背景下的自然题材艺术作品（如中国画、西方油画、水彩画等），分析其艺术特色和审美价值，并制作一份艺术作品集锦。作业要求：收集至少五幅不同文化背景下的自然题材艺术作品。对每幅作品进行深入分析，探讨其艺术特色和审美价值。制作一份图文并茂的艺术作品集锦，并附上简要的文字说明。（七）作业七：中国传统山水画文化价值研究作业内容：研究中国传统山水画的发展历程和艺术特色，撰写一篇关于中国传统山水画文化价值的论文。作业要求：深入了解中国传统山水画的发展历程和重要艺术家。分析中国传统山水画的艺术特色和审美价值。撰写一篇结构严谨、论点明确的论文，不少于1000字。（八）作业八：跨文化比较研究报告作业内容：选择一位外国艺术家（如透纳、莫奈等），分析其艺术作品中的自然表现和文化背景，并撰写一篇跨文化比较研究报告。作业要求：深入研究所选艺术家的艺术风格和作品特点。分析其作品中的自然表现和文化背景，探讨其跨文化意义。撰写一篇结构清晰、论证充分的跨文化比较研究报告，不少于1000字。通过以上作业设计，学生能够在实践中深入理解和运用所学知识，全面提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。这些作业也为学生提供了展示自己才华和创造力的平台，有助于激发他们的学习兴趣和积极性。十五、“教-学-评”一致性课时设计课程基本信息教材版本：2021版沪教版高中艺术选择性必修1《美术创意实践》单元主题：第一单元与自然对话课时设计：绪论：走进艺术视界（1课时）第一课：峰峦浑厚草木华滋——走进黄公望的中国传统山水视界（2课时）第二课：清隽灵秀苍浑渊穆——走进张大千的中国现代山水视界（2课时）第三课：与古为新金石入画——走进吴昌硕的中国花鸟视界（2课时）第四课：浪漫羁客高歌自然——走进透纳的水彩画视界（2课时）第五课：光色斑斓瞬间印象——走进莫奈的油画风景视界（2课时）绪论：走进艺术视界（1课时）教学目标：艺术感知：引导学生初步感受自然与艺术之间的联系，激发学生对自然与艺术之间关系的兴趣。审美情趣：通过欣赏不同艺术家的自然题材作品，提升学生的审美情趣，感受艺术之美。文化理解：增进学生对艺术与文化关系的初步认识。作业目标：搜集并整理自己喜爱的自然题材艺术作品，准备在下节课与同学分享。课程目标设定：艺术感知：学生能够通过观察和分析艺术作品，初步感知自然与艺术之间的联系。审美情趣：通过欣赏艺术作品，学生能够提升审美情趣，感受艺术之美。文化理解：学生能够初步理解艺术与文化之间的关系。教学过程：导入（5分钟）教师介绍本单元的主题“与自然对话”，阐述学习目标和意义。学生讨论（10分钟）学生分享自己对自然与艺术之间关系的初步认识。作品欣赏（20分钟）教师展示不同艺术家的自然题材作品，引导学生初步感受自然与艺术之间的联系。课堂小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调自然与艺术之间联系的重要性。教学评价：通过课堂讨论和作品欣赏，观察学生对自然与艺术之间关系的兴趣和理解程度。鼓励学生提出问题和建议，为后续教学提供参考。第一课：峰峦浑厚草木华滋——走进黄公望的中国传统山水视界（2课时）教学目标：艺术感知：学生能够感知黄公望笔下的自然景象，理解其创作意图和表现手法。审美情趣：通过欣赏黄公望的作品，提升学生的审美情趣，感受中国传统山水画的魅力。文化理解：增进学生对中华优秀传统文化的理解。作业目标：尝试运用中国传统山水画的技法，创作一幅表现自然景象的作品。课程目标设定：艺术感知：学生能够识别出黄公望作品中的自然元素和艺术语言。审美情趣：通过欣赏黄公望的作品，学生能够提升审美情趣，感受中国传统山水画的意境美。文化理解：学生能够理解黄公望作品中所蕴含的中华优秀传统文化元素。第一课时：导入（5分钟）教师介绍黄公望及其代表作《富春山居图》。作品欣赏（15分钟）引导学生仔细观察《富春山居图》，感受其艺术风格和表现技法。小组讨论（15分钟）学生分组讨论黄公望的创作意图和表现手法，分享自己的见解和感受。教师讲解（10分钟）总结学生的讨论结果，深入解析黄公望的艺术特色和创作背景。第二课时：技法学习（15分钟）教授学生中国传统山水画的基本技法，如皴、擦、点、染等。创作实践（25分钟）鼓励学生尝试运用所学技法，创作一幅表现自然景象的作品。作品展示与评价（10分钟）