2021版 沪教版 高中艺术 选择性必修1 美术创意实践《第三单元 与物象对话》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中艺术选择性必修1美术创意实践《第三单元与物象对话》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学内容聚焦于高中艺术选择性必修1《美术创意实践》中的第三单元《与物象对话》，该单元通过五个课程主题，引导学生深入了解并实践不同艺术领域的创意设计理念。五个主题分别是：第一课《中西合璧情谊交融走进靳埭强的平面设计视界》：通过赏析靳埭强的平面设计作品，让学生理解中西合璧的设计理念和情谊交融的艺术情感。第二课《东西之间天人合一走进贝聿铭的环境艺术设计视界》：探究贝聿铭如何将东方哲学与西方建筑理念相结合，实现天人合一的环境艺术设计。第三课《实用至上简约之美走进里特维尔德的产品造型设计视界》：学习里特维尔德的产品设计理念，强调实用性与简约美的结合。第四课《极简臻美文质彬彬走进布朗库西的现代雕塑设计视界》：通过布朗库西的雕塑作品，探讨极简美学在现代雕塑设计中的应用。第五课《摹古酌今匠心传承走进唐英的陶瓷艺术视界》：了解唐英在传统陶瓷艺术中的创新，以及他对古法的传承与发展。这五个主题不仅涵盖了平面设计、环境艺术设计、产品造型设计、现代雕塑设计和传统陶瓷艺术等多个艺术领域，还通过具体的艺术家和作品，深入剖析了不同艺术形式的创作理念、表现手法和文化内涵，为学生提供了丰富的实践素材和理论支撑。（二）单元内容分析本单元的教学内容具有以下特点：跨领域性：涉及多个艺术领域，包括平面设计、环境艺术设计、产品造型设计、现代雕塑设计和传统陶瓷艺术，展现了艺术的多样性和丰富性。实践性：每个主题都强调实践操作，鼓励学生通过动手实践来深化对艺术设计的理解和感悟。文化性：深入挖掘艺术作品背后的文化内涵，帮助学生理解不同文化背景下的艺术表达和创新。创新性：展示艺术家们在传统与现代、东方与西方之间的创新融合，激发学生的创新意识和设计能力。通过本单元的学习，学生不仅能够掌握不同艺术领域的基础知识和基本技能，还能够培养跨领域思维、实践能力和文化理解能力，为未来的艺术学习和创作奠定坚实基础。（三）单元内容整合为了实现本单元的教学目标，我们需要对教学内容进行整合，形成一个有机的整体。具体整合思路如下：主题串联：以“与物象对话”为主线，将五个主题串联起来，形成一个循序渐进、逐步深入的学习过程。从平面设计到环境艺术设计，再到产品造型设计、现代雕塑设计和传统陶瓷艺术，每个主题都围绕“与物象对话”这一核心展开，引导学生逐步深入理解艺术设计的本质和内涵。实践导向：将实践操作贯穿于整个单元的教学过程中，通过案例分析、动手实践、小组讨论等多种形式，让学生在实践中学习、在实践中成长。鼓励学生将所学知识应用于实际创作中，提升他们的实践能力和创新意识。文化融合：深入挖掘艺术作品背后的文化内涵，通过对比分析、文化讲座等多种形式，帮助学生理解不同文化背景下的艺术表达和创新。鼓励学生将传统文化元素融入现代艺术设计中，培养他们的文化自觉和文化自信。跨学科整合：将艺术设计与其他学科进行跨学科整合，如与语文、历史、地理等学科相结合，拓宽学生的视野和思维方式。通过跨学科学习，帮助学生建立更加全面、系统的知识体系，提升他们的综合素养。通过以上整合思路，我们将本单元的教学内容形成了一个有机的整体，旨在培养学生的跨领域思维、实践能力和文化理解能力，为他们的艺术学习和创作提供有力支持。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》，艺术学科核心素养主要包括四个方面：艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。以下是对这四个方面的详细分解：（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元的教学中，艺术感知主要体现在以下几个方面：对艺术语言的感知：引导学生感知不同艺术领域的艺术语言，如平面设计的图形与色彩、环境艺术的空间与布局、产品造型的线条与形态、雕塑的体积与质感、陶瓷的釉色与纹理等。通过案例分析、作品赏析等形式，帮助学生理解这些艺术语言在表达情感和思想方面的作用和意义。对艺术形象的感知：鼓励学生深入观察和分析艺术作品中的形象塑造，理解艺术家如何通过艺术形象来传达情感和思想。引导学生关注艺术形象与现实物象之间的联系和区别，培养他们的艺术想象力和创造力。对思想情感的感知：通过作品赏析、艺术家访谈等形式，帮助学生感知艺术作品中所蕴含的思想情感和文化内涵。鼓励学生结合自己的生活经验和情感体验，与艺术作品进行对话和交流，深化对艺术作品的理解和感悟。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在本单元的教学中，创意表达主要体现在以下几个方面：想象力的培养：通过案例分析、头脑风暴等形式，激发学生的想象力，鼓励他们尝试从不同的角度和视野去审视和理解艺术作品。引导学生将想象力转化为具体的艺术形象或创意构思，为他们的艺术创作提供源源不断的灵感。表现力的提升：鼓励学生运用所学的艺术语言和技能进行创作实践，提升他们的表现力。通过小组讨论、互评互改等形式，帮助学生发现自己在表现方面的不足和优势，从而有针对性地进行改进和提升。创造力的激发：通过跨学科整合、主题创作等形式，激发学生的创造力，鼓励他们尝试将不同领域的元素和理念融入到艺术创作中。引导学生关注社会热点和时代变迁，从中汲取创作灵感和素材，创作出具有时代感和创新性的艺术作品。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在本单元的教学中，审美情趣主要体现在以下几个方面：审美愉悦的追求：通过作品赏析、艺术展览等形式，让学生感受艺术作品所带来的审美愉悦和心灵震撼。鼓励学生积极参与艺术活动，体验艺术创作的乐趣和成就感。高雅气质的培养：引导学生关注艺术作品的文化内涵和审美价值，提升他们的审美品味和鉴赏能力。通过长期的艺术熏陶和实践锻炼，逐步培养学生的高雅气质和人文情怀。人文情怀的涵养：通过艺术作品的创作和欣赏，帮助学生理解艺术与人类生活、社会发展的紧密联系。鼓励学生关注社会现实和时代变迁，用艺术作品来表达自己的情感和观点，培养他们的人文关怀和社会责任感。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元的教学中，文化理解主要体现在以下几个方面：艺术鉴赏能力的提升：通过作品赏析、艺术家访谈等形式，帮助学生理解不同文化背景下的艺术表达和创新。引导学生关注艺术作品的文化内涵和历史背景，提升他们的艺术鉴赏能力和批判性思维能力。文化认同的增强：通过跨文化交流和比较研究等形式，帮助学生认识和理解不同文化之间的差异和共性。鼓励学生尊重多元文化，增强文化自信和文化自觉，培养他们的全球视野和跨文化交际能力。艺术精神的领悟：通过艺术家传记、艺术流派研究等形式，帮助学生理解艺术精神的内涵和价值。引导学生关注艺术家的创作理念和艺术追求，感受他们对真善美的执着追求和对人类精神的深刻洞察。鼓励学生将艺术精神融入到自己的学习和生活中，不断提升自己的精神境界和人生追求。学情分析（一）已知内容分析艺术感知基础：高一学生已经完成了艺术必修课程的学习，对艺术的基本语言、形式法则、风格特征有了一定的认识，能够感受并描述不同艺术作品或艺术活动中的艺术语言、形象塑造和情感表达。他们初步掌握了绘画、雕塑、设计、音乐、舞蹈等艺术门类的基本知识和技能，具备了艺术鉴赏和初步创作的能力。文化理解基础：在艺术与文化模块的学习中，学生了解了中外艺术的历史发展脉络，对中华优秀传统艺术和世界多元文化艺术有了初步的认识。他们能够从社会、历史、文化的情境中鉴赏艺术作品，并比较和认识不同民族艺术的特点。信息技术应用基础：在信息技术日益普及的今天，高一学生普遍具备了一定的信息技术应用能力，能够使用计算机进行基本的文字处理、图像处理、视频剪辑等操作。这为他们在艺术学习中运用现代信息技术提供了良好的基础。（二）新知内容分析中西合璧的艺术创作理念：本单元通过靳埭强的平面设计作品，让学生理解中西合璧的艺术创作理念，掌握如何在设计中融合中西方艺术元素，创造出既有民族特色又具国际视野的艺术作品。环境艺术设计的天人合一理念：贝聿铭的环境艺术设计作品体现了人与自然和谐共生的设计理念。学生将通过学习这些作品，理解环境艺术设计中空间布局、庭院景观与自然环境的融合，以及如何通过设计实现人与自然的和谐共处。实用至上的产品造型设计原则：里特维尔德的产品造型设计作品强调实用性与美观性的统一。学生将学习如何在产品设计中平衡功能性与审美性，以及如何通过简洁的线条和色彩实现产品的现代感和简约美。极简主义雕塑的艺术魅力：布朗库西的雕塑作品以极简主义著称，追求形式的纯粹和精神的表达。学生将通过欣赏这些作品，理解极简主义雕塑的艺术特点，学习如何在雕塑创作中提炼出最本质的形式，表达深刻的精神内涵。传统陶瓷艺术的现代传承：唐英的陶瓷艺术作品融合了传统工艺与现代审美，展现了中国陶瓷艺术的独特魅力。学生将学习如何在传承传统陶瓷艺术的基础上，进行创新设计，使传统艺术焕发新的生机。（三）学生学习能力分析艺术鉴赏能力：高一学生已经具备了一定的艺术鉴赏能力，能够识别和描述艺术作品的艺术语言、形式法则和风格特征。他们能够从不同角度对艺术作品进行分析和评价，表现出一定的审美判断力。自主学习能力：随着信息技术的发展，高一学生普遍具备了一定的自主学习能力。他们能够利用网络资源进行自主学习，查找相关资料，解决学习中的问题。他们也能够通过小组合作的方式进行探究性学习，共同完成学习任务。创新思维能力：高一学生正处于思维活跃、创造力旺盛的时期。他们能够在学习过程中发挥想象力，提出新的观点和创意。在艺术创作中，他们能够尝试运用不同的材料和技法，创作出具有个性的艺术作品。信息技术应用能力：高一学生普遍具备了一定的信息技术应用能力，能够熟练地使用计算机进行文字处理、图像处理、视频剪辑等操作。这为他们在艺术学习中运用现代信息技术提供了有力的支持。（四）学习障碍突破策略中西合璧艺术创作理念的融合：为了帮助学生理解中西合璧的艺术创作理念，教师可以通过案例分析、小组讨论等方式，引导学生分析靳埭强平面设计作品中的中西方艺术元素，探讨它们是如何融合在一起的。教师可以鼓励学生尝试在自己的创作中融合中西方艺术元素，培养他们的跨文化交流能力和创新能力。环境艺术设计中天人合一理念的理解：为了让学生更好地理解环境艺术设计中天人合一的理念，教师可以组织学生进行实地考察，参观贝聿铭设计的建筑和环境艺术作品。通过亲身体验和观察，学生能够更直观地感受设计中人与自然和谐共生的理念。教师还可以引导学生分析这些作品的空间布局、庭院景观等设计要素，帮助他们理解设计背后的理念和方法。产品造型设计原则的掌握：为了让学生掌握实用至上的产品造型设计原则，教师可以通过案例分析、实践操作等方式，引导学生学习里特维尔德等设计师的作品。教师可以让学生分析这些作品的功能性、美观性以及它们是如何实现实用性与美观性统一的。教师可以鼓励学生进行实践操作，设计并制作自己的产品模型，以加深对产品造型设计原则的理解和应用能力。极简主义雕塑艺术魅力的领悟：为了让学生领悟极简主义雕塑的艺术魅力，教师可以通过展示布朗库西等艺术家的作品，引导学生分析这些作品的形式特点、精神内涵以及它们在艺术史上的地位和影响。教师可以鼓励学生尝试创作自己的极简主义雕塑作品，通过实践操作来感受极简主义雕塑的独特魅力。教师还可以组织学生进行作品展示和交流活动，以促进他们之间的相互学习和启发。传统陶瓷艺术现代传承的探索：为了让学生探索传统陶瓷艺术的现代传承之路，教师可以通过案例分析、实践操作等方式，引导学生学习唐英等陶瓷艺术家的作品。教师可以让学生分析这些作品的传统工艺和现代审美特点，探讨如何在传承传统工艺的基础上进行创新设计。教师可以鼓励学生进行实践操作，尝试制作自己的陶瓷作品，以加深对传统陶瓷艺术现代传承的理解和应用能力。教师还可以邀请陶瓷艺术家或工艺师来校进行讲座或工作坊活动，为学生提供更专业的指导和帮助。四、大主题或大概念设计本单元以“与物象对话：探索多元艺术视界”为主题，旨在通过探讨不同艺术家的创作视角和表现手法，引导学生深入理解艺术创作的多样性和丰富性。通过五课时的学习，学生将走进靳埭强的平面设计视界、贝聿铭的环境艺术设计视界、里特维尔德的产品造型设计视界、布朗库西的现代雕塑设计视界以及唐英的陶瓷艺术视界，从而理解艺术与社会、自然、文化的深刻联系，增强艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够感知不同艺术作品中艺术家对物象的独特表现方式和情感传达，理解不同艺术门类的艺术语言、形式法则和风格特征。学生能够通过对比分析，领悟不同文化背景下的艺术创作对物象理解和表达的差异性和共性，拓宽艺术视野。（二）创意表达学生能够在理解艺术家创作意图和表现手法的基础上，运用所学艺术知识和技能，进行个性化的艺术创作，表达个人对物象的理解和情感。学生能够尝试将不同艺术门类的表现手法进行融合创新，创造出具有独特风格和深刻内涵的艺术作品。（三）审美情趣学生能够欣赏和鉴别不同艺术作品中的美感和艺术价值，形成高雅的审美情趣和艺术鉴赏能力。学生能够在艺术创作和鉴赏过程中，感受艺术带来的愉悦和美感，提升个人艺术修养和生活品质。（四）文化理解学生能够理解不同文化背景下艺术创作的文化内涵和象征意义，增强文化认同感和文化自信。学生能够通过艺术学习，拓宽国际视野，理解世界多元文化的艺术表现，形成尊重多元文化和艺术多样性的价值观。六、大单元教学重点感知艺术家对物象的独特表现：引导学生深入分析不同艺术家如何通过对物象的观察和理解，运用独特的艺术语言进行表现，理解艺术作品的深层含义和情感传达。掌握艺术创作的基本技法：通过案例分析，让学生熟悉不同艺术门类中常用的表现手法和技法，如平面设计中的构图、色彩运用，环境艺术设计中的空间布局、材质选择，产品造型设计中的功能性与美观性结合，雕塑设计中的形态塑造与空间处理等。融合创新与实践应用：鼓励学生尝试将不同艺术门类的表现手法进行融合创新，结合个人兴趣和实际需求，进行艺术创作实践，提升创意表达能力。拓宽文化视野与增强文化理解：通过对比分析不同文化背景下的艺术创作，引导学生理解艺术与文化的紧密联系，增强文化认同感和文化自信，同时拓宽国际视野，理解世界多元文化的艺术表现。七、大单元教学难点理解艺术家创作意图与情感传达：艺术作品的深层含义和情感传达往往隐藏在表象之下，需要学生具备一定的艺术感知能力和审美素养，才能准确理解艺术家的创作意图和情感表达。这需要教师在教学过程中，通过引导、启发和案例分析，帮助学生逐步提升这一能力。掌握并融合不同艺术门类的表现手法：不同艺术门类有其独特的表现手法和技法，学生需要在短时间内熟悉并掌握这些技法，并将其融合创新，进行个性化的艺术创作。这对学生的艺术素养和创新能力提出了较高的要求，也是教学中的一大难点。提升审美情趣与艺术鉴赏能力：审美情趣和艺术鉴赏能力需要经过长期的培养和熏陶才能形成。在教学过程中，教师需要通过丰富的艺术作品展示、深入的鉴赏分析和艺术创作实践，逐步提升学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。增强文化认同与跨文化理解：艺术与文化紧密相连，不同文化背景下的艺术创作具有独特的文化内涵和象征意义。在教学过程中，教师需要通过对比分析、文化讲解和互动讨论等方式，帮助学生理解不同文化的艺术表现，增强文化认同感和跨文化理解能力。这要求教师具备丰富的文化知识和跨文化交流能力，同时还需要在教学过程中注重引导和启发学生的思维和情感。教学设计示例（以第一课为例）第一课中西合璧情谊交融走进靳埭强的平面设计视界教学目标：艺术感知：引导学生感知靳埭强平面设计作品中中西合璧的艺术风格和情感传达。创意表达：通过案例分析，让学生掌握平面设计的基本构图和色彩运用技法，尝试进行个性化创作。审美情趣：培养学生的艺术鉴赏能力，提升对平面设计作品的美感体验和审美素养。文化理解：理解靳埭强作品中的文化内涵和象征意义，增强对中华文化的认同感和自豪感。教学重点：感知靳埭强平面设计作品中的艺术风格和情感传达。掌握平面设计的基本构图和色彩运用技法。教学难点：理解靳埭强作品中的文化内涵和象征意义。将所学技法融合创新，进行个性化创作。教学过程：导入新课：通过展示靳埭强的经典平面设计作品，引导学生初步感知其作品的艺术风格和情感传达，激发学生兴趣。感知理解：展示靳埭强的代表作品，引导学生分析作品中的构图、色彩、字体等元素，理解其艺术表现手法。分析靳埭强如何将中国传统文化元素与西方现代设计理念相融合，创造出独特的艺术风格。体验活动：组织学生进行小组讨论，分享对靳埭强作品的感受和理解。引导学生尝试运用所学构图和色彩技法，进行简单的平面设计创作实践。思考评价：组织学生展示自己的创作作品，并进行相互评价和自我评价。教师总结学生的创作亮点和不足之处，提出改进建议。拓展研究：引导学生搜集更多靳埭强的平面设计作品，进一步分析其艺术风格和创作理念。鼓励学生尝试将靳埭强的设计手法应用到其他艺术门类中，如环境艺术设计、产品造型设计等，进行跨领域创作实践。通过以上教学设计，学生将能够深入理解靳埭强的平面设计视界，掌握平面设计的基本技法，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。通过拓展研究和实践应用，学生的艺术素养和创新能力将得到进一步提升。八、大单元整体教学思路一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2021版沪教版高中艺术选择性必修1《美术创意实践》第三单元《与物象对话》的教学内容，本单元的教学目标设定将涵盖高中艺术核心素养的四个方面：艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。（一）艺术感知理解艺术语言的多样性：通过学习和欣赏不同艺术家的作品，学生能够认识到平面设计、环境艺术、产品造型、现代雕塑和陶瓷艺术中艺术语言的多样性和独特性，理解不同艺术形式中色彩、线条、形状、材质等元素的运用及其表现效果。感知艺术形象的魅力：通过对靳埭强、贝聿铭、里特维尔德、布朗库西和唐英等艺术家作品的深入分析，学生能够感知到艺术作品中所蕴含的情感、意境和思想，理解艺术形象如何通过视觉元素传达深层次的信息。领悟艺术的意蕴：在鉴赏过程中，学生能够领悟艺术作品背后的文化、历史和社会背景，理解艺术作品的创作动机和目的，感受艺术作品与时代、社会、文化的紧密联系。（二）创意表达掌握创意表达的基本技能：通过学习艺术家的创作方法和技巧，学生能够掌握创意表达的基本技能，包括构图、色彩搭配、材质选择、形式创新等方面的能力。发挥想象力进行创意表达：在创作实践中，学生能够运用所学的艺术语言和技能，发挥想象力进行创意表达，创作出具有个性和创意的美术作品。跨学科的综合运用：学生能够将美术创意实践与其他学科（如语文、历史、地理、科学等）相结合，进行跨学科的综合运用，创作出具有综合性和创新性的艺术作品。（三）审美情趣提升审美鉴赏能力：通过欣赏和分析不同艺术家的作品，学生能够提升审美鉴赏能力，学会从艺术语言、艺术形象、艺术意蕴等多个角度评价艺术作品。培养高雅的审美情趣：在鉴赏和创作过程中，学生能够感受到艺术作品的美感和魅力，培养高雅的审美情趣和健康的审美观念。追求真善美的精神境界：通过艺术学习，学生能够追求真善美的精神境界，形成积极向上的生活态度和价值观。（四）文化理解理解不同文化的艺术特色：通过学习不同国家和地区艺术家的作品，学生能够理解不同文化的艺术特色和历史背景，增强文化自觉和文化自信。尊重多元文化：在鉴赏和创作过程中，学生能够尊重多元文化，理解并欣赏不同文化背景下的艺术表现形式和风格。促进跨文化交流：学生能够运用所学的艺术知识和技能，进行跨文化交流，增进对不同文化的理解和尊重，形成开放包容的文化心态。二、教学思路与策略（一）情境导入，激发兴趣在每一课的开始时，通过创设与艺术家或艺术作品相关的情境，激发学生的学习兴趣和好奇心。例如，在第一课《中西合璧情谊交融走进靳埭强的平面设计视界》中，可以展示靳埭强的经典作品，并讲述其创作背景和艺术理念，引导学生进入平面设计的艺术世界。（二）感知理解，深入分析通过范例赏析、感知理解和体验活动等环节，引导学生深入理解艺术作品的内涵和表现形式。在范例赏析中，选取具有代表性的艺术家作品进行展示和分析；在感知理解中，引导学生从艺术语言、艺术形象、艺术意蕴等多个角度对作品进行深入解读；在体验活动中，鼓励学生通过实践操作感受艺术创作的乐趣和挑战。（三）创意表达，实践创作在创意表达环节，引导学生发挥想象力进行创意表达。可以设定一个主题或情境，让学生围绕主题进行创作。在创作过程中，鼓励学生运用所学的艺术语言和技能进行个性化表达，并注重跨学科的综合运用。教师可以提供必要的指导和帮助，引导学生不断完善和优化作品。（四）思考评价，反思提升通过思考评价和拓展研究等环节，引导学生对创作过程和作品进行反思和评价。在思考评价中，可以组织学生进行作品展示和交流，让学生相互评价作品并提出改进建议；在拓展研究中，可以引导学生进一步探索相关领域的艺术知识和技能，拓宽视野和思维。（五）跨学科整合，拓展应用本单元的教学不仅局限于美术领域，还注重跨学科的综合运用。在教学过程中，可以与其他学科（如语文、历史、地理、科学等）相结合，进行跨学科的教学设计和实践活动。例如，在历史课上讲述艺术家所处的时代背景和社会环境；在地理课上探讨艺术家作品中的地域特色和文化内涵；在科学课上运用科学原理进行艺术创作等。三、教学实施步骤（一）第一课中西合璧情谊交融走进靳埭强的平面设计视界情境导入：展示靳埭强的经典平面设计作品，讲述其创作背景和艺术理念。范例赏析：选取靳埭强的代表作品进行展示和分析，引导学生理解其艺术风格和表现手法。感知理解：从艺术语言、艺术形象、艺术意蕴等多个角度对作品进行深入解读。体验活动：组织学生进行平面设计创作实践，运用所学的艺术语言和技能进行个性化表达。思考评价：组织学生进行作品展示和交流，相互评价作品并提出改进建议。拓展研究：引导学生进一步探索平面设计领域的相关知识和技能，如色彩搭配、构图技巧等。（二）第二课东西之间天人合一走进贝聿铭的环境艺术设计视界情境导入：展示贝聿铭的经典环境艺术设计作品，讲述其创作理念和对环境的尊重。范例赏析：选取贝聿铭的代表作品进行展示和分析，引导学生理解其环境艺术设计的独特性和创新性。感知理解：从空间布局、庭院景观等方面对作品进行深入解读，理解其作品中的“天人合一”理念。体验活动：组织学生进行环境艺术设计创作实践，如校园景观设计、室内空间布置等。思考评价：组织学生进行作品展示和交流，相互评价作品并提出改进建议。拓展研究：引导学生进一步探索环境艺术设计领域的相关知识和技能，如景观设计原则、空间规划方法等。（三）第三课实用至上简约之美走进里特维尔德的产品造型设计视界情境导入：展示里特维尔德的经典产品造型设计作品，讲述其设计理念和简约风格。范例赏析：选取里特维尔德的代表作品进行展示和分析，引导学生理解其产品造型设计的独特性和实用性。感知理解：从色彩、形状、材质等方面对作品进行深入解读，理解其简约风格背后的设计理念。体验活动：组织学生进行产品造型设计创作实践，如生活用品设计、学习用品设计等。思考评价：组织学生进行作品展示和交流，相互评价作品并提出改进建议。拓展研究：引导学生进一步探索产品造型设计领域的相关知识和技能，如人机工程学原理、材料科学等。（四）第四课极简臻美文质彬彬走进布朗库西的现代雕塑设计视界情境导入：展示布朗库西的经典现代雕塑作品，讲述其创作理念和极简风格。范例赏析：选取布朗库西的代表作品进行展示和分析，引导学生理解其现代雕塑设计的独特性和艺术价值。感知理解：从雕塑形态、空间表现等方面对作品进行深入解读，理解其极简风格背后的文化内涵。体验活动：组织学生进行现代雕塑设计创作实践，如泥塑、木雕等。思考评价：组织学生进行作品展示和交流，相互评价作品并提出改进建议。拓展研究：引导学生进一步探索现代雕塑设计领域的相关知识和技能，如雕塑技法、材料运用等。（五）第五课摹古酌今匠心传承走进唐英的陶瓷艺术视界情境导入：展示唐英的经典陶瓷艺术作品，讲述其创作理念和对传统陶瓷艺术的传承与创新。范例赏析：选取唐英的代表作品进行展示和分析，引导学生理解其陶瓷艺术的独特性和艺术价值。感知理解：从陶瓷造型、釉色、纹饰等方面对作品进行深入解读，理解其匠心传承的精神内涵。体验活动：组织学生进行陶瓷艺术创作实践，如陶艺制作、釉色调配等。思考评价：组织学生进行作品展示和交流，相互评价作品并提出改进建议。拓展研究：引导学生进一步探索陶瓷艺术领域的相关知识和技能，如陶瓷历史、文化、技法等。四、学业评价学业评价应贯穿整个教学过程，采用多种评价方式相结合的方法，全面、客观地评价学生的学习成果和核心素养发展情况。具体评价方式包括：过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如课堂参与度、作品创作过程、合作与交流能力等。通过记录学生的学习过程和成长轨迹，评价学生的进步和努力程度。作品评价：对学生的创作作品进行评价，关注作品的艺术性、创意性、实用性和文化内涵等方面。通过作品展示和交流，评价学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。自我评价与互评：引导学生进行自我评价和互评，培养学生的自我反思能力和批判性思维能力。通过自我评价，学生能够认识到自己的优点和不足；通过互评，学生能够学习他人的优点并借鉴他人的经验。综合性评价：结合学生的课堂表现、作品创作、自我评价与互评等多个方面进行综合性评价，全面、客观地反映学生的核心素养发展情况。将评价结果及时反馈给学生和家长，为学生的后续学习和成长提供有针对性的指导和建议。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2021版沪教版高中艺术选择性必修1《美术创意实践》第三单元《与物象对话》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：艺术感知：学生能够通过赏析靳埭强、贝聿铭、里特维尔德、布朗库西和唐英等中外著名艺术家的作品，感知不同艺术门类的艺术语言、形象塑造和思想情感。学生能够理解不同艺术作品中蕴含的文化内涵和艺术特色，提升对不同艺术风格的鉴赏能力。创意表达：学生能够借鉴中外艺术大师的创作手法，运用所学知识和技能进行创意表达，创作出具有个人特色的美术作品。学生能够在美术实践中，将创意表达能力运用到其他学科和生活领域，展现自己的创新思维和实践能力。审美情趣：学生能够通过艺术学习和实践活动，培养高雅的审美情趣和人文情怀，提高审美鉴赏能力和审美创造力。学生能够在日常生活中发现美、创造美，用艺术的方式表达个人的情感和价值观。文化理解：学生能够通过学习不同文化背景下的艺术作品，理解不同文化的艺术特色和审美观念，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够在艺术学习和创作中，自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，同时吸收世界其他民族文化的优秀成果，形成开放包容的文化观。二、学习目标设定基于教学目标，本单元的学习目标具体设定如下：艺术感知：学生能够识别并描述靳埭强平面设计中的中西合璧元素，感知其独特的艺术风格和情感表达。学生能够理解贝聿铭环境艺术设计中“天人合一”的理念，感知其作品与自然环境的和谐共生。学生能够欣赏里特维尔德产品造型设计中的简约之美，感知其设计背后的理性思考和审美追求。学生能够领略布朗库西现代雕塑设计中的极简风格，感知其雕塑作品所蕴含的哲学思考和艺术魅力。学生能够了解唐英陶瓷艺术的历史渊源和艺术特色，感知其作品中的传统工艺与现代审美的融合。创意表达：学生能够运用所学平面设计知识，创作出具有中西合璧元素的美术作品，展现自己的创意和想象力。学生能够借鉴贝聿铭的设计手法，进行环境艺术设计的创意表达，体现人与自然的和谐共生。学生能够运用简约风格的设计理念，进行产品造型设计的创意表达，展现自己的设计能力和创新思维。学生能够尝试现代雕塑设计的创作，用极简风格表达自己的艺术观念和情感。学生能够结合传统工艺和现代审美，进行陶瓷艺术的创意表达，展现自己的独特视角和创新能力。审美情趣：学生能够在艺术学习和实践活动中，培养高雅的审美情趣和人文情怀，提高对艺术作品的鉴赏能力。学生能够在日常生活中发现美、创造美，用艺术的方式表达自己的情感和价值观，提升审美创造力。文化理解：学生能够通过学习不同文化背景下的艺术作品，理解不同文化的艺术特色和审美观念，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够在艺术学习和创作中，自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，同时吸收世界其他民族文化的优秀成果，形成开放包容的文化观。三、评价目标设定为了确保教学目标的实现和学习目标的达成，本单元的评价目标设定如下：艺术感知：通过课堂讨论和作品分析，评价学生对中外著名艺术家作品的艺术语言、形象塑造和思想情感的感知能力。通过课后作业和作品展示，评价学生对不同艺术风格和文化内涵的理解和鉴赏能力。创意表达：通过观察学生的创作过程和作品成果，评价学生在美术实践中的创意表达能力，包括构思、设计、制作等方面。通过学生自评、互评和教师评价，评价学生在跨学科学习和生活实践中对创意表达能力的运用和展现。审美情趣：通过课堂表现和日常观察，评价学生的审美情趣和人文情怀，包括审美鉴赏能力、审美创造力和审美价值观等方面。通过学生作品和创意表达，评价学生在日常生活中发现美、创造美的能力和表现。文化理解：通过课堂讨论和作业反馈，评价学生对不同文化背景下艺术作品的理解和尊重程度，以及对多元文化的包容态度。通过学生作品和创意表达，评价学生在艺术学习和创作中对中华优秀传统文化的传承和弘扬情况，以及对世界其他民族文化的吸收和融合能力。四、评价方法与策略为了实现上述评价目标，本单元将采用多种评价方法和策略，具体包括：课堂讨论与互动：通过组织课堂讨论和互动活动，评价学生对艺术作品的感知和理解能力，以及学生的审美情趣和文化理解能力。鼓励学生积极发言、分享观点，通过师生互动和生生互动，促进学生之间的思想碰撞和灵感激发。作品分析与展示：通过作品分析和展示活动，评价学生的创意表达能力和艺术感知能力。引导学生对作品进行深入分析，理解作品的艺术语言、形象塑造和思想情感；同时鼓励学生展示自己的作品，分享创作过程和心得体会。过程性评价与总结性评价相结合：在教学过程中，通过观察学生的创作过程和作品成果，进行过程性评价，及时了解学生的学习进展和存在的问题，并给予针对性的指导和帮助。在单元结束时，通过总结性评价，对学生的整体学习情况进行全面评估，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面。自评、互评与教师评价相结合：鼓励学生进行自评和互评，通过自我评价和相互评价，提高学生的自我反思能力和批判性思维能力。教师根据学生的学习表现和作品成果，给予客观公正的评价和反馈，帮助学生明确自己的优点和不足，并提出改进建议。跨学科学习与综合实践评价：鼓励学生将美术创意实践与其他学科和生活实践相结合，进行跨学科学习和综合实践活动。通过跨学科学习和综合实践活动的评价，了解学生在不同领域和情境下的创意表达能力和综合素质水平。五、评价内容与标准为了具体落实评价目标和策略，本单元将制定详细的评价内容和标准，具体如下：艺术感知：评价内容：学生对中外著名艺术家作品的艺术语言、形象塑造和思想情感的感知能力。评价标准：能够准确识别并描述作品的艺术语言和形象塑造特点。能够深入理解作品的思想情感和文化内涵。能够对不同艺术风格和文化背景进行比较和鉴赏。创意表达：评价内容：学生在美术实践中的创意表达能力，包括构思、设计、制作等方面。评价标准：构思新颖独特，具有创新性和想象力。设计合理美观，符合审美要求和功能需求。制作精细认真，体现良好的工艺水平和艺术修养。审美情趣：评价内容：学生的审美情趣和人文情怀，包括审美鉴赏能力、审美创造力和审美价值观等方面。评价标准：具有高雅的审美情趣和良好的人文情怀。能够发现生活中的美，用艺术的方式表达自己的情感和价值观。能够在艺术学习和实践中不断提升审美创造力和审美鉴赏能力。文化理解：评价内容：学生对不同文化背景下艺术作品的理解和尊重程度，以及对多元文化的包容态度。评价标准：能够理解和尊重不同文化的艺术特色和审美观念。能够自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，同时吸收世界其他民族文化的优秀成果。能够形成开放包容的文化观，积极参与跨文化交流和合作。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元《与物象对话》旨在通过探索五位不同领域艺术大师的创作视界，引导学生深入理解美术创意实践的内涵与价值，提升学生的艺术核心素养。以下是详细的实施思路：引入阶段：通过单元导言，介绍本单元的学习目标、学习内容及艺术大师的背景，激发学生的学习兴趣和探究欲望。感知理解阶段：通过范例赏析和感知理解活动，引导学生对每位艺术大师的作品进行深入感知和理解，培养艺术感知能力。体验活动阶段：通过一系列体验活动，如设计创作、实地考察等，让学生亲身参与美术创意实践，培养创意表达能力和审美情趣。思考评价阶段：通过小组讨论、作品展示等形式，引导学生进行自我评价和互评，提升文化理解能力和批判性思维能力。拓展研究阶段：鼓励学生结合所学知识，进行拓展研究，如撰写研究论文、制作艺术展览等，进一步深化对美术创意实践的理解和应用。总结反馈阶段：通过单元总结和反馈，让学生回顾学习过程，总结学习成果，提出改进建议，为后续学习提供参考。二、教学目标设定高中艺术核心素养：艺术感知：学生能够通过对艺术大师作品的感知和理解，提高对各艺术门类艺术语言、艺术形象和思想情感的感受和认知能力。学生能够通过对比分析不同艺术风格的作品，理解艺术作品的多样性和差异性。创意表达：学生能够通过实践活动，运用所学的艺术知识和技能，进行个性化的艺术创作，表达个人的思想情感和审美追求。学生能够学会运用不同的艺术媒介和材料，创新艺术表现手法，提升艺术作品的创意和表现力。审美情趣：学生能够通过对艺术作品的鉴赏和评价，培养高雅的审美情趣和人文情怀，提升艺术欣赏和审美能力。学生能够在艺术实践中注重形式美和内容美的统一，追求真善美的艺术境界。文化理解：学生能够通过对艺术大师及其作品的背景研究，理解不同文化的艺术特色和精神内涵，提升文化认同感和文化自信。学生能够在跨文化交流中，尊重和理解不同文化的艺术差异，形成多元文化的艺术视野。三、教学结构图与物象对话│├──第一课中西合璧情谊交融走进靳埭强的平面设计视界│├──范例赏析│├──感知理解│├──体验活动│├──思考评价│└──拓展研究│├──第二课东西之间天人合一走进贝聿铭的环境艺术设计视界│├──范例赏析│├──感知理解│├──体验活动│├──思考评价│└──拓展研究│├──第三课实用至上简约之美走进里特维尔德的产品造型设计视界│├──范例赏析│├──感知理解│├──体验活动│├──思考评价│└──拓展研究│├──第四课极简臻美文质彬彬走进布朗库西的现代雕塑设计视界│├──范例赏析│├──感知理解│├──体验活动│├──思考评价│└──拓展研究│└──第五课摹古酌今匠心传承走进唐英的陶瓷艺术视界├──范例赏析├──感知理解├──体验活动├──思考评价└──拓展研究四、具体教学实施步骤第一课中西合璧情谊交融走进靳埭强的平面设计视界范例赏析：展示靳埭强的平面设计作品，引导学生观察作品的构图、色彩、字体等元素。分析作品所表达的主题和情感，探讨作品背后的文化意义和社会价值。感知理解：讲解平面设计的基本原理和技巧，如对称、平衡、对比等。引导学生思考如何将传统文化元素与现代设计手法相结合，创作出具有中西合璧风格的作品。体验活动：组织学生进行平面设计创作，要求作品体现中西合璧的风格。提供相关的设计素材和工具，如设计软件、图片库等。思考评价：小组讨论：学生分享自己的创作思路和过程，互相评价作品的艺术性和创新性。教师点评：对学生的作品进行总体评价，指出优点和不足，提出改进建议。拓展研究：鼓励学生深入研究靳埭强的其他作品，撰写研究论文或制作PPT进行展示。第二课东西之间天人合一走进贝聿铭的环境艺术设计视界范例赏析：展示贝聿铭的环境艺术设计作品，如苏州博物馆等。分析作品的空间布局、建筑材料和景观元素，探讨作品所体现的天人合一理念。感知理解：讲解环境艺术设计的基本原则和方法，如整体设计、功能分区、景观营造等。引导学生思考如何在环境艺术设计中融入传统文化元素，实现人与自然的和谐共生。体验活动：组织学生进行校园景观设计方案竞赛，要求作品体现天人合一的理念。提供相关的设计素材和工具，如绘图软件、模型材料等。思考评价：小组展示：学生展示自己的设计方案，阐述设计理念和实施步骤。师生互评：对设计方案进行综合评价，探讨方案的可行性和创新性。拓展研究：鼓励学生参观贝聿铭的其他作品，撰写参观报告或制作视频进行展示。第三课实用至上简约之美走进里特维尔德的产品造型设计视界范例赏析：展示里特维尔德的产品造型设计作品，如红蓝椅等。分析作品的形式语言、材料运用和制作工艺，探讨作品所体现的实用至上、简约之美的设计理念。感知理解：讲解产品造型设计的基本原理和流程，如需求分析、草图绘制、模型制作等。引导学生思考如何在产品造型设计中实现实用性和美观性的统一。体验活动：组织学生进行产品设计竞赛，要求作品体现实用至上、简约之美的设计理念。提供相关的设计素材和工具，如手工材料、3D打印设备等。思考评价：作品展示：学生展示自己的产品设计作品，阐述设计理念和功能特点。师生互评：对设计作品进行综合评价，探讨作品的实用性和创新性。拓展研究：鼓励学生深入研究里特维尔德的其他作品或现代产品设计趋势，撰写研究论文或制作PPT进行展示。第四课极简臻美文质彬彬走进布朗库西的现代雕塑设计视界范例赏析：展示布朗库西的现代雕塑作品，如《飞翔的鸟》等。分析作品的形式语言、材质选择和表现手法，探讨作品所体现的极简臻美、文质彬彬的艺术风格。感知理解：讲解现代雕塑设计的基本原理和技巧，如形态塑造、空间表现、材质运用等。引导学生思考如何在雕塑设计中实现极简与丰富的统一，体现文质彬彬的艺术品质。体验活动：组织学生进行雕塑创作实践，要求作品体现极简臻美、文质彬彬的艺术风格。提供相关的雕塑材料和工具，如黏土、石膏、雕刻刀等。思考评价：作品展示：学生展示自己的雕塑作品，阐述创作理念和制作过程。师生互评：对雕塑作品进行综合评价，探讨作品的艺术性和创新性。拓展研究：鼓励学生参观现代雕塑展览或深入研究布朗库西的其他作品，撰写观后感或研究论文。第五课摹古酌今匠心传承走进唐英的陶瓷艺术视界范例赏析：展示唐英的陶瓷艺术作品，如青花瓷器等。分析作品的工艺特点、装饰风格和文化内涵，探讨作品所体现的摹古酌今、匠心传承的艺术理念。感知理解：讲解陶瓷艺术的基本原理和制作工艺，如釉料配制、成型方法、烧制技术等。引导学生思考如何在陶瓷艺术中融合传统与现代元素，实现艺术的传承与创新。体验活动：组织学生进行陶瓷艺术创作实践，要求作品体现摹古酌今、匠心传承的艺术理念。提供相关的陶瓷材料和工具，如陶土、釉料、拉坯机等。思考评价：作品展示：学生展示自己的陶瓷作品，阐述创作理念和制作过程。师生互评：对陶瓷作品进行综合评价，探讨作品的工艺水平和艺术价值。拓展研究：鼓励学生参观陶瓷博物馆或深入研究陶瓷艺术史，撰写研究报告或制作陶瓷艺术展览。通过以上详细的教学实施步骤，本单元《与物象对话》旨在全面提升学生的艺术核心素养，培养学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。通过丰富多样的实践活动和跨学科学习，激发学生的艺术兴趣和创新精神，为未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计（一）情境创设背景在快速变化的信息时代，艺术创作与设计已成为表达思想情感、展现文化内涵的重要途径。高中美术创意实践课程旨在通过多样化的艺术活动，引导学生深入理解艺术语言的多样性和丰富性，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。本单元《与物象对话》以“中西合璧、天人合一、实用至上、简约之美、极简臻美、摹古酌今”为核心，通过五位不同领域的艺术大师的创作视界，创设了一个广阔的艺术探索情境。（二）情境主题“创意无界，对话古今”——在多元艺术视界中探索与创造。本情境旨在通过五位艺术大师的作品赏析和创作实践，引导学生跨越时空界限，与古今中外的艺术大师进行对话，汲取灵感，激发创意，培养具有国际视野和本土情怀的艺术人才。二、大任务设计（一）任务目标1.艺术感知通过赏析五位艺术大师的作品，学生能够深刻感知不同艺术门类的语言特点、形式法则和情感表达，提升对各艺术门类艺术形象和思想情感的感受和认知能力。对比分析不同艺术风格的作品，理解艺术作品的多样性和差异性，形成敏锐的艺术感知力。2.创意表达通过参与一系列艺术创作实践活动，学生能够运用所学的艺术知识和技能，进行个性化的艺术创作，表达个人的思想情感和审美追求。学会运用不同的艺术媒介和材料，创新艺术表现手法，提升艺术作品的创意和表现力。3.审美情趣在艺术鉴赏和创作过程中，学生能够培养高雅的审美情趣和人文情怀，提升艺术欣赏和审美能力。注重形式美和内容美的统一，追求真善美的艺术境界，自觉抵制低俗、庸俗、媚俗的现象。4.文化理解通过研究艺术大师及其作品的背景，学生能够理解不同文化的艺术特色和精神内涵，提升文化认同感和文化自信。在跨文化交流中，尊重和理解不同文化的艺术差异，形成多元文化的艺术视野。（二）任务内容1.任务一：中西合璧，情谊交融——走进靳埭强的平面设计视界情境描述：在这个任务中，学生将置身于靳埭强的平面设计作品之中，感受其作品所蕴含的中西合璧的艺术风格。通过赏析靳埭强的经典作品，学生将了解平面设计的基本原理和技巧，如对称、平衡、对比等，并思考如何将传统文化元素与现代设计手法相结合，创作出具有中西合璧风格的作品。任务要求：赏析靳埭强的平面设计作品，分析其构图、色彩、字体等元素，探讨作品所表达的主题和情感。学习平面设计的基本原理和技巧，尝试运用这些原理进行创作。设计一件融合中西文化元素的平面作品，体现中西合璧的艺术风格。分享创作思路，进行作品展示和评价。2.任务二：东西之间，天人合一——走进贝聿铭的环境艺术设计视界情境描述：在这个任务中，学生将踏入贝聿铭所设计的环境艺术空间，感受其作品所体现的天人合一理念。通过赏析贝聿铭的环境艺术设计作品，如苏州博物馆等，学生将了解环境艺术设计的基本原则和方法，如整体设计、功能分区、景观营造等，并思考如何在环境艺术设计中融入传统文化元素，实现人与自然的和谐共生。任务要求：赏析贝聿铭的环境艺术设计作品，分析其空间布局、建筑材料和景观元素。学习环境艺术设计的基本原则和方法，理解天人合一的设计理念。设计一个校园景观方案，体现天人合一的理念，注重人与自然的和谐共生。展示设计方案，进行综合评价和讨论。3.任务三：实用至上，简约之美——走进里特维尔德的产品造型设计视界情境描述：在这个任务中，学生将探索里特维尔德的产品造型设计视界，感受其实用至上、简约之美的设计理念。通过赏析里特维尔德的经典作品，如红蓝椅等，学生将了解产品造型设计的基本原理和流程，如需求分析、草图绘制、模型制作等，并思考如何在产品造型设计中实现实用性和美观性的统一。任务要求：赏析里特维尔德的产品造型设计作品，分析其形式语言、材料运用和制作工艺。学习产品造型设计的基本原理和流程，理解实用至上、简约之美的设计理念。设计一件实用性强且具有简约美感的产品，如文具、家具等。展示设计作品，进行综合评价和讨论。4.任务四：极简臻美，文质彬彬——走进布朗库西的现代雕塑设计视界情境描述：在这个任务中，学生将步入布朗库西的现代雕塑艺术世界，感受其极简臻美、文质彬彬的艺术风格。通过赏析布朗库西的经典作品，如《飞翔的鸟》等，学生将了解现代雕塑设计的基本原理和技巧，如形态塑造、空间表现、材质运用等，并思考如何在雕塑设计中实现极简与丰富的统一，体现文质彬彬的艺术品质。任务要求：赏析布朗库西的现代雕塑作品，分析其形式语言、材质选择和表现手法。学习现代雕塑设计的基本原理和技巧，理解极简臻美、文质彬彬的艺术风格。创作一件现代雕塑作品，体现极简与丰富的统一，注重形态塑造和空间表现。展示雕塑作品，进行综合评价和讨论。5.任务五：摹古酌今，匠心传承——走进唐英的陶瓷艺术视界情境描述：在这个任务中，学生将走进唐英的陶瓷艺术世界，感受其摹古酌今、匠心传承的艺术理念。通过赏析唐英的陶瓷艺术作品，如青花瓷器等，学生将了解陶瓷艺术的基本原理和制作工艺，如釉料配制、成型方法、烧制技术等，并思考如何在陶瓷艺术中融合传统与现代元素，实现艺术的传承与创新。任务要求：赏析唐英的陶瓷艺术作品，分析其工艺特点、装饰风格和文化内涵。学习陶瓷艺术的基本原理和制作工艺，理解摹古酌今、匠心传承的艺术理念。制作一件陶瓷艺术品，融合传统与现代元素，体现匠心传承的艺术精神。展示陶瓷作品，进行综合评价和讨论。（三）任务实施步骤1.情境导入教师通过多媒体展示五位艺术大师的作品和相关背景资料，引导学生进入情境，激发学习兴趣和探究欲望。2.范例赏析学生分组赏析五位艺术大师的作品，分析其艺术语言、形式法则和情感表达，记录赏析心得。3.感知理解教师讲解相关艺术门类的基本原理和技巧，引导学生深入理解作品的艺术特点和创作背景。4.体验活动学生根据任务要求，进行艺术创作实践。教师提供必要的指导和支持，鼓励学生发挥想象力和创造力。5.思考评价学生分享创作思路和过程，进行自我评价和互评。教师总结评价，指出优点和不足，提出改进建议。6.拓展研究鼓励学生结合所学知识，进行拓展研究，如撰写研究论文、制作艺术展览等，进一步深化对美术创意实践的理解和应用。7.总结反馈教师对整个单元的学习进行总结反馈，肯定学生的努力和成果，提出后续学习的建议和要求。三、大任务评价与反馈（一）评价原则强调过程性评价与结果性评价相结合，关注学生在艺术学习过程中的成长和进步。采用多元化评价方式，包括教师评价、学生自评、互评以及艺术学习档案袋评价等。注重对学生艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养的全面评价。（二）评价标准艺术感知：能否准确感知艺术作品的艺术语言、形式法则和情感表达；能否对比分析不同艺术风格的作品，理解其多样性和差异性。创意表达：能否运用所学的艺术知识和技能进行个性化的艺术创作；能否创新艺术表现手法，提升艺术作品的创意和表现力。审美情趣：能否培养高雅的审美情趣和人文情怀；能否注重形式美和内容美的统一，追求真善美的艺术境界。文化理解：能否理解不同文化的艺术特色和精神内涵；能否在跨文化交流中尊重和理解不同文化的艺术差异。（三）反馈机制建立及时有效的反馈机制，鼓励学生在创作过程中积极寻求教师和同学的反馈意见。定期开展作品展示和评价活动，为学生提供展示才华和交流心得的平台。根据学生的反馈和评价结果，及时调整教学策略和方法，提高教学效果。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：与物象对话课时设计：第一课中西合璧情谊交融走进靳埭强的平面设计视界范例赏析感知理解体验活动思考评价拓展研究第二课东西之间天人合一走进贝聿铭的环境艺术设计视界范例赏析感知理解体验活动思考评价拓展研究第三课实用至上简约之美走进里特维尔德的产品造型设计视界范例赏析感知理解体验活动思考评价拓展研究第四课极简臻美文质彬彬走进布朗库西的现代雕塑设计视界范例赏析感知理解体验活动思考评价拓展研究第五课摹古酌今匠心传承走进唐英的陶瓷艺术视界范例赏析感知理解体验活动思考评价拓展研究（二）学习目标本单元旨在通过引导学生探索不同艺术大师的创作视界，深入理解美术创意实践的内涵与价值，提升学生的艺术核心素养。具体学习目标如下：艺术感知学生能够通过感知艺术作品，理解艺术语言、艺术形象和思想情感，提升对各艺术门类的感受和认知能力。学生能够对比分析不同艺术风格的作品，理解艺术作品的多样性和差异性。创意表达学生能够通过实践活动，运用所学的艺术知识和技能，进行个性化的艺术创作，表达个人的思想情感和审美追求。学生能够学会运用不同的艺术媒介和材料，创新艺术表现手法，提升艺术作品的创意和表现力。审美情趣学生能够通过对艺术作品的鉴赏和评价，培养高雅的审美情趣和人文情怀，提升艺术欣赏和审美能力。学生能够在艺术实践中注重形式美和内容美的统一，追求真善美的艺术境界。文化理解学生能够通过对艺术大师及其作品的背景研究，理解不同文化的艺术特色和精神内涵，提升文化认同感和文化自信。学生能够在跨文化交流中，尊重和理解不同文化的艺术差异，形成多元文化的艺术视野。（三）评价任务过程性评价观察学生在课堂讨论、小组合作和体验活动中的参与度与表现，评价学生的艺术感知能力和创意表达能力。通过学生提交的学习体会、研究报告或创作作品，评价学生的审美情趣和文化理解水平。结果性评价组织学生进行作品展示和汇报，通过教师和同学的评价，评估学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力的综合表现。设计艺术学习档案袋，记录学生的学习过程和学习成果，作为学期末综合评价的依据。（四）学习过程第一课中西合璧情谊交融走进靳埭强的平面设计视界范例赏析展示靳埭强的平面设计作品，引导学生观察作品的构图、色彩、字体等元素。分析作品所表达的主题和情感，探讨作品背后的文化意义和社会价值。感知理解讲解平面设计的基本原理和技巧，如对称、平衡、对比等。引导学生思考如何将传统文化元素与现代设计手法相结合，创作出具有中西合璧风格的作品。体验活动组织学生进行平面设计创作，要求作品体现中西合璧的风格。提供相关的设计素材和工具，如设计软件、图片库等。思考评价小组讨论：学生分享自己的创作思路和过程，互相评价作品的艺术性和创新性。教师点评：对学生的作品进行总体评价，指出优点和不足，提出改进建议。拓展研究鼓励学生深入研究靳埭强的其他作品，撰写研究论文或制作PPT进行展示。第二课东西之间天人合一走进贝聿铭的环境艺术设计视界范例赏析展示贝聿铭的环境艺术设计作品，如苏州博物馆等。分析作品的空间布局、建筑材料和景观元素，探讨作品所体现的天人合一理念。感知理解讲解环境艺术设计的基本原则和方法，如整体设计、功能分区、景观营造等。引导学生思考如何在环境艺术设计中融入传统文化元素，实现人与自然的和谐共生。体验活动组织学生进行校园景观设计方案竞赛，要求作品体现天人合一的理念。提供相关的设计素材和工具，如绘图软件、模型材料等。思考评价小组展示：学生展示自己的设计方案，阐述设计理念和实施步骤。师生互评：对设计方案进行综合评价，探讨方案的可行性和创新性。拓展研究鼓励学生参观贝聿铭的其他作品，撰写参观报告或制作视频进行展示。第三课实用至上简约之美走进里特维尔德的产品造型设计视界范例赏析展示里特维尔德的产品造型设计作品，如红蓝椅等。分析作品的形式语言、材料运用和制作工艺，探讨作品所体现的实用至上、简约之美的设计理念。感知理解讲解产品造型设计的基本原理和流程，如需求分析、草图绘制、模型制作等。引导学生思考如何在产品造型设计中实现实用性和美观性的统一。体验活动组织学生进行产品设计竞赛，要求作品体现实用至上、简约之美的设计理念。提供相关的设计素材和工具，如手工材料、3D打印设备等。思考评价作品展示：学生展示自己的产品设计作品，阐述设计理念和功能特点。师生互评：对设计作品进行综合评价，探讨作品的实用性和创新性。拓展研究鼓励学生深入研究里特维尔德的其他作品或现代产品设计趋势，撰写研究论文或制作PPT进行展示。第四课极简臻美文质彬彬走进布朗库西的现代雕塑设计视界范例赏析展示布朗库西的现代雕塑作品，如《飞翔的鸟》等。分析作品的形式语言、材质选择和表现手法，探讨作品所体现的极简臻美、文质彬彬的艺术风格。感知理解讲解现代雕塑设计的基本原理和技巧，如形态塑造、空间表现、材质运用等。引导学生思考如何在雕塑设计中实现极简与丰富的统一，体现文质彬彬的艺术品质。体验活动组织学生进行雕塑创作实践，要求作品体现极简臻美、文质彬彬的艺术风格。提供相关的雕塑材料和工具，如黏土、石膏、雕刻刀等。思考评价作品展示：学生展示自己的雕塑作品，阐述创作理念和制作过程。师生互评：对雕塑作品进行综合评价，探讨作品的艺术性和创新性。拓展研究鼓励学生参观现代雕塑展览或深入研究布朗库西的其他作品，撰写观后感或研究论文。第五课摹古酌今匠心传承走进唐英的陶瓷艺术视界范例赏析展示唐英的陶瓷艺术作品，如青花瓷器等。分析作品的工艺特点、装饰风格和文化内涵，探讨作品所体现的摹古酌今、匠心传承的艺术理念。感知理解讲解陶瓷艺术的基本原理和制作工艺，如釉料配制、成型方法、烧制技术等。引导学生思考如何在陶瓷艺术中融合传统与现代元素，实现艺术的传承与创新。体验活动组织学生进行陶瓷艺术创作实践，要求作品体现摹古酌今、匠心传承的艺术理念。提供相关的陶瓷材料和工具，如陶土、釉料、拉坯机等。思考评价作品展示：学生展示自己的陶瓷作品，阐述创作理念和制作过程。师生互评：对陶瓷作品进行综合评价，探讨作品的工艺水平和艺术价值。拓展研究鼓励学生参观陶瓷博物馆或深入研究陶瓷艺术史，撰写研究报告或制作陶瓷艺术展览。（五）作业与检测作业设计每节课后布置相关作业，如设计草图、创作构思、研究报告等，以巩固课堂所学知识。鼓励学生结合所学内容，进行课外拓展研究，如参观相关展览、阅读艺术书籍、撰写心得体会等。检测方式通过课堂提问、小组讨论和作品展示等方式，检测学生对艺术知识的理解和掌握程度。定期组织学生进行单元测试或项目汇报，评估学生的艺术实践能力和创意表达能力。（六）学后反思在完成本单元的学习后，学生应进行学后反思，思考以下问题：通过本单元的学习，我对艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面有哪些新的认识和提升？在创作过程中，我遇到了哪些困难和挑战？是如何克服的？本单元的学习内容对我的艺术学习和创作有哪些启示和帮助？我对未来的艺术学习和创作有什么新的想法和计划？通过学后反思，学生可以总结学习经验，明确未来的学习方向，不断提升自己的艺术素养和创作能力。教师也应根据学生的反思情况，调整教学策略，提高教学效果。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过《第三单元与物象对话》的学科实践与跨学科学习，旨在全面提升学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个维度。通过探索不同艺术大师的创作视界，引导学生深入理解美术创意实践的内涵与价值，培养学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力，同时促进学生跨学科思维的发展，将艺术学习与人文科学、自然科学等领域相结合，形成综合性的艺术素养。学习目标艺术感知学生能够通过对不同艺术大师作品的感知和理解，提高对各艺术门类艺术语言、艺术形象和思想情感的感受和认知能力。学生能够通过对比分析不同艺术风格的作品，理解艺术作品的多样性和差异性。创意表达学生能够通过实践活动，运用所学的艺术知识和技能，进行个性化的艺术创作，表达个人的思想情感和审美追求。学生能够学会运用不同的艺术媒介和材料，创新艺术表现手法，提升艺术作品的创意和表现力。审美情趣学生能够通过对艺术作品的鉴赏和评价，培养高雅的审美情趣和人文情怀，提升艺术欣赏和审美能力。学生能够在艺术实践中注重形式美和内容美的统一，追求真善美的艺术境界。文化理解学生能够通过对艺术大师及其作品的背景研究，理解不同文化的艺术特色和精神内涵，提升文化认同感和文化自信。学生能够在跨文化交流中，尊重和理解不同文化的艺术差异，形成多元文化的艺术视野。作业目标设定艺术感知分析并描述每位艺术大师作品的艺术语言、艺术形象和思想情感，撰写赏析短文。对比不同艺术大师的作品风格，探讨其艺术语言的异同，完成对比分析报告。创意表达运用所学的艺术知识和技能，创作一件具有个人特色的艺术作品，体现对艺术大师创作理念的理解与借鉴。尝试使用不同的艺术媒介和材料，创新表现手法，创作一件具有创意的艺术作品，并撰写创作说明。审美情趣鉴赏并评价不同艺术大师的作品，撰写审美鉴赏报告，阐述个人审美感受和观点。在艺术实践中，注重形式美和内容美的统一，创作一件具有审美价值的艺术作品，并进行自我评价和同伴互评。文化理解研究艺术大师及其作品的文化背景，撰写文化研究报告，探讨其艺术特色与精神内涵。在跨文化交流中，分析不同文化的艺术差异，撰写跨文化艺术比较研究报告，提升文化认同感和文化自信。学科实践与跨学科学习设计第一课中西合璧情谊交融走进靳埭强的平面设计视界教学内容范例赏析：展示靳埭强的平面设计作品，引导学生观察作品的构图、色彩、字体等元素，分析作品所表达的主题和情感，探讨作品背后的文化意义和社会价值。感知理解：讲解平面设计的基本原理和技巧，如对称、平衡、对比等，引导学生思考如何将传统文化元素与现代设计手法相结合，创作出具有中西合璧风格的作品。体验活动：组织学生进行平面设计创作，要求作品体现中西合璧的风格，提供相关的设计素材和工具，如设计软件、图片库等。思考评价：小组讨论学生分享自己的创作思路和过程，互相评价作品的艺术性和创新性；教师点评学生的作品，指出优点和不足，提出改进建议。拓展研究：鼓励学生深入研究靳埭强的其他作品，撰写研究论文或制作PPT进行展示。跨学科学习与语文学科结合：引导学生分析靳埭强作品中的文字元素，探讨文字在平面设计中的作用和意义，结合语文中的诗词、成语等进行创意设计。与信息技术学科结合：利用信息技术课程中的设计软件，如Photoshop、Illustrator等，进行平面设计创作，提升信息技术应用能力。第二课东西之间天人合一走进贝聿铭的环境艺术设计视界教学内容范例赏析：展示贝聿铭的环境艺术设计作品，如苏州博物馆等，分析作品的空间布局、建筑材料和景观元素，探讨作品所体现的天人合一理念。感知理解：讲解环境艺术设计的基本原则和方法，如整体设计、功能分区、景观营造等，引导学生思考如何在环境艺术设计中融入传统文化元素，实现人与自然的和谐共生。体验活动：组织学生进行校园景观设计方案竞赛，要求作品体现天人合一的理念，提供相关的设计素材和工具，如绘图软件、模型材料等。思考评价：小组展示设计方案，阐述设计理念和实施步骤；师生互评设计方案，探讨方案的可行性和创新性。拓展研究：鼓励学生参观贝聿铭的其他作品，撰写参观报告或制作视频进行展示。跨学科学习与地理学科结合：引导学生分析贝聿铭作品中的地理环境因素，探讨地理环境对建筑设计的影响，结合地理知识进行环境艺术设计。与生物学科结合：研究校园景观设计中植物的选择与配置，结合生物学知识，探讨植物的生长习性和生态功能，实现生物多样性与景观美感的统一。第三课实用至上简约之美走进里特维尔德的产品造型设计视界教学内容范例赏析：展示里特维尔德的产品造型设计作品，如红蓝椅等，分析作品的形式语言、材料运用和制作工艺，探讨作品所体现的实用至上、简约之美的设计理念。感知理解：讲解产品造型设计的基本原理和流程，如需求分析、草图绘制、模型制作等，引导学生思考如何在产品造型设计中实现实用性和美观性的统一。体验活动：组织学生进行产品设计竞赛，要求作品体现实用至上、简约之美的设计理念，提供相关的设计素材和工具，如手工材料、3D打印设备等。思考评价：作品展示，学生阐述设计理念和功能特点；师生互评设计作品，探讨作品的实用性和创新性。拓展研究：鼓励学生深入研究里特维尔德的其他作品或现代产品设计趋势，撰写研究论文或制作PPT进行展示。跨学科学习与物理学科结合：分析产品设计中的物理原理，如力学、热学等，探讨物理原理在产品造型设计中的应用，提升物理知识的应用能力。与信息技术学科结合：利用信息技术课程中的3D打印技术，进行产品模型制作，提升信息技术实践能力和创新思维。第四课极简臻美文质彬彬走进布朗库西的现代雕塑设计视界教学内容范例赏析：展示布朗库西的现代雕塑作品，如《飞翔的鸟》等，分析作品的形式语言、材质选择和表现手法，探讨作品所体现的极简臻美、文质彬彬的艺术风格。感知理解：讲解现代雕塑设计的基本原理和技巧，如形态塑造、空间表现、材质运用等，引导学生思考如何在雕塑设计中实现极简与丰富的统一，体现文质彬彬的艺术品质。体验活动：组织学生进行雕塑创作实践，要求作品体现极简臻美、文质彬彬的艺术风格，提供相关的雕塑材料和工具，如黏土、石膏、雕刻刀等。思考评价：作品展示，学生阐述创作理念和制作过程；师生互评雕塑作品，探讨作品的艺术性和创新性。拓展研究：鼓励学生参观现代雕塑展览或深入研究布朗库西的其他作品，撰写观后感或研究论文。跨学科学习与数学学科结合：分析雕塑作品中的几何形态和比例关系，探讨数学原理在雕塑设计中的应用，提升数学素养和审美能力。与化学学科结合：研究雕塑材料的化学性质，如雕塑材料的稳定性、耐腐蚀性等，结合化学知识进行材料选择和处理。第五课摹古酌今匠心传承走进唐英的陶瓷艺术视界教学内容范例赏析：展示唐英的陶瓷艺术作品，如青花瓷器等，分析作品的工艺特点、装饰风格和文化内涵，探讨作品所体现的摹古酌今、匠心传承的艺术理念。感知理解：讲解陶瓷艺术的基本原理和制作工艺，如釉料配制、成型方法、烧制技术等，引导学生思考如何在陶瓷艺术中融合传统与现代元素，实现艺术的传承与创新。体验活动：组织学生进行陶瓷艺术创作实践，要求作品体现摹古酌今、匠心传承的艺术理念，提供相关的陶瓷材料和工具，如陶土、釉料、拉坯机等。思考评价：作品展示，学生阐述创作理念和制作过程；师生互评陶瓷作品，探讨作品的工艺水平和艺术价值。拓展研究：鼓励学生参观陶瓷博物馆或深入研究陶瓷艺术史，撰写研究报告或制作陶瓷艺术展览。跨学科学习与历史学科结合：研究陶瓷艺术的发展历程和历史背景，探讨陶瓷艺术在不同历史时期的特点和演变，提升历史素养和文化理解能力。与化学学科结合：分析陶瓷材料的化学成分和烧制过程中的化学反应，探讨化学原理在陶瓷制作中的应用，提升化学知识的应用能力。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够深入理解美术创意实践的内涵与价值，提升艺术核心素养，还能够在跨学科学习中拓宽视野，增强综合运用知识解决实际问题的能力，形成综合性的艺术素养和跨学科思维。十四、大单元作业设计教学目标本单元《与物象对话》旨在通过探索五位不同领域艺术大师的创作视界，引导学生深入理解美术创意实践的内涵与价值，全面提升学生的艺术核心素养。具体教学目标包括：艺术感知：学生能够通过对艺术大师作品的感知和理解，提高对各艺术门类艺术语言、艺术形象和思想情感的感受和认知能力。创意表达：学生能够通过实践活动，运用所学的艺术知识和技能，进行个性化的艺术创作，表达个人的思想情感和审美追求。审美情趣：学生能够通过对艺术作品的鉴赏和评价，培养高雅的审美情趣和人文情怀，提升艺术欣赏和审美能力。文化理解：学生能够通过对艺术大师及其作品的背景研究，理解不同文化的艺术特色和精神内涵，提升文化认同感和文化自信。作业目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，以及《与物象对话》单元的教学内容，本单元作业设计旨在全面促进学生核心素养的发展，具体作业目标设定如下：一、艺术感知作业1：作品赏析与感知目标：学生通过对五位艺术大师代表作品的深入赏析，提高对艺术语言、艺术形象和思想情感的感受和认知能力。内容：选择靳埭强、贝聿铭、里特维尔德、布朗库西、唐英各一幅代表作品，要求学生从构图、色彩、线条、材质等方面进行分析，撰写赏析报告。要求：报告需包含作品的基本信息、艺术特色、情感表达等方面的分析，字数不少于500字。作业2：艺术风格对比目标：通过对比不同艺术大师的作品风格，增强学生对艺术多样性的理解和感知能力。内容：选取靳埭强与贝聿铭、里特维尔德与布朗库西、唐英与其他陶瓷艺术家的作品进行风格对比。要求：对比报告需包括艺术风格的特点、形成原因、艺术效果等方面的分析，字数不少于800字。二、创意表达作业3：设计创作实践目标：通过实践活动，运用所学的艺术知识和技能，进行个性化的艺术创作，表达个人的思想情感和审美追求。内容：学生根据所学艺术大师的创作理念和风格，选择一种艺术门类（如平面设计、环境艺术设计、产品造型设计、雕塑设计、陶瓷艺术等）进行创作实践。要求：创作作品需体现所选艺术大师的创作风格，并附有创作说明，说明创作理念、创作过程、艺术效果等方面的内容，字数不少于300字。作业4：创意方案策划目标：通过策划创意方案，培养学生的创新思维和解决问题的能力。内容：学生结合学校或社区的实际需求，策划一个创意方案，如校园景观设计、产品设计、雕塑创作、陶瓷艺术品展览等。要求：方案需包括项目背景、设计目标、设计思路、实施步骤、预