2021版 沪教版 高中艺术 必修3 艺术与科学《第二单元 艺术创作与科技发展》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中艺术必修3艺术与科学《第二单元艺术创作与科技发展》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》强调了艺术课程在培养学生艺术素养方面的核心作用，其中《第二单元艺术创作与科技发展》的教学内容涵盖了绘画的媒材与表达、中国动画电影与科技进步、艺术创作与数字化时代三个方面。这些内容旨在通过艺术实践和技术应用，提高学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。绘画的媒材与表达：本部分介绍了绘画材料的历史演变及其对艺术表达的影响。学生将了解不同媒材的特性及其在艺术创作中的应用，通过实验和实践，掌握媒材选择与运用的技巧，提升艺术感知和表达能力。中国动画电影与科技进步：通过分析中国动画电影的发展历程，探讨科技进步对动画艺术风格、表现手法及传播方式的影响。学生将通过观看经典动画影片，理解科技如何推动动画艺术的创新和发展，进而提升审美情趣和文化理解能力。艺术创作与数字化时代：随着数字化时代的到来，艺术创作的方式和工具发生了巨大变化。本部分将介绍数字化技术在艺术创作中的应用，如数字绘画、三维建模、虚拟现实等，并鼓励学生尝试使用数字化工具进行艺术创作，提升创意表达和科技应用能力。（二）单元内容分析《第二单元艺术创作与科技发展》作为一个综合性单元，旨在通过艺术与技术的深度融合，培养学生的艺术素养和科技应用能力。本单元内容具有以下几个特点：跨学科性：单元内容涵盖了艺术、科技、历史等多个学科领域，旨在通过跨学科学习，拓宽学生的知识视野，提升综合素质。实践性：本单元注重学生的艺术实践和科技应用，通过实验、实践、创作等多种形式，提高学生的动手能力和创新能力。时代性：随着科技的飞速发展，艺术创作的方式和工具也在不断更新。本单元内容紧跟时代步伐，介绍了最新的数字化创作工具和技术，使学生能够了解并掌握最前沿的艺术创作手段。（三）单元内容整合在整合单元内容时，我们注重各子课题之间的内在联系和逻辑顺序，力求形成一个有机整体。具体整合思路如下：引入阶段：通过介绍绘画媒材的历史演变和艺术表达的多样性，激发学生的学习兴趣，为后续学习奠定基础。发展阶段：通过分析中国动画电影的发展历程和科技进步对动画艺术的影响，引导学生深入理解艺术与科技的关系，提升审美情趣和文化理解能力。深化阶段：介绍数字化技术在艺术创作中的应用，鼓励学生尝试使用数字化工具进行创作，提升创意表达和科技应用能力。总结阶段：通过回顾和总结整个单元的学习内容，帮助学生巩固所学知识，形成系统的艺术素养和科技应用能力。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在《第二单元艺术创作与科技发展》中，艺术感知核心素养的培养主要体现在以下几个方面：媒材特性的感知：通过实验和实践，引导学生了解不同绘画媒材的特性及其在艺术创作中的应用，培养学生对媒材的敏感度和选择能力。艺术风格的感知：通过欣赏不同时期的艺术作品，引导学生感知不同艺术风格的特点和差异，提升对艺术多样性的认识和理解。科技应用的感知：通过分析科技进步对艺术创作的影响，引导学生感知科技在艺术表达中的重要作用，提升对艺术与科技融合的认识。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在《第二单元艺术创作与科技发展》中，创意表达核心素养的培养主要体现在以下几个方面：媒材运用的创新：鼓励学生尝试使用不同的绘画媒材进行创作，探索媒材组合和创新运用的可能性，提升创意表达能力。动画制作的创新：通过分析中国动画电影的经典案例，引导学生思考如何在动画创作中融入创新元素，提升动画制作的创意水平。数字化创作的创新：介绍数字化技术在艺术创作中的应用，鼓励学生尝试使用数字化工具进行创作，如数字绘画、三维建模等，提升数字化时代的创意表达能力。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在《第二单元艺术创作与科技发展》中，审美情趣核心素养的培养主要体现在以下几个方面：艺术经典的欣赏：通过欣赏中外艺术经典作品，引导学生感受艺术之美，提升审美鉴赏能力。动画艺术的鉴赏：通过分析中国动画电影的经典案例，引导学生理解动画艺术的表现手法和审美特点，提升对动画艺术的审美情趣。数字化创作的审美：鼓励学生尝试数字化创作，引导他们在创作过程中注重形式美和内容美的统一，提升数字化创作的审美情趣。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在《第二单元艺术创作与科技发展》中，文化理解核心素养的培养主要体现在以下几个方面：艺术史的学习：通过介绍绘画媒材的历史演变和中国动画电影的发展历程，引导学生理解艺术与文化的关系，提升对艺术史的认识和理解。艺术与文化背景的关联：通过分析艺术作品的文化背景，引导学生理解艺术在文化传承和创新中的作用，提升文化理解能力。科技与文化的融合：探讨科技进步对艺术创作和文化传播的影响，引导学生理解科技与文化融合的趋势和重要性，提升对科技与文化关系的认识。《第二单元艺术创作与科技发展》的教学内容与《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》中的艺术核心素养紧密相关。通过本单元的学习，学生将能够在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面得到全面提升。学情分析（一）已知内容分析学生在进入《第二单元艺术创作与科技发展》的学习之前，已经积累了一定的艺术基础知识与技能，特别是在绘画媒材的认识与使用、动画影片的欣赏与分析方面有一定的基础。具体如下：绘画媒材与表达：学生已经学习并了解了基本的绘画媒材，如铅笔、颜料、油画棒等，并能运用这些媒材进行简单的绘画创作。学生对绘画的基本构图、色彩搭配和光影表现有一定的认识和实践经验。中国动画电影与科技进步：学生通过观看和学习，对中国动画电影的发展历程有了初步的了解，能够识别并列举出一些经典的动画电影作品。学生对中国动画电影的特色，如水墨动画、剪纸动画等有一定的认知。艺术创作与数字化时代：学生对数字化艺术有初步的认识，了解数字技术在艺术创作中的应用，如数字绘画、数字影像等。学生具备基本的计算机操作能力，能够使用常见的图像处理软件或绘画软件进行简单的数字艺术创作。（二）新知内容分析本单元的新知内容将进一步深化学生对艺术创作与科技发展关系的理解，具体体现在以下几个方面：绘画媒材的创新与多样性：学生将学习更多现代绘画媒材，如数字绘画板、喷绘技术等，并了解这些新媒材在艺术创作中的独特表现力和应用场景。学生将探索不同媒材在表达特定艺术主题和情感时的差异与优势。中国动画电影的科技革新：学生将深入分析科技进步如何推动中国动画电影的发展，包括三维动画技术、特效技术等的应用。学生将学习并理解中国动画电影在技术创新与文化传承方面的平衡与融合。艺术创作与数字化时代的深度融合：学生将深入了解数字化时代艺术创作的新趋势，包括虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术在艺术创作中的应用。学生将探索数字化技术如何改变艺术创作的流程、方式和传播手段，以及这些变化对艺术创作者和观众的影响。（三）学生学习能力分析认知能力：高中生具备较强的逻辑思维能力和抽象思维能力，能够理解和分析复杂的艺术现象和科技问题。学生能够运用所学知识，结合具体案例，进行深入的分析和探讨。实践能力：学生具备一定的动手能力和实践经验，能够在教师的指导下进行绘画创作和数字艺术创作。学生能够通过小组合作，共同完成艺术项目，培养团队协作和解决问题的能力。创新能力：高中生处于思维活跃、想象力丰富的阶段，具备较好的创新潜力。学生能够在艺术创作中融入个人情感和独特视角，创作出具有个性化和创新性的作品。信息技术应用能力：学生具备基本的计算机操作能力和信息技术应用能力，能够使用常见的图像处理软件和绘画软件进行数字艺术创作。部分学生对新兴的数字技术，如VR、AR等有一定的了解和兴趣，但整体上还需要进一步的学习和实践。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习过程中可能遇到的学习障碍，采取以下突破策略：加强理论与实践的结合：在讲解绘画媒材、动画电影和数字化艺术的新知内容时，注重理论与实践的结合。通过案例分析、作品赏析等方式，帮助学生将理论知识转化为实践能力。组织学生进行实际操作和创作实践，如使用数字绘画板进行绘画创作、制作简单的动画片段等，以加深对新知内容的理解和掌握。引导学生主动探索和学习：鼓励学生利用课余时间主动探索和学习新知内容，如通过网络资源、图书馆等途径查找相关资料和信息。组织学生进行小组讨论和合作学习，鼓励学生分享自己的学习心得和体会，相互促进、共同提高。注重跨学科知识的整合与应用：在教学过程中，注重将艺术知识与科技知识、历史知识等跨学科知识进行整合和应用。通过跨学科的教学设计，帮助学生拓宽视野、丰富知识结构。引导学生运用跨学科知识解决实际问题，如运用物理知识分析动画中的运动规律、运用历史知识理解动画中的文化元素等。关注个体差异和因材施教：针对不同学生的学习能力和兴趣特点，采取因材施教的教学策略。对学习能力较强的学生，提供更具挑战性的学习任务和资源；对学习能力较弱的学生，给予更多的关注和辅导，帮助他们克服困难、提高学习效果。鼓励学生根据自己的兴趣和特长进行个性化学习和发展，如选择自己感兴趣的绘画媒材进行创作、参与数字艺术社团等。利用信息技术手段辅助教学：充分利用信息技术手段，如多媒体教学设备、网络资源平台等，辅助教学活动的开展。通过生动形象的图片、视频等资源，激发学生的学习兴趣和积极性。引导学生利用信息技术手段进行自主学习和创作实践，如使用数字绘画软件进行在线创作、通过网络平台进行作品展示和交流等。加强评价与反馈机制：建立完善的评价与反馈机制，及时对学生的学习情况进行评估和反馈。通过课堂表现、作业完成情况、创作作品等多种方式，全面了解学生的学习情况。针对学生的学习情况，及时给予针对性的指导和建议，帮助学生改进学习方法、提高学习效果。鼓励学生进行自我反思和评价，培养自主学习和自我提升的能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“艺术创作与科技发展：探索媒材、动画与数字化的融合之路”。围绕这一主题，通过三个子课题的学习活动，帮助学生理解艺术创作与科技进步之间的紧密联系，探索不同媒材在绘画中的应用、中国动画电影的发展历程以及数字化时代对艺术创作的影响。通过这一系列学习，学生不仅能够提升对艺术创作的感知和理解，还能激发创意表达，培养审美情趣，深化对艺术与文化、科技之间关系的理解。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够感知和理解不同媒材在绘画中的独特表现力和艺术价值。学生能够通过观赏中国动画电影，感知科技进步对动画艺术表现形式的丰富与拓展。学生能够认识到数字化技术在艺术创作中的应用，感知其对艺术表现形式的革新。（二）创意表达学生能够运用多种媒材进行绘画创作，表达个人情感和审美观念。学生能够分析中国动画电影的创意表达方式，尝试在动画创作中融入个人创意。学生能够利用数字化技术进行艺术创作，探索新的艺术表达形式。（三）审美情趣学生能够在欣赏绘画作品和中国动画电影的过程中，培养高雅的审美情趣。学生能够通过数字化艺术创作，体验科技带来的艺术美感，提升审美鉴赏能力。（四）文化理解学生能够理解不同媒材背后的文化内涵，认识艺术与文化传承的关系。学生能够通过中国动画电影的发展历程，理解科技进步对文化传承与创新的作用。学生能够认识到数字化时代艺术创作的特点，理解艺术与科技、文化之间的相互影响。六、大单元教学重点媒材在绘画中的应用：重点讲解不同媒材的特性及其在绘画中的表现方法，通过实践活动让学生亲身体验媒材的多样性和艺术表现力。中国动画电影的发展历程：通过分析经典中国动画电影案例，让学生了解动画电影的制作技术和艺术特点，探讨科技进步对动画艺术的影响。数字化时代的艺术创作：介绍数字化技术在艺术创作中的应用，如数字绘画、三维动画等，通过实践活动让学生掌握数字化艺术创作的基本技能。七、大单元教学难点如何让学生深刻理解媒材的艺术表现力：媒材的多样性可能导致学生在选择和应用时感到困惑。需要通过大量的案例分析和实践活动，帮助学生理解不同媒材的特性和艺术价值，提升他们的感知能力。如何引导学生将个人创意融入动画创作：动画创作需要较高的创意能力和技术水平。学生可能难以将个人创意与动画技术相结合。需要通过案例分析、小组讨论和创作实践等方式，激发学生的创意灵感，提升他们的动画创作能力。如何让学生掌握数字化艺术创作的基本技能：数字化艺术创作需要一定的技术基础。学生可能在学习过程中遇到技术难题，影响创作进度和效果。需要通过技术讲解、示范操作和实践指导等方式，帮助学生掌握数字化艺术创作的基本技能，提升他们的创作能力。详细内容展开四、大主题或大概念设计（详细）本单元以“艺术创作与科技发展：探索媒材、动画与数字化的融合之路”为主题，旨在通过三个子课题的学习，让学生深入理解艺术创作与科技进步之间的紧密联系。通过绘画媒材的探索，学生将了解不同媒材在绘画中的表现力和艺术价值；通过中国动画电影的学习，学生将认识科技进步对动画艺术表现形式的丰富与拓展；通过数字化时代的艺术创作实践，学生将体验科技带来的艺术创新，提升审美鉴赏能力和创意表达能力。五、大单元目标叙写（详细）高中艺术核心素养：（一）艺术感知媒材探索：学生能够深入了解绘画媒材的种类、特性和艺术表现力，通过观察和实践活动，感知不同媒材在绘画中的独特魅力。动画电影观赏：学生通过观赏经典中国动画电影，感知科技进步对动画艺术表现形式的丰富与拓展，理解动画艺术中的创意表达和情感传递。数字化艺术体验：学生能够认识到数字化技术在艺术创作中的应用，通过观赏和体验数字化艺术作品，感知其对艺术表现形式的革新和拓展。（二）创意表达媒材创作：学生能够运用所学媒材知识进行绘画创作，通过选择适合的媒材表达个人情感和审美观念，展现创意和想象力。动画创意：学生能够分析中国动画电影的创意表达方式，尝试在动画创作中融入个人创意，通过角色设计、情节构思等方式展现独特的艺术风格。数字化创作：学生能够利用数字化技术进行艺术创作，如数字绘画、三维建模等，探索新的艺术表达形式，展现创意和创新能力。（三）审美情趣媒材审美：学生在欣赏绘画作品的过程中，能够培养高雅的审美情趣，理解不同媒材对艺术风格的影响。动画审美：学生通过观赏中国动画电影，能够提升审美鉴赏能力，理解动画艺术中的美感和情感表达。数字化艺术审美：学生通过体验数字化艺术创作，能够感受科技带来的艺术美感，提升对数字化艺术的审美鉴赏能力。（四）文化理解媒材文化：学生能够理解不同媒材背后的文化内涵，认识艺术与文化传承的关系，通过媒材创作传承和弘扬传统文化。动画文化：学生通过中国动画电影的发展历程，能够理解科技进步对文化传承与创新的作用，认识动画艺术在文化传播中的重要性。数字化艺术文化：学生能够认识到数字化时代艺术创作的特点，理解艺术与科技、文化之间的相互影响，通过数字化艺术创作展现文化多样性和创新性。六、大单元教学重点（详细）媒材在绘画中的应用媒材特性讲解：详细介绍绘画媒材的种类、特性和适用范围，如油画颜料、水彩颜料、丙烯颜料、炭笔、铅笔等，让学生了解不同媒材的特点和优势。媒材表现方法：通过案例分析，讲解不同媒材在绘画中的表现方法，如油画的厚涂法、水彩的晕染法、丙烯的叠加法等，让学生掌握媒材的应用技巧。实践活动：组织学生进行媒材创作实践活动，让学生亲身体验不同媒材的表现力和艺术价值，提升他们的感知能力和创作能力。中国动画电影的发展历程经典案例分析：选取经典中国动画电影案例，如《大闹天宫》《黑猫警长》《宝莲灯》等，分析它们的制作技术、艺术特点和文化内涵，让学生了解中国动画电影的发展历程和成就。科技进步影响：探讨科技进步对中国动画电影的影响，如三维技术的引入、特效技术的提升等，让学生了解科技进步如何推动动画艺术的发展和创新。创意表达探讨：引导学生分析中国动画电影中的创意表达方式，如角色设计、情节构思、视觉风格等，探讨如何将个人创意融入动画创作中。数字化时代的艺术创作数字化技术介绍：介绍数字化技术在艺术创作中的应用，如数字绘画、三维动画、虚拟现实等，让学生了解数字化艺术创作的基本概念和工具。技术操作示范：通过示范操作，让学生掌握数字化艺术创作的基本技能，如数字绘画软件的使用、三维建模软件的操作等。创作实践：组织学生进行数字化艺术创作实践活动，如数字绘画创作、三维动画制作等，让他们体验数字化艺术创作的乐趣和挑战，提升他们的创意表达能力和技术水平。七、大单元教学难点（详细）如何让学生深刻理解媒材的艺术表现力媒材多样性导致的困惑：由于媒材种类繁多、特性各异，学生在选择和应用时可能感到困惑。需要通过大量的案例分析和实践活动，帮助学生理解不同媒材的特性和艺术价值，提升他们的感知能力。媒材表现力的深入挖掘：媒材的艺术表现力往往需要通过深入挖掘和实践体验才能充分展现。需要通过专家讲座、艺术家访谈等方式，让学生了解媒材的深层次艺术价值和应用技巧，激发他们的创作灵感。如何引导学生将个人创意融入动画创作创意与技术的结合：动画创作需要较高的创意能力和技术水平。学生可能难以将个人创意与动画技术相结合，导致作品缺乏个性和创新性。需要通过案例分析、小组讨论和创作实践等方式，激发学生的创意灵感，提升他们的动画创作能力。动画制作的复杂性：动画制作涉及多个环节和步骤，如角色设计、场景构建、动画制作、音效制作等，需要学生具备较高的综合能力和协作精神。需要通过团队协作、项目制作等方式，培养学生的团队合作能力和项目管理能力。如何让学生掌握数字化艺术创作的基本技能技术门槛较高：数字化艺术创作需要一定的技术基础，如软件操作、编程知识等。学生可能在学习过程中遇到技术难题，影响创作进度和效果。需要通过技术讲解、示范操作和实践指导等方式，帮助学生掌握数字化艺术创作的基本技能，提升他们的创作能力。创意与技术的平衡：数字化艺术创作需要在技术和创意之间找到平衡点。学生可能过于关注技术细节而忽略创意表达，或者过于追求创意而忽略技术实现。需要通过创意指导和技术支持相结合的方式，帮助学生实现创意与技术的有机结合，创作出具有个性和创新性的数字化艺术作品。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2021版沪教版高中艺术必修3《艺术与科学》第二单元《艺术创作与科技发展》的教学内容，本单元的教学目标设定旨在全面提升学生的艺术核心素养，具体包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。（一）艺术感知了解绘画媒材的发展演变：学生能够感知不同历史时期绘画媒材的特点及其在艺术创作中的表现力，理解媒材变化对艺术风格的影响。认识中国动画电影的科技进步：学生能够感知中国动画电影在不同科技背景下的艺术表现和技术革新，理解科技进步对动画电影艺术风格的影响。理解艺术创作与数字化时代的关系：学生能够感知数字化时代艺术创作的新特点和新趋势，理解数字技术在艺术创作中的广泛应用和深远影响。（二）创意表达运用不同媒材进行绘画创作：学生能够在了解不同媒材特性的基础上，选择适合的媒材进行绘画创作，展现个人独特的艺术风格和创意。分析中国动画电影的创意表达：学生能够分析中国动画电影中创意表达的元素和手法，理解创意表达在动画电影中的重要性，并尝试在艺术创作中运用这些元素和手法。利用数字技术进行艺术创作：学生能够掌握数字技术在艺术创作中的基本应用，利用数字技术进行创意表达，创作出具有时代感和科技感的艺术作品。（三）审美情趣欣赏不同媒材的绘画作品：学生能够欣赏不同媒材绘画作品的艺术美感，感受媒材变化带来的审美体验，提升个人的审美情趣。评价中国动画电影的审美价值：学生能够评价中国动画电影的审美价值，理解动画电影中的艺术美感和文化内涵，培养健康的审美价值观。体验数字化时代的艺术魅力：学生能够体验数字化时代艺术创作的魅力，感受数字技术带来的艺术创新，提升对现代艺术的审美兴趣。（四）文化理解理解绘画媒材的文化内涵：学生能够理解不同媒材绘画作品背后的文化内涵和历史背景，认识媒材变化与文化发展的关系。探究中国动画电影的文化传承：学生能够探究中国动画电影中的文化传承和创新，理解动画电影在传播中华文化中的重要作用。认识数字化时代对艺术文化的影响：学生能够认识数字化时代对艺术文化的影响，理解数字技术在艺术文化传播中的积极作用，增强文化自信和国际视野。教学重点绘画媒材的发展与演变：重点讲解不同历史时期绘画媒材的特点及其在艺术创作中的应用，帮助学生理解媒材变化对艺术风格的影响。中国动画电影的科技进步：重点分析中国动画电影在不同科技背景下的艺术表现和技术革新，引导学生理解科技进步对动画电影艺术风格的影响。艺术创作与数字化时代的关系：重点探讨数字化时代艺术创作的新特点和新趋势，帮助学生掌握数字技术在艺术创作中的基本应用。教学难点如何运用不同媒材进行创意表达：难点在于引导学生将理论知识转化为实践能力，选择合适的媒材进行绘画创作，展现个人独特的艺术风格和创意。如何分析中国动画电影的创意表达：难点在于帮助学生深入理解动画电影中创意表达的元素和手法，并能够在艺术创作中灵活运用这些元素和手法。如何利用数字技术进行艺术创作：难点在于让学生掌握数字技术在艺术创作中的基本应用，并能够在实践中进行创意表达，创作出具有时代感和科技感的艺术作品。大单元整体教学思路一、教学内容分析本单元以《艺术创作与科技发展》为主题，围绕绘画媒材的发展与演变、中国动画电影的科技进步、艺术创作与数字化时代三个方面展开教学。通过本单元的学习，学生将了解不同历史时期绘画媒材的特点及其在艺术创作中的应用，认识中国动画电影在不同科技背景下的艺术表现和技术革新，理解数字化时代艺术创作的新特点和新趋势。二、学情分析高中阶段的学生已经具备了一定的艺术基础知识和审美能力，对绘画、动画等艺术形式有一定的了解和兴趣。他们对于绘画媒材的发展演变、动画电影的科技进步以及数字化时代艺术创作的新特点等方面可能还缺乏深入的了解和认识。在教学过程中需要注重启发学生的思维，引导他们积极探索和发现艺术创作的奥秘。三、教学策略与方法情境教学：通过创设不同的教学情境，引导学生身临其境地感受绘画媒材的特点、动画电影的艺术表现和数字技术的魅力，激发学生的学习兴趣和创造力。案例分析：选取具有代表性的绘画作品、动画电影和数字艺术作品作为案例，进行深入分析，帮助学生理解艺术创作的原理和方法。实践操作：鼓励学生进行绘画创作、动画制作和数字艺术创作等实践活动，将理论知识转化为实践能力，提升个人的艺术素养和创意表达能力。合作学习：组织学生进行小组讨论、合作创作等活动，培养学生的团队协作能力和沟通交流能力。四、教学实施步骤（一）第一课绘画的媒材与表达导入新课：通过展示不同媒材的绘画作品，引导学生观察并思考媒材变化对艺术风格的影响。讲授新知：媒材的历史演变：介绍不同历史时期绘画媒材的特点及其在艺术创作中的应用。媒材的表现力：分析不同媒材在色彩、质感、表现力等方面的差异。媒材的选择与运用：讲解如何根据创作主题和个人风格选择合适的媒材进行绘画创作。案例分析：选取具有代表性的绘画作品进行案例分析，引导学生理解媒材在艺术创作中的重要性。实践操作：组织学生进行绘画创作实践，鼓励学生尝试使用不同的媒材进行创作。课堂小结：总结本课所学内容，强调媒材在艺术创作中的重要性。（二）第二课中国动画电影与科技进步复习旧知：回顾上节课所学内容，引导学生思考科技进步对艺术创作的影响。讲授新知：中国动画电影的发展历程：介绍中国动画电影的发展历程和重要作品。科技进步对动画电影的影响：分析不同科技背景下中国动画电影的艺术表现和技术革新。动画电影的创意表达：讲解动画电影中创意表达的元素和手法，引导学生理解其在艺术创作中的重要性。案例分析：选取具有代表性的中国动画电影进行案例分析，引导学生理解科技进步对动画电影艺术风格的影响。讨论交流：组织学生进行小组讨论，分享自己对中国动画电影的看法和感受。课堂小结：总结本课所学内容，强调科技进步对艺术创作的重要性。（三）第三课艺术创作与数字化时代导入新课：通过展示数字化时代的艺术作品，引导学生思考数字技术对艺术创作的影响。讲授新知：数字化时代的特点：介绍数字化时代的特点和发展趋势。数字技术在艺术创作中的应用：讲解数字技术在绘画、动画、音乐等艺术创作中的基本应用。数字化时代的艺术创新：分析数字化时代艺术创作的新特点和新趋势。案例分析：选取具有代表性的数字化艺术作品进行案例分析，引导学生理解数字技术在艺术创作中的重要作用。实践操作：组织学生进行数字艺术创作实践，鼓励学生尝试使用数字技术进行创作。总结拓展：总结本课所学内容，引导学生思考数字化时代对艺术文化的影响和未来发展趋势。五、学业评价过程性评价：在教学过程中通过观察学生的课堂表现、小组讨论、实践操作等环节，评价学生的学习态度、参与度和创造力。作品评价：对学生的绘画作品、动画作品和数字艺术作品进行评价，重点评价作品的创意表达、艺术美感和技术水平。自我评价与互评：组织学生进行自我评价和互评，帮助学生认识自己的优点和不足，促进相互学习和提高。六、教学反思与改进在教学结束后，及时进行教学反思，总结教学过程中的成功经验和不足之处。针对存在的问题和不足，制定改进措施，不断完善教学方法和手段，提高教学效果和质量。关注学生的学习反馈和需求，及时调整教学计划和内容，以满足学生的学习需求和发展要求。九、学业评价根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，针对2021版沪教版高中艺术必修3《第二单元艺术创作与科技发展》的教学内容，我们制定了详细的学业评价方案。本评价方案旨在通过多元化的评价方式，全面考察学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素养，确保教学评价的科学性、全面性和有效性。一、教学目标设定艺术感知：学生能够理解不同媒材在绘画创作中的表现力，感受中国动画电影的艺术魅力，认识艺术创作与科技进步的紧密联系，感知数字化时代艺术创作的多样性和创新性。创意表达：学生能够运用多种媒材进行绘画创作，尝试改编或创作中国动画电影剧本，利用数字化工具进行艺术创作，展现个人创意和想象力。审美情趣：学生能够欣赏绘画作品、中国动画电影及数字化艺术作品的审美价值，培养高雅的艺术审美情趣，提升对艺术作品的鉴赏能力。文化理解：学生能够理解艺术创作背后的文化内涵，认识中国动画电影所体现的文化元素和价值观，探讨艺术创作与科技发展对文化传承的影响。二、学习目标设定艺术感知了解不同媒材在绘画创作中的特点和表现力。感受中国动画电影的艺术风格和情感表达。认识艺术创作与科技进步的相互关系。感知数字化时代艺术创作的多样性和创新性。创意表达掌握运用多种媒材进行绘画创作的基本技能。尝试改编或创作中国动画电影剧本，展现个人创意。利用数字化工具进行艺术创作，如数字绘画、动画制作等。在艺术创作中融入个人情感和思想，体现创意和想象力。审美情趣欣赏绘画作品、中国动画电影及数字化艺术作品的审美价值。培养高雅的艺术审美情趣，提升对艺术作品的鉴赏能力。学会从艺术作品中感受情感、领悟意境、品味美感。文化理解理解艺术创作背后的文化内涵和历史背景。认识中国动画电影所体现的文化元素和价值观。探讨艺术创作与科技发展对文化传承的影响。尊重多元文化，理解不同文化背景下的艺术创作。三、评价目标设定（一）艺术感知评价目标：学生能够准确描述不同媒材在绘画创作中的特点和表现力，感受中国动画电影的艺术风格和情感表达，理解艺术创作与科技进步的相互关系，以及感知数字化时代艺术创作的多样性和创新性。评价方式：课堂观察：观察学生在课堂讨论中对媒材特点、动画电影风格等的理解和表述。作品分析：要求学生分析绘画作品或动画电影片段，撰写分析报告，阐述媒材运用、艺术风格等方面的特点。问卷调查：设计问卷调查学生对艺术创作与科技进步关系的认识，以及对数字化时代艺术创作的态度。（二）创意表达评价目标：学生能够熟练运用多种媒材进行绘画创作，尝试改编或创作中国动画电影剧本，利用数字化工具进行艺术创作，并在作品中融入个人情感和思想，体现创意和想象力。评价方式：作品展示：组织学生展示绘画作品、动画电影剧本或数字化艺术作品，进行互评和师评。创作过程记录：要求学生记录创作过程中的思路、灵感来源、遇到的困难及解决方法等，作为评价依据。创意分享：组织学生进行创意分享会，分享创作理念、创作过程及创作心得，评价其创意表达能力。（三）审美情趣评价目标：学生能够欣赏绘画作品、中国动画电影及数字化艺术作品的审美价值，培养高雅的艺术审美情趣，提升对艺术作品的鉴赏能力，学会从艺术作品中感受情感、领悟意境、品味美感。评价方式：审美鉴赏报告：要求学生撰写审美鉴赏报告，对指定艺术作品进行鉴赏和分析，评价其审美价值。审美讨论：组织学生进行审美讨论，围绕艺术作品展开交流，评价其审美观点和鉴赏能力。艺术展览参观：组织学生参观艺术展览，撰写观后感，评价其对艺术作品的审美感受和领悟能力。（四）文化理解评价目标：学生能够理解艺术创作背后的文化内涵和历史背景，认识中国动画电影所体现的文化元素和价值观，探讨艺术创作与科技发展对文化传承的影响，尊重多元文化，理解不同文化背景下的艺术创作。评价方式：文化专题研究：要求学生选择感兴趣的文化专题进行研究，撰写研究报告，评价其对文化内涵的理解。跨文化比较：组织学生进行跨文化比较讨论，分析不同文化背景下的艺术创作特点和差异，评价其文化理解能力。文化体验活动：组织学生参与文化体验活动，如民族艺术节、国际文化交流等，撰写体验报告，评价其对多元文化的尊重和理解。四、学业评价具体实施（一）课堂评价即时反馈：在课堂教学过程中，教师针对学生的表现给予即时反馈，如回答问题、参与讨论、作品创作等，评价其在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解方面的表现。小组讨论：组织学生进行小组讨论，围绕艺术创作、科技发展等主题展开交流，评价其在合作学习中的表现，如沟通能力、团队协作能力等。（二）作业评价绘画作业：评价学生的绘画作品，关注其对媒材的运用、创意表达、审美情趣等方面的表现。剧本创作：评价学生改编或创作的中国动画电影剧本，关注其创意、情节构建、角色塑造等方面的表现。数字化艺术作品：评价学生利用数字化工具创作的艺术作品，关注其技术应用、创意表达、审美价值等方面的表现。（三）项目评价艺术创作项目：组织学生完成艺术创作项目，如创作一系列以“科技与艺术”为主题的绘画作品、制作一部短片动画等，评价其在项目策划、执行、展示等方面的综合能力。文化探究项目：组织学生开展文化探究项目，如研究某一文化背景下的艺术创作特点、探讨艺术创作与科技发展对文化传承的影响等，评价其在研究能力、文化素养等方面的表现。（四）期末综合评价作品集展示：要求学生整理本学期创作的所有作品，包括绘画、剧本、数字化艺术作品等，制作成作品集进行展示，评价其整体艺术素养和进步情况。综合评价报告：教师结合学生的课堂表现、作业完成情况、项目参与情况等多方面因素，撰写综合评价报告，对学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素养进行全面评价。学生自评与互评：组织学生进行自评和互评，反思本学期在艺术学习中的收获与不足，评价同学之间的表现与进步，促进相互学习和共同进步。通过以上多元化的评价方式，我们可以全面、客观地评价学生在《第二单元艺术创作与科技发展》学习过程中的表现与进步，确保教学评价的科学性、全面性和有效性，为学生的艺术素养提升和全面发展提供有力支持。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》强调了艺术课程在培养学生艺术学科核心素养中的重要作用。根据该标准，本大单元《艺术创作与科技发展》的实施思路旨在通过三个课时的教学，引导学生探索艺术创作与科技进步之间的紧密联系，理解艺术创作在科技发展背景下的新变化和新特点，提高学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。具体实施思路如下：创设情境，激发兴趣：通过多媒体展示和实物展示，创设与艺术创作和科技发展相关的情境，激发学生的学习兴趣和好奇心。理论讲解，奠定基础：通过讲解绘画媒材的演变、中国动画电影的科技进步以及艺术创作与数字化时代的关系，为学生奠定理论基础。实践操作，提升能力：组织学生进行绘画实践、动画片段赏析和数字化艺术创作等活动，提升学生的艺术感知、创意表达和审美情趣。讨论交流，深化理解：通过小组讨论、作品展示和互评等活动，促进学生之间的交流与合作，深化对艺术创作与科技发展关系的理解。反思总结，巩固成果：引导学生对本单元的学习内容进行反思和总结，巩固学习成果，明确未来的学习方向。二、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本大单元的教学目标设定如下：（一）艺术感知学生能够了解绘画媒材的演变过程及其在不同历史时期的表现特点。学生能够感知中国动画电影在不同科技背景下的艺术风格和表现手法。学生能够认识数字化时代艺术创作的新特点和新趋势。（二）创意表达学生能够运用不同的绘画媒材进行创作，表达个人情感和思想。学生能够分析中国动画电影的经典片段，并尝试进行创意性的改编或续写。学生能够利用数字化工具进行艺术创作，展现个人创意和想象力。（三）审美情趣学生能够欣赏不同媒材绘画作品的艺术美感，提升审美品位。学生能够感受中国动画电影的独特魅力，培养高雅的艺术情趣。学生能够体会数字化时代艺术创作的美感，形成独特的审美视角。（四）文化理解学生能够理解绘画媒材演变背后的文化意义和历史背景。学生能够认识中国动画电影在传承和发展中华优秀传统文化中的重要作用。学生能够理解数字化时代艺术创作对文化传承和创新的影响。三、教学结构图艺术创作与科技发展|||绘画的媒材与表达中国动画电影与科技进步艺术创作与数字化时代||媒材演变-表现特点科技影响-艺术风格数字化工具-新特点||媒材展示-创作实践动画电影赏析-创意改编数字化创作-作品展示||作品评价-反思总结小组讨论-互评交流反思总结-巩固成果四、具体教学实施步骤第一课绘画的媒材与表达1.导入新课（5分钟）教师活动：通过多媒体展示不同媒材的绘画作品，引导学生观察并思考媒材对绘画表现的影响。学生活动：观察作品，初步感受媒材的差异及其对绘画效果的影响。2.媒材演变讲解（15分钟）教师活动：讲解绘画媒材的演变过程，包括传统媒材（如水墨、油画颜料）和现代媒材（如丙烯、数字绘画）的特点和应用。学生活动：认真听讲，做好笔记，理解媒材演变的历史背景和文化意义。3.媒材展示与创作实践（25分钟）教师活动：展示不同媒材的实物，并指导学生进行简单的创作实践，如用水墨、油画颜料或丙烯进行小幅作品创作。学生活动：选择自己感兴趣的媒材进行创作，尝试表达个人情感和思想。4.作品评价与反思总结（15分钟）教师活动：组织学生进行作品展示和互评，引导学生从媒材运用、表现力等方面进行评价。学生活动：展示自己的作品，参与互评，听取教师和同学的意见，进行反思总结。第二课中国动画电影与科技进步1.导入新课（5分钟）教师活动：播放一段经典的中国动画电影片段，引导学生思考科技进步对动画电影艺术风格的影响。学生活动：观看片段，思考并讨论科技进步如何改变动画电影的艺术表现。2.科技影响讲解（15分钟）教师活动：讲解中国动画电影在不同科技背景下的艺术风格和表现手法，如从传统手绘动画到三维动画的转变。学生活动：认真听讲，理解科技进步对动画电影艺术风格的影响。3.动画电影赏析与创意改编（25分钟）教师活动：选取几部经典的中国动画电影片段进行赏析，引导学生分析其中的艺术特点和表现手法，并鼓励学生尝试进行创意性的改编或续写。学生活动：观看并赏析动画电影片段，进行小组讨论，提出自己的创意改编或续写方案。4.小组讨论与互评交流（15分钟）教师活动：组织学生进行小组讨论，分享各自的创意改编或续写方案，并进行互评交流。学生活动：积极参与小组讨论，分享自己的创意，听取他人的意见，进行互评交流。第三课艺术创作与数字化时代1.导入新课（5分钟）教师活动：通过多媒体展示数字化时代艺术创作的作品，引导学生思考数字化工具对艺术创作的影响。学生活动：观察作品，思考并讨论数字化工具如何改变艺术创作的方式和效果。2.数字化工具讲解（15分钟）教师活动：讲解数字化工具在艺术创作中的应用，如数字绘画软件、三维建模软件等的特点和使用方法。学生活动：认真听讲，了解数字化工具在艺术创作中的作用和优势。3.数字化创作实践（25分钟）教师活动：指导学生利用数字化工具进行艺术创作实践，如使用数字绘画软件绘制作品、利用三维建模软件制作简单模型等。学生活动：选择自己感兴趣的数字化工具进行创作实践，尝试表达个人创意和想象力。4.作品展示与反思总结（15分钟）教师活动：组织学生进行作品展示，引导学生从创意表达、艺术美感等方面进行评价，并进行反思总结。学生活动：展示自己的数字化创作作品，参与评价，听取教师和同学的意见，进行反思总结。通过以上三个课时的教学实施步骤，学生将能够全面了解艺术创作与科技发展之间的紧密联系，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，为未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设大情境创设在现代社会，艺术创作与科技发展的关系日益紧密，相互影响，共同推动着人类文明的不断进步。艺术，作为人类情感和思想的独特表达方式，正随着科技的进步而展现出前所未有的新面貌。为了引导学生深入理解艺术创作与科技发展之间的内在联系，激发他们对艺术创作的热情和兴趣，提升他们的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，我们特创设了以下大情境：“未来艺术探索之旅：在科技与艺术的交汇点上”。在这个大情境中，学生们将扮演一名“未来艺术家”，穿梭于传统与现代、现实与虚拟的艺术世界，通过一系列的任务和挑战，探索艺术创作在不同科技背景下的新变化和新特点，感受科技与艺术的融合之美，培养跨学科的创新思维和实践能力。大任务创设一、任务一：穿越时空的媒材探索教学目标设定（一）艺术感知学生能够了解绘画媒材的演变过程及其在不同历史时期的表现特点。学生能够感知不同媒材对绘画作品风格和情感表达的影响。（二）创意表达学生能够运用不同的绘画媒材进行创作，表达个人情感和思想。学生能够在探索媒材的过程中，发现新的创作灵感和表现手法。（三）审美情趣学生能够欣赏不同媒材绘画作品的艺术美感，提升审美品位。学生能够通过媒材探索，培养对多元艺术风格的尊重和包容。（四）文化理解学生能够理解绘画媒材演变背后的文化意义和历史背景。学生能够通过媒材探索，感受不同文化背景下的艺术风格和审美观念。教学活动设计媒材历史长廊活动内容：利用多媒体展示不同历史时期的绘画作品，引导学生观察并思考媒材对绘画表现的影响。教师讲解绘画媒材的演变过程，包括传统媒材（如水墨、油画颜料）和现代媒材（如丙烯、数字绘画）的特点和应用。学生活动：学生分组，每组选择一种媒材进行深入研究，包括其历史背景、制作工艺、艺术特点等，并准备一份简短的报告进行分享。媒材创作实验室活动内容：教师展示不同媒材的实物，并指导学生进行创作实践。学生可以选择自己感兴趣的媒材进行小幅作品创作，尝试表达个人情感和思想。学生活动：学生分组进行创作，每组选择一个主题，运用不同的媒材进行表现。创作过程中，学生需记录创作思路、媒材选择理由及创作感受。媒材作品展示与评价活动内容：组织学生进行作品展示和互评。学生需从媒材运用、表现力、创意性等方面对作品进行评价。学生活动：学生展示自己的作品，并分享创作过程中的思考和感悟。其他学生认真聆听，提出建设性的意见和建议。教师进行总结点评，引导学生深入理解媒材与艺术创作的关系。二、任务二：动画电影的科技之旅教学目标设定（一）艺术感知学生能够感知中国动画电影在不同科技背景下的艺术风格和表现手法。学生能够理解科技进步对动画电影艺术风格的影响。（二）创意表达学生能够分析中国动画电影的经典片段，并尝试进行创意性的改编或续写。学生能够运用所学科技知识，探索动画电影创作的新方法和技术。（三）审美情趣学生能够感受中国动画电影的独特魅力，培养高雅的艺术情趣。学生能够通过动画电影欣赏，提升对多元艺术风格的鉴赏能力。（四）文化理解学生能够认识中国动画电影在传承和发展中华优秀传统文化中的重要作用。学生能够理解科技进步对动画电影文化传承和创新的影响。教学活动设计动画电影科技展览馆活动内容：播放一段经典的中国动画电影片段，引导学生思考科技进步对动画电影艺术风格的影响。教师讲解中国动画电影在不同科技背景下的艺术风格和表现手法，如从传统手绘动画到三维动画的转变。学生活动：学生分组，每组选择一个科技时期的中国动画电影进行深入研究，包括其制作技术、艺术特点、文化内涵等，并准备一份报告进行分享。动画电影创意工作坊活动内容：选取几部经典的中国动画电影片段进行赏析，引导学生分析其中的艺术特点和表现手法。鼓励学生尝试进行创意性的改编或续写，并探索运用所学科技知识进行动画电影创作的新方法和技术。学生活动：学生分组进行创意改编或续写，每组选择一个片段进行创作。创作过程中，学生需记录创意来源、改编思路、技术应用等。学生还可以尝试使用动画制作软件进行简单的动画制作实践。动画电影作品展示与交流活动内容：组织学生进行动画电影作品展示和交流。学生需从创意表达、技术应用、艺术美感等方面对作品进行评价。学生活动：学生展示自己的创意改编或续写作品，并分享创作过程中的思考和感悟。其他学生认真聆听，提出建设性的意见和建议。教师进行总结点评，引导学生深入理解科技进步对动画电影艺术创作的影响。三、任务三：数字化时代的艺术创新教学目标设定（一）艺术感知学生能够认识数字化时代艺术创作的新特点和新趋势。学生能够理解数字化工具在艺术创作中的应用和优势。（二）创意表达学生能够利用数字化工具进行艺术创作，展现个人创意和想象力。学生能够在数字化艺术创作过程中，探索新的表现手法和创作思路。（三）审美情趣学生能够体会数字化时代艺术创作的美感，形成独特的审美视角。学生能够通过数字化艺术创作，提升对现代艺术的欣赏和理解能力。（四）文化理解学生能够理解数字化时代艺术创作对文化传承和创新的影响。学生能够通过数字化艺术创作，探索科技与文化的融合之道。教学活动设计数字化艺术体验馆活动内容：通过多媒体展示数字化时代艺术创作的作品，引导学生思考数字化工具对艺术创作的影响。教师讲解数字化工具在艺术创作中的应用，如数字绘画软件、三维建模软件等的特点和使用方法。学生活动：学生分组，每组选择一个数字化艺术作品进行深入研究，包括其创作背景、技术手段、艺术特点等，并准备一份报告进行分享。数字化艺术创作工作坊活动内容：指导学生利用数字化工具进行艺术创作实践。学生可以选择自己感兴趣的数字化工具进行创作，如使用数字绘画软件绘制作品、利用三维建模软件制作简单模型等。鼓励学生尝试结合传统艺术元素进行数字化创新创作。学生活动：学生分组进行数字化艺术创作，每组选择一个主题进行表现。创作过程中，学生需记录创作思路、技术应用、创作感受等。学生还可以相互交流学习心得，共同探索数字化艺术创作的奥秘。数字化艺术作品展示与评价活动内容：组织学生进行数字化艺术作品展示和评价。学生需从创意表达、技术应用、艺术美感等方面对作品进行评价。学生活动：学生展示自己的数字化创作作品，并分享创作过程中的思考和感悟。其他学生认真聆听，提出建设性的意见和建议。教师进行总结点评，引导学生深入理解数字化时代艺术创作的新特点和新趋势。鼓励学生将数字化艺术创作融入日常生活和学习中，不断探索和实践科技与艺术的融合之道。通过以上三个大任务的创设和实施，学生将能够全面了解艺术创作与科技发展之间的紧密联系，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。学生还将在探索和实践过程中培养跨学科的创新思维和实践能力，为未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：艺术创作与科技发展课时设计：第一课绘画的媒材与表达导入新课（5分钟）媒材演变讲解（15分钟）媒材展示与创作实践（25分钟）作品评价与反思总结（15分钟）第二课中国动画电影与科技进步导入新课（5分钟）科技影响讲解（15分钟）动画电影赏析与创意改编（25分钟）小组讨论与互评交流（15分钟）第三课艺术创作与数字化时代导入新课（5分钟）数字化工具讲解（15分钟）数字化创作实践（25分钟）作品展示与反思总结（15分钟）（二）学习目标教学目标设定：根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学目标设定如下：（一）艺术感知学生能够了解绘画媒材的演变过程及其在不同历史时期的表现特点。学生能够感知中国动画电影在不同科技背景下的艺术风格和表现手法。学生能够认识数字化时代艺术创作的新特点和新趋势。（二）创意表达学生能够运用不同的绘画媒材进行创作，表达个人情感和思想。学生能够分析中国动画电影的经典片段，并尝试进行创意性的改编或续写。学生能够利用数字化工具进行艺术创作，展现个人创意和想象力。（三）审美情趣学生能够欣赏不同媒材绘画作品的艺术美感，提升审美品位。学生能够感受中国动画电影的独特魅力，培养高雅的艺术情趣。学生能够体会数字化时代艺术创作的美感，形成独特的审美视角。（四）文化理解学生能够理解绘画媒材演变背后的文化意义和历史背景。学生能够认识中国动画电影在传承和发展中华优秀传统文化中的重要作用。学生能够理解数字化时代艺术创作对文化传承和创新的影响。（三）评价任务媒材认知与运用评价：通过学生创作的绘画作品，评价学生对不同媒材的认知程度及运用媒材表达个人情感和思想的能力。动画电影赏析与改编评价：通过学生小组讨论和创意改编方案，评价学生对中国动画电影艺术风格及表现手法的理解程度和创意表达能力。数字化创作评价：通过学生利用数字化工具创作的作品，评价学生对数字化工具的运用能力及展现个人创意和想象力的水平。审美情趣与文化理解评价：通过学生对不同媒材绘画作品、中国动画电影及数字化时代艺术创作的审美评价，评价学生的审美情趣和文化理解能力。（四）学习过程第一课绘画的媒材与表达导入新课教师通过多媒体展示不同媒材的绘画作品，引导学生观察并思考媒材对绘画表现的影响。媒材演变讲解教师讲解绘画媒材的演变过程，包括传统媒材（如水墨、油画颜料）和现代媒材（如丙烯、数字绘画）的特点和应用。媒材展示与创作实践教师展示不同媒材的实物，并指导学生进行简单的创作实践，如用水墨、油画颜料或丙烯进行小幅作品创作。学生选择自己感兴趣的媒材进行创作，尝试表达个人情感和思想。作品评价与反思总结教师组织学生进行作品展示和互评，引导学生从媒材运用、表现力等方面进行评价。学生展示自己的作品，参与互评，听取教师和同学的意见，进行反思总结。第二课中国动画电影与科技进步导入新课教师播放一段经典的中国动画电影片段，引导学生思考科技进步对动画电影艺术风格的影响。科技影响讲解教师讲解中国动画电影在不同科技背景下的艺术风格和表现手法，如从传统手绘动画到三维动画的转变。动画电影赏析与创意改编教师选取几部经典的中国动画电影片段进行赏析，引导学生分析其中的艺术特点和表现手法。学生进行小组讨论，提出自己的创意改编或续写方案。小组讨论与互评交流教师组织学生进行小组讨论，分享各自的创意改编或续写方案，并进行互评交流。学生积极参与小组讨论，分享自己的创意，听取他人的意见，进行互评交流。第三课艺术创作与数字化时代导入新课教师通过多媒体展示数字化时代艺术创作的作品，引导学生思考数字化工具对艺术创作的影响。数字化工具讲解教师讲解数字化工具在艺术创作中的应用，如数字绘画软件、三维建模软件等的特点和使用方法。数字化创作实践教师指导学生利用数字化工具进行艺术创作实践，如使用数字绘画软件绘制作品、利用三维建模软件制作简单模型等。学生选择自己感兴趣的数字化工具进行创作实践，尝试表达个人创意和想象力。作品展示与反思总结教师组织学生进行作品展示，引导学生从创意表达、艺术美感等方面进行评价。学生展示自己的数字化创作作品，参与评价，听取教师和同学的意见，进行反思总结。（五）作业与检测媒材创作作业：要求学生选择一种或多种媒材进行创作，完成一幅绘画作品，体现个人情感和思想。动画电影观后感：要求学生观看一部中国动画电影，并撰写一篇观后感，分析电影的艺术风格和表现手法。数字化创作任务：要求学生利用数字化工具创作一件艺术作品，可以是数字绘画、三维模型等，展现个人创意和想象力。单元检测：通过一份包含选择题、简答题和创作题的试卷，检测学生对本单元知识点的掌握情况。（六）学后反思学生学后反思：通过本单元的学习，我深刻体会到了艺术创作与科技发展之间的紧密联系。在第一课中，我了解了绘画媒材的演变过程及其在不同历史时期的表现特点，通过实践创作，我感受到了不同媒材对绘画效果的影响，也提升了自己的绘画技能。在第二课中，我通过赏析中国动画电影，认识到了科技进步对动画电影艺术风格的影响，我也尝试进行了创意性的改编和续写，锻炼了自己的创意表达能力。在第三课中，我学习了数字化工具在艺术创作中的应用，通过数字化创作实践，我感受到了数字化工具带来的便捷和高效，也激发了我对数字化艺术创作的兴趣。在学习过程中，我也遇到了一些困难和挑战。例如，在媒材创作实践中，我有时难以选择合适的媒材来表达自己的想法；在动画电影改编中，我有时难以把握原作的精髓并进行创新；在数字化创作中，我也需要不断学习和掌握新的工具和技能。但是，通过老师的指导和同学们的帮助，我逐渐克服了这些困难，并取得了进步。通过这次学习，我不仅提升了自己的艺术素养和创作能力，也深刻认识到了艺术创作的多样性和可能性。我相信，在未来的学习和生活中，我会继续探索艺术创作的奥秘，不断提升自己的艺术水平。我也希望学校能够为我们提供更多这样的学习机会和资源，让我们能够在艺术的海洋中自由翱翔。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2021版沪教版高中艺术必修3《艺术与科学》中《第二单元艺术创作与科技发展》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过学科实践与跨学科学习，全面提高学生的艺术核心素养，具体涵盖以下几个方面：艺术感知：学生能够了解绘画媒材的演变过程及其在不同历史时期的表现特点，感知中国动画电影在不同科技背景下的艺术风格和表现手法，认识数字化时代艺术创作的新特点和新趋势。创意表达：学生能够运用不同的绘画媒材进行创作，表达个人情感和思想；能够分析中国动画电影的经典片段，并尝试进行创意性的改编或续写；能够利用数字化工具进行艺术创作，展现个人创意和想象力。审美情趣：学生能够欣赏不同媒材绘画作品的艺术美感，提升审美品位；能够感受中国动画电影的独特魅力，培养高雅的艺术情趣；能够体会数字化时代艺术创作的美感，形成独特的审美视角。文化理解：学生能够理解绘画媒材演变背后的文化意义和历史背景，认识中国动画电影在传承和发展中华优秀传统文化中的重要作用，理解数字化时代艺术创作对文化传承和创新的影响。学习目标艺术感知了解绘画媒材的演变历程，识别不同媒材在绘画作品中的表现特点。感知中国动画电影在不同科技背景下的艺术风格差异，理解科技进步对动画艺术的影响。认识数字化时代艺术创作的新工具和新手段，理解其对艺术创作方式的变革。创意表达能够运用多种绘画媒材进行创作实践，表达个人的情感和思想。能够分析中国动画电影的经典片段，提出创意性的改编或续写方案，并尝试实施。能够利用数字化工具进行艺术创作，如数字绘画、三维建模等，展现个人创意和想象力。审美情趣通过欣赏不同媒材的绘画作品，提升审美品位，学会从艺术语言、形式法则等方面评价作品。感受中国动画电影的独特艺术魅力，培养高雅的艺术情趣，学会从角色塑造、情节设计等方面赏析动画电影。体会数字化时代艺术创作的美感，形成独特的审美视角，学会从创意表达、技术运用等方面评价数字化艺术作品。文化理解理解绘画媒材演变背后的文化意义和历史背景，认识不同媒材在文化传承中的作用。认识中国动画电影在传承和发展中华优秀传统文化中的重要作用，理解动画电影如何体现民族文化特色。理解数字化时代艺术创作对文化传承和创新的影响，认识数字化工具在艺术创作中的文化价值。作业目标设定艺术感知作业一：观察并记录不同媒材的绘画作品，分析媒材对绘画表现的影响，撰写观察报告。作业二：观看不同科技背景下的中国动画电影片段，比较其艺术风格差异，撰写观后感。作业三：调研数字化时代艺术创作的新工具和新手段，撰写调研报告。创意表达作业一：选择一种或多种绘画媒材进行创作实践，完成一幅表达个人情感和思想的绘画作品。作业二：分析一部中国动画电影的经典片段，提出创意性的改编或续写方案，并尝试以文字或草图形式呈现。作业三：利用数字化工具进行艺术创作实践，如使用数字绘画软件绘制作品、利用三维建模软件制作简单模型等，完成一件数字化艺术作品。审美情趣作业一：欣赏不同媒材的绘画作品，撰写审美评价报告，分析作品的艺术美感和审美价值。作业二：观看并赏析中国动画电影，撰写审美鉴赏报告，分析作品的角色塑造、情节设计等方面的艺术魅力。作业三：参观数字化艺术展览或在线浏览数字化艺术作品，撰写审美体验报告，分享个人的审美感受和评价。文化理解作业一：调研绘画媒材演变的历史背景和文化意义，撰写调研报告，分析不同媒材在文化传承中的作用。作业二：研究中国动画电影在传承和发展中华优秀传统文化中的具体表现，撰写研究报告，分析动画电影如何体现民族文化特色。作业三：探讨数字化时代艺术创作对文化传承和创新的影响，撰写论文或调研报告，分析数字化工具在艺术创作中的文化价值。学科实践与跨学科学习设计第一课绘画的媒材与表达学科实践活动一：媒材展示与体验活动目的：让学生直观感受不同媒材的特性和表现效果。活动步骤：教师展示不同媒材的实物，如水墨、油画颜料、丙烯、数字绘画板等。学生分组体验不同媒材的绘画过程，尝试绘制简单图案。学生分享体验感受，讨论不同媒材的优缺点和适用场景。活动二：媒材创作实践活动目的：运用不同媒材进行创作实践，表达个人情感和思想。活动步骤：学生选择一种或多种感兴趣的媒材，确定创作主题。学生进行创作实践，教师巡回指导。学生展示作品，进行互评和师评，分享创作心得。跨学科学习活动一：媒材与科技的关联探究活动目的：探究媒材演变与科技进步的关联，理解科技对艺术创作的影响。活动步骤：学生分组调研媒材演变的历史过程，收集相关资料。学生分析科技进步如何推动媒材的演变和创新，撰写调研报告。学生分享调研成果，讨论科技对艺术创作方式和审美观念的影响。活动二：媒材与文化传承的关联探究活动目的：理解不同媒材在文化传承中的作用，增强文化自觉和文化自信。活动步骤：学生研究不同媒材在中外绘画史上的应用和发展，收集经典作品案例。学生分析不同媒材如何体现民族文化特色，撰写研究报告。学生分享研究成果，讨论媒材在文化传承中的价值和意义。第二课中国动画电影与科技进步学科实践活动一：动画电影赏析活动目的：通过赏析经典的中国动画电影片段，感知不同科技背景下的艺术风格差异。活动步骤：教师播放不同科技背景下的中国动画电影片段，如手绘动画、二维动画、三维动画等。学生观看并讨论不同科技背景下的动画艺术风格差异。学生撰写观后感，分析科技进步对动画艺术的影响。活动二：动画电影创意改编活动目的：尝试对经典动画电影片段进行创意性改编或续写，培养创意表达能力。活动步骤：学生选择一部经典的中国动画电影片段，进行创意性改编或续写方案设计。学生分组讨论并完善改编或续写方案，形成文字或草图形式。学生分享改编或续写方案，进行互评和师评，讨论创意表达的技巧和方法。跨学科学习活动一：动画科技与创新的关联探究活动目的：探究科技进步如何推动中国动画电影的创新和发展。活动步骤：学生调研中国动画电影的发展历程和科技进步对其的影响，收集相关资料。学生分析科技进步如何推动中国动画电影的叙事手法、视觉效果等方面的创新，撰写调研报告。学生分享调研成果，讨论科技进步对动画电影未来发展的潜在影响。活动二：动画电影与文化传播的关联探究活动目的：理解中国动画电影在传承和发展中华优秀传统文化中的重要作用。活动步骤：学生研究中国动画电影中的文化元素和民族特色，收集经典案例。学生分析中国动画电影如何通过叙事、角色、场景等方面体现民族文化特色，撰写研究报告。学生分享研究成果，讨论中国动画电影在文化传播中的价值和意义。第三课艺术创作与数字化时代学科实践活动一：数字化工具学习活动目的：了解并掌握数字化工具在艺术创作中的应用方法和技巧。活动步骤：教师介绍常用的数字化工具，如数字绘画软件、三维建模软件等。学生分组学习并实践数字化工具的基本操作和功能，完成简单任务。学生分享学习心得，讨论数字化工具在艺术创作中的优势和局限性。活动二：数字化艺术创作实践活动目的：利用数字化工具进行艺术创作实践，展现个人创意和想象力。活动步骤：学生选择一种或多种数字化工具，确定创作主题。学生进行数字化艺术创作实践，教师巡回指导。学生展示数字化艺术作品，进行互评和师评，分享创作过程和心得。跨学科学习活动一：数字化艺术与科技发展的关联探究活动目的：理解数字化艺术的发展历程和科技进步对其的推动作用。活动步骤：学生调研数字化艺术的发展历程和关键技术突破，收集相关资料。学生分析科技进步如何推动数字化艺术在表现形式、创作手法等方面的创新和发展，撰写调研报告。学生分享调研成果，讨论数字化艺术未来发展的趋势和挑战。活动二：数字化艺术与文化传播的关联探究活动目的：理解数字化艺术在文化传承和创新中的重要作用和价值。活动步骤：学生研究数字化艺术在文化传播中的应用案例和效果评估，收集相关资料。学生分析数字化艺术如何通过虚拟现实、增强现实等技术手段拓展文化传播的边界和形式，撰写研究报告。学生分享研究成果，讨论数字化艺术在文化传播中的潜力和前景。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元《艺术创作与科技发展》的教学内容，设定以下教学目标，涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个维度：艺术感知：学生能够了解绘画媒材的演变过程及其在不同历史时期的表现特点。学生能够感知中国动画电影在不同科技背景下的艺术风格和表现手法。学生能够认识数字化时代艺术创作的新特点和新趋势。创意表达：学生能够运用不同的绘画媒材进行创作，表达个人情感和思想。学生能够分析中国动画电影的经典片段，并尝试进行创意性的改编或续写。学生能够利用数字化工具进行艺术创作，展现个人创意和想象力。审美情趣：学生能够欣赏不同媒材绘画作品的艺术美感，提升审美品位。学生能够感受中国动画电影的独特魅力，培养高雅的艺术情趣。学生能够体会数字化时代艺术创作的美感，形成独特的审美视角。文化理解：学生能够理解绘画媒材演变背后的文化意义和历史背景。学生能够认识中国动画电影在传承和发展中华优秀传统文化中的重要作用。学生能够理解数字化时代艺术创作对文化传承和创新的影响。二、作业目标设定艺术感知：通过观察和分析不同媒材的绘画作品，学生能够描述和解释媒材对绘画效果的影响。通过赏析中国动画电影片段，学生能够识别并阐述不同科技背景下动画电影的艺术风格和表现手法。通过了解数字化时代艺术创作的案例，学生能够概述数字化工具在艺术创作中的应用及其带来的新特点和新趋势。创意表达：通过运用不同媒材进行绘画创作，学生能够表达个人情感和思想，并解释创作意图和过程。通过分析中国动画电影的经典片段，学生能够提出创意性的改编或续写方案，并尝试撰写简短的故事脚本。通过利用数字化工具进行艺术创作，学生能够展现个人创意和想象力，并描述创作过程中的思考和探索。审美情趣：通过欣赏不同媒材的绘画作品，学生能够写出个人对作品艺术美感的评价，提升审美品位。通过观看中国动画电影片段，学生能够撰写观后感，表达对电影独特魅力的感受和理解。通过体验数字化时代艺术创作的作品，学生能够阐述个人对数字化艺术创作美感的认知，形成独特的审美视角。文化理解：通过研究绘画媒材的演变过程，学生能够分析并解释媒材演变背后的文化意义和历史背景。通过探讨中国动画电影在传承和发展中华优秀传统文化中的作用，学生能够撰写论文或报告，阐述个人见解。通过分析数字化时代艺术创作对文化传承和创新的影响，学生能够提出个人对数字化时代艺术创作的文化价值的思考。三、作业设计第一课作业设计作业一：媒材观察与分析作业目标：艺术感知：通过观察和分析不同媒材的绘画作品，学生能够描述和解释媒材对绘画效果的影响。作业内容：选取三幅不同媒材的绘画作品（如水墨画、油画、丙烯画等），进行细致观察。记录每幅作品的媒材类型、色彩运用、表现手法等特点。分析并撰写短文，阐述媒材对绘画效果的影响，以及个人对不同媒材绘画作品的感受和评价。作业二：媒材创作实践作业目标：创意表达：通过运用不同媒材进行绘画创作，学生能够表达个人情感和思想，并解释创作意图和过程。作业内容：选择一种或多种感兴趣的媒材（如水墨、油画颜料、丙烯等），进行绘画创作。创作过程中，注重个人情感和思想的表达，可以尝试抽象、具象或意象等不同的表现手法。完成作品后，撰写创作说明，解释创作意图、过程和所使用的媒材特点。第二课作业设计作业一：动画电影片段赏析作业目标：艺术感知：通过赏析中国动画电影片段，学生能够识别并阐述不同科技背景下动画电影的艺术风格和表现手法。作业内容：选取两部不同科技背景下的中国动画电影片段（如传统手绘动画、三维动画等），进行观看。记录每部电影的片名、导演、主要情节和科技背景。分析并撰写短文，阐述不同科技背景下动画电影的艺术风格和表现手法，以及个人对电影的感受和评价。作业二：动画电影创意改编作业目标：创意表达：通过分析中国动画电影的经典片段，学生能够提出创意性的改编或续写方案，并尝试撰写简短的故事脚本。作业内容：选取一部中国动画电影的经典片段，进行深入分析。基于原片段，提出创意性的改编或续写方案，可以是情节的改编、角色的重塑或主题的深化等。撰写简短的故事脚本，详细阐述改编或续写的具体内容和创意点。第三课作业设计作业一：数字化艺术创作体验作业目标：创意表达：通过利用数字化工具进行艺术创作，学生能够展现个人创意和想象力，并描述创作过程中的思考和探索。作业内容：选择一种或多种数字化工具（如数字绘画软件、三维建模软件等），进行艺术创作实践。在创作过程中，注重个人创意和想象力的展现，可以尝试不同的艺术风格和表现手法。完成作品后，撰写创作报告，详细描述创作过程、所使用的数字化工具及其特点，以及个人在创作过程中的思考和探索。作业二：数字化艺术创作评价作业目标：审美情趣：通过体验数字化时代艺术创作的作品，学生能够阐述个人对数字化艺术创作美感的认知，形成独特的审美视角。作业内容：选取若干件数字化时代艺术创作的作品（如数字绘画、三维建模作品等），进行观赏。记录每件作品的艺术风格、表现手法和数字化工具的应用情况。撰写评价短文，阐述个人对数字化艺术创作美感的认知和评价，以及数字化工具在艺术创作中的作用和影响。作业三：数字化艺术创作与文化传承作业目标：文化理解：通过分析数字化时代艺术创作对文化传承和创新的影响，学生能够提出个人对数字化时代艺术创作的文化价值的思考。作业内容：研究数字化时代艺术创作在文化传承和创新方面的案例，可以是数字绘画对传统绘画的传承、三维建模对历史文化遗址的复原等。分析这些案例在文化传承和创新方面的作用和影响，撰写研究报告或论文。提出个人对数字化时代艺术创作的文化价值的思考和见解，以及对未来数字化艺术创作发展方向的展望。通过以上作业设计，学生将能够全面深入地理解和掌握《艺术创作与科技发展》单元的教学内容，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，为未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。十五、“教-学-评”一致性课时设计第一课绘画的媒材与表达一、课程基本信息教材版本：2021版沪教版高中艺术必修3单元主题：第二单元艺术创作与科技发展课时设计：第一课绘画的媒材与表达二、教学目标艺术感知：学生能够了解绘画媒材的演变过程及其在不同历史时期的表现特点，感知不同媒材对绘画效果的影响。创意表达：学生能够运用不同的绘画媒材进行创作，表达个人情感和思想，展现媒材的独特魅力。审美情趣：学生能够欣赏不同媒材绘画作品的艺术美感，提升审美品位，培养高雅的艺术情趣。文化理解：学生能够理解绘画媒材演变背后的文化意义和历史背景，认识媒材选择对艺术表现的重要性。三、作业目标艺术感知：通过搜集不同媒材的绘画作品，分析媒材对绘画效果的影响，撰写一篇小论文。创意表达：选择一种或多种媒材进行创作，完成一幅绘画作品，并撰写创作