2020版 粤教版 高中艺术 选择性必修5 影视与数字媒体艺术实践《第四单元 数字影视编创》大单元整体教学设计2020课标

版粤教版高中艺术选择性必修5影视与数字媒体艺术实践《第四单元数字影视编创》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》中明确提出，艺术课程是培养学生艺术素养的必修课程，涵盖了音乐、舞蹈、美术、设计、戏剧、影视与数字媒体等多个艺术门类。本次大单元教学设计聚焦于粤教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》中的第四单元《数字影视编创》，该单元具体包含了第11课《数字摄影摄像》、第12课《影视场景创设》、第13课《数字动画编创》和第14课《定格动画制作》四部分内容。第11课数字摄影摄像：本课程旨在引导学生了解数字摄影摄像的基本原理与技能，掌握摄影设备的使用，理解摄影构图、光线运用等技巧，并通过实践活动提升学生的摄影摄像能力。第12课影视场景创设：本课程重点介绍影视场景的种类、创设原则与方法，包括内景、外景、实景、场地外景、特技合成景以及计算机模拟场景等，通过理论学习与实践操作，帮助学生掌握影视场景创设的基本技能。第13课数字动画编创：本课程涉及数字动画的基本原理、制作流程与技巧，包括二维动画与三维动画的制作，通过案例分析与实践操作，提升学生的动画编创能力。第14课定格动画制作：本课程介绍定格动画的基本概念、制作流程与材料选择，通过实践操作，让学生体验定格动画制作的乐趣，培养其创新思维与动手能力。这四门课程紧密围绕数字影视编创的核心内容，既有理论知识的讲解，又有实践操作的指导，旨在全面提升学生的数字影视编创能力。（二）单元内容分析知识结构：数字摄影摄像：摄影基础、构图原则、光线运用、摄影设备操作等。影视场景创设：场景种类、创设原则、计算机模拟场景技术、实景与特效结合等。数字动画编创：动画原理、制作流程、二维与三维动画制作技巧、角色设计与动作制作等。定格动画制作：定格动画概念、材料选择、拍摄技巧、后期制作等。技能结构：摄影摄像技能：掌握摄影设备操作，熟练运用构图与光线技巧进行拍摄。场景创设技能：能够根据剧情需要创设合适的影视场景，运用特效技术提升场景效果。动画编创技能：熟悉动画制作流程，能够独立完成二维或三维动画的制作。定格动画制作技能：掌握定格动画的制作技巧，能够运用多种材料进行创作。情感态度价值观：激发学生对数字影视编创的兴趣与热爱，培养其创新思维与审美能力。引导学生关注影视艺术的发展动态，提升其对影视文化的理解与认同。培养学生的团队合作精神与沟通能力，为未来的职业发展奠定基础。（三）单元内容整合本单元四门课程之间既有相对独立性，又存在紧密的内在联系。通过整合这四门课程的内容，可以构建一个完整的数字影视编创知识体系，实现从摄影摄像到场景创设，再到动画编创与定格动画制作的全方位教学。知识整合：将摄影摄像、场景创设、动画编创与定格动画制作的相关知识有机融合，形成一个系统的知识体系。例如，在摄影摄像课程中学习到的构图与光线技巧，可以应用到场景创设与动画编创中，提升作品的视觉效果。技能整合：通过实践活动，将摄影摄像、场景创设、动画编创与定格动画制作的相关技能进行整合训练。例如，在场景创设课程中，学生可以运用摄影摄像技能拍摄实景素材，再运用动画制作技能进行后期特效处理，最终呈现出一个完整的影视作品。情感态度价值观整合：通过本单元的学习，引导学生形成对数字影视编创的全面认识与热爱，培养其创新思维、审美能力、团队合作精神与沟通能力等综合素养。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知内涵：艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。具体表现：对数字影视编创艺术语言的感知：学生能够了解数字摄影摄像的基本原理与技巧，感受不同焦距、光圈、快门速度对画面的影响。学生能够识别影视场景的种类与特点，理解场景在影视作品中的作用与意义。学生能够掌握数字动画的基本原理与制作流程，感受二维与三维动画的艺术魅力。学生能够了解定格动画的制作技巧与材料选择，感受定格动画的独特韵味。对数字影视编创艺术形象的感知：学生能够通过摄影摄像实践，捕捉并表现生活中的美好瞬间，塑造出具有感染力的艺术形象。学生能够根据剧情需要创设合适的影视场景，通过场景设计塑造出符合剧情氛围的艺术形象。学生能够运用动画制作技巧，创造出具有鲜明个性与生命力的动画角色形象。学生能够通过定格动画制作，将静态的材料赋予生命，塑造出独特的艺术形象。对数字影视编创思想情感的感知：学生能够通过摄影摄像作品传达自己的思想情感与审美追求。学生能够通过场景创设与动画制作，将剧情中的思想情感与主题思想以视觉化的方式呈现出来。学生能够通过定格动画作品表达自己的创意与想法，传递出独特的审美体验。（二）创意表达内涵：创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。具体表现：在数字摄影摄像中的创意表达：学生能够运用不同的构图方式与光线技巧，拍摄出具有独特视角与创意的摄影作品。学生能够运用摄影摄像技术记录生活中的点滴瞬间，通过后期处理呈现出具有个人风格的影视作品。在影视场景创设中的创意表达：学生能够根据剧情需要，创造性地设计并创设出符合剧情氛围的影视场景。学生能够运用特效技术，将实景与虚拟场景有机结合，呈现出具有震撼效果的影视画面。在数字动画编创中的创意表达：学生能够运用动画制作技巧，创造出具有独特个性与生命力的动画角色与场景。学生能够运用创新思维，将传统文化与现代科技相结合，创作出具有时代特色的动画作品。在定格动画制作中的创意表达：学生能够运用定格动画制作技巧，将静态的材料赋予生命，创作出具有独特韵味的定格动画作品。学生能够运用多种材料与表现手法，呈现出丰富多样的定格动画效果。（三）审美情趣内涵：审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。具体表现：对数字影视编创作品的审美鉴赏：学生能够欣赏并评价不同风格的数字摄影摄像作品，理解其艺术价值与审美意义。学生能够欣赏并评价不同类型的影视作品，理解其剧情设计、场景创设与角色塑造的艺术魅力。学生能够欣赏并评价不同风格的动画作品，感受其独特的艺术风格与表现手法。学生能够欣赏并评价定格动画作品，理解其制作技巧与材料选择的艺术性。在数字影视编创实践中的审美追求：学生在摄影摄像实践中追求画面的美感与和谐，注重构图、光线与色彩的运用。学生在场景创设与动画制作中追求视觉效果的震撼与独特，注重特效技术与材料选择的创新。学生在定格动画制作中追求作品的独特韵味与表现力，注重角色设计与动作制作的精细。将审美情趣融入日常生活：学生能够将所学到的审美情趣运用到日常生活中，提升个人的艺术修养与审美水平。学生能够运用数字影视编创技能记录生活中的美好瞬间，传递正能量与美好情感。（四）文化理解内涵：文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。具体表现：对数字影视编创作品的文化解读：学生能够理解不同文化背景下的数字摄影摄像作品所蕴含的文化内涵与审美价值。学生能够理解不同文化背景下的影视作品所呈现出的文化差异与共性，增进对多元文化的理解与尊重。学生能够理解不同文化背景下的动画作品所体现出的文化特色与艺术风格，拓宽国际视野。学生能够理解定格动画作品所蕴含的文化寓意与审美追求，感受传统文化的魅力与现代科技的结合。在数字影视编创实践中的文化传承与创新：学生在摄影摄像实践中注重传承与弘扬中华优秀传统文化，通过镜头语言展现中华文化的独特魅力。学生在场景创设与动画制作中注重融入中华优秀传统文化元素，提升作品的文化内涵与艺术价值。学生在定格动画制作中注重挖掘传统文化的精髓与现代科技的结合点，创作出具有时代特色的文化作品。跨文化交流与理解：学生能够通过数字影视编创作品进行跨文化交流与理解，增进对不同文化背景下的艺术表现形式与审美价值的认识与尊重。学生能够通过参与国际艺术交流活动，拓宽国际视野，提升跨文化沟通能力与合作精神。学情分析（一）已知内容分析在进入高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》的第四单元《数字影视编创》的学习之前，学生已经具备了一定的艺术基础知识和审美能力。具体来说，学生在先前的艺术课程中，已经学习了影视艺术的基本概念、艺术语言、镜头运动、景别运用等基础知识，对影视艺术有了初步的认识和理解。随着信息技术的发展，学生们在日常生活中也频繁接触到各种数字媒体内容，如短视频、网络电影、动画等，这为他们学习数字影视编创提供了丰富的实践经验和素材来源。在影视艺术语言方面，学生已经学习了镜头的类型、运动方式、景别划分等基础知识，能够理解不同镜头和景别在影视作品中的作用和意义。例如，学生已经了解了推镜头可以突出主体、营造紧张氛围，摇镜头可以展示空间、扩大视野，而特写镜头则能细腻表现人物内心情感等。这些基础知识的掌握，为学生进一步学习数字影视编创提供了坚实的基础。在数字摄影摄像技术方面，虽然学生可能缺乏专业的实践经验，但大多数学生已经接触过数码相机、智能手机等摄影设备，对基本的摄影操作有一定的了解。他们知道如何调整焦距、光圈、快门速度等参数来拍摄不同效果的照片和视频。随着智能手机摄影功能的不断提升，学生们也尝试使用各种拍摄模式和特效来创作自己的作品，这为他们学习数字摄影摄像技术提供了宝贵的实践经验。在影视场景创设方面，学生已经通过影视作品欣赏和课堂学习，对影视场景的类型、作用和设计原则有了一定的认识。他们能够理解不同场景对影视作品氛围营造、情节推进和人物塑造的重要作用。例如，学生已经了解到内景可以营造封闭、压抑的氛围，外景则可以展现广阔的自然风光和人物心境等。这些知识的积累，为学生进一步学习影视场景创设提供了理论基础。在数字动画编创方面，虽然学生可能缺乏专业的动画制作经验，但他们对动画作品有着浓厚的兴趣。通过欣赏各种动画作品，学生们已经对动画的基本制作流程和表现手法有了一定的了解。他们知道动画是通过逐帧拍摄对象并连续播放来形成运动的影像技术，能够理解不同风格的动画作品在角色设计、场景构图、色彩运用等方面的差异。这些经验的积累，为学生进一步学习数字动画编创提供了创作灵感和动力。（二）新知内容分析本单元《数字影视编创》将围绕数字摄影摄像、影视场景创设、数字动画编创和定格动画制作四个核心内容展开教学。通过本单元的学习，学生将掌握数字摄影摄像的基本技术和技巧，学会如何运用镜头语言和景别设计来创作具有表现力的影视作品；学生还将学习影视场景创设的原则和方法，了解如何根据剧本和情节需要来设计和搭建影视场景；学生还将接触数字动画编创和定格动画制作的基本流程和技术手段，学会如何运用数字媒体技术来创作具有个性和创意的动画作品。在数字摄影摄像方面，学生将深入学习镜头的焦距、光圈、快门速度等参数对拍摄效果的影响，掌握如何运用这些参数来拍摄不同风格的照片和视频。学生还将学习数字摄影摄像的构图原则和技巧，了解如何运用线条、色彩、形状等元素来构建具有表现力的画面。学生还将接触数字摄影摄像的后期制作技术，学习如何使用视频编辑软件对拍摄的视频进行剪辑、调色和特效处理。在影视场景创设方面，学生将深入了解影视场景的类型、作用和设计原则。他们将学习如何根据剧本和情节需要来选择和搭建合适的场景，了解不同场景对影视作品氛围营造、情节推进和人物塑造的重要作用。学生还将学习如何运用数字媒体技术来模拟和创造各种奇幻、逼真的影视场景，为影视作品增添更多的视觉冲击力。在数字动画编创方面，学生将深入学习数字动画的基本制作流程和表现手法。他们将了解不同风格的动画作品在角色设计、场景构图、色彩运用等方面的差异，学会如何根据创意和情节需要来选择合适的动画风格和技术手段。学生还将学习数字动画的后期制作技术，了解如何使用动画制作软件对动画作品进行剪辑、合成和特效处理。在定格动画制作方面，学生将接触这种独特的动画制作方式。他们将学习定格动画的基本原理和制作流程，了解如何运用各种材料（如黏土、木偶、布偶等）来制作动画角色和场景。学生还将学习如何运用摄像机逐格拍摄动画对象并连续播放来形成运动的影像效果，掌握定格动画的拍摄技巧和后期制作技术。（三）学生学习能力分析高中艺术选择性必修5的学生已经具备了一定的艺术基础知识和审美能力，同时他们也具备较强的学习能力和探索精神。在学习数字影视编创这一新知识领域时，学生们表现出较强的好奇心和求知欲，愿意尝试新的技术和手段来创作具有个性和创意的影视作品。在数字摄影摄像方面，学生们已经掌握了一定的摄影基础知识和操作技能，能够独立完成基本的拍摄任务。他们也具备较强的学习能力和探索精神，愿意尝试新的拍摄技巧和后期处理技术来提升自己的摄影水平。例如，在学习如何运用镜头语言和景别设计来创作具有表现力的影视作品时，学生们能够积极运用所学知识进行实践探索，不断尝试和调整拍摄角度和构图方式，以达到最佳的拍摄效果。在影视场景创设方面，学生们具备较强的想象力和创造力，能够根据剧本和情节需要来设计和搭建合适的场景。他们也具备较强的团队协作能力，能够与其他同学一起合作完成场景创设的任务。例如，在学习如何运用数字媒体技术来模拟和创造各种奇幻、逼真的影视场景时，学生们能够积极发挥想象力和创造力，运用所学知识和技能来设计和制作场景道具和特效元素，为影视作品增添更多的视觉冲击力。在数字动画编创方面，学生们具备较强的创新思维和动手能力，能够根据自己的创意和情节需要来选择合适的动画风格和技术手段进行创作。他们也具备较强的学习能力和适应能力，能够迅速掌握新的动画制作软件和技巧来提升自己的动画创作水平。例如，在学习数字动画的基本制作流程和表现手法时，学生们能够积极运用所学知识进行实践探索，不断尝试和调整角色设计、场景构图和色彩运用等方面的元素，以创作出具有个性和创意的动画作品。在定格动画制作方面，学生们具备较强的耐心和细心品质，能够认真完成每一个制作环节和细节处理。他们也具备较强的动手能力和创新思维，能够运用各种材料来制作动画角色和场景，并尝试运用不同的拍摄技巧和后期制作技术来创造出独特的定格动画效果。（四）学习障碍突破策略在数字影视编创的学习过程中，学生们可能会遇到一些学习障碍和挑战。为了帮助学生克服这些障碍并取得更好的学习效果，我们需要采取一系列有效的突破策略。加强基础知识的教学和巩固针对部分学生对数字摄影摄像、影视场景创设、数字动画编创和定格动画制作等基础知识掌握不牢固的问题，我们需要加强基础知识的教学和巩固工作。通过课堂讲解、案例分析、实践操作等多种方式，帮助学生深入理解并掌握相关知识点和技能要点。我们还可以定期组织学生进行基础知识测试和考核，以检验他们的学习效果并及时发现存在的问题进行针对性的辅导和帮助。提供丰富多样的实践机会和资源数字影视编创是一门实践性很强的课程，学生们需要通过大量的实践操作来提升自己的技能和水平。我们需要为学生提供丰富多样的实践机会和资源，如实验室设备、拍摄场地、制作软件等，以满足他们的实践需求。我们还可以组织学生参加各种影视创作比赛和展览活动，让他们在实践中锻炼自己的创作能力和团队协作精神。我们还可以邀请行业专家和优秀校友来校进行讲座和交流活动，为学生提供更多的学习资源和灵感来源。注重个性化教学和差异化辅导每个学生的学习能力和兴趣点都有所不同，因此我们需要注重个性化教学和差异化辅导工作。针对不同学生的学习需求和水平差异，我们可以采用分层教学、小组合作学习等多种教学方式来激发他们的学习兴趣和积极性。我们还可以为每个学生制定个性化的学习计划和发展目标，定期跟踪他们的学习进度和成果反馈情况，及时给予他们指导和帮助。对于学习有困难的学生，我们可以组织专门的辅导小组进行有针对性的辅导和帮助；对于学有余力的学生，我们可以提供更高层次的学习资源和挑战机会以激发他们的潜力和创造力。加强团队协作和沟通能力培养数字影视编创是一门需要团队协作和沟通能力的课程。在影视创作过程中，学生们需要与其他同学一起合作完成拍摄、剪辑、特效制作等任务。我们需要加强团队协作和沟通能力的培养工作。通过组织小组合作项目、团队竞赛等活动形式来锻炼学生的团队协作能力和沟通能力；同时还可以通过开展专题讲座、研讨会等形式来引导学生学会如何与他人有效沟通和协作解决问题。建立有效的反馈和评价机制为了及时了解学生的学习情况和问题所在，我们需要建立有效的反馈和评价机制。通过课堂观察、作业批改、测试考核等多种方式来收集学生的学习数据和反馈信息；同时还可以通过学生自评、互评等方式来促进学生的自我反思和成长。在评价过程中，我们要注重过程性评价和终结性评价的结合运用，既要关注学生的学习成果也要关注他们的学习过程和表现情况。通过及时的反馈和评价工作来帮助学生发现自己的问题和不足之处并及时进行改进和提升。通过加强基础知识的教学和巩固、提供丰富多样的实践机会和资源、注重个性化教学和差异化辅导、加强团队协作和沟通能力培养以及建立有效的反馈和评价机制等策略措施的实施和运用，我们可以有效地帮助学生克服在数字影视编创学习过程中遇到的各种障碍和挑战并取得更好的学习效果和成果。四、大主题或大概念设计本单元《第四单元数字影视编创》的大主题设计为“探索数字影视艺术，创意编创多彩世界”。在这个大主题下，我们旨在通过一系列的教学活动，引导学生深入理解数字影视艺术的魅力，掌握数字摄影摄像、影视场景创设、数字动画编创及定格动画制作的基本技能，从而提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。数字影视艺术作为现代科技与艺术结合的产物，不仅极大地丰富了艺术表现形式，也为学生提供了广阔的创作空间和无限的可能性。通过本单元的学习，学生将亲身体验数字技术的力量，学会运用这些技术来表达自己的思想和情感，创作出具有个人特色的数字影视作品。围绕这一大主题，我们将分为四个子课题展开教学：第11课数字摄影摄像：引导学生掌握数字摄影摄像的基本技巧，了解不同拍摄手法对画面效果的影响，培养学生的艺术感知能力。第12课影视场景创设：通过影视场景的学习，使学生了解场景在影视作品中的作用，掌握场景创设的基本方法，提升学生的创意表达能力。第13课数字动画编创：介绍数字动画的基本原理和制作流程，引导学生尝试数字动画的编创，培养其审美情趣和创新能力。第14课定格动画制作：通过定格动画的制作实践，让学生体验传统动画与数字技术结合的魅力，增强其文化理解和艺术感知能力。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够识别并理解不同摄影摄像手法对画面效果的影响，包括镜头焦距、光圈、快门、ISO感光度等参数的作用。学生能够感知影视场景在影视作品中的重要作用，理解不同场景对氛围营造和情节推进的影响。学生能够欣赏并分析数字动画作品的艺术特点，感知其独特的视觉魅力和表现手法。学生能够通过定格动画的制作实践，感知不同材料在动画表现中的独特效果。（二）创意表达学生能够运用所学的摄影摄像技巧，拍摄出具有个人风格的影像作品，表达自己的思想和情感。学生能够根据影视作品的主题和情节，创设出符合要求的场景，提升作品的艺术表现力。学生能够运用数字动画技术，创作出具有创意和想象力的动画作品，展现个人的艺术才华。学生能够利用定格动画的制作方法，结合个人创意，创作出具有独特风格的动画短片。（三）审美情趣学生能够培养对数字影视作品的审美鉴赏能力，识别并分析作品中的艺术美感和情感表达。学生能够提升自己的审美情趣，对影视作品中的场景、角色、情节等元素有更深的理解和感受。学生能够欣赏不同风格的数字动画作品，理解其背后的文化内涵和艺术价值。学生能够通过对定格动画的学习和制作，培养对动画艺术的热爱和审美情趣。（四）文化理解学生能够了解数字影视艺术的发展历程和文化背景，理解其在当代社会中的地位和作用。学生能够通过影视场景的学习，理解不同文化背景下的场景设计和表现方法。学生能够欣赏并理解不同国家和地区的数字动画作品，感受其独特的文化魅力和艺术风格。学生能够通过对定格动画的学习，了解动画艺术的历史渊源和文化传承，增强自己的文化自信心。六、大单元教学重点数字摄影摄像技巧的教学：重点讲解镜头焦距、光圈、快门、ISO感光度等参数的作用及其对画面效果的影响，引导学生掌握正确的拍摄手法和技巧。影视场景创设的教学：通过案例分析，让学生了解场景在影视作品中的作用，掌握场景创设的基本方法和技巧，包括场景布局、色彩搭配、光影运用等方面。数字动画编创的教学：介绍数字动画的基本原理和制作流程，包括角色设计、场景构建、动画制作等方面，引导学生尝试数字动画的编创，培养其创新意识和审美能力。定格动画制作的教学：通过实践操作，让学生掌握定格动画的制作方法和技巧，包括角色设定和制作、道具及场景搭建、定格拍摄等方面，培养学生的动手能力和创新能力。七、大单元教学难点如何提升学生的艺术感知能力：数字影视艺术涉及众多专业术语和技术参数，对于初学者来说可能较为抽象和难以理解。如何将这些抽象的概念转化为具体可感知的形象，提升学生的艺术感知能力，是本单元教学的难点之一。如何培养学生的创意表达能力：创意表达是数字影视艺术的核心素养之一，但如何激发学生的创意思维，引导他们将个人的想法和情感转化为具体的影视作品，是一个需要不断探索和实践的过程。在本单元教学中，我们需要通过多样化的教学活动和案例分析，激发学生的创意思维，培养他们的创意表达能力。如何提升学生的审美情趣：审美情趣的培养需要长期的熏陶和积累。在本单元教学中，我们需要通过引导学生欣赏优秀的数字影视作品，分析其中的艺术特点和表现手法，提升学生的审美情趣和鉴赏能力。我们还需要鼓励学生积极参与创作实践，通过亲身体验来感受艺术的魅力和价值。如何增强学生的文化理解能力：数字影视艺术作为一种跨文化交流的重要媒介，承载着丰富的文化内涵和价值观。在本单元教学中，我们需要通过引导学生了解不同国家和地区的数字影视作品，感受其独特的文化魅力和艺术风格，增强学生的文化理解能力和国际视野。我们还需要注重本土文化的传承和创新，引导学生在作品中融入自己的文化元素和特色。为了克服这些教学难点，我们将采取以下措施：加强理论与实践的结合：在理论讲解的基础上，注重实践操作和案例分析，让学生通过亲身体验来感受数字影视艺术的魅力和价值。激发学生的创意思维：通过多样化的教学活动和案例分析，激发学生的创意思维和想象力，引导他们将个人的想法和情感转化为具体的影视作品。注重审美熏陶和积累：通过引导学生欣赏优秀的数字影视作品，分析其中的艺术特点和表现手法，提升学生的审美情趣和鉴赏能力。鼓励学生积极参与创作实践，通过亲身体验来感受艺术的魅力和价值。加强跨文化交流与学习：通过引导学生了解不同国家和地区的数字影视作品，感受其独特的文化魅力和艺术风格，增强学生的文化理解能力和国际视野。注重本土文化的传承和创新，引导学生在作品中融入自己的文化元素和特色。通过以上措施的实施，我们相信能够克服教学难点，实现本单元的教学目标，提升学生的艺术核心素养和综合能力。八、大单元整体教学思路一、引言在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，粤教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》的第四单元《数字影视编创》旨在通过数字摄影摄像、影视场景创设、数字动画编创及定格动画制作等课程内容，全面提升学生的艺术核心素养。本单元的教学设计紧密结合学生的生活实际和兴趣爱好，通过一系列实践活动，引导学生在数字影视艺术的海洋中遨游，培养其艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解力。二、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》第四单元《数字影视编创》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：（一）艺术感知感知数字影视艺术的多样性：学生能够通过观察和分析不同类型的数字影视作品，了解数字影视艺术的多样性，包括数字摄影摄像作品、影视场景创设、数字动画及定格动画等。理解数字影视艺术的语言和形式：学生能够掌握数字影视艺术的基本语言和形式，如镜头语言、画面构图、色彩运用、音效处理等，并能通过实践感受这些元素在影视作品中的表现力和感染力。洞察数字影视艺术与生活的关系：学生能够洞察数字影视艺术与生活之间的密切关系，理解数字影视艺术如何反映生活、揭示生活本质，并学会从生活中汲取灵感，创作具有生活气息的影视作品。（二）创意表达运用数字技术进行创意表达：学生能够熟练运用数字摄影摄像设备、影视编辑软件、动画制作软件等工具，进行创意表达，创作出具有个人风格的数字影视作品。发挥想象力进行影视创作：学生能够发挥想象力，构思独特的影视故事和情节，通过影视创作表达自己的情感和观点，展现个人的创造力和创新精神。运用多种艺术形式进行融合创作：学生能够运用音乐、美术、文学等多种艺术形式进行融合创作，丰富影视作品的内涵和表现力，提升影视作品的艺术价值。（三）审美情趣培养高雅的审美情趣：学生能够通过欣赏优秀的数字影视作品，培养高雅的审美情趣，提升个人的艺术修养和审美能力。形成独特的审美风格：学生能够在欣赏和创作数字影视作品的过程中，逐渐形成独特的审美风格，展现出个人的艺术个性和品味。追求真善美的统一：学生能够理解真善美在数字影视作品中的体现，追求真善美的统一，创作出具有积极向上、健康有益的影视作品。（四）文化理解理解不同文化的影视艺术表现：学生能够了解不同文化背景下的影视艺术表现，理解不同文化对影视创作的影响，拓宽文化视野，增进对不同文化的理解和尊重。传承和弘扬中华优秀传统文化：学生能够通过影视创作传承和弘扬中华优秀传统文化，将中华优秀传统文化的元素融入影视作品中，展现出中华文化的魅力和底蕴。促进跨文化交流：学生能够通过影视创作促进跨文化交流，增进不同文化之间的理解和友谊，为世界文化的多样性和繁荣发展做出贡献。三、教学重难点分析（一）教学重点数字影视艺术的基本理论和技能：包括数字摄影摄像技术、影视编辑软件的使用、动画制作软件的操作等，这是学生进行影视创作的基础。创意表达和审美情趣的培养：通过实践活动，引导学生发挥想象力进行创意表达，培养高雅的审美情趣和独特的审美风格。文化理解和跨文化交流能力的提升：通过了解不同文化背景下的影视艺术表现，增进学生对不同文化的理解和尊重，提升其跨文化交流能力。（二）教学难点如何将理论知识转化为实践能力：学生需要将所学的数字影视艺术基本理论和技能转化为实践能力，通过实践活动进行影视创作，这需要学生在实践中不断摸索和总结。如何培养学生的创新精神和创造力：影视创作需要发挥想象力和创造力，但如何激发学生的创新精神和创造力，使其在影视创作中展现出独特的个性和风格，是教学过程中的一个难点。如何促进学生的全面发展：在教学过程中，需要关注学生的全面发展，包括艺术素养、文化素养、创新能力和实践能力等方面，这需要教师采取多种教学策略和方法，因材施教，满足学生的个性化需求。四、教学策略与方法（一）情境教学法通过创设与教学内容相关的情境，激发学生的学习兴趣和积极性。例如，在数字摄影摄像教学中，可以组织学生到校园内外进行实地拍摄，让学生在实践中感受摄影摄像的魅力；在影视场景创设教学中，可以引导学生根据剧本要求搭建场景，体验场景创设的过程和乐趣。（二）项目式学习法通过组织学生参与影视创作项目，让学生在实践中学习和掌握数字影视艺术的基本理论和技能。例如，可以让学生分组进行微电影创作，从剧本编写、角色分配、拍摄制作到后期剪辑等环节全程参与，通过项目实践提升学生的综合能力和素质。（三）合作学习法通过组织学生进行合作学习，促进学生之间的交流和合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。例如，在数字动画编创和定格动画制作教学中，可以让学生分组进行动画制作，每个小组成员负责不同的任务，通过协作完成动画制作任务。（四）信息化教学手段充分利用信息化教学手段，如多媒体教学设备、网络资源等，丰富教学手段和内容，提高教学效果。例如，在影视场景创设和数字动画编创教学中，可以利用三维建模软件、动画制作软件等工具进行辅助教学；在数字摄影摄像教学中，可以利用网络资源进行案例分析和技巧讲解。五、教学实施步骤（一）导入新课（1课时）情境导入：通过播放一段优秀的数字影视作品，引导学生感受数字影视艺术的魅力和表现力，激发学生的学习兴趣和积极性。明确学习目标：向学生介绍本单元的学习内容和目标，包括数字摄影摄像、影视场景创设、数字动画编创和定格动画制作等方面的知识和技能。（二）数字摄影摄像教学（4课时）理论讲解：介绍数字摄影摄像的基本理论和技能，包括摄影摄像设备的使用、拍摄技巧、画面构图、色彩运用等方面的知识。实践操作：组织学生到校园内外进行实地拍摄实践，让学生在实践中掌握摄影摄像的基本技能和方法。作品展示与评价：展示学生的摄影摄像作品，组织学生进行互评和自评，指出作品中的优点和不足，提出改进意见。（三）影视场景创设教学（4课时）理论讲解：介绍影视场景创设的基本理论和技能，包括场景设计、布景搭建、道具制作等方面的知识。实践操作：引导学生根据剧本要求搭建场景，体验场景创设的过程和乐趣。场景展示与评价：展示学生搭建的场景，组织学生进行互评和自评，指出场景中的优点和不足，提出改进意见。（四）数字动画编创教学（6课时）理论讲解：介绍数字动画编创的基本理论和技能，包括动画制作软件的使用、动画原理、动画创作流程等方面的知识。实践操作：组织学生进行数字动画创作实践，包括角色设计、动画制作、后期剪辑等环节。作品展示与评价：展示学生的动画作品，组织学生进行互评和自评，指出作品中的优点和不足，提出改进意见。（五）定格动画制作教学（4课时）理论讲解：介绍定格动画制作的基本理论和技能，包括定格动画的原理、制作流程、材料选择等方面的知识。实践操作：组织学生进行定格动画制作实践，包括角色设定和制作、场景搭建、拍摄制作等环节。作品展示与评价：展示学生的定格动画作品，组织学生进行互评和自评，指出作品中的优点和不足，提出改进意见。（六）项目式学习：微电影创作（8课时）项目启动：组织学生分组进行微电影创作项目，明确项目目标和要求，分配任务和责任。项目实施：学生分组进行剧本编写、角色分配、拍摄制作、后期剪辑等环节的工作，教师在过程中给予指导和支持。项目展示与评价：展示学生的微电影作品，组织学生进行互评和自评，指出作品中的优点和不足，提出改进意见。邀请校内外专家进行点评和指导，提升学生的创作水平和能力。（七）总结与反思（2课时）总结学习成果：组织学生总结本单元的学习成果和收获，包括掌握的知识和技能、提升的能力和素质等方面。反思学习过程：引导学生反思学习过程中的不足和问题，提出改进意见和建议，为今后的学习提供借鉴和参考。展望未来：鼓励学生展望继续探索数字影视艺术的奥秘和魅力，为成为一名优秀的数字影视艺术家而努力奋斗。六、学业评价（一）评价原则全面性原则：学业评价应涵盖学生的知识掌握、技能提升、能力发展、情感态度和价值观等多个方面，全面反映学生的学习成果和进步。过程性原则：学业评价应关注学生的学习过程和方法，重视学生在学习过程中的表现和进步，而不仅仅是最终的学习成果。主体性原则：学业评价应尊重学生的主体地位和个性差异，鼓励学生积极参与评价过程，发挥自我评价和同伴评价的作用。发展性原则：学业评价应关注学生的未来发展和潜力挖掘，通过评价激励学生的进步和成长，为学生的终身发展奠定基础。（二）评价方式作品评价：通过评价学生的摄影摄像作品、动画作品、定格动画作品和微电影作品等，了解学生的知识掌握和技能提升情况。过程评价：通过观察学生在实践活动中的表现和进步，了解学生的学习过程和方法，以及在学习过程中遇到的问题和困难。自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和成果，提出改进意见和建议。同伴评价：组织学生进行同伴评价，通过互评和讨论促进学生之间的交流和合作，提升学生的团队协作能力和沟通能力。教师评价：教师在教学过程中给予学生及时的反馈和指导，通过评价激发学生的学习兴趣和积极性，促进学生的进步和成长。（三）评价标准艺术感知：评价学生是否具备敏锐的艺术感知能力，能否准确感知数字影视艺术的语言和形式，以及数字影视艺术与生活之间的关系。创意表达：评价学生是否具备丰富的想象力和创造力，能否运用数字技术进行创意表达，创作出具有个人风格的数字影视作品。审美情趣：评价学生是否具备高雅的审美情趣和独特的审美风格，能否欣赏优秀的数字影视作品，提升自己的艺术修养和审美能力。文化理解：评价学生是否具备深厚的文化底蕴和跨文化交流能力，能否理解不同文化背景下的影视艺术表现，传承和弘扬中华优秀传统文化。七、教学反思与改进在教学过程中，教师需要不断进行教学反思和改进，以提升教学效果和质量。具体可以从以下几个方面进行反思和改进：教学内容和方法的反思：反思教学内容和方法是否符合学生的实际需求和兴趣爱好，是否能够有效提升学生的艺术核心素养。根据反思结果对教学内容和方法进行调整和优化。学生学习情况的反思：反思学生的学习情况和学习成果，了解学生在学习过程中遇到的问题和困难，及时给予指导和支持。关注学生的个性差异和兴趣爱好，因材施教，满足学生的个性化需求。教学评价的反思：反思教学评价的方式和标准是否科学合理，是否能够全面反映学生的学习成果和进步。根据反思结果对教学评价方式和标准进行调整和优化，以更好地激励学生的进步和成长。教师专业素养的提升：教师需要不断提升自己的专业素养和教学能力，不断学习和掌握新的教学理念和方法，以更好地适应数字影视艺术教学的需求和发展趋势。通过不断的教学反思和改进，教师可以不断提升自己的教学水平和质量，为学生的全面发展提供更好的支持和帮助。也可以促进数字影视艺术教学的创新和发展，为培养更多优秀的数字影视艺术家做出贡献。九、学业评价一、教学目标设定在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对粤教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》第四单元《数字影视编创》的教学内容，我们设定了以下教学目标，旨在全面培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。（一）艺术感知理解摄影摄像技术：学生能够理解数字摄影摄像的基本原理，包括镜头焦距、光圈、快门、ISO感光度等概念，并能识别不同拍摄参数对画面效果的影响。感受场景创设的魅力：学生能够感受影视场景创设的艺术魅力，理解内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、计算机模拟场景等不同类型场景的特点和应用。体验动画技术的多样性：学生能够体验二维动画、三维动画、定格动画等不同动画形式的技术特点和艺术效果，理解动画作为综合性艺术门类的独特魅力。（二）创意表达掌握摄影摄像技巧：学生能够运用所学的摄影摄像技巧，进行创意拍摄，通过不同的拍摄手法和角度，表达个人对世界的独特见解和情感。创设影视场景：学生能够根据剧本和创意需求，设计并创设符合故事情节的影视场景，通过场景的色彩、构图、光影等元素，增强影视作品的艺术感染力。创作数字动画：学生能够运用二维动画、三维动画或定格动画技术，创作具有个人风格的动画作品，通过角色的动作、表情、对话等元素，讲述完整的故事情节。（三）审美情趣欣赏优秀影视作品：学生能够欣赏并分析优秀影视作品的画面构图、色彩运用、光影效果等方面，培养高雅的艺术审美情趣。评价影视作品的艺术价值：学生能够运用所学的艺术理论知识，对影视作品的艺术价值进行评价，理解影视作品在传递文化、表达情感、启发思考等方面的作用。提升个人艺术修养：通过学习和实践，学生能够不断提升个人的艺术修养，形成独特的艺术风格和审美观念。（四）文化理解理解影视艺术的文化内涵：学生能够理解影视艺术作为文化载体的作用，通过分析影视作品中的文化元素，理解不同文化背景下的艺术表现形式和审美观念。尊重多元文化：学生能够尊重并理解不同国家和地区的文化艺术，通过欣赏和分析具有地域特色的影视作品，拓宽文化视野，增强文化自信心。传承中华优秀传统文化：学生能够运用所学的影视艺术知识，创作具有中华优秀传统文化元素的影视作品，传承和弘扬中华优秀传统文化。二、学习目标设定基于上述教学目标，我们进一步细化了学生的学习目标，以便更好地指导学生的学习过程。（一）艺术感知镜头语言的理解：学生能够准确理解镜头焦距、光圈、快门、ISO感光度等概念，并能通过实践感受不同拍摄参数对画面效果的影响。场景类型的识别：学生能够准确识别内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、计算机模拟场景等不同类型场景的特点和应用场景。动画形式的体验：学生能够亲身体验二维动画、三维动画、定格动画等不同动画形式的技术特点和艺术效果，理解动画作为综合性艺术门类的独特魅力。（二）创意表达摄影摄像技巧的运用：学生能够熟练运用所学的摄影摄像技巧，进行创意拍摄，通过不同的拍摄手法和角度，表达个人对世界的独特见解和情感。影视场景的设计：学生能够根据剧本和创意需求，独立设计并创设符合故事情节的影视场景，通过场景的色彩、构图、光影等元素，增强影视作品的艺术感染力。动画作品的创作：学生能够运用二维动画、三维动画或定格动画技术，独立创作具有个人风格的动画作品，通过角色的动作、表情、对话等元素，讲述完整的故事情节。（三）审美情趣优秀影视作品的欣赏：学生能够主动欣赏并分析优秀影视作品的画面构图、色彩运用、光影效果等方面，培养高雅的艺术审美情趣。影视作品的艺术评价：学生能够运用所学的艺术理论知识，对影视作品的艺术价值进行客观评价，理解影视作品在传递文化、表达情感、启发思考等方面的作用。个人艺术修养的提升：通过持续的学习和实践，学生能够不断提升个人的艺术修养，形成独特的艺术风格和审美观念，为未来的艺术创作奠定坚实基础。（四）文化理解影视艺术的文化内涵挖掘：学生能够深入挖掘影视艺术的文化内涵，通过分析影视作品中的文化元素，理解不同文化背景下的艺术表现形式和审美观念。多元文化的尊重与理解：学生能够尊重并理解不同国家和地区的文化艺术，通过欣赏和分析具有地域特色的影视作品，拓宽文化视野，增强跨文化交流能力。中华优秀传统文化的传承：学生能够积极传承和弘扬中华优秀传统文化，运用所学的影视艺术知识，创作具有中华优秀传统文化元素的影视作品，为中华文化的传播和发扬做出贡献。三、评价目标设定为了全面评估学生的学习成果，我们设定了以下评价目标，以便更好地指导教学过程的实施和改进。（一）艺术感知镜头语言的理解程度：通过课堂提问、作业批改等方式，评估学生对镜头焦距、光圈、快门、ISO感光度等概念的理解程度，以及他们能否准确识别不同拍摄参数对画面效果的影响。场景类型的识别能力：通过案例分析、小组讨论等方式，评估学生能否准确识别内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、计算机模拟场景等不同类型场景的特点和应用场景。动画形式的体验深度：通过实践操作、作品展示等方式，评估学生能否亲身体验二维动画、三维动画、定格动画等不同动画形式的技术特点和艺术效果，以及他们能否理解动画作为综合性艺术门类的独特魅力。（二）创意表达摄影摄像技巧的运用能力：通过实践操作、作品展示等方式，评估学生能否熟练运用所学的摄影摄像技巧进行创意拍摄，以及他们能否通过不同的拍摄手法和角度表达个人对世界的独特见解和情感。影视场景的设计能力：通过作品展示、小组讨论等方式，评估学生能否根据剧本和创意需求独立设计并创设符合故事情节的影视场景，以及他们能否通过场景的色彩、构图、光影等元素增强影视作品的艺术感染力。动画作品的创作能力：通过作品展示、创意阐述等方式，评估学生能否运用二维动画、三维动画或定格动画技术独立创作具有个人风格的动画作品，以及他们能否通过角色的动作、表情、对话等元素讲述完整的故事情节。（三）审美情趣优秀影视作品的欣赏能力：通过课堂提问、小组讨论等方式，评估学生能否主动欣赏并分析优秀影视作品的画面构图、色彩运用、光影效果等方面，以及他们能否形成高雅的艺术审美情趣。影视作品的艺术评价能力：通过作品分析、撰写评论等方式，评估学生能否运用所学的艺术理论知识对影视作品的艺术价值进行客观评价，以及他们能否理解影视作品在传递文化、表达情感、启发思考等方面的作用。个人艺术修养的提升程度：通过持续的观察和记录，评估学生能否通过不断的学习和实践提升个人的艺术修养，以及他们能否形成独特的艺术风格和审美观念。（四）文化理解影视艺术的文化内涵挖掘能力：通过作品分析、小组讨论等方式，评估学生能否深入挖掘影视艺术的文化内涵，以及他们能否理解不同文化背景下的艺术表现形式和审美观念。多元文化的尊重与理解能力：通过跨文化交流活动、撰写文化比较论文等方式，评估学生能否尊重并理解不同国家和地区的文化艺术，以及他们能否拓宽文化视野并增强跨文化交流能力。中华优秀传统文化的传承能力：通过作品创作、文化讲座等方式，评估学生能否积极传承和弘扬中华优秀传统文化，以及他们能否运用所学的影视艺术知识创作具有中华优秀传统文化元素的影视作品。通过设定明确的教学目标、学习目标和评价目标，我们能够更好地指导学生的学习过程，全面评估他们的学习成果，并为教学过程的实施和改进提供有力支持。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路针对粤教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》的《第四单元数字影视编创》教学内容，本单元的实施思路旨在通过一系列精心设计的教学活动，引导学生深入理解影视与数字媒体艺术的魅力，掌握数字摄影摄像、影视场景创设、数字动画编创及定格动画制作等核心技能，同时培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。本单元的教学实施将围绕“项目式学习”展开，通过设定一个贯穿整个单元的大项目——“校园微电影创作”，将理论知识与实践操作紧密结合。学生将在教师的指导下，从策划、拍摄、后期制作到展示评价，全程参与微电影的创作过程，通过亲身体验和团队协作，全面提升艺术素养和综合能力。具体来说，实施思路包括以下几个步骤：项目启动与策划：教师介绍单元主题和项目要求，引导学生分组并进行项目策划，包括确定微电影的主题、剧情大纲、角色分配等。理论学习与技能掌握：通过课堂讲授、案例分析、实践操作等多种形式，引导学生学习数字摄影摄像、影视场景创设、数字动画编创及定格动画制作等核心知识和技能。实践操作与项目推进：学生根据项目策划，分组进行微电影的实际拍摄和后期制作。在此过程中，教师将提供必要的指导和支持，帮助学生解决遇到的问题和困难。成果展示与评价反馈：学生完成微电影创作后，将进行成果展示和评价反馈。通过展示作品、分享创作心得、接受同学和教师的评价，学生将进一步认识自己的优点和不足，为今后的学习和创作积累经验。总结与反思：单元结束后，教师将组织学生进行总结与反思，回顾整个单元的学习过程和创作经历，提炼经验教训，为未来的学习和创作提供借鉴。二、教学目标设定（一）艺术感知学生能够通过观察和分析不同影视作品中的画面效果、拍摄手法和叙事技巧，提高对影视艺术的感知能力。学生能够识别不同影视场景中的构图、色彩、光影等元素，理解它们对营造氛围、表达情感的作用。学生能够欣赏不同风格的数字动画作品，感受其独特的艺术魅力和表现力。（二）创意表达学生能够运用所学的数字摄影摄像技能，创造性地捕捉生活中的美好瞬间，表达个人的情感和观点。学生能够根据微电影的主题和剧情需要，设计并搭建符合要求的影视场景，展现自己的创意和想象力。学生能够运用数字动画技术，创作具有个性和创意的动画角色和故事，展现自己的艺术才华。（三）审美情趣学生能够培养高雅的艺术审美情趣，欣赏和评价不同影视作品的艺术价值和审美意义。学生能够在微电影创作中注重画面的美感和叙事的流畅性，提升作品的整体艺术品质。学生能够在数字动画编创中注重角色造型、动作设计和色彩搭配等方面的美感表现，创作出具有审美价值的动画作品。（四）文化理解学生能够通过学习不同国家和地区的影视作品，理解它们所蕴含的文化内涵和价值观念。学生能够在微电影创作中融入中华优秀传统文化元素，展现对本土文化的认同和传承。学生能够在数字动画编创中借鉴和融合不同文化元素，创作出具有多元文化内涵的动画作品。三、教学结构图++|第四单元数字影视编创|++|+++|第11课数字摄影摄像|第12课影视场景创设|+++|+++||++++++++|摄影基础||场景设计|||拍摄技巧||搭建技巧|||光影运用||色彩搭配||++++++++|+++||++++++++|第13课数字动画编创||第14课定格动画制作|++++++++|+++++|动画基础|角色设计|动作设计|特效制作|+++++|+++||++++++++|定格动画基础|角色制作|场景搭建|拍摄与合成|++++++++四、具体教学实施步骤（一）项目启动与策划（第1周）介绍单元主题和项目要求教师向学生介绍本单元的主题——“数字影视编创”，并详细阐述项目要求，包括微电影的主题、时长、格式等。引导学生思考并讨论微电影创作的意义和价值，激发学生对项目的兴趣和热情。分组与角色分配根据学生的兴趣和特长，将学生分成若干小组，每组4-6人。小组内部进行角色分配，明确每个人的职责和任务，如导演、编剧、摄影、后期制作等。项目策划与方案制定引导学生根据微电影的主题和剧情需要，制定详细的项目策划方案，包括剧情大纲、角色设定、场景设计、拍摄计划等。小组内部进行讨论和修改，完善项目策划方案，并提交给教师审核。（二）理论学习与技能掌握（第2-4周）第11课数字摄影摄像摄影基础：介绍摄影的基本原理、设备使用、构图技巧等。拍摄技巧：讲解不同场景下的拍摄技巧，如人像摄影、风景摄影、运动摄影等。光影运用：分析光影对画面效果的影响，引导学生掌握光影运用的技巧。实践操作：组织学生进行户外拍摄实践，运用所学的摄影技巧拍摄不同场景下的照片。第12课影视场景创设场景设计：介绍影视场景设计的基本原则和方法，引导学生根据剧情需要设计符合要求的场景。搭建技巧：讲解场景搭建的技巧和注意事项，如场景布局、道具选择、色彩搭配等。实践操作：组织学生进行场景搭建实践，运用所学的技巧搭建符合剧情需要的场景。第13课数字动画编创动画基础：介绍数字动画的基本原理、制作流程和技术要求。角色设计：讲解角色设计的原则和方法，引导学生根据剧情需要设计具有个性和特色的动画角色。动作设计：分析动作设计对动画表现力的影响，引导学生掌握动作设计的技巧。特效制作：介绍特效制作的基本原理和方法，引导学生运用特效提升动画作品的艺术效果。实践操作：组织学生进行数字动画编创实践，运用所学的技巧创作具有个性和创意的动画作品。第14课定格动画制作定格动画基础：介绍定格动画的基本原理、制作流程和技术要求。角色制作：讲解角色制作的步骤和技巧，引导学生运用合适的材料制作定格动画角色。场景搭建：介绍场景搭建的方法和技巧，引导学生根据剧情需要搭建符合要求的场景。拍摄与合成：讲解拍摄和合成的技巧和要求，引导学生运用所学的技巧完成定格动画作品的制作。实践操作：组织学生进行定格动画制作实践，运用所学的技巧创作具有个性和创意的定格动画作品。（三）实践操作与项目推进（第5-8周）微电影拍摄拍摄计划制定：引导学生根据项目策划方案制定详细的拍摄计划，包括拍摄时间、地点、人物安排等。实际拍摄：组织学生进行实际拍摄，运用所学的摄影摄像技巧捕捉生活中的美好瞬间。素材整理：引导学生对拍摄的素材进行整理和分类，为后续的后期制作做好准备。后期制作剪辑与合成：引导学生运用视频剪辑软件对拍摄的素材进行剪辑和合成，制作出完整的微电影作品。音效与配乐：介绍音效和配乐的基本原则和方法，引导学生为微电影作品添加合适的音效和配乐。色彩校正与特效制作：引导学生运用色彩校正和特效制作技术提升微电影作品的艺术效果。项目推进与调整进度跟踪：定期跟踪各小组的项目进展情况，及时发现并解决问题。反馈与调整：根据各小组的反馈情况，对项目策划方案进行必要的调整和优化。（四）成果展示与评价反馈（第9周）成果展示作品展示：组织各小组进行微电影作品展示，让学生展示自己的创作成果。分享交流：引导学生分享创作心得和体会，促进同学之间的交流和合作。评价反馈自我评价：引导学生根据学业质量测评表格进行自我评价，检测自己的学业水平。同伴评价：组织学生进行同伴评价，互相观摩作品并发表评价意见。教师评价：教师对学生的作品和表现进行评价和总结，提出改进意见和建议。（五）总结与反思（第10周）总结回顾学习成果总结：引导学生回顾整个单元的学习过程和创作经历，总结自己的学习成果和收获。经验教训提炼：引导学生提炼经验教训，为今后的学习和创作提供借鉴。反思提升个人反思：引导学生进行个人反思，思考自己在学习和创作过程中存在的问题和不足。集体讨论：组织学生进行集体讨论，分享个人的反思结果和改进计划。未来展望：引导学生展望未来的学习和创作方向，激发持续学习和创作的动力。通过以上实施思路和具体教学步骤，本单元将全面培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养，提升学生的综合艺术素养和创作能力。十一、大情境、大任务创设在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对粤教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》中的《第四单元数字影视编创》教学内容，我们精心设计了一个大情境与大任务，旨在通过一系列综合性、实践性的学习活动，全面提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。一、大情境设定情境名称：校园影视文化节情境背景：随着数字技术的飞速发展，影视与数字媒体艺术已经成为当代文化的重要组成部分，深刻影响着人们的日常生活和审美观念。为了丰富校园文化生活，提升学生的艺术素养和创新能力，学校决定举办首届“校园影视文化节”。本次活动以“青春·梦想·创新”为主题，鼓励学生运用所学的数字影视编创知识和技能，创作具有校园特色和个人风格的影视作品，展现当代高中生的精神风貌和创意才华。二、大任务设计（一）任务名称校园微电影创作大赛（二）任务目标艺术感知：学生能够深入观察校园生活，感受不同场景下的光影变化、色彩搭配和构图效果，提高对影视艺术的感知能力。通过分析经典影视作品的拍摄手法和叙事技巧，学生能够识别不同影视场景中的艺术元素，理解它们对营造氛围、表达情感的作用。创意表达：学生能够运用所学的数字摄影摄像技能，创造性地捕捉校园生活中的美好瞬间，表达个人的情感和观点。根据微电影的主题和剧情需要，学生能够设计并搭建符合要求的影视场景，展现自己的创意和想象力。运用数字动画技术，学生能够创作具有个性和创意的动画角色和故事，为微电影作品增添独特的艺术魅力。审美情趣：学生能够在微电影创作中注重画面的美感和叙事的流畅性，提升作品的整体艺术品质。在数字动画编创中，学生能够注重角色造型、动作设计和色彩搭配等方面的美感表现，创作出具有审美价值的动画作品。通过参与校园影视文化节，学生能够欣赏和评价不同影视作品的艺术价值和审美意义，培养高雅的艺术审美情趣。文化理解：学生能够通过学习不同国家和地区的影视作品，理解它们所蕴含的文化内涵和价值观念。在微电影创作中，学生能够融入中华优秀传统文化元素，展现对本土文化的认同和传承。通过跨文化交流，学生能够借鉴和融合不同文化元素，创作出具有多元文化内涵的影视作品，提升文化理解能力。（三）任务内容项目启动与策划（第1周）介绍情境与任务：教师向学生介绍“校园影视文化节”的大情境和“校园微电影创作大赛”的大任务，详细阐述项目要求，包括微电影的主题、时长、格式等。引导学生思考并讨论微电影创作的意义和价值，激发学生对项目的兴趣和热情。分组与角色分配：根据学生的兴趣和特长，将学生分成若干小组，每组4-6人。小组内部进行角色分配，明确每个人的职责和任务，如导演、编剧、摄影、后期制作、动画制作等。项目策划与方案制定：引导学生根据微电影的主题和剧情需要，制定详细的项目策划方案，包括剧情大纲、角色设定、场景设计、拍摄计划、动画制作计划等。小组内部进行讨论和修改，完善项目策划方案，并提交给教师审核。理论学习与技能掌握（第2-4周）第11课数字摄影摄像：摄影基础：介绍摄影的基本原理、设备使用、构图技巧等。拍摄技巧：讲解不同场景下的拍摄技巧，如人像摄影、风景摄影、运动摄影等，并组织学生进行户外拍摄实践。光影运用：分析光影对画面效果的影响，引导学生掌握光影运用的技巧，并拍摄不同光影条件下的照片进行对比分析。第12课影视场景创设：场景设计：介绍影视场景设计的基本原则和方法，引导学生根据剧情需要设计符合要求的场景。搭建技巧：讲解场景搭建的技巧和注意事项，如场景布局、道具选择、色彩搭配等，并组织学生进行场景搭建实践。计算机模拟场景：介绍计算机模拟场景的基本原理和制作方法，引导学生运用数字技术创建虚拟场景，为微电影作品增添科幻或奇幻元素。第13课数字动画编创：动画基础：介绍数字动画的基本原理、制作流程和技术要求。角色设计：讲解角色设计的原则和方法，引导学生根据剧情需要设计具有个性和特色的动画角色。动作设计：分析动作设计对动画表现力的影响，引导学生掌握动作设计的技巧，并组织学生进行数字动画编创实践。特效制作：介绍特效制作的基本原理和方法，引导学生运用特效提升动画作品的艺术效果。第14课定格动画制作：定格动画基础：介绍定格动画的基本原理、制作流程和技术要求。角色制作：讲解角色制作的步骤和技巧，引导学生运用合适的材料制作定格动画角色。场景搭建：介绍场景搭建的方法和技巧，引导学生根据剧情需要搭建符合要求的场景。拍摄与合成：讲解拍摄和合成的技巧和要求，引导学生运用所学的技巧完成定格动画作品的制作，并组织学生进行定格动画制作实践。实践操作与项目推进（第5-8周）微电影拍摄：拍摄计划制定：引导学生根据项目策划方案制定详细的拍摄计划，包括拍摄时间、地点、人物安排等。实际拍摄：组织学生进行实际拍摄，运用所学的摄影摄像技巧捕捉校园生活中的美好瞬间。教师现场指导，及时解决拍摄过程中遇到的问题。素材整理：引导学生对拍摄的素材进行整理和分类，为后续的后期制作做好准备。动画制作：根据剧情需要，组织学生运用数字动画技术制作动画片段，为微电影作品增添动态元素。引导学生运用定格动画技术制作特定场景或角色，增加作品的独特性和趣味性。后期制作：剪辑与合成：引导学生运用视频剪辑软件对拍摄的素材和制作的动画片段进行剪辑和合成，制作出完整的微电影作品。音效与配乐：介绍音效和配乐的基本原则和方法，引导学生为微电影作品添加合适的音效和配乐，增强作品的感染力。色彩校正与特效制作：引导学生运用色彩校正和特效制作技术提升微电影作品的艺术效果，使其更加符合主题和情感表达的需要。项目推进与调整：定期跟踪各小组的项目进展情况，及时发现并解决问题。根据各小组的反馈情况，对项目策划方案进行必要的调整和优化，确保项目顺利进行。成果展示与评价反馈（第9周）作品展示：组织各小组进行微电影作品展示，让学生展示自己的创作成果。展示形式可以包括线上平台展示、校园影院放映等。分享交流：引导学生分享创作心得和体会，促进同学之间的交流和合作。可以组织创作分享会、圆桌讨论等活动，让学生互相学习、互相启发。评价反馈：自我评价：引导学生根据学业质量测评表格进行自我评价，检测自己的学业水平。评价内容包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面。同伴评价：组织学生进行同伴评价，互相观摩作品并发表评价意见。通过同伴评价，学生可以了解自己在团队中的表现和不足之处，为今后的创作提供参考。教师评价：教师对学生的作品和表现进行评价和总结，提出改进意见和建议。教师评价应关注学生的全面发展，注重培养学生的核心素养和创新能力。总结与反思（第10周）学习成果总结：引导学生回顾整个单元的学习过程和创作经历，总结自己的学习成果和收获。学生可以撰写学习心得、创作体会等文章，分享自己的成长和进步。经验教训提炼：引导学生提炼经验教训，为今后的学习和创作提供借鉴。学生可以总结在项目策划、拍摄制作、团队合作等方面遇到的问题和解决方案，为未来的项目提供参考。反思提升：引导学生进行个人反思，思考自己在学习和创作过程中存在的问题和不足。通过反思，学生可以更加清晰地认识自己的优势和劣势，为今后的成长和发展制定更加明确的目标和计划。集体讨论：组织学生进行集体讨论，分享个人的反思结果和改进计划。通过集体讨论，学生可以互相学习、互相启发，共同提升核心素养和创新能力。未来展望：引导学生展望未来的学习和创作方向，激发持续学习和创作的动力。教师可以介绍影视与数字媒体艺术领域的发展趋势和前沿技术，鼓励学生不断探索和创新，为未来的职业生涯奠定坚实的基础。三、教学资源与支持硬件设备：数字摄影摄像设备：包括单反相机、摄像机、三脚架、稳定器等。动画制作设备：包括数位板、压感笔、动画制作软件等。后期制作设备：包括高性能计算机、视频剪辑软件、音效编辑软件等。软件资源：数字摄影摄像软件：如AdobeLightroom、Photoshop等。动画制作软件：如AdobeAfterEffects、ToonBoomHarmony等。后期制作软件：如AdobePremierePro、FinalCutPro等。音效编辑软件：如Audacity、AdobeAudition等。师资力量：邀请具有丰富影视与数字媒体艺术实践经验的专家和教师进行指导，提供技术支持和创作建议。组织教师团队进行集体备课和研讨，确保教学内容的科学性和有效性。网络平台：利用学校网络平台或第三方视频平台展示学生作品，提供在线评价和反馈机制。建立在线学习社区，方便学生之间的交流和合作，共享学习资源和创作心得。四、学业评价方案过程性评价：关注学生在项目策划、拍摄制作、团队合作等方面的表现，通过课堂观察、小组讨论、作品草稿等方式进行评价。定期组织学生进行项目进展汇报，及时了解学生的学习情况和创作进展，提供针对性的指导和建议。结果性评价：通过作品展示和评价反馈环节，对学生的最终作品进行综合评价，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面。设立优秀作品奖、最佳创意奖、最佳团队合作奖等奖项，激励学生积极参与创作和展示。自我评价与同伴评价：引导学生根据学业质量测评表格进行自我评价，反思自己的学习过程和创作经历，提出改进意见和建议。组织学生进行同伴评价，互相观摩作品并发表评价意见，促进同学之间的交流和合作。教师评价：教师对学生的作品和表现进行综合评价，提出改进意见和建议。教师评价应关注学生的全面发展，注重培养学生的核心素养和创新能力。建立学生艺术学习档案袋，记录学生的学习过程和创作成果，为今后的评价提供参考。通过本次“校园影视文化节”大情境与“校园微电影创作大赛”大任务的创设与实施，学生将在实践中全面提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养，为未来的学习和职业生涯奠定坚实的基础。本次活动也将丰富校园文化生活，提升学生的综合素质和创新能力，推动学校艺术教育的深入发展。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：数字影视编创课时设计：第1课时：项目启动与策划第2-4课时：数字摄影摄像（第11课）第2课时：摄影基础与拍摄技巧第3课时：光影运用与户外拍摄实践第4课时：摄影作品赏析与反馈第5-7课时：影视场景创设（第12课）第5课时：场景设计与搭建技巧第6课时：场景搭建实践与色彩搭配第7课时：场景创设作品展示与评价第8-10课时：数字动画编创（第13课）第8课时：动画基础与角色设计第9课时：动作设计与特效制作第10课时：数字动画作品创作与分享第11-13课时：定格动画制作（第14课）第11课时：定格动画基础与角色制作第12课时：场景搭建与拍摄技巧第13课时：定格动画作品合成与展示第14课时：成果展示与评价反馈第15课时：总结与反思（二）学习目标教学目标与学习目标设定：（一）艺术感知学生能够通过观察和分析不同影视作品中的画面效果、拍摄手法和叙事技巧，提高对影视艺术的感知能力。学生能够识别不同影视场景中的构图、色彩、光影等元素，理解它们对营造氛围、表达情感的作用。学生能够欣赏不同风格的数字动画作品，感受其独特的艺术魅力和表现力。学生能够在微电影创作中，感知影视艺术的综合性魅力，包括音乐、美术、戏剧等艺术要素的结合。（二）创意表达学生能够运用所学的数字摄影摄像技能，创造性地捕捉生活中的美好瞬间，表达个人的情感和观点。学生能够根据微电影的主题和剧情需要，设计并搭建符合要求的影视场景，展现自己的创意和想象力。学生能够运用数字动画技术，创作具有个性和创意的动画角色和故事，展现自己的艺术才华。学生能够在定格动画制作中，通过手工制作角色和场景，展现独特的创意和表现力。（三）审美情趣学生能够培养高雅的艺术审美情趣，欣赏和评价不同影视作品的艺术价值和审美意义。学生能够在微电影创作中注重画面的美感和叙事的流畅性，提升作品的整体艺术品质。学生能够在数字动画编创中注重角色造型、动作设计和色彩搭配等方面的美感表现，创作出具有审美价值的动画作品。学生能够在定格动画制作中，通过精细的手工制作和拍摄技巧，展现出独特的艺术美感。（四）文化理解学生能够通过学习不同国家和地区的影视作品，理解它们所蕴含的文化内涵和价值观念。学生能够在微电影创作中融入中华优秀传统文化元素，展现对本土文化的认同和传承。学生能够在数字动画编创中借鉴和融合不同文化元素，创作出具有多元文化内涵的动画作品。学生能够通过分析不同文化背景下的影视作品，增进对多元文化的理解和尊重。（三）评价任务摄影作品评价：评价学生摄影作品的构图、色彩、光影运用等方面的艺术表现力。评价学生是否能够运用所学的摄影技巧创造性地捕捉生活中的美好瞬间。场景创设评价：评价学生场景设计的合理性和创意性。评价学生场景搭建的精细度和色彩搭配的艺术性。数字动画作品评价：评价学生动画角色的设计创意和动作流畅性。评价学生动画作品的叙事能力和艺术表现力。定格动画作品评价：评价学生定格动画角色的制作精细度和动作连贯性。评价学生定格动画场景的搭建和拍摄技巧。微电影作品评价：评价学生微电影的剧情设计、角色塑造和叙事能力。评价学生微电影的画面美感和整体艺术品质。文化素养评价：通过讨论和分享，评价学生对不同文化背景下影视作品的理解和尊重程度。评价学生在作品中融入中华优秀传统文化的能力和效果。（四）学习过程1.项目启动与策划（第1课时）活动内容：教师介绍单元主题和项目要求，包括微电影的主题、时长、格式等。引导学生思考并讨论微电影创作的意义和价值，激发学生对项目的兴趣和热情。根据学生的兴趣和特长，将学生分成若干小组，每组4-6人。小组内部进行角色分配，明确每个人的职责和任务，如导演、编剧、摄影、后期制作等。引导学生根据项目主题和剧情需要，制定详细的项目策划方案，包括剧情大纲、角色设定、场景设计、拍摄计划等。小组内部进行讨论和修改，完善项目策划方案，并提交给教师审核。学习资源：影视作品案例分析项目策划模板学习评价：通过小组讨论和策划方案的提交，评价学生的团队合作能力和项目策划能力。2.数字摄影摄像（第2-4课时）第2课时：摄影基础与拍摄技巧活动内容：介绍摄影的基本原理、设备使用、构图技巧等。讲解不同场景下的拍摄技巧，如人像摄影、风景摄影、运动摄影等。分析光影对画面效果的影响，引导学生掌握光影运用的技巧。学习资源：摄影基础教程不同场景下的拍摄技巧示例学习评价：通过课堂测试和小组讨论，评价学生对摄影基础知识的掌握程度。第3课时：光影运用与户外拍摄实践活动内容：组织学生进行户外拍摄实践，运用所学的摄影技巧拍摄不同场景下的照片。引导学生分析不同光影条件下拍摄效果的变化，掌握光影运用的技巧。学习资源：户外拍摄场地光影运用技巧示例学习评价：通过学生提交的摄影作品，评价学生的拍摄技巧和光影运用能力。第4课时：摄影作品赏析与反馈活动内容：组织学生展示自己拍摄的摄影作品，分享拍摄心得和体会。引导学生进行摄影作品赏析，评价作品的构图、色彩、光影运用等方面的艺术表现力。教师针对学生的作品给予反馈和建议，帮助学生提升拍摄技巧和艺术表现力。学习资源：学生摄影作品展示平台摄影作品赏析标准学习评价：通过作品展示和赏析，评价学生的摄影艺术表现力和审美能力。3.影视场景创设（第5-7课时）第5课时：场景设计与搭建技巧活动内容：介绍影视场景设计的基本原则和方法，引导学生根据剧情需要设计符合要求的场景。讲解场景搭建的技巧和注意事项，如场景布局、道具选择、色彩搭配等。学习资源：影视场景设计案例场景搭建技巧教程学习评价：通过课堂测试和小组讨论，评价学生对场景设计原则和搭建技巧的掌握程度。第6课时：场景搭建实践与色彩搭配活动内容：组织学生进行场景搭建实践，运用所学的技巧搭建符合剧情需要的场景。引导学生分析不同色彩搭配对场景氛围的影响，掌握色彩搭配的技巧。学习资源：场景搭建材料色彩搭配示例学习评价：通过学生提交的场景搭建作品，评价学生的场景搭建能力和色彩搭配技巧。第7课时：场景创设作品展示与评价活动内容：组织学生展示自己搭建的影视场景，分享场景设计的心得和体会。引导学生进行场