2020版 粤教版 高中艺术 必修2 艺术与文化（上册）《第一单元 文明中的艺术》大单元整体教学设计2020课标

版粤教版高中艺术必修2艺术与文化（上册）《第一单元文明中的艺术》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元《文明中的艺术》教学内容选自2020版粤教版高中艺术必修2《艺术与文化（上册）》的第一单元，包括四课：《艺术与文明进步》、《艺术与文化变革》、《艺术的多种形态》和《艺术传承与发展》。该单元旨在通过探讨艺术与文明、文化的关系，让学生深刻理解艺术在文明进步和文化变革中的作用，理解艺术形态的多样性，以及艺术传承与发展的重要性。艺术与文明进步：本课通过追溯人类历史中的艺术发展，揭示艺术在文明进步中的推动作用。从旧石器时代的壁画到新石器时代的陶器，再到青铜时代和铁器时代的精美器物，艺术不仅是人类文明的见证，也是文明进步的重要标志。艺术与文化变革：本课探讨艺术在不同文化背景下的发展与变革。通过比较不同历史时期的艺术风格，如商代的威严神秘、西周的简朴宏伟、春秋战国的清新活泼等，展现艺术与文化变革的紧密联系。艺术的多种形态：本课介绍艺术形态的多样性，包括音乐、舞蹈、戏剧、电影、绘画、雕塑等。通过比较不同地域、不同民族的艺术形式，让学生理解艺术形态的丰富性和多样性。艺术传承与发展：本课强调艺术传承的重要性，通过介绍中国古代雕塑、绘画等艺术形式的传承与发展，让学生认识到艺术创新是在继承基础上的发展，只有不断传承与创新，艺术才能保持生命力。（二）单元内容分析本单元内容围绕“艺术与文明、文化”的主题展开，从艺术与文明进步的关系入手，逐步深入到艺术与文化变革、艺术形态的多样性以及艺术的传承与发展。每一课内容都紧密相连，层层递进，形成了一个完整的知识体系。知识与技能的连贯性：从艺术的起源与发展到艺术形态的多样性，再到艺术的传承与创新，本单元内容在知识上具有连贯性，有助于学生构建完整的艺术知识体系。通过不同艺术形式的鉴赏与创作实践，培养学生的艺术感知能力和创意表达能力。过程与方法的多样性：本单元采用多种教学方法，包括讲授法、讨论法、案例分析法、实践创作法等，以激发学生的学习兴趣和主动性。通过小组合作、情境模拟等活动，提高学生的合作能力和解决实际问题的能力。情感态度与价值观的引导：通过探讨艺术与文明、文化的关系，引导学生形成正确的艺术观念和文化自信。通过艺术传承与发展的案例，培养学生的责任感和使命感，激发他们为传承和发展中华优秀传统文化贡献力量的热情。（三）单元内容整合本单元内容整合以“艺术与文明、文化”为核心，通过四个子课题的学习，形成一个有机的整体。在整合过程中，注重知识之间的内在联系和逻辑顺序，同时关注学生的学习需求和兴趣点。主题明确，线索清晰：以“艺术与文明、文化”为主题，贯穿整个单元的教学。通过四个子课题的学习，让学生逐步深入理解艺术与文明、文化的关系。内容衔接，层层递进：从艺术与文明进步的关系入手，逐步深入到艺术与文化变革、艺术形态的多样性以及艺术的传承与发展。每一课内容都紧密相连，层层递进，形成一个完整的知识体系。活动丰富，形式多样：通过小组讨论、案例分析、情境模拟、实践创作等多种活动形式，激发学生的学习兴趣和主动性。注重培养学生的合作能力和解决实际问题的能力。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》，高中艺术核心素养主要包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。以下是对这四个方面的具体分解，并结合本单元教学内容进行阐述。（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元教学中，艺术感知主要体现在以下几个方面：对艺术语言的感知：引导学生了解不同艺术门类的艺术语言，如绘画的色彩、线条，音乐的旋律、节奏，舞蹈的动作、姿态等。通过鉴赏不同时期的艺术作品，让学生感受艺术语言的多样性和表现力。对艺术形象的感知：通过分析艺术作品中的艺术形象，如雕塑的造型、绘画的构图、戏剧的角色等，引导学生理解艺术形象所蕴含的思想情感和审美价值。对思想情感的感知：艺术作品往往蕴含着丰富的思想情感和审美意蕴。通过引导学生深入剖析艺术作品，感受艺术家所表达的思想情感和审美追求，培养学生的同理心和审美情趣。在本单元教学中，艺术感知的培养可以通过以下途径实现：案例鉴赏：选取不同时期的经典艺术作品进行鉴赏，引导学生分析艺术语言、艺术形象和思想情感。情境模拟：创设艺术创作的情境，让学生在模拟创作中感受艺术语言的运用和艺术形象的塑造。小组讨论：组织学生围绕艺术作品进行讨论，分享彼此的感受和见解，加深对艺术感知的理解。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在本单元教学中，创意表达主要体现在以下几个方面：想象力的激发：通过引导学生欣赏不同类型的艺术作品，激发他们的想象力，鼓励他们尝试用新的视角和方式去理解和表达艺术。表现力的提升：通过艺术实践创作活动，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，提升学生的表现力，让他们能够运用所学的艺术语言和技能表达自己的思想和情感。创造力的培养：鼓励学生进行艺术创新，尝试将不同的艺术元素和形式进行融合和重组，创造出具有个人特色的艺术作品。在本单元教学中，创意表达的培养可以通过以下途径实现：实践创作：组织学生进行各种形式的艺术实践创作活动，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，提升他们的表现力和创造力。项目式学习：以项目为驱动，引导学生围绕特定的主题或情境进行艺术创作，培养他们的创新意识和实践能力。跨界融合：鼓励学生尝试将不同艺术门类进行跨界融合，如将音乐与舞蹈、绘画与雕塑等相结合，创造出新的艺术形式。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在本单元教学中，审美情趣的培养主要体现在以下几个方面：审美愉悦的体验：通过欣赏优秀的艺术作品，让学生感受到艺术带来的审美愉悦和心灵震撼，培养他们的审美情趣和审美能力。高雅气质的塑造：通过艺术学习和实践创作活动，引导学生追求高雅的艺术品位和气质，提升他们的文化素养和审美能力。人文情怀的培养：通过探讨艺术与文明、文化的关系，引导学生理解艺术在文化传承和社会发展中的重要作用，培养他们的人文情怀和社会责任感。在本单元教学中，审美情趣的培养可以通过以下途径实现：艺术鉴赏：选取优秀的艺术作品进行鉴赏，引导学生感受艺术的美感和审美价值，提升他们的审美情趣。艺术沙龙：组织学生参加艺术沙龙活动，让他们与艺术家和其他艺术爱好者交流互动，拓宽视野，提升审美能力。人文关怀：通过探讨艺术与文明、文化的关系，引导学生关注社会现实和人文关怀，培养他们的社会责任感和使命感。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元教学中，文化理解的培养主要体现在以下几个方面：艺术鉴赏中的文化理解：引导学生从文化的角度鉴赏艺术作品，理解不同文化背景下艺术作品的风格和特点，培养他们的跨文化交流能力。文化认同的增强：通过探讨中华优秀传统文化的艺术表现，增强学生的文化认同感和自信心，让他们更加热爱和传承中华优秀传统文化。艺术精神的领悟：通过深入分析艺术作品中所蕴含的艺术精神，引导学生领悟艺术的真谛和价值，培养他们的艺术修养和人文情怀。在本单元教学中，文化理解的培养可以通过以下途径实现：跨文化比较：选取不同文化背景下的艺术作品进行比较分析，引导学生理解不同文化的艺术风格和特点。文化专题讲座：邀请专家学者进行文化专题讲座，让学生了解不同文化的历史背景和艺术发展脉络。艺术实践中的文化体验：组织学生进行艺术实践创作活动，让他们在实践中体验不同文化的艺术魅力和精神内涵。通过以上途径的实施，本单元教学旨在培养学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力，使他们能够全面理解艺术与文明、文化的关系，形成正确的艺术观念和文化自信。学情分析（一）已知内容分析学生在进入高中之前，已经通过初中阶段的艺术课程，对艺术的基本概念、艺术表现形式和艺术创作过程有了一定的了解和体验。在义务教育阶段，学生已经接触过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术门类，对各种艺术形式的审美特征、艺术语言和表现手法有了初步的认识。学生也通过历史、语文等课程的学习，对中国乃至世界历史上的一些重要文明和艺术成就有所耳闻，如古希腊艺术、中国古代青铜器艺术等。高中阶段的艺术课程不仅仅是对初中阶段知识的简单回顾和巩固，而是在此基础上进行深化和拓展。学生需要深入理解艺术与文明进步、文化变革之间的关系，掌握不同艺术形态的特点和表现方式，理解艺术传承与发展的重要性，并能够在艺术实践中运用所学知识进行创意表达。（二）新知内容分析本单元《文明中的艺术》旨在通过四个子课题（艺术与文明进步、艺术与文化变革、艺术的多种形态、艺术传承与发展）的学习，帮助学生深入理解艺术与文明、文化之间的紧密联系。具体的新知内容包括：艺术与文明进步：学生需要了解艺术在人类文明进步中的作用和地位，理解艺术是如何记录和反映人类历史的发展进程的。通过具体艺术作品的鉴赏，学生需要掌握从艺术作品中解读历史信息和文化内涵的方法。艺术与文化变革：学生需要理解文化变革对艺术发展的影响，以及艺术如何成为文化变革的先锋和载体。通过对比不同历史时期的文化和艺术风格，学生需要认识到艺术风格与文化背景之间的内在联系。艺术的多种形态：学生需要掌握艺术形态的分类标准，了解不同艺术形态的特点和表现方式。通过鉴赏不同艺术门类的经典作品，学生需要学会从艺术语言、表现手法、审美特征等多个维度分析艺术作品。艺术传承与发展：学生需要理解艺术传承与发展的重要性，认识到艺术是一个不断积累、创新和发展的过程。通过探讨传统艺术在当代的创新实践，学生需要学会如何在继承传统的基础上进行创新。（三）学生学习能力分析高中生的认知能力和抽象思维能力已经得到了较好的发展，他们能够独立进行较为复杂的思维活动和信息处理。在艺术学习中，学生已经具备了一定的艺术鉴赏能力和艺术实践能力，能够欣赏和理解艺术作品中的美学价值和文化内涵。学生也具备了一定的自主学习能力和合作学习能力，能够在教师的引导下进行自主探究和合作学习。艺术学习不仅需要学生的感知能力和实践能力，还需要他们的文化素养和审美能力。在教学中，教师需要注重培养学生的文化素养和审美能力，引导他们从多个角度理解和欣赏艺术作品。教师还需要关注学生的个体差异，因材施教，针对不同学生的学习能力和兴趣特点进行个性化的教学指导。（四）学习障碍突破策略为了帮助学生克服在艺术学习中可能遇到的学习障碍，教师需要采取以下策略：情境化教学策略：通过创设与艺术作品相关的情境，引导学生身临其境地感受和理解艺术作品中的文化内涵和审美价值。例如，在讲解古希腊艺术时，可以通过展示古希腊建筑、雕塑等艺术作品的图片和视频，让学生感受古希腊艺术的宏伟和壮丽。比较教学策略：通过对比不同历史时期、不同文化背景下的艺术作品和艺术风格，帮助学生理解艺术与文化之间的紧密联系。例如，在讲解艺术与文化变革时，可以通过对比中西方不同历史时期的艺术风格，让学生认识到文化变革对艺术发展的影响。实践教学策略：通过艺术实践活动，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，让学生亲身体验艺术创作的乐趣和挑战。通过实践，学生可以更深入地理解艺术语言和表现手法，提高自己的艺术实践能力和创新能力。合作学习策略：通过小组合作学习的方式，让学生共同探讨艺术问题、分享艺术经验、协作完成艺术任务。通过合作学习，学生可以相互启发、相互帮助，共同克服学习中的困难和挑战。个性化教学策略：针对不同学生的学习能力和兴趣特点，进行个性化的教学指导。例如，对于艺术鉴赏能力较强的学生，可以引导他们深入探究艺术作品的文化内涵和审美价值；对于艺术实践能力较强的学生，可以鼓励他们进行更多的艺术创作和实验。反馈与调整策略：在教学过程中，及时收集学生的反馈意见，了解他们的学习情况和需求。根据学生的反馈意见，及时调整教学策略和方法，以更好地满足学生的学习需求和提高教学效果。通过情境化教学、比较教学、实践教学、合作学习、个性化教学和反馈与调整等策略的综合运用，教师可以帮助学生克服在艺术学习中可能遇到的学习障碍，提高他们的艺术素养和综合能力。教师还需要关注学生的情感体验和心理健康，营造积极、和谐、开放的学习氛围，激发学生的学习兴趣和创造力。四、大主题或大概念设计本单元以“文明与艺术：探索、传承与创新”为大主题，旨在通过探究艺术在不同文明进步过程中的作用、艺术与文化变革的关联、艺术形态的多样性以及艺术的传承与发展，帮助学生理解艺术与文化、文明之间的深厚联系。通过这一大主题，学生不仅能够提升对艺术作品的感知能力，还能激发创意表达，培养审美情趣，深化对艺术文化的理解。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够感知不同文明时期艺术作品的风格特征及其所反映的文化内涵。学生能够通过观察、分析和比较，领悟艺术作品中的形象塑造和情感表达。学生能够识别并理解不同艺术形态（如绘画、雕塑、建筑、音乐等）的表现手法和艺术语言。（二）创意表达学生能够运用所学艺术知识，通过不同的艺术形式进行创意表达，展现个人对艺术的理解和感受。学生能够在团队合作中，结合多种艺术元素，进行跨艺术门类的创意实践活动。学生能够发挥想象力，创作出具有独特视角和深度的艺术作品。（三）审美情趣学生能够欣赏不同文明和时期的艺术作品，感受其审美价值和文化魅力。学生能够在日常生活中发现并欣赏艺术作品的美，提升个人审美情趣。学生能够通过艺术鉴赏，形成高雅的审美品味和健康的审美观念。（四）文化理解学生能够理解艺术在不同文化背景下的独特价值和意义，认识艺术是文化传承的重要载体。学生能够通过学习，认识到艺术在文化变革和发展中的推动作用。学生能够尊重和理解不同文化的艺术表现，增强跨文化交流的能力。六、大单元教学重点艺术作品的感知与分析：引导学生深入观察和分析不同文明时期的艺术作品，理解其风格特征、文化内涵和艺术语言。创意表达能力的培养：通过多样化的创意实践活动，激发学生的想象力和创造力，提升他们的艺术表达能力。审美情趣的提升：通过艺术鉴赏和日常生活中的审美实践，培养学生的审美情趣和高雅的艺术品味。文化理解的深化：帮助学生理解艺术与文化、文明之间的紧密联系，增强他们的文化自觉和文化自信。七、大单元教学难点如何引导学生深入理解艺术作品的文化内涵：艺术作品往往蕴含着丰富的文化内涵和历史背景，如何帮助学生跨越时间和空间的障碍，深入理解这些作品，是教学中的一大难点。如何激发学生的创意表达能力：创意表达需要学生在理解艺术作品的基础上，发挥个人的想象力和创造力。由于学生个体差异较大，如何激发他们的创意表达能力，使每个学生都能在艺术实践中获得成长，是教学中的另一个难点。如何培养学生的跨文化交流能力：艺术是文化交流的重要桥梁，但不同文化背景下的艺术表现往往差异显著。如何帮助学生尊重和理解这些差异，增强他们的跨文化交流能力，是教学中的一大挑战。教学设计详细方案第四课艺术传承与发展教学目标：艺术感知：学生能够感知和理解传统艺术作品的艺术风格和文化内涵。创意表达：学生能够运用所学艺术知识，对传统艺术作品进行创意性的再现或改编。审美情趣：学生能够欣赏传统艺术作品的美，提升个人审美情趣。文化理解：学生能够理解艺术在文化传承中的重要作用，增强对传统文化的认同感和自豪感。教学过程：导入新课：通过展示一些具有代表性的传统艺术作品（如中国古代的书画、陶瓷、雕塑等），引导学生进入艺术传承与发展的主题。提问：这些艺术作品有哪些共同的特点？它们反映了怎样的文化内涵？艺术感知：分析传统艺术作品的风格特征和文化内涵。以《清明上河图》为例，引导学生观察画面的构图、色彩、线条等艺术语言，理解其所反映的宋代社会生活和文化风貌。小组讨论：选择一幅你熟悉的传统艺术作品，分析它的艺术风格和文化内涵。创意表达：实践活动：以小组为单位，选择一幅传统艺术作品进行创意性的再现或改编。可以运用绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式进行表达。分享与展示：各小组展示自己的作品，并阐述创作思路和艺术表达。审美情趣：艺术鉴赏：播放一段关于传统艺术作品的鉴赏视频，引导学生欣赏作品的美，提升个人审美情趣。讨论：传统艺术作品对我们现代生活有哪些启示和影响？文化理解：专题讲座：邀请一位艺术史专家或传统文化学者，为学生讲解艺术在文化传承中的重要作用。小组讨论：如何在新时代背景下更好地传承和发展传统艺术？教学评价：通过观察学生在创意表达环节的表现，评价他们的艺术感知和创意表达能力。通过小组讨论和分享展示，评价学生的审美情趣和文化理解能力。通过课后作业（如撰写一篇关于传统艺术传承与发展的论文），进一步评价学生的综合艺术素养。通过以上教学设计，学生不仅能够深入理解传统艺术作品的艺术风格和文化内涵，还能在创意表达中发挥自己的想象力和创造力，提升审美情趣和文化理解能力。这样的教学设计也有助于培养学生的跨文化交流能力，增强他们对传统文化的认同感和自豪感。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中艺术必修2《艺术与文化》（上册）《第一单元文明中的艺术》的教学内容，本单元的教学目标设定如下，旨在全面培养学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个维度。（一）艺术感知初步感知艺术与文明进步的关系：学生能够初步认识到艺术在不同历史时期所扮演的角色，以及艺术对文明进步的影响和推动作用。通过了解史前艺术、古代艺术等，学生能够感受到艺术在人类文明发展中的独特魅力和重要性。深入体验艺术与文化变革的联系：通过对不同文化时期艺术特点的学习，学生能够深入理解艺术与文化变革之间的紧密联系。学生将学会从文化视角去审视艺术现象，认识到艺术是文化的重要组成部分，同时也是文化变革的反映和推动力。广泛认知艺术的多种形态：学生将广泛接触不同地域、不同民族、不同风格的艺术形态，认知到艺术形态的多样性和丰富性。通过对比分析，学生能够理解不同艺术形态之间的异同，以及它们各自独特的艺术魅力和文化内涵。深刻理解艺术传承与发展的重要性：通过学习艺术传承与发展的历史案例，学生能够深刻理解艺术传承对于保持文化连续性和多样性的重要性，同时认识到艺术创新对于推动艺术发展的关键作用。（二）创意表达激发艺术创作的灵感：通过本单元的学习，学生将激发对艺术创作的兴趣和灵感，学会从生活中汲取创作素材，将个人情感和体验融入艺术创作中。掌握基本的艺术表现手法：学生将学习并掌握一些基本的艺术表现手法，如绘画、雕塑、摄影、设计等，能够运用这些手法进行简单的艺术创作和表达。尝试跨学科的艺术创作：鼓励学生尝试跨学科的艺术创作，将艺术与其他学科（如语文、历史、地理等）相结合，创作出具有独特视角和深刻内涵的艺术作品。培养艺术创作的批判性思维：通过艺术创作的实践，学生将培养批判性思维，学会对自己的作品进行反思和评价，不断优化和提升创作水平。（三）审美情趣提升审美感知能力：通过欣赏和分析不同风格的艺术作品，学生将提升审美感知能力，学会从形式、色彩、构图等方面去感知和欣赏艺术作品的美感。培养高雅的审美情趣：引导学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美情趣，抵制低俗、庸俗的艺术作品，追求真善美的艺术境界。学会审美鉴赏与评价：学生将学会对艺术作品进行审美鉴赏与评价，能够从艺术价值、文化内涵、创新程度等多个方面去评价艺术作品的质量和水平。在生活中营造艺术氛围：鼓励学生将艺术融入生活，通过布置家居环境、参加艺术展览等方式，营造浓厚的艺术氛围，提升生活质量。（四）文化理解认识艺术与文化的关系：学生能够深刻理解艺术与文化之间的内在联系，认识到艺术是文化的重要表现形式和传播载体，同时也是文化传承和创新的重要手段。理解不同文化的艺术特色：通过对不同地域、不同民族艺术的学习，学生能够理解不同文化的艺术特色，认识到艺术多样性和文化多元性的重要性。尊重并欣赏多元文化：培养学生尊重并欣赏多元文化的态度，学会以开放的心态去接纳和理解不同文化的艺术表现形式，促进文化交流与融合。树立文化自信：通过学习中国优秀传统艺术和文化，学生能够树立文化自信，增强民族自豪感和文化认同感，为推动中华文化的传承和发展贡献力量。教学思路本单元的教学将围绕“文明中的艺术”这一主题展开，通过四个子课题的学习活动，引导学生深入探索艺术与文明、文化之间的内在联系，培养学生的艺术核心素养。具体教学思路如下：一、引入课题，激发兴趣在单元教学开始前，通过展示一些具有代表性的艺术作品，如帕特农神庙、三星堆青铜器、敦煌莫高窟壁画等，激发学生的学习兴趣和好奇心。引导学生思考艺术与文明、文化之间的关系，为后续学习奠定基础。二、分阶段实施教学，逐步深入（一）第1课：艺术与文明进步教学内容：介绍史前艺术、古代艺术等，探讨艺术在人类文明发展中的作用和地位。教学活动：组织学生参观博物馆或艺术馆，实地感受艺术作品的魅力；通过小组讨论、案例分析等方式，引导学生探究艺术与文明进步之间的关系。教学目标：初步感知艺术与文明进步的关系，提升学生的艺术感知能力。（二）第2课：艺术与文化变革教学内容：分析不同文化时期艺术的特点和变化，探讨艺术与文化变革之间的联系。教学活动：组织学生观看相关纪录片或电影，了解不同文化时期的社会背景和艺术发展状况；通过角色扮演、情景模拟等方式，让学生亲身体验艺术与文化变革的过程。教学目标：深入体验艺术与文化变革的联系，培养学生的文化理解能力。（三）第3课：艺术的多种形态教学内容：介绍不同地域、不同民族、不同风格的艺术形态，展示艺术的多样性和丰富性。教学活动：邀请不同艺术门类的专家或艺术家来校讲座或工作坊，让学生近距离接触和学习不同艺术形态；组织学生开展跨学科的艺术创作活动，如将音乐与舞蹈相结合、将绘画与文学相结合等。教学目标：广泛认知艺术的多种形态，激发学生的创意表达能力。（四）第4课：艺术传承与发展教学内容：探讨艺术传承与发展的重要性，分析艺术传承与发展的历史案例。教学活动：组织学生参观传统艺术工坊或文化遗产地，了解传统艺术的制作工艺和传承方式；鼓励学生参与传统艺术的创新实践，如将传统元素融入现代设计中等。教学目标：深刻理解艺术传承与发展的重要性，培养学生的审美情趣和文化自信。三、总结归纳，巩固提升在单元教学结束后，组织学生进行总结归纳活动，回顾本单元的学习内容和收获。通过展示学生的艺术作品、分享学习心得等方式，巩固和提升学生的艺术核心素养。还可以鼓励学生将所学知识应用于生活中，如参与校园文化艺术节、组织艺术展览等活动，进一步拓展艺术视野和实践能力。四、关注个体差异，实施差异化教学在教学过程中，教师应关注学生的个体差异和学习需求，实施差异化教学。对于艺术感知能力较强的学生，可以鼓励他们深入挖掘艺术作品的内涵和文化背景；对于创意表达能力较强的学生，可以提供更多的创作机会和平台；对于审美情趣和文化理解方面有待提升的学生，可以通过引导阅读和欣赏经典艺术作品、参与文化交流活动等方式进行针对性的辅导和帮助。五、强化“教-学-评”一致性，确保教学质量在教学过程中，教师应强化“教-学-评”一致性，确保教学目标的达成和教学质量的提升。具体来说，教师应根据教学目标设定明确的教学活动和评价标准；在教学过程中注重观察和记录学生的学习表现和进步情况；在教学结束后及时进行评价和反馈，指导学生进行反思和改进。教师还应鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养学生的自主学习能力和合作精神。六、注重跨学科融合，拓展艺术教育的边界本单元的教学将注重跨学科融合，将艺术与其他学科相结合，拓展艺术教育的边界。例如，在探讨艺术与文明进步的关系时，可以引入历史学科的知识；在分析艺术与文化变革的联系时，可以结合语文学科的内容；在进行艺术创作实践时，可以融入数学、物理等自然学科的知识。通过跨学科融合的教学方式，不仅可以丰富教学内容和形式，还可以培养学生的综合素养和创新能力。七、利用信息技术手段，提升教学效果在教学过程中，教师可以充分利用信息技术手段来辅助教学。例如，利用多媒体课件展示艺术作品和案例；通过网络资源平台提供丰富的学习资源和拓展阅读材料；利用在线互动工具进行小组讨论和协作学习等。信息技术手段的应用不仅可以提高教学效率和互动性，还可以激发学生的学习兴趣和积极性。八、建立家校合作机制，共同促进学生发展本单元的教学还将建立家校合作机制，共同促进学生的发展。通过家长会、家校联系册等方式与家长保持密切联系和沟通；邀请家长参与学校的艺术教育活动和学生的艺术创作展示活动；鼓励家长在家庭教育中注重培养孩子的艺术素养和审美能力等。家校合作机制的建立将有助于形成教育合力，共同促进学生的全面发展。九、学业评价学业评价是检验学生艺术学习效果的重要手段，也是指导教师教学的重要参考。根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2020版粤教版高中艺术必修2《艺术与文化》（上册）《第一单元文明中的艺术》的教学内容，本单元学业评价将围绕艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个艺术核心素养展开，以确保评价的全面性、公正性和有效性。一、教学目标设定艺术感知：学生能够通过欣赏和分析不同历史时期的艺术作品，感受和理解艺术在文明进步和文化变革中的作用和意义，认识艺术的语言特征和形式法则。创意表达：学生能够在理解和分析艺术作品的基础上，运用相关艺术手段和形式，进行创意性的艺术表达和创作，展示个人的艺术想象力和创造力。审美情趣：学生能够通过艺术学习和实践活动，培养高雅的审美情趣和健康的审美价值观，能够欣赏和评价不同风格的艺术作品，形成个性化的艺术品味。文化理解：学生能够通过艺术学习，理解艺术与文化发展的关系，认识不同民族和地域的艺术特色和文化内涵，增强文化自信，形成尊重多元文化的价值观。二、学习目标设定艺术感知了解艺术在文明进步和文化变革中的重要作用，认识艺术是人类文明的重要标志。能够识别和描述不同历史时期的艺术风格和语言特征，理解艺术作品中的形式法则和表现手段。通过欣赏和分析艺术作品，感受和理解艺术作品所蕴含的情感和思想内涵。创意表达能够运用所学的艺术知识和技能，进行创意性的艺术表达和创作。能够选择合适的艺术形式和手段，表达个人的情感和思想，展示个人的艺术想象力和创造力。通过艺术实践活动，提高艺术表现能力和创作水平，形成个性化的艺术风格。审美情趣培养高雅的审美情趣和健康的审美价值观，能够欣赏和评价不同风格的艺术作品。在艺术学习和实践活动中，体验艺术的魅力和美感，获得审美愉悦和精神享受。通过艺术鉴赏和批评，提高审美鉴赏能力和审美判断力，形成个性化的艺术品味。文化理解理解艺术与文化发展的关系，认识艺术是文化传播和交流的重要载体。认识不同民族和地域的艺术特色和文化内涵，了解世界多元文化的多样性和丰富性。增强文化自信，尊重和理解多元文化，形成开放包容的文化心态和价值观。三、评价目标设定艺术感知评价内容：学生对不同历史时期艺术作品的感知和理解程度，包括艺术作品的风格、语言特征、形式法则等方面。评价方式：通过观察学生在课堂讨论和作品分析中的表现，以及学生的艺术学习档案袋中的相关记录和评价，评价学生的艺术感知能力。评价标准：学生能够准确识别和描述不同历史时期的艺术风格和语言特征，理解艺术作品中的形式法则和表现手段，感受和理解艺术作品所蕴含的情感和思想内涵。创意表达评价内容：学生的创意表达能力和创作水平，包括艺术构思、表现手法、艺术效果等方面。评价方式：通过观察学生在艺术实践活动中的表现，以及学生的艺术作品和创作过程记录，评价学生的创意表达能力。评价标准：学生能够运用所学的艺术知识和技能进行创意性的艺术表达和创作，选择合适的艺术形式和手段表达个人的情感和思想，展示个人的艺术想象力和创造力，作品具有一定的艺术效果和审美价值。审美情趣评价内容：学生的审美情趣和审美价值观，包括对艺术作品的欣赏和评价能力，以及个人的艺术品味等方面。评价方式：通过观察学生在艺术鉴赏和批评活动中的表现，以及学生的艺术学习档案袋中的相关记录和评价，评价学生的审美情趣。评价标准：学生具有高雅的审美情趣和健康的审美价值观，能够欣赏和评价不同风格的艺术作品，形成个性化的艺术品味，能够在艺术学习和实践活动中体验艺术的魅力和美感，获得审美愉悦和精神享受。文化理解评价内容：学生对艺术与文化关系的理解程度，以及对不同民族和地域艺术特色和文化内涵的认识程度。评价方式：通过观察学生在课堂讨论和作品分析中的表现，以及学生的艺术学习档案袋中的相关记录和评价，评价学生的文化理解能力。评价标准：学生能够理解艺术与文化发展的关系，认识艺术是文化传播和交流的重要载体，能够认识不同民族和地域的艺术特色和文化内涵，了解世界多元文化的多样性和丰富性，增强文化自信，尊重和理解多元文化，形成开放包容的文化心态和价值观。四、评价实施建议多元化评价方式：采用多种评价方式相结合的方法，包括课堂观察、作品分析、艺术学习档案袋、口头表达、书面测试等，以确保评价的全面性和公正性。注重过程性评价：关注学生的艺术学习过程和创作过程，及时给予反馈和指导，帮助学生不断改进和提高。强化实践性评价：通过艺术实践活动，评价学生的创意表达能力和创作水平，鼓励学生积极参与艺术实践，提高艺术素养。注重个性化评价：尊重学生的个性差异和艺术特长，关注每个学生的独特发展，给予个性化的评价和指导。建立艺术学习档案袋：为学生建立艺术学习档案袋，记录学生的艺术学习过程、作品创作、艺术鉴赏和批评等方面的内容，作为评价的重要依据。五、评价案例案例一：艺术感知评价评价内容：学生对古希腊帕特农神庙建筑艺术的感知和理解。评价方式：课堂讨论和作品分析。评价过程：教师在课堂上展示帕特农神庙的图片和视频资料，引导学生观察和分析其建筑风格和特点。学生分组讨论帕特农神庙的建筑语言、形式法则和情感表达等方面，每组选派代表进行发言。教师对学生的发言进行评价和指导，总结帕特农神庙的建筑艺术特点和价值。评价标准：学生能够准确描述帕特农神庙的建筑风格和特点，包括其柱式、比例、装饰等方面。学生能够理解帕特农神庙在建筑史上的地位和价值，感受其所蕴含的情感和思想内涵。案例二：创意表达评价评价内容：学生的创意绘画作品。评价方式：作品分析和创作过程记录。评价过程：学生根据所学内容，选择一个主题进行创意绘画创作。学生将创作过程和作品拍照或录像，并撰写创作说明，放入艺术学习档案袋中。教师对学生的作品和创作过程进行评价和指导，提出改进意见。评价标准：学生能够运用所学的绘画知识和技能进行创意表达，作品具有一定的艺术效果和审美价值。学生能够选择合适的绘画形式和手段表达个人的情感和思想，展示个人的艺术想象力和创造力。学生的创作过程记录清晰完整，能够体现创作思路和过程。案例三：审美情趣评价评价内容：学生对中国古典园林艺术的欣赏和评价能力。评价方式：口头表达和书面测试。评价过程：教师在课堂上展示中国古典园林的图片和视频资料，引导学生欣赏和分析其艺术特点和审美价值。学生分组讨论中国古典园林的审美特点和文化内涵，每组选派代表进行发言。教师组织学生进行书面测试，要求学生撰写一篇关于中国古典园林艺术的鉴赏文章。评价标准：学生能够准确描述中国古典园林的艺术特点和审美价值，包括其布局、造景、装饰等方面。学生能够理解中国古典园林所蕴含的文化内涵和情感表达，形成个性化的审美品味。学生的书面测试文章结构清晰、逻辑严密、语言流畅，能够体现个人的审美鉴赏能力和审美判断力。案例四：文化理解评价评价内容：学生对世界多元文化的认识和理解程度。评价方式：课堂讨论和艺术学习档案袋。评价过程：教师在课堂上介绍世界多元文化的多样性和丰富性，引导学生认识和理解不同民族和地域的艺术特色和文化内涵。学生分组搜集和整理相关资料，制作一份关于世界多元文化的展板或PPT，并在课堂上进行展示和分享。教师对学生的展板或PPT进行评价和指导，关注学生的文化理解能力和表达能力。评价标准：学生能够准确描述不同民族和地域的艺术特色和文化内涵，展示世界多元文化的多样性和丰富性。学生能够理解和尊重多元文化，形成开放包容的文化心态和价值观。学生的展板或PPT内容丰富、形式多样、表达清晰，能够体现个人的文化理解能力和表达能力。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以“文明中的艺术”为主题，围绕艺术与文明进步、艺术与文化变革、艺术的多种形态、艺术传承与发展四个核心课题展开。通过引导学生探索艺术与人类文明、文化的关系，提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。本单元的实施思路旨在通过多样化的教学活动，将理论与实践相结合，促进学生对艺术文化的全面认识与深入理解。导入阶段：通过展示人类文明发展中的重要艺术作品，激发学生的学习兴趣，引导学生思考艺术与文明的关系。主题学习阶段：艺术与文明进步：通过鉴赏不同历史时期的艺术作品，理解艺术在文明进步中的重要作用。艺术与文化变革：探讨文化变革对艺术发展的影响，理解艺术与文化的互动关系。艺术的多种形态：分析不同地域、不同民族的艺术形态，感受艺术的多样性和丰富性。艺术传承与发展：通过案例研究，理解艺术传承的重要性，探讨艺术在新时代的发展与创新。实践活动阶段：组织学生进行创意实践活动，如艺术创作、艺术评论、艺术调研等，提升学生的实践能力和创新能力。总结评价阶段：通过学业评价和反思，总结学生的学习成果，提出改进建议，为后续的艺术学习奠定基础。二、教学目标设定本单元的教学目标旨在培养学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。艺术感知：学生能够感受和理解不同历史时期、不同地域、不同民族的艺术作品所蕴含的艺术语言和艺术形象。学生能够通过观察、分析和比较，感知艺术作品的风格特点、审美价值和文化内涵。创意表达：学生能够运用所学的艺术知识和技能，进行个性化的艺术创作和表达。学生能够结合实际情况，发挥想象力和创造力，创作出具有独特风格和思想内涵的艺术作品。审美情趣：学生能够欣赏和评价不同风格的艺术作品，形成健康的审美情趣和高雅的艺术品味。学生能够理解和尊重不同文化的艺术表现形式，拓展艺术视野，提升审美素养。文化理解：学生能够理解艺术作品所反映的文化背景、历史渊源和社会意义。学生能够认识到艺术在文化传承与发展中的重要作用，增强文化自信和文化自觉。三、教学结构图文明中的艺术├──艺术与文明进步│├──旧石器时代艺术│├──新石器时代艺术│├──青铜时代艺术│├──艺术与文明的关系│└──经典鉴赏（帕特农神庙、萨莫色雷斯的胜利女神像等）├──艺术与文化变革│├──不同时期的文化变革│├──文化变革对艺术的影响│├──经典鉴赏（《雷雨》、《茶馆》、《歌唱祖国》、《梁祝》等）│└──艺术与文化的关系├──艺术的多种形态│├──艺术门类的多样性│├──艺术风格的多样性│├──中西艺术比较（如园林艺术）│└──经典鉴赏（不同地域、不同民族的艺术作品）└──艺术传承与发展├──艺术传承的重要性├──艺术创新的方式├──经典鉴赏（秦兵马俑、北京故宫、《千里江山图》等）└──创意实践活动（艺术创作、艺术评论、艺术调研等）四、具体教学实施步骤第一课艺术与文明进步导入新课：展示旧石器时代和新石器时代的艺术作品图片，引导学生思考艺术的起源与人类文明的关系。讲授新知：介绍旧石器时代和新石器时代的艺术特点，以及青铜器时代艺术的发展。分析艺术在文明进步中的重要作用，如记录历史、传播文化、美化生活等。经典鉴赏：鉴赏帕特农神庙和萨莫色雷斯的胜利女神像等古希腊艺术作品，感受其艺术魅力和文化价值。讨论与分享：组织学生讨论艺术与文明的关系，分享自己对艺术在文明进步中作用的认识。作业布置：完成课后作业，搜集更多关于艺术与文明进步的资料，准备下节课的分享。第二课艺术与文化变革复习旧知：回顾上节课关于艺术与文明进步的内容，引导学生思考文化变革对艺术的影响。讲授新知：介绍不同时期的文化变革及其对艺术风格的影响，如商周时期的青铜器纹饰、春秋战国时期的艺术新风等。经典鉴赏：鉴赏《雷雨》、《茶馆》等话剧作品，以及《歌唱祖国》、《梁祝》等音乐作品，感受不同文化背景下艺术的独特魅力。创意实践活动：组织学生收集当地建筑资料，了解不同时期文化对建筑的影响，并撰写小论文或进行口头报告。作业布置：完成课后作业，搜集更多关于文化变革对艺术影响的案例，准备下节课的分享。第三课艺术的多种形态导入新课：通过展示不同地域、不同民族的艺术作品图片，引导学生思考艺术的多样性和丰富性。讲授新知：介绍艺术门类的多样性，如音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑等。分析不同艺术风格的特点和形成原因，如民族风格、时代风格等。经典鉴赏：鉴赏不同地域、不同民族的艺术作品，如中国园林、非洲原始舞蹈、欧洲芭蕾舞等。讨论与分享：组织学生讨论艺术的多样性和丰富性对文化传承和发展的意义。作业布置：完成课后作业，搜集更多关于艺术多样性的资料，准备下节课的分享。第四课艺术传承与发展复习旧知：回顾前三节课的内容，引导学生思考艺术传承与发展的重要性。讲授新知：介绍艺术传承的方式和途径，如师徒传承、学校教育、社会传播等。分析艺术在新时代的发展与创新，如数字媒介艺术等。经典鉴赏：鉴赏秦兵马俑、北京故宫、《千里江山图》等中国传统艺术作品，感受其艺术魅力和文化价值。创意实践活动：组织学生进行艺术创作或艺术评论活动，鼓励学生发挥想象力和创造力，创作出具有独特风格和思想内涵的艺术作品。总结与评价：对本单元的学习内容进行总结和评价，表彰优秀学生和作品。引导学生反思自己的学习过程和成果，提出改进建议。通过以上教学实施步骤，学生将能够全面理解和掌握“文明中的艺术”这一主题的核心内容，提升艺术核心素养，为未来的艺术学习和发展奠定坚实基础。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计（一）情境背景在人类文明的长河中，艺术始终扮演着重要角色，不仅是人类文明进步的重要见证，更是文化传承与发展的重要载体。艺术以独特的语言形式，记录了人类历史的发展脉络，反映了不同文化背景下的社会变迁和思想演变。通过艺术的视角，我们可以深入探索人类文明进步的轨迹，理解艺术与文化的相互关系，感受艺术的多样性和丰富性，以及艺术传承与发展的重要性。（二）情境描述“文明之光：艺术与文化的探索之旅”是一个跨越时空的艺术探索之旅。在这个大情境中，学生将扮演“艺术探索者”的角色，通过一系列精心设计的任务和活动，深入探索艺术与文明的关系，感受艺术在不同文明阶段的独特魅力，理解艺术与文化变革的相互作用，认识艺术的多种形态及其背后的文化内涵，以及艺术传承与发展的重要意义。二、大任务设计（一）大任务目标本大任务旨在通过“文明之光：艺术与文化的探索之旅”，引导学生深入探索艺术与文明、文化的关系，培养学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。具体目标如下：艺术感知：学生能够感知和理解不同历史时期、不同地域、不同民族的艺术作品所蕴含的艺术语言和艺术形象，感受艺术作品的风格特点、审美价值和文化内涵。创意表达：学生能够运用所学的艺术知识和技能，进行个性化的艺术创作和表达，结合实际情况，发挥想象力和创造力，创作出具有独特风格和思想内涵的艺术作品。审美情趣：学生能够欣赏和评价不同风格的艺术作品，形成健康的审美情趣和高雅的艺术品味，理解和尊重不同文化的艺术表现形式，拓展艺术视野，提升审美素养。文化理解：学生能够理解艺术作品所反映的文化背景、历史渊源和社会意义，认识到艺术在文化传承与发展中的重要作用，增强文化自信和文化自觉。（二）大任务内容1.任务一：艺术与文明进步的探索任务描述：学生将分为小组，每个小组负责探索一个历史时期（如旧石器时代、新石器时代、青铜时代等）的艺术与文明进步的关系。通过搜集相关历史资料、艺术作品图片和文献，分析该时期艺术作品的风格特点、艺术语言和表现形式，探讨艺术在文明进步中的重要作用。子任务：子任务1.1：搜集资料。小组成员分工合作，搜集指定历史时期的艺术作品图片、文献资料和历史背景信息。子任务1.2：分析艺术作品。小组内部分享搜集到的资料，共同分析该时期艺术作品的风格特点、艺术语言和表现形式。子任务1.3：撰写探索报告。根据分析结果，撰写一份关于该时期艺术与文明进步关系的探索报告，包括艺术作品的介绍、风格特点分析、艺术在文明进步中的作用等内容。子任务1.4：课堂展示。每个小组选派代表，在课堂上展示探索报告，分享小组的研究成果和心得体会。评价标准：是否全面搜集了相关历史时期的艺术作品和文献资料。是否准确分析了艺术作品的风格特点、艺术语言和表现形式。是否深入探讨了艺术在文明进步中的重要作用。探索报告的撰写是否规范、条理清晰，表达是否准确、流畅。课堂展示是否生动、有趣，能够吸引听众的注意力。2.任务二：艺术与文化变革的解析任务描述：学生将深入探索不同文化背景下的艺术变革，分析文化变革对艺术发展的影响。通过比较不同文化时期的艺术作品，理解艺术与文化的互动关系，感受艺术在不同文化背景下的独特魅力。子任务：子任务2.1：选择文化时期。每个小组选择一个文化时期（如商周时期、春秋战国时期、文艺复兴时期等），研究该时期的文化变革和艺术发展。子任务2.2：搜集艺术作品。搜集该时期具有代表性的艺术作品图片和文献资料，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术形式。子任务2.3：分析文化变革。分析该时期的文化变革对艺术发展的影响，探讨文化变革如何促使艺术风格和表现形式的变革。子任务2.4：撰写解析报告。根据分析结果，撰写一份关于该时期艺术与文化变革关系的解析报告，包括文化变革的介绍、艺术作品的分析、艺术与文化的互动关系等内容。子任务2.5：创意实践活动。结合解析报告的内容，小组内开展创意实践活动，如创作一幅反映该时期文化变革的艺术作品，或编排一段表现该时期艺术风格的舞蹈等。评价标准：是否准确选择了具有代表性的文化时期，并全面搜集了相关艺术作品和文献资料。是否深入分析了文化变革对艺术发展的影响，探讨了艺术与文化的互动关系。解析报告的撰写是否规范、条理清晰，表达是否准确、流畅。创意实践活动是否新颖、有创意，能够体现该时期的文化变革和艺术风格。3.任务三：艺术的多种形态的认知任务描述：学生将探索艺术的多种形态，包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑等多种艺术形式。通过鉴赏不同形态的艺术作品，理解不同艺术形式的特点和表现手法，感受艺术的多样性和丰富性。子任务：子任务3.1：选择艺术形式。每个小组选择一种艺术形式（如音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑等），深入研究该艺术形式的特点和表现手法。子任务3.2：鉴赏艺术作品。搜集该艺术形式的经典作品图片和文献资料，进行鉴赏和分析，理解作品的艺术语言和表现形式。子任务3.3：比较不同形态。比较不同艺术形式的特点和表现手法，探讨它们之间的异同和相互联系。子任务3.4：撰写认知报告。根据鉴赏和分析结果，撰写一份关于该艺术形式的认知报告，包括艺术形式的介绍、经典作品的分析、不同艺术形态的比较等内容。子任务3.5：艺术创作实践。结合认知报告的内容，小组内开展艺术创作实践活动，如创作一幅绘画作品、编排一段舞蹈、表演一段戏剧等。评价标准：是否准确选择了具有代表性的艺术形式，并全面搜集了相关经典作品和文献资料。是否深入鉴赏和分析了艺术作品的艺术语言和表现形式。是否准确比较了不同艺术形式的特点和表现手法，探讨了它们之间的异同和相互联系。认知报告的撰写是否规范、条理清晰，表达是否准确、流畅。艺术创作实践是否新颖、有创意，能够体现该艺术形式的特点和表现手法。4.任务四：艺术传承与发展的思考任务描述：学生将深入思考艺术传承与发展的重要性，探讨艺术在新时代的发展与创新。通过分析经典艺术作品的传承案例和现代艺术创新实例，理解艺术传承的方式和途径，以及艺术创新的方法和意义。子任务：子任务4.1：搜集传承案例。搜集经典艺术作品的传承案例，如中国传统戏曲、书法、绘画等的传承和发展历程。子任务4.2：分析传承方式。分析这些经典艺术作品的传承方式和途径，探讨它们在传承过程中如何保持艺术特色和文化内涵。子任务4.3：搜集创新实例。搜集现代艺术创新的实例，如数字艺术、装置艺术、行为艺术等，了解艺术在新时代的发展方向和创新趋势。子任务4.4：撰写思考报告。根据搜集和分析结果，撰写一份关于艺术传承与发展的思考报告，包括传承案例的介绍、传承方式的分析、创新实例的探讨、艺术传承与发展的意义等内容。子任务4.5：创意策划活动。结合思考报告的内容，小组内策划一项关于艺术传承与发展的创意活动，如举办一场传统戏曲与现代艺术结合的演出、开展一次艺术创新工作坊等。评价标准：是否全面搜集了经典艺术作品的传承案例和现代艺术创新实例。是否深入分析了传承方式和途径，以及艺术创新的方法和意义。思考报告的撰写是否规范、条理清晰，表达是否准确、流畅。创意策划活动是否新颖、有创意，能够体现艺术传承与发展的主题。三、大任务实施建议（一）时间安排本大任务预计用时4周，每周完成一个子任务，具体安排如下：第1周：完成任务一，艺术与文明进步的探索。第2周：完成任务二，艺术与文化变革的解析。第3周：完成任务三，艺术的多种形态的认知。第4周：完成任务四，艺术传承与发展的思考。（二）教学资源教材：《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》、粤教版高中艺术必修2《艺术与文化（上册）》。辅助资料：相关历史时期的艺术作品图片、文献资料、视频资料等。工具与设备：多媒体教室、计算机、投影仪、互联网等。（三）教学策略合作学习：鼓励学生分组合作，共同完成任务，培养团队合作精神和沟通能力。探究学习：引导学生通过搜集资料、分析作品、撰写报告等方式，自主探究艺术与文化的关系。实践学习：结合任务内容，开展创意实践活动和艺术创作实践，提高学生的艺术表达能力和创造力。反思学习：在每个任务完成后，引导学生进行反思和总结，提炼学习经验和教训，为后续学习提供参考。（四）评价方式过程性评价：关注学生在任务完成过程中的表现，如资料搜集的全面性、分析问题的准确性、团队合作的默契度等。成果性评价：评价学生提交的探索报告、解析报告、认知报告和思考报告的质量，以及创意实践活动和艺术创作实践的效果。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，反思自己的学习过程和成果，促进相互学习和共同进步。通过以上大情境和大任务的创设与实施，学生将能够在探索艺术与文明、文化的关系中，深入理解艺术的核心素养，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解的能力，为未来的艺术学习和发展奠定坚实基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：文明中的艺术课时设计：第1课艺术与文明进步（2课时）导入新课：展示旧石器时代和新石器时代的艺术作品图片，引导学生思考艺术的起源与人类文明的关系。讲授新知：介绍旧石器时代和新石器时代的艺术特点，以及青铜器时代艺术的发展。经典鉴赏：鉴赏帕特农神庙和萨莫色雷斯的胜利女神像等古希腊艺术作品。讨论与分享：组织学生讨论艺术与文明的关系。作业布置：搜集更多关于艺术与文明进步的资料。第2课艺术与文化变革（2课时）复习旧知：回顾上节课关于艺术与文明进步的内容。讲授新知：介绍不同时期的文化变革及其对艺术风格的影响。经典鉴赏：鉴赏《雷雨》、《茶馆》等话剧作品，以及《歌唱祖国》、《梁祝》等音乐作品。创意实践活动：收集当地建筑资料，了解不同时期文化对建筑的影响。作业布置：搜集更多关于文化变革对艺术影响的案例。第3课艺术的多种形态（2课时）导入新课：展示不同地域、不同民族的艺术作品图片。讲授新知：介绍艺术门类的多样性，分析不同艺术风格的特点。经典鉴赏：鉴赏不同地域、不同民族的艺术作品。讨论与分享：讨论艺术的多样性和丰富性对文化传承和发展的意义。作业布置：搜集更多关于艺术多样性的资料。第4课艺术传承与发展（2课时）复习旧知：回顾前三节课的内容。讲授新知：介绍艺术传承的方式和途径，分析艺术在新时代的发展与创新。经典鉴赏：鉴赏秦兵马俑、北京故宫、《千里江山图》等中国传统艺术作品。创意实践活动：组织学生进行艺术创作或艺术评论活动。总结与评价：对本单元的学习内容进行总结和评价。（二）学习目标高中艺术核心素养：艺术感知：学生能够感受和理解不同历史时期、不同地域、不同民族的艺术作品所蕴含的艺术语言和艺术形象。学生能够通过观察、分析和比较，感知艺术作品的风格特点、审美价值和文化内涵。创意表达：学生能够运用所学的艺术知识和技能，进行个性化的艺术创作和表达。学生能够结合实际情况，发挥想象力和创造力，创作出具有独特风格和思想内涵的艺术作品。审美情趣：学生能够欣赏和评价不同风格的艺术作品，形成健康的审美情趣和高雅的艺术品味。学生能够理解和尊重不同文化的艺术表现形式，拓展艺术视野，提升审美素养。文化理解：学生能够理解艺术作品所反映的文化背景、历史渊源和社会意义。学生能够认识到艺术在文化传承与发展中的重要作用，增强文化自信和文化自觉。（三）评价任务课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、讨论和分享的质量，评价学生的艺术感知和审美情趣。作业评价：检查学生完成的课后作业，评价学生对艺术与文化关系的理解和艺术资料的搜集能力。创意实践活动评价：评价学生在创意实践活动中的表现，包括艺术创作的创意、技巧和艺术作品的呈现效果。经典鉴赏报告评价：要求学生撰写经典鉴赏报告，评价学生对艺术作品的深入理解和分析能力。单元测试：设计单元测试题，全面检测学生对本单元艺术与文化知识的掌握情况。（四）学习过程第1课艺术与文明进步导入新课：教师展示旧石器时代和新石器时代的艺术作品图片，引导学生思考：这些艺术作品是如何反映当时人类文明的？讲授新知：介绍旧石器时代和新石器时代的艺术特点，包括岩画、陶器等。讲解青铜器时代艺术的发展，强调艺术在文明进步中的重要作用。经典鉴赏：鉴赏帕特农神庙和萨莫色雷斯的胜利女神像等古希腊艺术作品，分析它们的艺术特点和文化价值。讨论与分享：组织学生分组讨论艺术与文明的关系，鼓励学生分享自己的见解。作业布置：搜集更多关于艺术与文明进步的资料，准备下节课的分享。第2课艺术与文化变革复习旧知：回顾上节课关于艺术与文明进步的内容，引导学生思考文化变革对艺术的影响。讲授新知：介绍不同时期的文化变革，如商周时期的青铜器纹饰、春秋战国时期的艺术新风等。分析文化变革如何影响艺术风格的形成和发展。经典鉴赏：鉴赏《雷雨》、《茶馆》等话剧作品，以及《歌唱祖国》、《梁祝》等音乐作品，感受不同文化背景下艺术的独特魅力。创意实践活动：收集当地建筑资料，了解不同时期文化对建筑的影响，并撰写小论文或进行口头报告。作业布置：搜集更多关于文化变革对艺术影响的案例，准备下节课的分享。第3课艺术的多种形态导入新课：展示不同地域、不同民族的艺术作品图片，引导学生思考艺术的多样性和丰富性。讲授新知：介绍艺术门类的多样性，如音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑等。分析不同艺术风格的特点和形成原因，如民族风格、时代风格等。经典鉴赏：鉴赏不同地域、不同民族的艺术作品，如中国园林、非洲原始舞蹈、欧洲芭蕾舞等。讨论与分享：组织学生讨论艺术的多样性和丰富性对文化传承和发展的意义。作业布置：搜集更多关于艺术多样性的资料，准备下节课的分享。第4课艺术传承与发展复习旧知：回顾前三节课的内容，引导学生思考艺术传承与发展的重要性。讲授新知：介绍艺术传承的方式和途径，如师徒传承、学校教育、社会传播等。分析艺术在新时代的发展与创新，如数字媒介艺术等。经典鉴赏：鉴赏秦兵马俑、北京故宫、《千里江山图》等中国传统艺术作品，感受其艺术魅力和文化价值。创意实践活动：组织学生进行艺术创作或艺术评论活动，鼓励学生发挥想象力和创造力。总结与评价：对本单元的学习内容进行总结和评价，表彰优秀学生和作品。引导学生反思自己的学习过程和成果，提出改进建议。（五）作业与检测作业设计：第1课作业：搜集关于艺术与文明进步的相关资料，准备一份简短的报告或PPT进行分享。第2课作业：收集当地建筑资料，分析不同时期文化对建筑的影响，并撰写一篇小论文或进行口头报告。第3课作业：搜集关于艺术多样性的资料，选择一种艺术形态进行深入研究，并撰写一篇研究报告。第4课作业：参与艺术创作或艺术评论活动，完成一件艺术作品或一篇艺术评论文章。单元检测：设计一份单元测试题，包括选择题、填空题、简答题和论述题，全面检测学生对本单元艺术与文化知识的掌握情况。检测内容涵盖艺术与文明进步、艺术与文化变革、艺术的多种形态、艺术传承与发展等方面。（六）学后反思在本单元的学习过程中，学生们通过探索艺术与文明、文化的关系，深入了解了艺术的产生、发展和变革过程。通过经典鉴赏和创意实践活动，学生们不仅提高了艺术感知和审美情趣，还学会了如何运用艺术知识和技能进行个性化的艺术创作和表达。在教学过程中也存在一些不足之处。例如，部分学生在讨论和分享环节表现不够积极，需要教师进一步引导和鼓励。由于时间和条件的限制，部分创意实践活动未能充分展开，需要在今后的教学中加以改进。展望我将继续探索更加有效的教学方法和策略，努力提升学生的艺术核心素养，为他们的全面发展奠定坚实的基础。我也希望学生们能够保持对艺术的热爱和追求，不断在艺术的世界里探索和成长。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标本单元学科实践与跨学科学习设计旨在通过一系列实践活动，培养学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。通过实践活动，学生将能够深入理解艺术与文明、文化之间的关系，提升对艺术作品的鉴赏能力和创意思维，增强跨学科学习的能力，形成对多元文化的尊重和理解。二、学习目标艺术感知：学生能够感受和认知不同历史时期、不同地域、不同民族的艺术作品所蕴含的艺术语言和艺术形象。学生能够通过观察、分析和比较，感知艺术作品的风格特点、审美价值和文化内涵。创意表达：学生能够运用所学的艺术知识和技能，进行个性化的艺术创作和表达。学生能够结合实际情况，发挥想象力和创造力，创作出具有独特风格和思想内涵的艺术作品。审美情趣：学生能够欣赏和评价不同风格的艺术作品，形成健康的审美情趣和高雅的艺术品味。学生能够理解和尊重不同文化的艺术表现形式，拓展艺术视野，提升审美素养。文化理解：学生能够理解艺术作品所反映的文化背景、历史渊源和社会意义。学生能够认识到艺术在文化传承与发展中的重要作用，增强文化自信和文化自觉。三、作业目标设定1.第1课艺术与文明进步作业目标：艺术感知：通过参观博物馆或线上虚拟展览，观察旧石器时代、新石器时代、青铜时代和铁器时代的艺术作品，感受不同历史时期艺术作品的风格和特点。创意表达：以“艺术与文明”为主题，创作一幅描绘人类文明进步过程中艺术发展的图画或短视频，展示自己对艺术与文明关系的理解。审美情趣：撰写一篇短文，分析一件具体艺术作品（如帕特农神庙或《鱼纹彩陶盆》）的审美特点，阐述个人对其审美价值的理解。文化理解：阅读相关材料，探究艺术在人类文明进步中的重要作用，撰写一篇小论文，阐述艺术对文明发展的推动作用。2.第2课艺术与文化变革作业目标：艺术感知：分析不同文化时期艺术作品（如《莲鹤方壶》与西周青铜器）的风格变化，感受文化变革对艺术风格的影响。创意表达：以“文化变革与艺术”为主题，创作一件艺术作品（如绘画、雕塑或短视频），展示文化变革对艺术创新的影响。审美情趣：选择一部话剧作品（如《雷雨》或《茶馆》），分析其审美特点和文化内涵，撰写一篇评论文章。文化理解：研究不同文化时期艺术作品的背景和文化意义，撰写一篇小论文，阐述文化变革如何推动艺术的发展和创新。3.第3课艺术的多种形态作业目标：艺术感知：观察不同地域、不同民族的艺术作品（如中国园林与西方园林），感受不同艺术形态的独特魅力和风格差异。创意表达：选择一种艺术形态（如舞蹈、戏剧或音乐），创作一件具有个人特色的艺术作品，展示对艺术多样性的理解和表达。审美情趣：分析一件具体艺术作品（如《千里江山图》或非洲原始舞蹈），阐述其审美特点和文化背景，撰写一篇评论文章。文化理解：研究不同艺术形态的文化渊源和发展历程，撰写一篇小论文，探讨艺术多样性对文化传承和创新的意义。4.第4课艺术传承与发展作业目标：艺术感知：参观博物馆或线上虚拟展览，观察传统艺术作品（如秦兵马俑、北京故宫），感受艺术传承的魅力。创意表达：以“艺术传承与创新”为主题，创作一件结合传统元素和现代手法的艺术作品，展示对艺术传承与发展的理解。审美情趣：分析一件传统艺术作品（如《千里江山图》）的审美特点和创新之处，撰写一篇评论文章，阐述个人对其审美价值的理解。文化理解：研究艺术传承与创新的案例，撰写一篇小论文，探讨艺术在传承与发展中如何保持其生命力和创新力。四、实践活动设计1.实践活动一：博物馆艺术探索活动目标：通过参观博物馆或线上虚拟展览，观察不同历史时期、不同地域、不同民族的艺术作品，提升学生的艺术感知能力。引导学生分析艺术作品的文化背景和历史渊源，增强学生的文化理解能力。活动流程：准备阶段：教师提供博物馆参观指南或线上虚拟展览链接，介绍参观目的和重点观察的艺术作品。学生分组，每组选择一个历史时期或地域的艺术作品进行深入研究。参观阶段：学生根据指南或链接进行参观，观察并记录艺术作品的特点和风格。小组内交流观察结果，共同分析艺术作品的文化背景和历史渊源。总结阶段：每组选派代表分享观察和分析结果，全班进行讨论和交流。教师总结艺术作品的风格和特点，引导学生理解艺术与文明、文化的关系。2.实践活动二：艺术创作与表达活动目标：通过艺术创作活动，提升学生的创意表达能力和审美情趣。引导学生将所学知识运用到实践中，加深对艺术与文明、文化关系的理解。活动流程：主题确定：教师提出创作主题，如“艺术与文明进步”、“文化变革与艺术创新”等。学生根据主题进行思考和讨论，确定个人或小组的创作方向。创作阶段：学生根据创作方向进行素材收集和构思，制定创作计划。学生进行艺术创作，如绘画、雕塑、短视频等，展现对主题的理解和表达。展示与评价：学生展示创作成果，进行相互评价和讨论。教师对学生的创作成果进行评价和指导，提出改进建议。3.实践活动三：跨学科艺术研究活动目标：通过跨学科研究活动，提升学生的综合素养和跨学科学习能力。引导学生将艺术与其他学科相结合，探究艺术与科学、历史、地理等学科的关联。活动流程：选题阶段：教师提供跨学科研究选题，如“艺术与科学的互动”、“艺术与历史的发展”、“艺术与地理环境的关联”等。学生根据兴趣和能力选择研究选题，组成研究小组。研究阶段：小组内分工合作，收集相关资料和文献，进行深入研究和分析。小组内定期交流研究进展，共同解决研究中遇到的问题。成果展示：每组制作研究报告或PPT，展示研究成果和结论。全班进行研究成果的交流和讨论，分享跨学科学习的体会和收获。4.实践活动四：艺术传承与创新工作坊活动目标：通过艺术传承与创新工作坊活动，提升学生的艺术实践能力和创新能力。引导学生了解传统艺术项目的历史和文化背景，探索传统艺术在现代社会的创新应用。活动流程：传统艺术学习：邀请传统艺术传承人或专家进行讲座或工作坊，介绍传统艺术项目的历史、技艺和文化内涵。学生参与传统艺术的学习和体验活动，感受传统艺术的魅力。创新应用探讨：学生分组讨论传统艺术在现代社会的创新应用途径和方式。每组提出一个创新应用方案，并进行初步规划和设计。实践创作：学生根据创新应用方案进行实践创作，如设计传统艺术与现代科技结合的产品、创作具有传统艺术元素的新作品等。创作过程中，学生可以进行多次修改和完善，力求实现最佳效果。成果展示与评价：学生展示创作成果，进行相互评价和讨论。教师对学生的创作成果进行评价和指导，提出改进建议。鼓励学生将优秀作品进行展示和推广。通过以上实践活动的设计和实施，学生将能够在实践中深入理解艺术与文明、文化的关系，提升艺术核心素养和跨学科学习能力，为未来的艺术学习和发展奠定坚实基础。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元作业设计旨在通过一系列富有挑战性和启发性的任务，帮助学生深入理解艺术与文明、文化之间的密切关系，提升学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。通过实践活动，学生能够感受不同历史时期、不同地域、不同民族的艺术作品所蕴含的艺术语言和艺术形象，理解艺术在文化传承与发展中的重要作用，增强文化自信和文化自觉。二、作业目标设定（一）艺术感知目标一：学生能够感受和理解不同历史时期、不同地域、不同民族的艺术作品所蕴含的艺术语言和艺术形象。目标二：学生能够通过观察、分析和比较，感知艺术作品的风格特点、审美价值和文化内涵。（二）创意表达目标一：学生能够运用所学的艺术知识和技能，进行个性化的艺术创作和表达。目标二：学生能够结合实际情况，发挥想象力和创造力，创作出具有独特风格和思想内涵的艺术作品。（三）审美情趣目标一：学生能够欣赏和评价不同风格的艺术作品，形成健康的审美情趣和高雅的艺术品味。目标二：学生能够理解和尊重不同文化的艺术表现形式，拓展艺术视野，提升审美素养。（四）文化理解目标一：学生能够理解艺术作品所反映的文化背景、历史渊源和社会意义。目标二：学生能够认识到艺术在文化传承与发展中的重要作用，增强文化自信和文化自觉。三、作业内容设计（一）第1课艺术与文明进步作业一：艺术活动图景描绘任务描述：请学生根据所学知识，发挥想象力，描绘一幅人类文明发展初期的艺术活动图景。这幅图景应包含史前人类在山洞中绘制壁画、制作小型人像等场景，体现艺术的产生与各种环境因素的关系。作业目标：艺术感知：感受史前艺术的魅力和丰富性，理解艺术的产生与人类生活的密切关系。创意表达：通过描绘艺术活动图景，培养学生的想象力和创造力。审美情趣：在描绘过程中，引导学生欣赏史前艺术的独特美感。文化理解：理解艺术在人类文明进步中的重要作用。作业二：帕特农神庙建筑分析任务描述：请学生详细分析帕特农神庙的建筑特点，包括其设计、材料、比例等方面，并撰写一篇300字左右的小论文。作业目标：艺术感知：感受帕特农神庙的建筑美感，理解其设计理念和艺术价值。创意表达：通过撰写小论文，培养学生的分析和表达能力。审美情趣：欣赏帕特农神庙的和谐比例和精湛工艺，提升审美素养。文化理解：理解古希腊文化对艺术的影响，以及帕特农神庙在古希腊文明中的地位。（二）第2课艺术与文化变革作业一：文化对建筑影响的分析任务描述：请学生收集当地建筑资料，了解不同时期建筑的设计思路，分析不同时期文化对建筑的影响，并撰写一篇300字左右的小论文。作业目标：艺术感知：感受不同时期建筑的风格特点，理解建筑艺术与文化变革的密切关系。创意表达：通过撰写小论文，培养学生的分析和表达能力。审美情趣：欣赏不同时期建筑的美感，提升审美素养。文化理解：理解文化变革对建筑艺术的影响，增强文化自信。作业二：话剧作品鉴赏与分析任务描述：请学生鉴赏话剧《雷雨》和《茶馆》，分析两部作品的剧情、人物塑造、语言特点等方面，并撰写一篇500字左右的鉴赏文章。作业目标：艺术感知：感受话剧艺术的魅力，理解剧情和人物塑造的艺术手法。创意表达：通过撰写鉴赏文章，培养学生的分析和表达能力。审美情趣：欣赏话剧作品的高雅艺术品味，提升审美素养。文化理解：理解话剧作品所反映的社会文化背景和时代特征。（三）第3课艺术的多种形态作业一：艺术形态比较分析任务描述：请学生选择两种不同形态的艺术门类（如绘画与音乐、舞蹈与戏剧等），分析它们的异同点，并撰写一篇400字左右的比较文章。作业目标：艺术感知：感受不同形态艺术门类的独特魅力，理解它们的艺术语言和表现形式。创意表达：通过撰写比较文章，培养学生的分析和表达能力。审美情趣：欣赏不同形态艺术门类的美感，提升审美素养。文化理解：理解不同形态艺术门类在文化传承与发展中的重要作用。作业二：中西方园林艺术比较任务描述：请学生比较中国园林和西方园林的差异，分析它们在设计理念、布局、景观元素等方面的不同，并撰写一篇400字左右的比较文章。作业目标：艺术感知：感受中西方园林艺术的独特魅力，理解它们的设计理念和艺术价值。创意表达：通过撰写比较文章，培养学生的分析和表达能力。审美情趣：欣赏中西方园林艺术的美感，提升审美素养。文化理解：理解中西方园林艺术所反映的文化差异和审美观念。（四）第4课艺术传承与发展作业一：传统艺术项目保护建议任务描述：请学生选择一项自己所了解的传统艺术项目（如京剧、剪纸、书法等），分析其现状和发展面临的挑战，提出一项对其进行保护、促进其发展的建议，并撰写一篇500字左右的建议报告。作业目标：艺术感知：感受传统艺术项目的独特魅力，理解其在文化传承中的重要性。创意表达：通过撰写建议报告，培养学生的分析和表达能力。审美情趣：欣赏传统艺术项目的美感，提升审美素养。文化理解：理解传统艺术项目在文化传承与发展中的重要作用，增强文化自信。作业二：《千里江山图》构图分析任务描述：请学生以小组为单位，运用中国山水画构图中的“三远法”（高远、平远、深远）对《千里江山图》全图（或画