高中美术摄影摄像教案

高中美术摄影摄像教案【篇一：美术走近人像摄影教学设计】《走近人像摄影》信息化教学设计内容？2、广告里的父亲用摄影记录了女儿的成长过程，摄影留住了最美的一瞬，让我们不会因时间流逝，记忆模糊而忘记那曾经的美丽。那么我们怎样才能更好的记录人物的成长、拍出更好的人像作品呢？这节课就让我们共同学习人像摄影，记录人生百态。1.人像摄影即以人物作为拍摄对象的摄影活动。然而怎样才能拍摄出优秀的摄影作品？起学生强烈的学习兴趣、激发丰富的联想。首先我们需要“发现美”的能力。其次，我们还需要“创造美”1、积极参与小组讨论，鉴赏1、利用3d软的能力。怎么去创造美呢？摄影家们关于光位的作品。件，直观、有效这节课就让我们一起走近摄影2、通过“学”、的学习光位新“练”、“赏”的世界，感受和体验摄影的魅力。的环节，完全掌握摄影中光位知识，感受不同的光位效果。在3d效果中学习光位新知识。基本的知识。二、新授阶段光线是构成影象的生命。没有光就没有了形体，就更谈不上颜色了。摄影是光与影的艺术，那么就（1、光位）让我们先来了解一下摄影当中的光。2、3d影视播放光位：光源与被摄体的位置。光线的方向与角度。光位可分为：顺光、侧光、前侧光、顶光、脚光（底光）、逆光、侧逆光。3、可见不同的光位下人物的面部会有不同的效果。我们来看一下，摄影家在他的摄影作品中是怎样用光的。ppt我们来鉴赏并小组讨论一下这几2、ppt课件图片展示，鉴赏摄影家作品，【篇二：湘版美术高中摄影摄像二单元第三课资料】湘版美术高中摄影摄像二单元第三课资料拍摄自己的故事[教学任务]教学任务教学目标本课的学习是合理地组织自己的摄制小组，综合前两课所学内容，分别完成剧本的编写、拍摄技巧的使用、镜头的剪辑，拍摄出一段有完整情节，带一定思想、情感的影视作品。并具备欣赏与评价多种类型影视作品的能力。在了解摄像流程的基础上，能初步掌握这门艺术，并试图通过此艺术形式来表达自己对生活、对社会环境及其身边的亲人、朋友、同学、教师等的感情与看法。教学活动分析本课设置了三项学习活动建议。本单元课是整合课，即让学生将前面所学技术整合来运用，拍摄出属于自己的影视作品。这三项学习活动是按照课程的发展而设置的，层层深入。活动一是剧本的编写，这是影视作品拍摄的第一个环节。为了让学生有兴趣写剧本，用现在最受学生欢迎的mtv作为引导，让学生为某首歌曲写mtv的剧本。教师可挑选一些学生最喜欢的歌曲的mtv欣赏，边欣赏边讲解剧本的编写，充分调动学生的积极性。活动二是镜头剪辑技巧的运用。可以结合课本中的内容一同开展。活动三是综合性活动，此活动的开展，必须要将前面所学的知识全部运用起来。同时也告诉了学生影视作品的类型，以及摄像艺术表达形式的多样性，让学生能通过此活动的学习真正掌握摄像艺术。教学基本思路本课是将摄像艺术进行到底的最后一个阶段，是综合学习的阶段。此课的学习其实也就是告诉学生拍摄一部影视作品的完整的过程：从剧本的写作到镜头脚本的描绘，再到镜头的剪辑，使看似分离的镜头成为一部完整的影视作品，并能表达出拍摄者的意图与思想。教师在教学过程中不但要能让学生熟悉拍摄的流程，更重要的是让他们尝试、体验，然后发挥他们的特长，组织成不同风格的拍摄小组，完成一部能反映学生情感、思想的摄像作品，并组织影视作品欣赏、交流活动，接受来自各界的评判。教学材料分析上一单元课是探讨一个个镜头的拍摄技巧，此单元课则是让学生进行实地拍摄，将一个个镜头组接起来，形成一部完整的影视作品。此课的教学内容分为两个部分。第一部分是拍摄前的准备工作，即要想拍摄属于自己的故事，应该具备的基本要素。这部分分两个阶段，首先是成立一支兴趣相投的摄制小组。教材中电影《可可西里》的介绍是为了让学生了解不需要名演员、不需要华丽的场景、不需要高额的制作费用、不需要精良的摄像器材也能拍摄出好作品，关键是要有引人入胜的故事题材，巧妙的剧情构思，以及合作默契的剧组成员。先让学生了解主要剧组成员的工作。摄制小组有两个主要部分：艺术创作部门、其次是文学剧本的编写。剧本就是一个由画面讲述出来的故事。以电影剧本为例，跟所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论剧本是全用对话或全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。一部电影一般需要观众用十分钟左右的时间做出判断──是否喜爱这部影片，也就相当于电影剧本的头十页。为了能及时地抓住观者的兴趣，应该用大约十页的篇幅来让观者明白谁是主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。第二幕，或称对抗。第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30～90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突。一旦给剧中的人物规定出需求，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，就可以为这一需求设置障碍，这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85～90页之间。第三幕，或称结局。第三幕通常发生在第90～120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。[教学任务]教学任务教学目标本课的学习是合理地组织自己的摄制小组，综合前两课所学内容，分别完成剧本的编写、拍摄技巧的使用、镜头的剪辑，拍摄出一段有完整情节，带一定思想、情感的影视作品。并具备欣赏与评价多种类型影视作品的能力。在了解摄像流程的基础上，能初步掌握这门艺术，并试图通过此艺术形式来表达自己对生活、对社会环境及其身边的亲人、朋友、同学、教师等的感情与看法。教学活动分析本课设置了三项学习活动建议。本单元课是整合课，即让学生将前面所学技术整合来运用，拍摄出属于自己的影视作品。这三项学习活动是按照课程的发展而设置的，层层深入。活动一是剧本的编写，这是影视作品拍摄的第一个环节。为了让学生有兴趣写剧本，用现在最受学生欢迎的mtv作为引导，让学生为某首歌曲写mtv的剧本。教师可挑选一些学生最喜欢的歌曲的mtv欣赏，边欣赏边讲解剧本的编写，充分调动学生的积极性。活动二是镜头剪辑技巧的运用。可以结合课本中的内容一同开展。活动三是综合性活动，此活动的开展，必须要将前面所学的知识全部运用起来。同时也告诉了学生影视作品的类型，以及摄像艺术表达形式的多样性，让学生能通过此活动的学习真正掌握摄像艺术。教学基本思路本课是将摄像艺术进行到底的最后一个阶段，是综合学习的阶段。此课的学习其实也就是告诉学生拍摄一部影视作品的完整的过程：从剧本的写作到镜头脚本的描绘，再到镜头的剪辑，使看似分离的镜头成为一部完整的影视作品，并能表达出拍摄者的意图与思想。教师在教学过程中不但要能让学生熟悉拍摄的流程，更重要的是让他们尝试、体验，然后发挥他们的特长，组织成不同风格的拍摄小组，完成一部能反映学生情感、思想的摄像作品，并组织影视作品欣赏、交流活动，接受来自各界的评判。教学材料分析上一单元课是探讨一个个镜头的拍摄技巧，此单元课则是让学生进行实地拍摄，将一个个镜头组接起来，形成一部完整的影视作品。此课的教学内容分为两个部分。第一部分是拍摄前的准备工作，即要想拍摄属于自己的故事，应该具备的基本要素。这部分分两个阶段，首先是成立一支兴趣相投的摄制小组。教材中电影《可可西里》的介绍是为了让学生了解不需要名演员、不需要华丽的场景、不需要高额的制作费用、不需要精良的摄像器材也能拍摄出好作品，关键是要有引人入胜的故事题材，巧妙的剧情构思，以及合作默契的剧组成员。先让学生了解主要剧组成员的工作。摄制小组有两个主要部分：艺术创作部门、行政管理部门。艺术创作部门又有四个小部门：（1）导演部门：导演、副导演、导演助理、场记、演员组长（兼）、主要演员、武打设计、剪辑师、剪辑助理、数字特技创意导演、数字特技操作员、字幕员。（2）摄影部门：摄影师（摄影导演）、副摄影、摄影助理（一助、二助、三助）、照明设计、照明助理、电工、机械员、辅助设备操作工人、剧照师、特技摄影师、场工。（3）美术部门：美术设计师（艺术指导）、副美术、美术助理、服装设计、服装员、服装助理、化妆设计、化妆助理、道具组长、道具助理、动物道具管理员、烟火师、烟火助理、枪械员、置景组长、绘景师、模型师、工人（泥瓦工、木工、漆工等）。（4）录音部门：录音师（音响导演）、现场录音助理、后期录音助理、作曲、音乐录音师、乐队、拟音师、拟音助理、音频工程师。行政管理部门包括：制片主任、生产制片、生活制片、外联制片、剧务、场务、司机、会计、跟组医生。在教学时，教师可根据学生情况精简摄制小组，教材52页下面三幅照片就是学生组成的剧组。其次是文学剧本的编写。剧本就是一个由画面讲述出来的故事。以电影剧本为例，跟所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论剧本是全用对话或全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。一部电影一般需要观众用十分钟左右的时间做出判断──是否喜爱这部影片，也就相当于电影剧本的头十页。为了能及时地抓住观者的兴趣，应该用大约十页的篇幅来让观者明白谁是主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。第二幕，或称对抗。第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30～90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突。一旦给剧中的人物规定出需求，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，就可以为这一需求设置障碍，这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85～90页之间。第三幕，或称结局。第三幕通常发生在第90～120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。[参考教案]参考教案第二单元第三课拍摄自己的故事——开麦啦！教学目标了解影片拍摄的前期工作，建立有效的工作程序和方式，具有良好的合作态度和检讨评价机制。教学内容将学生分成各种职能小组，共同拍摄一个小电影故事。一方面了解摄制小组中各成员的职责，另一方面则是为了加强前期所讲授的拍摄技术。教具准备教材、剧本、摄像机课时安排2课时教学程序（一）导入前面已经讲解过剧本的编写与镜头的组接，而且每组都已经将自己的剧本编写完成，现在我们“开拍”！拿起摄像机拍摄自己的故事！（二）拍摄开始1.拍摄时，摄制小组中的主要工作人员的职能（1）拍摄影片时，摄制小组的灵魂人物是导演。（2）摄影师的工作，以及在拍摄过程中需要注意的问题。（3）场记的工作，是整个拍摄过程中最重要的人，事情繁多，但却必不可少。2.开始拍摄教师先将学生分成导演小组、摄影师小组、场记小组、演员组、灯光师组、录音组等等，让全班同学成为一个大的摄制小组，来共同体验拍摄过程。拿出预先编写的一个发生在教室里的小故事剧本，让编剧小组与导演小组的同学改写成分镜头脚本。然后共同探讨镜头的拍摄，用什么机位、什么角度、什么景别、什么拍摄技巧，画面的构图怎样，演员的位置、怎样走位，灯光的布置，声音的录制等等一系列的细节问题，让学生集体参与。（三）拍摄结束最后，播放拍摄的镜头，共同评价，演员的表演是否到位，摄像机的位置是否恰当，灯光的处理是否合适，声音的录制是否清晰，镜头的转接是否自然，哪些镜头不适合后期的制作，需要重新拍摄，共同讨论，详细记录下来，为下一节后期制作的课程做铺垫。【篇三：现代媒体艺术的教案】现代媒体艺术《发现美的形象》教学案例设计（一课时）一、教学内容分析现代媒体包括的范围很广泛，高中美术选修确定的范围包括摄影摄像和电脑绘画和电脑设计，本课题主要是关于摄影必须的一些审美常识学习和实践，一件好的摄影作品很大程度上取决于角度的选择、画面形式感的运用、主题事物的安排、以及光线的运用等。让学生对基本的构图常识有所掌握是拍摄好的摄影作品必须具备的条件。本课从画面形象元素和构图常识两个方面阐述了这些前提条件。运用身边的实际例子来引发学生对美感的领悟是搞好本课教学要领的所在。二、学情分析经过初中美术和高中美术鉴赏课的学习，高中生具备了一定的审美素养，但是对于从生活中在直接捕捉形象来说还是缺少实际的理论指导，完全凭感觉拍摄有时候会把握不住要点。但学生们都爱好摄影，特别是现代摄影机械的逐渐走到生活中来，为同学们捕捉生活中美好的形象提供了物质保障，一般的家庭基本上都能买得起摄像机，让学生能从理论上对好的作品进行评述，对于学生以后的摄影拍摄有很强的指导意义。本课试图通过营造问题情境，通过启发讨论，让学生初步掌握画面形象的分析能力。三、教学目标1、知识与技能目标：（1）理解影像作品构成的基本形象元素，明确基本的空间透视规律、黄金分割在构图中的作用；（2）体会不同拍摄角度对于摄影作品的影响效果；（3）进行简单的拍摄练习。2、过程与方法目标：（1）合作研究画面形象的决定因素，学会评述摄影作品；（2）能够从看似平淡的生活中发现美的角度和突破口（3）初步掌握摄影构图的基本形式。3、情感态度和价值观目标：（1）通过对摄影作品的分析，感悟大自然和生活的魅力；（2）拍摄过程中体悟艺术创造给自己心灵上带来的审美愉悦。四、教学重点、难点1、教学重点：学会用摄影专业术语分析具体的摄影作品，体会优秀美术作品的独特魅力。2、教学难点：构图元素的讲述和摄影角度选择的引领。五、教学用具：多媒体、数码相机六、教学方法：合作讨论法、实践练习法七、教学过程：1、引入课题(2分钟)播放经典的摄影作品，引发学生的学习兴趣。问题设计：这些作品给你的感觉怎么样？为什么会有这样的效果呢？导入课题。【设计意图】摄影属于视觉艺术，利用成功的摄影作品来引发学生对摄影产生兴趣，启发学生知道平常的生活景象只要进行艺术性的选择和拍摄就可以引发人的共鸣，焕发学生对本课题的学习欲望。2、学习探究：（20分钟）所谓的大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来———（法国）罗丹（1）点、线、面利用电脑把摄影作品进行明暗调整，近似黑白版画作品，同学们看到了什么？（点、线、面）。由此引导出画面形象的构成要素。分心这些要素在构图中的作用。进一步引导出形式美的基本的法则——多样统一、节奏韵律、对称均衡等。（2）基本的构图形式教师播放不同的摄影作品，让学生分析这些作品有什么不同点。不同的构图形式给人的不同感觉是什么？（3）黄金分割感受不同外在比例的视觉效果（4）空间透视利用生活中的经验简要评述一般的距离透视规律，马路上的路灯远近的高低变化、路上行人远近大小的变化；利用摄影作品讲述色彩透视；利用早晨的秋景讲述大气透视。（引导学生谈自己的感受，其他同学补充。）（5）摄影角度教师设问：怎么样才能把一个人拍的高大？怎样拍的矮小？怎么拍的这人平易近人？怎样拍摄出山的高大？怎样拍出平原的辽阔？讨论、总结。（6）取景范围懂得取舍，要突出主题，选择最为精要者。【设计意图】正确的理论引导，可以使得我们的实践事半功倍，艺术规律的传授以启发为主，调动学生的视觉感知所观察到得东西，思索其美感所在，注重了学生形象思维和逻辑思维的培养。举例运用了生活中的实际事例，意在引导学生对生活要注重观察，只有热爱生活的人才可能在生活中发现美的或者典型的镜头，也才可能拍摄出精彩的瞬间留作永恒。教学中多注重问题的设置，把所要讲述的知识内化在教师所设置的问题中，培养学生的探究精神，在问题的解决中，同学们讨论合作，有利于建立同学们的友谊关系。避免老师直接灌输，那种填鸭式的灌输会在很大程度上扼杀学生对新鲜事物的感知度和学习兴趣。3、作品评述练习（5分钟）让学生用所学知识对经典摄影作品进行评述，（包括取景、角度、立意等,尽量利用专业术语）。教师进行总结评价，注意思想教育的灌输、良好专业素养及学习习惯培养，教师评价要及时、中肯。【设计意图】学以致用是教学的根本，本节课理论偏多，对于专业的构图、取景概念不需要同学们死记硬背，但是应该学会利用这些专业的知识来分析成功的作品，要知其所以然，将来才可能有的放矢的拍出好的作品。在这个过程中教师是审美标准尺度的把握者，以便纠正学生在认识上偏差和不足，更好的在学生的知识审美领域建立好正确的标准。4、摄影实践练习（15分钟）根据刚才的讲