图形创意教案

图形创意教案【篇一：图形创意教案】从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共10章22节。学好这门课对于一个视觉设计专业的学生来说比任何课都显得重要。通过学习这门课程，希望能够帮助大家更好地理解图形创意的规律，以创造思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性。目录第一周设计基本元素和形的视觉训练点、图、三角/作业三元素/作眼球/作业条码/作业第二周单形元素的视觉想象手指/作业铅笔、灯管、刀片、镙钉/作业水和火/作业走、游、飞/作业第三周特定元素的视觉想象手/作业火柴盒/作业人物/作业鸭子/作业鞋子/作业第四周正负形/作业第五周影子/作业第六周同构图形双形同构/作业特定形的想象与构成/作业第七周异变图形同形异变/作业不同形异变/作业第八周元素的替代/作业第九周图形实践设计学院标志的联想/作业设计学院建筑空间的联想/作业第一章序一、人们生存在一个充满电子的世界，一个被各种各样图形所包围的世界，人们每天都在消耗大量的信息，图形设计成为大众传播的重要工具。图形能被快速识别和传播，它使世界缩小，使不同地区和民族的人们之间的交往日益密切，同时消除了语言障碍所造成的思想交流隔阂。人们把设计分为几类：工业设计、展示设计、室内外设计、图形设计（或视觉传播设计）。二、图形是经过印刷、大量复制的设计。今天，广告活动日趋重要，方法也越来越复杂，图形设计的范围从昔日的海报、报纸、杂志和商品包装等，扩展到摄影图形、电视电影图形、计算机图形、环境图形等方面的设计。图形设计的过程中，必须将观念转为视觉形式。图形设计早已从印刷媒介、电子媒介转向多维媒介，如磁、化学反应、液流、声动图像、光动图像等。图形设计不仅需要以市场和沟通为目的，而且其本身也应取得一定的文化启示，为改善文化素质做出贡献。图形是一种销售工具，使公司、产品和服务与众不同，它传递人们所仰慕和追求的成功和美好的生活信息。三、什么是图形？1、简单的说，图形就是信息媒介。2、图形——是人类通过视觉形象传达信息的一种特殊语言形式。（或者说：一切作用于信息传达的视觉形式都属于图形语言的范畴）四、图形设计的重要性“好的设计，就是好生意”利用图形传播信息。在今天信息爆炸的时代，怎样才能使我们发布的信息不被信息海洋所淹没；怎样才能使匆忙的现代人驻步留意，产生兴趣；怎样使你的信息去沟通市场呢？那就需要简洁、动人、有序、具有文化品位、具有审美价值的图形设计。五、什么是设计？设计是人类的物质文明与精神文明的结晶。（人们对器物的创造，必然包括“想”与“做”的两个阶段，由此产生了“设计与工艺”，例：原始人喝水-用口直接喝或者用手接着喝-大片的树叶盛着喝-制作器皿装水喝-现在我们用的水杯、盆碗）可以把设计理解为一个思维的过程，即确定“形”的过程，具有明确的目标、构想与计划，通过一定的视觉化手段来创造形象的过程。在艺术界、工程界、建筑界、产品界等范围对“设计”的理解是有差异的，美术界认为是一个造型与装饰的过程；建筑界认为是艺术与工程的结合；工业界则认为是新产品的发明与创造。六、什么是设计水平？所谓设计水平，就是设计师综合创造性的思想，想象力与专业技艺表现力的融汇体现。未来的竞争，不但是信息的竞争，还是创造力的对比和拼搏，比尔盖茨曾经说：“科学提高了互动的速度，在速度之后，焦点是创造力的深度！”。作品就是你自己，你的风格，你的信念，别人无法取代。第二章概论70年代，美国给越南带来了无穷的灾难，震惊了整个世界。国际设计联盟（gai）组织了以“和平”为主题的招贴设计竞赛活动。在几百幅名人作品中，日本的设计师福田繁雄的作品赢得了一致好评，画面以温和而又醒目的黄色为基调，以黑色大炮为元素，采用对角线构成的画面，引起观众的注意，最为令人叫绝的是，福田繁雄（fukuda）将一颗脱离弹筒的炮弹在视觉流程上作了反向处理，使人感到其深刻的内涵，和一目了然的视觉传达效果。它向人们传播一个历史的规律，它向侵略者在提出警告：谁发动战争，将自食其果，自取灭亡。一张白纸，设计师仅用一个图形，不用文字，不用旁白，便与观众沟通，可以使刽子手们放下屠刀，立地成佛。这就是视觉图形语言的魅力。另一幅环境保护招贴，画面以二分之一分割线形成黑白两色的背景，自然地将画面一分为二，上部以白色为背景，纯净清新的空气之中活生生的鱼，而下部充满危险和死亡的黑色背景下，是鱼刺白骨。这幅作品同样以其简练的语言，揭示环境优劣涉及到生死存亡的大问题。图形区别于标记、标志与图案，它既不是一种单纯的标识、记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰，而是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻划和表达形式，有时是美学意义上的升华，有时是富有深刻寓意的哲理给人们以启示。自19世纪英国工业革命以来，视觉设计在销售商品、促进生产、提高生活质量、普及教育和科学技术方面发挥了巨大作用，商业对促进其繁荣的视觉艺术提出了新的要求。随着人们生活方式的改变，生活节奏的变化，人们的审美意识也起了很大变化，传统的绘画艺术语言已不能满足和符合人们的视觉需要。这时，一代符合潮流的先锋艺术家脱颖而出，超现实主义、错视觉艺术、表现主义，波普艺术以其强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，为人们所欢迎、所接受，被商业和文化艺术活动普遍地采用和推广。马格利特(r.magritte)、埃舍尔(m.c.escher)、毕加索(picasso)、达利(dali)等20世纪的艺术家的出现为欧洲的现代视觉艺术繁荣发展垫定了基石，欧洲二十世纪的视觉传达历史与这些艺术家们密切联系，也正是这些艺术之泉使得一代视觉设计大师得到了灵感，确定了他们在欧洲的影响、也确定了这一代大师们在国际上的地位，从而影响了整个视觉艺术舞台，也带动了世界性经济的发展。中国的视觉设计在国际视觉艺术史上以其别具的地位，其美学意义上的典雅和功力形成了自己的个性和风度，占据了一席之地，但在真正设计意义上的创造【篇二：图形创意教案】《图形创意》白莉第一章理论篇第一节图形创意概述一、图形创意的基本概念1、用眼睛看的语言随着20世纪90年代的数字革命和全球媒体的变化，不断地用色彩和视觉图形强化视觉的冲击力的环境，人们在接受和传递信息方面越来越多地依赖于单一的视觉形象，交流在当代生活中更多地被视觉的标志——字符代替。脱离身体的交流，并更多地利用视觉功能和形象思维，已经成为当代生活，尤其是现代城市生活的特征了。观看先于语言。正是因为观看，才确立了我们在周围世界的地位，确定处于该世界包围之中的这一事实，也正因为观看我们才了解到对于同样一种物体可以在其表面的意义上附加更深广的内涵。即创意图形。2、图形创意的涵义图形——是经过设计以说明某种信息、思想和观念的用于传播的视觉符号。这种视觉符号包括：象征符号、指示符号、绘画性符号，在抽象的或具象的图形背后意喻着深刻的主题思想。“图形”就是“创意图形”的简称。图形创意——是一种视觉传达设计。其本质是感性的形象传达，把要传达的内容用最简洁的形态变换成醒目、明了的图形语言，达到视觉造型上的精华。3、图形创意的起源和发展①②在世界岩画中，有三种视觉表达的符号形式普遍存在：图画型表意型情感型事和传递信息的符号，还是崇拜物的象征，更是图形创意的起源。④图形创意经历了三次重大发展●第一次重大发展起源于原始图形向文字的转化。文字从图形的系列中分离出来，并形成独特的系统，从而使人类找到了另一种能够比较准确而简便地传播信息的视觉传达方式。●第二次重大发展起源于造纸与印刷术的发明。他们的出现，使人类的信息传播得更迅速，更健康。●第三次重大发展起源于产业革命。19世纪席卷欧洲的产业革命以大机器生产代替了手工业生产，从而带动了设计事业的飞速发展。照相机、电影机的出现，为图形设计创造了新的条件。1919年在德国包豪斯学院，提出了“艺术与技术统一”的口号，对现代设计事业产生了深远影响，使图形创意走上了现代的道路。随着生产力和商品经济的迅猛发展，社会信息量大幅度增加，作为视觉传播手段的现代图形创意也就应用而生并蓬勃发展起来。人类社会正由工业化社会过渡到信息化社会，现代化的传播技术正突飞猛进地发展。图形创意已经成为大众传播的重要工具。图形能快速地被识别和理解，使不同国家、不同民族之间消除语言、文字的隔阂，促进了全世界之间的交往，缩短了各地区之间的距离。二、图形创意与现代绘画1、图形创意不等于是美术作品。2、图形创意不等于是平面设计。3、现代绘画艺术力图在艺术作品中反映艺术家自身的主观世界。这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形创意以不同程度的影响。表现手法的借鉴创意思维的启发总之，现代绘画艺术的各种流派，都是为了打破传统艺术的创作思路，寻找新的创作方式，所进行的各种尝试。不论这些尝试的结果如何，在尝试过程中所形成的各种理论和实践都对图形创意具有借鉴和启示的作用。因此，对现代绘画艺术的了解和研究，将有利于我们在图形创意中开拓思路，寻找新的表现方式。当然，形式是由内容所决定并且为内容服务的，我们不是就形式去论形式，而是要根据内容的需要，去寻找最适合的表现形式和表现方法。第二节图形创意的构成形式图形创意的构成形式异影图形共生图形换置图形延异图形矛盾图形文字图形一、异影图形当影子投射到背景上时，如果背景是凹凸不平或扭曲的，影子也会因之变形；同时，如果光源变动其距离或角度，影子也会随之变形，这些就是原始的异影。异影图形是以影子与实体的关系作为想象的着眼点，以对影子的改变来传情达意。这里的影子可以是投影，也可以是水中倒影或镜中影等。当设计者为了体现其创作意念而对影子进行变异时，异影图形就产生了。异影图形常用来反映事物内部的矛盾关系。当实物代表形象时，异影则反映着本质；实物代表现在，异影则反映过去或将来；实物代表现实，异影则代表幻觉，等等。在进行异影图形的创作时，要注意改变后的影子与原物之间相对应关系的自然过渡。二、共生图形是指由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形，以一种独特的紧密关系组合成一个不可分割的整体。共生图形常用来象征事物之间互相依存的含义。一般分为两种：轮廓共生：以简练的轮廓线够花出多种形象，富有风趣的表现主题。正负共生：这种图形以图地正负反转的手法，给人以视觉上的动感，富有风趣地表现主题。正性和负形有时会出现逆转，例如：鲁宾杯。在这种状态下，【篇三：图形创意教案】《图形创意》教案第一章导论图形创意是一门学科基础课程，是艺术设计专业视觉传达方向学生的必修课程。通过本课程的学习和训练使学生掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进创新思维，培养现代设计的艺术观和审美观。今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我们的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。图形创意课程的基本内容图形创意研究的是图形语言，从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括：图形的概念，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同时穿插介绍与图形相关的视觉心理学、符号学、思维模式等方面知识。方法论部分则包括：图形创意的思维方式，现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。图形创意课程的目的和意义开设图形课程的目的是双重的，一是培养学生创作图形想象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段；另一个目的，也是意义更深远的目的，则是训练学生进行创造性的思维，学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置，它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。图形创意课程与其他课程的关系由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在修学这门课之前学生应该已具备一定的能力，特别是基本的形态描绘能力，并具备一定的审美能力，才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确地表现出来。图形课程所表现的元素是具体的事物形态，而以此为研究内容的课程还有一些，它们之间容易产生混淆，因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认识。在视觉传达领域，需要分清图形与图案的关系。应该说图案在创作中有时会用到图形创意的手法，而图形在表现上也会借鉴图案的形式，但并不能将二者混为一谈。图案强调的是装饰效果，虽然是对具象事物进行抽象概括的表现，但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形，追求的视觉上的审美效果。图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一定目的重新构建创造新的形态，这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实，但在内容上则更为“荒诞”，这是两者的根本区别。图形与插画在现代插图中，有许多作品都是以图形创意的语言来表现的，一些插图作品也经常被作为成功案例在图形课上示范给学生看，同时图形作品的表现形式也非常像插图作品，但这并不等于两门课程可以等同视之。插图课是一门独立的设计专业课，它研究的是插图创作中的各种思路、技巧、风格，图形创意只是其中一种思维方式、表现手段。对于图形课来说，插图是图形语言应用到实际设计中去的领域之一，是将基本思维方法结合具体媒介的后续实践，两者间是一种交叉与延续的关系。第二章关于图形图形，顾名思义是一种非文字的形态，用通俗的话说是一种图画。图形的英文是graphic,原意为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。现在比较公认的关于图形的定义是：图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，能够在纸或其它表面上表现、能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的概念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。图形的实质其实就是一种视觉符号。所谓符号是指“根据既定的社会习惯，可被看作代表其他事物的任何存在物”。符号都具有两个属性，即能指和所指，能指是符号的可被感知的形态，图形作为符号中的一个分支，具有符号的这些基本特征，它的能指是对某一个或多个元素组合的蓄意刻画的和直观表达的视觉形式，包括形状、结构、色彩、风格等，而所指就是这些可视形态背后所象征的事物、观念、情感和价值。一.图形的起源和发展从根源上来讲图形的产生可以追溯到远古时期的图腾纹样、岩洞壁画等原始图形符号。绘画最初产生是出于现实的需求，为了记载事实、表现思想，古人在岩壁上绘制图案不仅是为了装饰，更重要的是寄托某种精神与宗教的信念，具有一定的实际目的。在人类的传达史中，图是先于文字产生的，是最初记录和传递信息的手段，包括早期的象形文字也是在描摹客观事物以表达抽象概念的原则上产生的，在形式上更接近于绘画。这种图画的形式不断发展、分化，逐渐向四个方向演变。一是日趋抽象，从具象形态的描画中脱离出来，最终形成以特定的点线组合结构指示一定发音、表示特定意义的文字。二是逐渐弱化信息传递的实用功能，侧重于追求表现形式上的风格技巧的发展、强调精神领域的情感价值和审美价值的绘画艺术。三是强调装饰作用、大量运用于生活之中的装饰图案艺术，这一分支所描绘的形态或具象或抽象，创作遵循的是形式美的法则。四是成为独立于文字语言之外的视觉形象语言，它们是以传达为目的的设计语汇，图形、标志符号都属于此类，它们遵循的是传播学、符号学的原理，同时兼顾美学需求，利用象征的手法表情达意。1.东方传统图形东方文明，特别是中国文化强调的是“天人合一”，追求的是“形神兼备”，在这种思想的引导下，艺术与设计都更多地体现出主观因素在创作中的主导性，表现出令人惊叹的想象力。如女娲、伏羲——我们祖先创作出的人蛇合一的形象，著名的“马踏飞燕”等图形，都显示出一种有意识的组合、创造超越了现实世界的束缚，蕴含了图形创意的精髓——以创新的形象表达特有的含意。2.西方图形的发展在西方早期文明中，理性的思想占据较为主导的地位，直至文艺复兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流，所以创造性的视觉形象不像东方那样俯拾皆是。尽管如此，古希腊神话中的人马兽之类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。在中世纪，书籍成为重要的设计领域，精美的羊皮书虽然多以宗教内容为主，但其中也不乏创作者创作灵感的展示：首写字母为达到装饰效果被进行了精细的图案化设计，其中有些形象运用了图形创意的手法。西方图形的真正发展和飞跃是在19世纪末到