人音版初中八年级上册音乐教案全册

2、启迪智慧、冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。在已知的基础上，继续学习新的知识。2学唱不同风格的歌曲养作品，了解常见的体裁。4聆听音乐作品能记住基本的旋律，体会作品表达的情感。学会鉴赏教材中的欣赏曲目，分析曲子的段落，并能准确概括曲子所描绘的场景。能自学教材中的学唱歌曲。牢记五线谱知识，能准确翻译一段小曲。个别男孩子的音乐基础停留还在小学中高段，歌唱技巧和情感处理不到位，对音乐欣赏的认识水平不高，但他们求知欲强，对很多器乐感兴趣，教师需要在歌唱技巧和情感处理、以及音乐欣赏中下功夫。学生对于音乐的分析比较欠火候，需要慢慢引导，循序渐进。1教学中，以歌唱听相结合为主，结合适当的拓展活动，鼓励学生树立独立的见解。2音响是声音艺术，对于听赏和学习至关重要，是音乐教学的重要保障。3多以鼓励支持的方式，给予学生展示才艺空间，，以增强他们的自我表现力 《阿玛勒火》和《正月十五那一天》简介222222222222222分析作品的音乐要素，能运用恰当的艺术处理手段（力度演唱情绪速度）自信有感情的用亲切柔和、充满激情的声音准确演通过学习歌曲感受海的音乐形象，体验歌曲表达的情感激发他们热爱大海，热爱家乡，热爱祖国，热爱生活的美好情感。二、教学容:运用音乐要素分析表现音乐作品提问1：老师做一个海鸥式的舞蹈动作，让学生联想其动物形象然后学生自由发言表现大海气势的：海纳百川、汹涌澎湃；教师小结：刚才同学们交流得很好，这节课我们就来学唱一首与在学唱歌之前我们先来认识一下这首歌曲的作者。手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。学唱歌曲分析音乐要素2、片段分析一：前半部分（小时候妈妈对我讲……）力度弱表片段分析二：后半部分（大海啊大海是我生活的地方……）力度强表达情绪激动有力利用教具让学生集体参与1让学聆听音乐力度变化的感受做出相应的（……）动作！提示：提示随音乐的快慢、强弱，感受音乐速度和力度的变化。引起了祖国同胞的强烈共鸣。写爱国歌曲很容易流于概念化和喊口号，但曲作者很聪明地运用了“长江长城，黄河”这样具有象征性的中华名胜来传达爱国之情，整首歌是以海外游子直抒胸臆的语气切入，把一个壮阔的题材写得自然而然，从而征服了所有1、知道澳门的地理位置及相关历史，能够用歌声表现期盼祖国2、引导学生对《七子之歌--澳门》旋律等进行整体分析。3、理解歌曲的深厚感情，体会作者对祖国的眷恋之情，激发学启发学生理解歌曲的容及情感涵。演唱跳动较大的旋律时，音准和声音的控制。对作品旋律、节奏的把握以及感情上的处理。教学用具：多媒体《七子之歌--澳门》是CCTV专题片《澳门岁月》主题歌，它反映了人民对祖国无限眷恋之情和迫切盼望回归的爱国之心。歌《澳门》是组诗中为首的一章。全曲分为三部分：2、中间的合唱声部重复演唱“三百年来........”达到全曲高3，最后反复吟唱“我要回来”反映澳门同胞对祖国母亲的迫一、通过地理、历史知识的协同教学，激发爱国主义情感。生：澳门位于珠江口西岸，毗邻省市，东隔珠江口，同相望，它由澳门半岛和附近的两个小岛组成，面积约为十六万平方米。澳门原来是渔港，在明代，海上运输时期，是南方对外贸易的港2、师：澳门自古就是中国的领地，但是由于旧中国统治者的腐败无能，它曾经有过一段屈辱的被殖民的历史，你们知道吗？谁能但这一切都随着新中国的成立，我们国家的国际地位的提高而宣第4课时欣赏歌曲《七子之歌—澳门》师：同学们互相交流一下听后的感受（可以就速度、风格特生：这首歌速度不快，适合用中速来演唱，演唱时要富有感情，后段的音调比前段高。抒发澳门人民对祖国母亲的赤子之心，回归之情。这便是词曲作者共同表达的一种心声，我们演唱时要把握好这种感情基调。下面我们来学唱这首曲子。请同学们把书要求：轻声，但有积极的状态，有气息支持，声音集中。注意：音准，休止符，速度、力度的变化。二、介绍词曲作家及作品相关知识师：为了我们更好的了解《七子之歌—澳门》这首作品，我请一位同学读下第四页右下角的一段文字。生把它谱写成《澳门岁月》的主题曲，这便是我们刚才学唱的--五、讨论、处理作品（结合本单元的实践与创造）区迂回盘旋，对祖国母亲倾诉着缠绵的思念之情。区发展，强烈而坚定地表达了迫切回归的心情。2、针对《七子之歌——澳门》涵的思想感情，请学生思考用哪些演唱处理方法(力度、速度、音色变化)，能更好体现游子渴望回归根据学生设想，进行演唱处理方案的交流与最佳演唱处理方案的设计理念：《音乐课程标准》在课程目标中提出：“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。”音乐教学必须营造宽松愉悦的氛围，教师要善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，这一等情感激发学生在的爱国激情。本单元的教育主题为：用音乐激发学生的爱国情感，期盼祖国早日实现统一。本课时包含“回归”和“盼归”这两部分容。因而本课时教学设计的基本中“依恋祖国、渴盼回归”的思想涵；在师生平等互动的学习氛围里，通过实践创作、对歌曲的再表现等激发学生的爱国情感；通过自查资料使学生主动获取与、相关的各种知识，。意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解2、主动了解的相关历史知识，能够用歌声体验3、通过实践初步学会分析歌曲结构，主动去参与学习，进而描绘了的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。“01|4.6i”几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是“让海潮伴我来保佑你”的真挚话语，表请别忘记我永远不变黄色的脸----则得炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。《鼓浪屿之波》这首歌曲在本单元所要表达的思想是“盼归”，歌曲为单二部曲式，以第一人称的手法来描棕“我”生在，却远离故土。站在与基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人，盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片伴随《七子之歌》优美的旋律，学生走进教室，做好上课准备。师：闻一多先生在这部组诗的每一首末尾都有“母亲，我爱祖国的思想感情。那么在上节课学习的基础上，这节课我们将3、教师播放多媒体课件：有特点的景点、建筑图片。师：我们先来欣赏一下美丽的景色、风光。（师生互动，共同欣赏的典型建筑、景点等图片，同时在潜移4、展示学生自己搜寻的相关资料，了解的风土人情及相关的师归纳小结：地区位于珠江口东侧，包括岛、九龙半岛、新界以及周围岛屿。因盛产沉香而得名，又名香江、香海。是尊严；让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。”历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对的无限眷1、德育目标：通过欣赏《音乐之声》插曲，激发学生爱国热情，增进学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐教学活动。2、知识目标：了解电影音乐及电影音乐的特点、作用。3、能力目标：培养学生音乐审美能力，有感情演唱歌曲的能谐的旋律。再了解电影音乐艺术中的作用并能声情并茂地演唱电歌曲的演唱情绪的变化及合唱的和谐。手风琴、多媒体教学系统教学课件、简单打击乐器：（教师：播放歌曲《多来咪》。提出问题：谁听过这首歌曲？这学生：《多来咪》选自《音乐之声》电影。播放课件背景音乐《雪绒花》衬托下课题名称。教师：音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德罗杰斯与剧作家奥2、简介电影《音乐之声》的故事情节通过播放电影片段讲述电影故事，让学生了解这部影片及音教师：教师讲述《音乐之声》的故事。故事发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡，在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫玛利亚的年轻女子，她生性活泼、热爱生活、善弹吉他、喜欢唱歌。后来，玛利亚到特拉普上校家担任家庭教师，玛利亚用爱心与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间玛利亚和孩子排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声深深打动了上校，激发了他歌唱的兴致。上校轻拂六弦琴，唱了《雪绒花》，歌曲表达了他对祖国的热爱之情。教师：播放美国电影《音乐之声》中的插曲《雪绒花》教师：这样的画面你们感受如何？此时的音乐让你们有何感学生：学生说音乐甜美、人物美丽、家庭幸福、声音和谐。设计意图：创设音乐情境，增进学生对音乐的兴趣。教师：演唱《雪绒花》（中文版、英文版）4、学生学唱第二声部，教师唱第一声部，合作练习。5、师生共同演唱，同时把两种不同风格演唱《雪绒花》的感情表现出来，唱出对祖国的爱意。教师提问与学生之间讨论互相学习用你自己的话描述一下什么是电影音乐？（引导学生讨论）编配的音乐，它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。电影音乐的功能主要有：突出主题，抒发感情、背景气氛，推动剧1、学生能够理解《天路》的歌词容，进一步了解藏族民歌的2、学生能运用恰当的速度、力度、音色有表情地演唱；3、在理解和掌握歌曲的基础上，能够运用其它艺术形式对歌教学重点：能运用恰当的速度、力度、音色自信的有表情地演唱。（二）学生随音乐进教室，初步感受藏族音乐风格（目的：创设良好的音乐）；（一）在中华民族的大家庭里，生活着五十五个能歌善舞的少数民族，和汉族一样，民歌也是各少数民族音乐中最基本的音乐形式。它们流传最广，数量最多，始终伴随着各民族群众的生活，表达他们喜怒哀乐的情感以及对美好生活的向往和理想。少数民族民歌具有鲜明的民族特色。今天，老师给大家带来一首藏族歌（二）请学生描述一下青藏高原的地貌特征，再由教师补充。（青藏高原是我国四大高原之一，它被称为“世界屋脊”，“远看是山，近看成川”是青藏高原地表形态的真实写照。（三）多媒体显示青藏高原风光画面。1、播放红演唱的《天路》视频，整体把握藏族民歌的音乐风3、在分段练习的基础上，完整演唱全曲，并分析该歌曲的曲4、欣赏合唱曲《天路》（右手挥拍），让学生分析比较，更喜欢哪种形式的演唱，为什么？（红的演唱能将个人风格、歌唱技巧及时代特点完美地融为一体，表现力和感染力特别强。而巴桑的演唱声音纯净，藏族风格比较鲜明。）路》？”7、根据学生的建议，采用朗诵、舞蹈、器乐、歌唱相结合的1、藏族民歌《翻身农奴把歌唱》。（歌唱家才旦卓玛高超的演唱技巧及独特的音色，拨动同学们的心弦，一幕幕感人的画面使学生联想到藏区的生产、生活及藏胞在奴隶制下牛马不如悲惨历史，入情、入境地体会和感受歌曲的情绪，理解歌曲的主题思2、欣赏歌曲《公仆赞》，并讲述人民的好公仆孔繁森的感人6(la)叫做“宫、商、角(jue)、徵主音构成的五种调式。（详见P55）太阳和月亮同有一个母亲，那就是光明。藏族和汉族同有一个母亲，那就是中国。五十六个民族五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家。最后，学生在歌曲《爱我中华》的歌声中离开教室。《阿玛勒火》和《正月十五那一天》简介了解我国的风土人情，以及音乐风格特点和舞蹈特点；能够分辨出《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两种不同的题材，说出这两首的不同之处；舞蹈的特点。感受音乐的风格，体会新面貌和人民爱戴和尊敬孔繁森的思想通过音乐视频、图片更深入的了解风土人情，感受和体验音乐的老师问：还有那些歌曲?欣赏《阿玛勒火》和《正月十五那一天》聆听歌曲《阿玛勒火》和《正月十五那一天》：1、聆听《阿玛勒火》时，应引导学生注意其三个明显的艺术特征。即：乐段的开头都用“阿玛勒火”这个衬词启始；乐段的结尾都用的旋律收束；乐段与乐段间都用间奏予以过渡；理解2、聆听《正月十五那一天》时，先让学生哼哼旋律，解释推别是与其相关的音乐要素和音乐表现手段上)与《阿玛勒火》进行对比，进而对“堆”“囊玛”这两种音乐体裁有较为深入的认识。与此同时，应该引导学生了解、懂得有关“堆”及它的发展简况、3、欣赏完两首歌曲;老师问：的舞蹈有什么特点?老师补充：舞步、弯腰、服装等我们通过歌舞亲身体验了藏族人民的热情奔放也从它的旋玛勒火》的对比，和舞蹈欣赏，来了解的歌舞。)通过欣赏《沃尔塔瓦河》交响诗，使学生理解作品的思想容与情感，体会曲作者对民族、对祖国的深厚感情。通过分段欣赏，使学生大概了解故事情节，更深一步了解交响诗相关的音乐知识。提高学生的音乐审美能力、想象力和艺术修以音乐之旅的形式进行欣赏，通过聆听、感受、模唱、朗诵、表演等艺术形式，引导学生对作品理解和体验。体会曲作者对民族、对祖国的深厚感情。在有限的资料中，理解每段音乐所描绘的意境（师：江河养育了两岸的人民，人民对江河充满深厚的赞美之情，主课题：母亲的情怀。副课题：沃尔塔瓦河）（师：今天，老师就带大家去一条大家都没有去过的河流旅游，捷克境最大的河流“沃尔塔瓦河”）二、新授交响诗《沃尔塔瓦河》（一）游源头（引子部分）师：先让我们到沃尔塔瓦河的源头去看看，仔细听辨，它是由什（二）游沃尔塔瓦河（主题部分）师：两条小溪汇合在一起向前奔流，形成了宽广的沃尔塔瓦河，思考：这个充满民歌风格的主题贯穿了全曲，你想象到了沃尔塔瓦河两岸的景色是怎样的呢？对比引子部分乐曲的力度和节奏的师：作者采用朴素的捷克民歌素材，旋律充满迷人的诗意和壮观的美，让我们一起唱唱贯穿整首曲子的主题曲吧。④演奏主题一个学生主奏，其他学生哼唱旋律和用扇子做波浪状（三）游《森林狩猎、乡村婚礼、月光下水仙舞蹈》（音乐片段）音乐（1）A、它在森林中逡巡，聆听独人号角的回声；它穿音乐（2）B、岸边传出乡村婚礼的欢乐声。（03：44~04：音乐（3）C、月光下水仙女唱着迷人的歌曲在河上的浪尖上嬉戏。（05：04~06：26）（采用了音乐活动“听主题连线”的方式进一步感知交响诗所描①斯美塔那生平简介②思考：斯美塔那的回忆录中，这样写道：“沃尔塔瓦河的激流声是捷克人民心灵的呼唤，呼唤着他们心中的祖国。”你是怎样三、艺术拓展创编①斯美塔那资料收集②母亲河（中外）③朗诵（主题音乐为背景）④舞蹈（随主题音乐做波浪动作）1、师：交响诗《沃尔塔瓦河》作描绘的母亲河中蕴含斯美塔那对2、你能说出哪些我们所热爱的自己的河流吗？有没有描绘这些河流的作品呢？我们家乡有没有河流呢？同学们今天回去后尝试着用我们擅长的艺术形式，如写首小诗、画幅画、唱首歌、写一小段曲调啊，把我们对家乡河流的情感表达出来。了解一种新的音乐体裁“交响诗”，以及交响诗表现故事情节这部交响诗是根据一个古老的民间传说写的。故事大意是：很早以前的江南水乡，人们辛勤地劳动着。在这些善良的人们中间，有一位豪爽乐观的民间艺人老马，他常以美妙的竹笛声为人们驱散忧愁、带来欢乐。一天老马要远去，为了不使朋友们失去欢乐，他在墙上画了一只黄鹤，并唱道：“黄鹤黄鹤快跳舞，千万别去老爷府；在我的笛声下，给人们多跳舞。”老马走了，黄鹤从墙上飞下来，人们高兴地唱道：“老马老马好老马，画只黄鹤顶呱呱，黄鹤啊，给我们跳舞吧!”黄鹤高兴地为人们跳着舞。突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来，抢去了黄鹤。从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢乐。过了些时候，老马回来了，他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措。黄鹤终于迎着笛声冲出官府，与勤劳的人们一起，欢歌飞舞，共庆胜利。年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。三、播放交响诗，让学生欣赏四．乐曲分析：交响诗《黄鹤的故事》是用奏鸣曲式写成的。开始在轻柔平稳的弦乐颤音背景上，由双簧管与长笛先后奏出引子的主题（例一平稳的和声，清淡的乐器组合，描绘出一幅秀丽的江南水乡情景。呈示部主部主题是艺人老马的主题（例二）：它优美欢快，具有浓郁的江南民间音乐风格。当清脆的竹笛(曲笛)演奏这一主题时，使人联想到这是艺人老马美妙的笛声。老马与人们依依不舍地告别。乐曲在竖琴琶音与小提琴泛音的衬托上，利用乐器的变换交替，即音区音色的变换交接，由高到低，由强而弱，主部主题慢慢的消失。它仿佛在描述老马的离连接部的短小句由钢片琴演奏，纯四度双音的连续四五度跳进，音型华丽，充满幻想。好像黄鹤展开那漂亮翅膀，由墙上飞呈示部副部，有两个主题，着力刻画黄鹤形象的不同侧面。副部第一主题是轻快、抒情、歌唱性的（例三）：在铃鼓固定的节奏型伴奏下，先后由小提琴、单簧管、长笛及木管与弦乐四次重复，表现了黄鹤边唱边舞、抒情优美的动人形象。副部第二主题是由一个具有5/8特点的活泼而跳跃的动机多次反复而成。但有趣的是伴奏的铃鼓与小鼓，却仍然是欢快而富有弹性的6/8拍子，两种节拍巧妙地交织在一起，使我们看到了黄鹤的另一侧面——活泼欢乐的舞蹈形象，一个跃的形象。在经过转调进一步渲染欢乐的气氛，黄鹤越跳越起劲、随后以螺旋式下行音调，使欢舞的场面渐趋平静，乐曲进入呈示部结束部。在弦乐的旋转摇晃的拨奏上，由小提琴与单簧管，小提琴、双簧管与长笛对奏副部两个主题的变形。音乐轻柔多了，好像黄鹤又变换了一种舞姿。惊恐的音响，预示着代表恶势力的官老爷将破坏这一切（例五）：音乐由短笛和长笛尖锐地奏出副部第一主题的动机变形，表显示了人们对老马的思念和潜藏着的一种不可战胜的力量。节奏逐渐紧缩，由三连音变成连续出现的十六分音符，然后自由模进倾泻而下，官老爷闯来，抢走了黄鹤（例六）：点这里黄鹤不再跳舞了，小提琴在中低音区以不同的调性演奏黄鹤主题的变形，加深了苦难和悲剧的情调（例七）：按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的一种大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式。结构较自由。文学性的交响诗也称为音诗；以童话故事为题材的交响诗有时称为交响能赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种色彩几乎就和各种诗歌形式所表现的一样”。斯特曾写作了《塔索》响诗，他把交响音乐与诗歌联系起来。交响诗题材广泛，风格多样。写作手法以描绘性、叙事性和戏剧性相结合为特点，管弦色彩丰富。二、再完整地欣赏一遍乐于了解其创作过程、文化背景及表现形式。2、在聆听《黄鹤的故事》时，能听辨音乐各主题音乐及演奏乐器3、能用肢体语言来生动的表现音乐，描述音乐。4、通过欣赏了解中国民族乐器笛子和西洋乐器竖琴，知道各乐器《黄鹤的故事》这首乐曲在大官抢夺和结尾部分表现容很丰富，三、教学准备：课件？（T：你能听出他吹的是什么乐器吗？（L：聆听老马主题音乐）介绍笛子：中国最具有特色的民间乐器，属于吹管乐器组，表现四、老马要离去，临走时为乡亲们在墙上画了一只黄鹤。你全体同学一起跟着视频模仿黄鹤跳舞；T：让我们一起再来听一下黄鹤舞蹈的音乐，思考：音乐可以分为你能听出有哪些乐器演奏的吗？T：介绍表现黄鹤乐曲——竖琴；全体跟随音乐的变化表现黄鹤；六：T：听，乐器在结束部分发生了什么变化？预示着什么？谁能T：让我们来仔细听一听到底发生了什么？（聆听官兵的音乐）七、T：黄鹤被大官抓走了……你们听，谁回来了？（播放结尾老T：这时候黄鹤那边又发生了什么？（聆听结尾片段2大官）T：黄鹤怎么样了？（聆听结尾片段3黄鹤）十、回忆学过的关于黄鹤楼的诗句、朗诵；十一、欣赏歌曲《黄鹤楼》找出与《黄鹤的故事》相关联的几句2、通过各种音乐活动，使学生能够掌握切分音节奏，并能用各种音乐的形式来表现歌曲。3、学生能体会歌曲情绪，并能用音乐的形式来表达自己的感情。能掌握切分音节奏，用圆润、连贯的声音演唱歌曲。通过小组合作，能按要求处理、表现歌曲。五、教学过程听《彩云追月》音乐，学生进教室。导入：节奏练习用加了连线的切分音节奏配上词语念一念教师有感情的朗诵。4、看着歌谱，把这些地方唱一唱，跟钢琴5、听唱（童声）开口默唱，注意唱声音6、跟琴直接唱老师发现有问题的地方单独唱一唱表现的更好，我们把XX再来唱一唱）波音，倚音更加表达出激动的情绪，跟教师模仿一下师：在这首歌曲，大量使用了切分节奏，它起到了什么样的作下面老师用两种不同的节奏来唱一唱（第一乐句）4、速度不要越唱越快3、加上渐强渐弱记号唱一唱最后，让我们在深情的歌声中走出教室。[作品分析]《小放驴》是一首在广为流传的民间乐曲。其音乐体裁属于可以说，这首乐曲首先是源于农民们放驴的劳动生活。农民们对影响其耕种、运输等劳动、生活需要的驴子十分珍爱，对驴子的各种动态、叫声也由衷地产生喜悦之情。其次，这首乐曲也源于的民间歌舞——地秧歌“跑驴”。因为乐曲所表现的容与节目中民间表演“跑驴”的容十分相符。它们都是那样地欢快、活泼、诙谐、粗犷，洋溢着一派喜庆的景象。同时，乐曲的律动又与“跑驴”的舞蹈动作十分吻合。根据以上所说，可以看出这首乐曲有着很深厚的生活基础。乐曲开始是用管子吹奏的一个长音。它既可让人想像为“跑驴”开场时演员的呼唤声，又可想像为农民放牧时驴子的嘶叫声。这种启始方法，从一开头就表现出一种风趣、幽默、诙谐、泼辣的音乐情绪，也给人们留下了广阔的想像空间。乐曲的主体部分，具有浓郁的民歌风格。它豪爽奔放，歌唱性很强。从结构上看，它采用了起、承、转、合、再转、再合的形式，可谓严谨、工整。特别是乐曲的句子或长或短地都有所重复，因而在民间把这种重复现象称之为“句句双”。从演奏形式上看，它采用了一问一答的对仗形式，从而使音乐情绪益发地显得浓烈、炽热，感情色彩颇浓。在民间，人们把这种一问一答、一领众和的演奏形式叫作“学舌”。在民间，其演奏版本并不完全一样，但总体上小异。吹歌。吹歌属于我国传统器乐乐种之一——鼓吹乐。它已有二百多年的历史，主要流传于省。通常，吹歌多用于迎亲、喜庆、迎吹歌之所以有吹歌之称，是因为它演奏的容主要是民歌、小调、戏曲音调的缘故。吹歌的乐队组合，有两种基本类型。其一是以管子、海笛为主，辅之以一些弦乐器和打击乐器。如：省定县子位村的吹歌会。其二是以唢呐为主，加上一组打击乐器。如：的吹歌会。识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。1、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。请同学们首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人醉。也是全曲的生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。2、这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同：欣赏琵琶演奏的《春江花月夜》片段。了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》今天的课程到这里就结束了，同学们再见。（1）通过欣赏与学唱《欢乐颂》使学生了解“乐圣”贝多芬的生平、作品和他的创作风格.（2）激发学生二声部合唱的能力,培养学生与他人合唱和自身协调能力.《欢乐颂》选自贝多芬著名的《第九交响曲》终曲合唱.作品以宏伟的构思,气壮山河的力量,颂扬了自由、平等、博爱的主题和欢乐、神圣的理想世界.《欢乐颂》是一部宏大的合唱作品,有领唱、重唱、合唱,通过多次主题的变奏来渲染作品深刻的思想涵,颂扬了欣赏与学唱欢乐颂二声部合唱一.组织教学(师生问好)聆听两个音乐的片断,思考这两首作品的曲作者是谁.同学对这位音乐家生平的了解.1．说说这位音乐家是谁.以及对他的了解.（贝多芬,他被称为“乐圣”,他在青年时期耳朵失聪.贝多芬是德国作曲家,他是音乐史,也是整个西方文化史上最了不起的音乐家之一,他的名字跟莎士比亚、达•芬奇一样家户喻晓.贝多芬的交响音乐有着英雄史诗般的气质和不揭的动力,三、五、七、九交响曲与辉煌的第五钢琴协奏曲，如大江大河般奔腾咆哮一泻千里。他是跨两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派两个派流的大师。贝多芬用音乐与厄运抗争，用音乐抒发对大自然的爱，用音乐举起自由、平等、博爱的大旗，憧憬人类友爱、力量和美好的理想，没有听过他的《第九交响曲》？对它有多少了解？给你印象最深（它带有些色彩。是人声与交响乐队合作的的作品。听过《欢乐拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的哪几种演唱形式？(播放音乐)领唱、独唱、重唱、合唱。很困苦时所作的不朽之作。作品体现了他的“自由、平等、博爱”演时，他亲自指挥获得成功。（播放音乐，并出示歌谱）师：好，先请高声部的同学来唱谱。2．在钢琴上弹奏高声部旋律高声部的旋律是较熟悉且容易，低声部的同学唱的时候要注意两3．请低声部的同学来唱谱，注意音准和节奏。（在钢琴上弹奏低声部旋律）4．一起来合唱谱子。在唱自己声部的同时，注意听另一个声部，1．把四拍子看成二拍子演唱，缩短时值，使歌曲更具律动性。2.加上以前学过的声势作伴奏.跺脚、拍脚、捻指、拍手。一拍做一个动作,声音跟声势动作要一致.3.一个学生指挥,其他学生唱加上声势动作,老师弹琴2、通过欣赏，了解音乐的旋律风格特点，并感知高胡等主奏乐器3、在学习中增进民族文化意识、民族自豪感和热爱祖国优秀音乐2、熟悉《步步高》的主题旋律；听辨主奏乐器的音色。教学难点：背唱《步步高》主题旋律听到间奏后“彩云追月步步高，遥看云山”停下师：“同学们，你们在电视上听到过这首歌吗？（生答）你知道这首歌曲就是为亚运而创作，每一句歌词里面都有典故，展””珠水东去连四海轻掀波澜花城新绿重装点好味天下美名传喜迎八方入五羊犹听落雨大彩云追月步步高赛龙夺锦群英会狮醒南越王“其中《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《步步高》、《落雨大》、《赛龙夺锦》都是音乐的名称，间奏部分更是引用了《步步高》的主题旋律，不仅烘托了欢乐祥和的气氛，步步高也寓意了更高更快更强的体育精神。”“今天老师就带领大家走近音乐，领略音乐的独特魅力”学生跟着演员模拟演奏。动作、神情投入“知道这是什么乐器吗？二胡吗？和二胡有什么不同？ℽ认识高胡，听辨音色，模拟演奏，引导学生感受高胡的明亮华美。认识扬琴、琴，模拟演奏，感受音色特点音乐就用《步步高》的主题4、学唱主题出示乐谱，学生划拍视唱。唱好节奏。尝试背唱（主要是②第二次主题后，感受乐曲整体形象和情绪。曲如其名，层层递进，激励人们奋发向上，步步高升。［教学目标］1、让学生喜欢我国江南地区的民间音乐，乐于主动了解江南丝竹2、引导学生用江南丝竹与音乐作比较，感受体验江南丝竹的音乐风格。并认识了解《欢乐歌》的创作特点。程序准备会导入围展1CD听伸学习---归纳与总结绛州鼓乐又称绛州大鼓，泛指新绛县流行的锣鼓乐和吹新绛县有三大区域：汾北片、汾南片、河槽片，汾北片以穿箱锣鼓、汾南片以车鼓、河槽片以花敲鼓著称。绛州鼓乐产生于历史文化名城新绛县。新绛位于西南，北部，吕梁山南端，为晋、陕、豫三省区交汇之地，历来在政治、文化、新绛县有着演奏鼓乐的传统，鼓乐是民间文艺活动的主要容，更是当地“社火”活动中的最流行的节目之一。绛州鼓乐以花敲干打著称，这种鼓乐的演奏者充分利用鼓的各个部位以及鼓槌、鼓架的最佳声音进行演奏，演奏起来宏厚博大，气势磅礴恢宏，声历史渊源一月，世民率兵从龙门渡黄河，屯兵柏壁王堡，讨伐武周。新绛县还遗存着世民屯兵柏壁时用的擂鼓台。据说当时的人们为庆祝王在各个战役中取得的胜利，创作了一部表现世民部队的车轮声、马蹄声、人喊马叫声，并具有气壮山河气势的乐曲《王破阵乐之乐，声振百里，动荡山谷。”王世民也因军民为歌颂他而创作的这首擂鼓喧天的乐曲《王破阵乐》感到自豪。世民继任皇帝后，将此曲调入宫中，凡遇大典盛宴，无不表演这首燕乐大曲，以炫民国时出版的《新绛县志》也曾说：“每逢赛社之期，必演剧数绛州鼓乐一直是当地民间社火中的主要项目，也是祭祀、庆典、婚嫁和庙会活动中的主角。它还积累了《小王乱点兵》、《叽呱啦》、《厦坡滚核桃》、《老虎磕牙》、《牛斗虎》等300余首曲牌。新绛民间一直流传着“北岸的棍，西岸的鞭，石坡上的镲儿铙得欢，八庄的锣鼓震破天”、“北行庄的踩板扎得高，不如绛州是锣鼓音乐的一方宝地。花庆鼓、汾南车鼓、穿相锣鼓，皆在此诞生；《王点兵》、《老鼠娶亲》、《厦坡上滚核桃》等都在这里升华。绛州鼓乐将成为中国音乐史上显赫的一章。《王破阵乐》王，世民登基前的封爵。唐初，朔州武周反叛，占领并州，锋及河东，齐王元吉败北奔回长安。世民请命领军渡保住了家天下。在他北定凯旋归来时，军中作《王破阵乐》以迎。