2022版 人教版 高中艺术 选择性必修3 舞蹈创编与表演《第二单元 中国民族民间舞》大单元整体教学设计2020课标

版人教版高中艺术选择性必修3舞蹈创编与表演《第二单元中国民族民间舞》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《第二单元中国民族民间舞》是高中艺术选择性必修课程《舞蹈创编与表演》的一个重要单元，旨在通过学习中国不同民族民间舞蹈，使学生了解并掌握中国民族民间舞蹈的基本动作、风格和文化内涵，提升学生的舞蹈创编与表演能力。本单元包括五课内容，分别聚焦于汉族、藏族、高山族、蒙古族和维吾尔族等民族的舞蹈艺术。第一课大地欢动：聚焦于汉族和傣族舞蹈，通过学习汉族秧歌和傣族孔雀舞，了解农耕文化型民族民间舞蹈的特点。第二课农牧风姿：以藏族和彝族舞蹈为例，探究农牧文化型民族民间舞蹈的风格，学习藏族舞蹈的基本动作。第三课滨海灵韵：通过京族和高山族舞蹈，介绍海洋文化型民族民间舞蹈，学习高山族舞蹈的基本动作。第四课草原气魄：以蒙古族和鄂温克族舞蹈为代表，展现草原文化型民族民间舞蹈，学习蒙古族舞蹈的基本动作。第五课绿洲情致：聚焦于维吾尔族和塔吉克族舞蹈，介绍绿洲文化型民族民间舞蹈，学习维吾尔族舞蹈的基本动作。（二）单元内容分析本单元的教学内容涵盖了中国五大文化类型的民族民间舞蹈，每一课都围绕一个特定的民族或文化类型展开，通过舞蹈动作的学习、舞蹈作品的欣赏以及舞蹈创编的实践，全面培养学生的舞蹈艺术素养。舞蹈动作学习：通过详细分解各民族舞蹈的基本动作，使学生掌握不同民族舞蹈的肢体语言，感受舞蹈的节奏和韵律。舞蹈作品欣赏：选取具有代表性的舞蹈作品进行欣赏，帮助学生理解舞蹈作品的主题、情感和艺术特色，提升艺术鉴赏能力。舞蹈创编实践：结合所学舞蹈动作和文化背景，引导学生进行舞蹈创编，培养学生的创意表达和实践能力。（三）单元内容整合本单元内容整合以中国民族民间舞蹈为核心，通过五个子课题的学习，逐步构建学生对中国民族民间舞蹈的全面认识。在教学内容的组织上，注重从舞蹈动作的学习到舞蹈作品的欣赏，再到舞蹈创编的实践，形成一个循序渐进、逐步提升的教学过程。舞蹈动作学习的整合：将不同民族舞蹈的基本动作进行分类整理，找出共性与差异，帮助学生形成系统性的舞蹈动作知识体系。舞蹈作品欣赏的整合：选取不同文化类型、不同风格的舞蹈作品进行欣赏，引导学生分析比较，理解舞蹈艺术的多样性和丰富性。舞蹈创编实践的整合：结合所学舞蹈动作和文化背景，设计综合性的舞蹈创编任务，鼓励学生发挥创意，进行跨民族、跨文化的舞蹈创编实践。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》，高中艺术核心素养主要包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。本单元的教学设计将围绕这四个核心素养展开，具体分解如下：（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元中，艺术感知主要体现为学生对中国民族民间舞蹈的感知和理解。感知舞蹈动作：通过学习不同民族舞蹈的基本动作，感受舞蹈的节奏、韵律和身体语言。感知舞蹈形象：通过欣赏舞蹈作品，理解舞蹈形象所传达的情感和思想内涵。感知文化背景：结合各民族的文化背景，理解舞蹈艺术与其文化环境的紧密联系。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在本单元中，创意表达主要体现为学生在舞蹈创编与表演中的创意实践。舞蹈动作创编：在掌握基本舞蹈动作的基础上，结合个人理解和创意，进行舞蹈动作的创编。舞蹈小品创编：结合所学舞蹈动作和文化背景，创编具有故事情节和主题思想的舞蹈小品。舞蹈表演创意：在表演过程中，运用创意性的舞台调度、道具和服装，提升舞蹈表演的艺术效果。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在本单元中，审美情趣主要体现为学生对中国民族民间舞蹈的欣赏和评价。欣赏舞蹈艺术：通过欣赏舞蹈作品，感受舞蹈艺术的美感和魅力，培养审美情趣。评价舞蹈作品：学会从艺术角度评价舞蹈作品，理解其艺术价值和思想内涵。追求高雅气质：在舞蹈学习和表演过程中，注重培养高雅的气质和人文情怀。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元中，文化理解主要体现为学生对中国民族民间舞蹈文化背景的理解和认同。理解舞蹈文化背景：通过学习各民族舞蹈的文化背景，理解舞蹈艺术与其文化环境的紧密联系。认同民族文化：在了解和欣赏各民族舞蹈的过程中，增强对中华民族文化的认同感和自豪感。领悟艺术精神：通过舞蹈学习和表演，领悟中国民族民间舞蹈所蕴含的艺术精神和文化内涵。本单元的教学设计将紧密围绕艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解这四个核心素养展开，通过舞蹈动作的学习、舞蹈作品的欣赏以及舞蹈创编的实践，全面提升学生的舞蹈艺术素养。学情分析（一）已知内容分析学生在进入高中艺术课程之前，已经通过义务教育阶段的学习，对舞蹈艺术有了初步的认识和体验。他们可能接触过一些简单的舞蹈动作，具备一定的身体协调性和节奏感。学生在语文、历史等学科的学习中，已经对中国各民族的文化背景和风俗习惯有了一定的了解。这些基础知识和经验为学生进一步学习中国民族民间舞奠定了良好的基础。具体来说，学生在以下几个方面有一定的已知内容：舞蹈基础：学生可能已经学习过一些基本的舞蹈步伐和动作，如小步跑、跳跃、转身等，具备一定的身体控制能力和节奏感。文化背景：在历史课上，学生可能学习过中国各民族的历史、文化和风俗习惯，对汉族、藏族、蒙古族等民族有一定的了解。艺术感知：通过美术、音乐等课程的学习，学生已经具备了一定的艺术感知能力，能够欣赏和理解简单的艺术作品。（二）新知内容分析本单元《中国民族民间舞》的教学内容主要包括五个部分：大地欢动（汉族和傣族舞蹈）、农牧风姿（藏族和彝族舞蹈）、滨海灵韵（京族和高山族舞蹈）、草原气魄（蒙古族和鄂温克族舞蹈）、绿洲情致（维吾尔族和塔吉克族舞蹈）。这些教学内容旨在让学生深入了解中国各民族民间舞蹈的风格特点、艺术语言和文化内涵，通过实践活动掌握不同民族舞蹈的基本动作，提高舞蹈创编与表演的综合素养。新知内容的具体分析如下：汉族和傣族舞蹈：学生将学习汉族秧歌和傣族孔雀舞的基本动作，了解农耕文化型民族民间舞蹈的特点和文化意蕴。藏族和彝族舞蹈：学生将学习藏族卓舞和彝族烟盒舞的基本动作，感受农牧文化型民间舞蹈中“一顺边”的独特动律。京族和高山族舞蹈：学生将学习京族跳天灯舞和高山族杵舞的基本动作，体会海洋文化型民族民间舞蹈中人海和谐的祈愿。蒙古族和鄂温克族舞蹈：学生将学习蒙古族安代舞和鄂温克族爱达哈喜楞舞的基本动作，领悟草原文化型民间舞蹈的粗犷豪放和刚柔相济。维吾尔族和塔吉克族舞蹈：学生将学习维吾尔族赛乃姆舞和塔吉克族鹰舞的基本动作，感受绿洲文化型民间舞蹈的热情妩媚和柔韧有力。（三）学生学习能力分析高中生在学习中国民族民间舞时，具备以下学习能力：观察与模仿能力：学生能够通过观察教师的示范和舞蹈视频，模仿并学习不同民族舞蹈的基本动作和步伐。分析与理解能力：学生能够通过教师的讲解和资料的阅读，分析不同民族舞蹈的风格特点和文化内涵，理解舞蹈动作背后的文化意义。合作与交流能力：学生能够在小组合作中共同完成舞蹈创编和表演任务，通过交流与讨论，提高舞蹈创编和表演的能力。创新与实践能力：学生能够在掌握基本动作的基础上，发挥想象力和创造力，进行舞蹈创编和表演的实践活动。学生在学习能力方面也存在一定的差异。部分学生在身体协调性、节奏感等方面可能较弱，需要更多的练习和指导；部分学生在文化理解和艺术感知方面可能较为薄弱，需要加强相关知识的学习和积累。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习中国民族民间舞过程中可能遇到的学习障碍，我们采取以下突破策略：分层次教学：根据学生的舞蹈基础和学习能力，将学生分为不同的层次进行教学。对于基础较弱的学生，重点加强基本功的训练和舞蹈动作的模仿；对于基础较好的学生，则鼓励他们进行舞蹈创编和表演的实践活动。多样化教学方法：采用示范教学法、讲解法、讨论法、实践法等多种教学方法相结合，激发学生的学习兴趣和积极性。通过教师的示范和讲解，让学生掌握舞蹈动作的基本要领；通过小组讨论和合作实践，提高学生的舞蹈创编和表演能力。强化文化理解：在舞蹈教学过程中，注重文化知识的渗透和讲解。通过介绍各民族的历史、文化和风俗习惯，让学生更好地理解舞蹈动作背后的文化意义，增强文化认同感和文化自信。注重个性化指导：针对学生在舞蹈学习过程中出现的个性化问题，教师进行个别指导和辅导。通过关注学生的动作细节和表演情感，及时纠正错误动作，提高舞蹈表演的准确性和表现力。加强评价与反馈：建立科学的评价机制，对学生的舞蹈学习情况进行全面、客观的评价。通过课堂表现、作业完成情况、舞蹈创编和表演等多方面的评价，及时了解学生的学习情况，发现存在的问题和不足，并给予及时的反馈和指导。鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养他们的自我反思和批判性思维能力。通过分层次教学、多样化教学方法、强化文化理解、注重个性化指导和加强评价与反馈等策略，我们可以有效地突破学生在学习中国民族民间舞过程中遇到的学习障碍，提高他们的舞蹈创编与表演能力，培养他们的艺术素养和文化自信。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“中国民族民间舞的文化传承与创新”。通过对中国五大民间舞蹈文化类型（农耕、农牧、海洋、草原、绿洲）的探究，引导学生深入理解各民族舞蹈的艺术特征和文化内涵，培养艺术感知能力和文化理解能力。鼓励学生运用所学舞蹈元素进行创意表达，培养审美情趣和创新精神，促进学生全面艺术素养的提升。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够感知不同民族民间舞蹈的艺术特征，包括舞蹈的节奏、动作、音乐、服饰等元素。学生能够欣赏并分析不同民族民间舞蹈的文化内涵和艺术价值，增强艺术感知的敏感性和深刻性。（二）创意表达学生能够运用所学舞蹈元素进行创意编排，展现个人或团队的舞蹈创作能力。学生能够在舞蹈创作中融入个人情感和审美追求，体现创意表达的独特性和艺术性。（三）审美情趣学生能够通过舞蹈学习和创作，培养高雅的艺术审美情趣，提升对美的鉴赏和追求。学生能够在日常生活中运用舞蹈艺术美化环境、丰富生活，展现良好的审美情趣和审美素养。（四）文化理解学生能够理解不同民族民间舞蹈所蕴含的文化意义和历史背景，增强文化自觉和文化自信。学生能够通过舞蹈学习和创作，促进跨文化的交流与理解，尊重并欣赏世界多元文化的艺术魅力。六、大单元教学重点深入理解各民族民间舞蹈的艺术特征和文化内涵：通过对不同民族民间舞蹈的学习，引导学生把握其独特的艺术风格和文化背景，增强艺术感知的敏感性和深刻性。培养创意表达能力：鼓励学生运用所学舞蹈元素进行创意编排，展现个人或团队的舞蹈创作能力。注重培养学生的想象力和创造力，使其在舞蹈创作中能够融入个人情感和审美追求。提升审美情趣和文化理解：通过舞蹈学习和创作，引导学生培养高雅的艺术审美情趣和良好的审美素养。注重培养学生的文化自觉和文化自信，促进其跨文化的交流与理解。七、大单元教学难点如何在舞蹈学习中融入文化理解：舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种文化载体。在教学过程中需要引导学生深入理解各民族民间舞蹈所蕴含的文化意义和历史背景，将文化理解融入舞蹈学习之中。如何培养学生的创意表达能力：创意表达是舞蹈创作中的关键环节，也是学生艺术素养的重要体现。创意表达能力的培养并非一蹴而就，需要教师在教学过程中注重启发学生的想象力和创造力，鼓励其进行大胆尝试和创新。如何提升学生的审美情趣：审美情趣的培养需要学生具备一定的艺术素养和审美能力。在教学过程中，教师需要注重引导学生欣赏和分析优秀的舞蹈作品，培养其高雅的艺术审美情趣和良好的审美素养。还需要鼓励学生在日常生活中运用舞蹈艺术美化环境、丰富生活，提升其审美情趣的实践应用能力。大单元教学难点突破策略融入文化理解的策略：情境教学法：通过创设具体的学习情境，引导学生深入体验各民族民间舞蹈的文化氛围和艺术魅力。例如，可以模拟民族节日、庆典等场景，让学生在情境中学习舞蹈动作和感受文化内涵。文化背景介绍：在讲解舞蹈动作和技巧的同时，注重介绍相关民族的历史、文化、风俗等背景知识，帮助学生理解舞蹈所蕴含的文化意义。跨学科整合：将舞蹈教学与其他学科（如历史、地理、音乐等）相结合，通过跨学科的知识整合，促进学生对民族文化的全面理解和深刻感悟。培养创意表达能力的策略：启发式教学：通过提问、讨论等方式，启发学生的想象力和创造力，鼓励其进行舞蹈创作的尝试和探索。创意编排练习：组织学生进行舞蹈创意编排练习，鼓励其运用所学舞蹈元素进行个性化创作。可以邀请专业舞蹈教师或艺术家进行指导和点评，提升学生的创作水平。团队合作与分享：鼓励学生组成团队进行合作创作，通过团队讨论和协作，激发彼此的创意灵感。组织学生进行作品分享和展示，增强其自信心和表达能力。提升审美情趣的策略：优秀作品欣赏：定期组织学生欣赏优秀的舞蹈作品，包括经典民族民间舞、现代舞、芭蕾舞等不同类型的舞蹈。通过欣赏和分析作品的艺术特点和表现手法，提升学生的审美情趣和鉴赏能力。实践应用：鼓励学生在日常生活中运用舞蹈艺术美化环境、丰富生活。例如，可以组织学生进行校园舞蹈比赛、文艺汇演等活动，让学生在实践中锻炼和提升自己的舞蹈技能和审美情趣。艺术氛围营造：在学校和班级中营造浓厚的艺术氛围，如设置舞蹈角、展示学生舞蹈作品等，让学生时刻感受到舞蹈艺术的魅力和价值。通过定期举办艺术讲座、工作坊等活动，拓展学生的艺术视野和知识面。八、大单元整体教学思路在大单元整体教学思路的设计中，我们将紧密围绕《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，特别是针对高中艺术核心素养的四个方面：艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解，来构建《第二单元中国民族民间舞》的教学目标、内容安排、教学方法和评价机制。通过本单元的学习，学生将深入了解中国民族民间舞蹈的多样性和丰富性，提升舞蹈创编与表演的综合能力，同时增强对中国文化的理解和认同。（一）教学目标设定本单元的教学目标旨在通过中国民族民间舞的学习，全面提升学生的艺术核心素养，具体目标如下：1.艺术感知（1）学生能够了解并感知中国各民族民间舞蹈的艺术语言、形式法则和风格特征，包括汉族、藏族、高山族、蒙古族、维吾尔族等舞蹈的基本动作和节奏特点。（2）学生能够感受不同民族舞蹈所蕴含的情感和思想，理解舞蹈动作与音乐、服饰、道具等元素的相互关系，形成对舞蹈艺术的全面感知。2.创意表达（1）学生能够运用所学的民族民间舞蹈基本动作和元素，进行舞蹈创编，表现出个人对舞蹈艺术的理解和创意。（2）学生能够在舞蹈表演中，灵活运用身体语言、面部表情和舞台调度等手段，准确表达舞蹈作品的主题和情感。3.审美情趣（1）学生能够通过欣赏和表演民族民间舞蹈，提升对舞蹈艺术的审美情趣，学会欣赏舞蹈中的美感和韵味。（2）学生能够在舞蹈创编和表演中，注重舞蹈动作的协调性和美感，追求舞蹈艺术的和谐与统一。4.文化理解（1）学生能够理解不同民族民间舞蹈所蕴含的文化内涵和象征意义，认识舞蹈艺术与民族文化、历史、宗教等方面的紧密联系。（2）学生能够通过学习民族民间舞蹈，增进对不同民族文化的理解和尊重，形成多元文化的视野和包容心态。（二）教学内容安排本单元的教学内容将围绕《第二单元中国民族民间舞》的五个课题展开，具体安排如下：第1课大地欢动内容重点：汉族舞蹈的基本动作和风格特点。教学活动：学习汉族秧歌的基本动作，欣赏舞蹈《一个扭秧歌的人》，进行舞蹈创编和表演。第2课农牧风姿内容重点：藏族和彝族舞蹈的基本动作和风格特点。教学活动：学习藏族舞蹈的基本动作，欣赏舞蹈《酥油飘香》，进行拟兽舞创编和表演。第3课滨海灵韵内容重点：京族和高山族舞蹈的基本动作和风格特点。教学活动：学习高山族舞蹈的基本动作，欣赏舞蹈《海石花》，进行劳作舞创编和表演。第4课草原气魄内容重点：蒙古族和鄂温克族舞蹈的基本动作和风格特点。教学活动：学习蒙古族舞蹈的基本动作，欣赏舞蹈《奔腾》，进行队形调度创编和表演。第5课绿洲情致内容重点：维吾尔族和塔吉克族舞蹈的基本动作和风格特点。教学活动：学习维吾尔族舞蹈的基本动作，欣赏舞蹈《摘葡萄》，进行跟随节拍舞蹈创编和表演。（三）教学方法与策略为了实现上述教学目标，我们将采用多种教学方法和策略，具体包括：1.情境教学法通过创设具体的学习情境，引导学生进入舞蹈艺术的氛围中，感受舞蹈艺术的魅力和情感。例如，在欣赏舞蹈作品时，可以播放相关的音乐、视频和图片，营造出身临其境的学习环境。2.示范与模仿法通过教师的示范和学生的模仿，帮助学生掌握民族民间舞蹈的基本动作和节奏特点。在示范过程中，教师要注重动作的准确性和规范性，同时引导学生仔细观察和认真模仿。3.合作学习法通过小组合作学习的方式，促进学生之间的交流和互动，共同完成舞蹈创编和表演任务。在合作过程中，学生可以相互学习、相互借鉴，提高舞蹈创编和表演的能力。4.探究式学习法通过引导学生自主探究和发现问题，培养学生的创新意识和解决问题的能力。例如，在舞蹈创编过程中，教师可以鼓励学生发挥想象力，尝试将不同的舞蹈元素和风格进行融合和创新。5.信息技术与舞蹈教学融合充分利用现代信息技术手段，如多媒体教学设备、网络资源等，丰富教学手段和内容，提高教学效果。例如，可以利用网络资源下载舞蹈教学视频供学生观看学习，或者利用多媒体教学设备进行舞蹈动作的演示和讲解。（四）学业评价设计本单元的学业评价将围绕艺术核心素养的四个方面展开，具体评价内容和方式如下：1.艺术感知评价内容：学生对民族民间舞蹈艺术语言、形式法则和风格特征的感知能力。评价方式：通过观察学生的课堂表现、作业完成情况以及舞蹈表演中的艺术感知表现来进行评价。可以采用教师评价、学生自评和互评相结合的方式。2.创意表达评价内容：学生在舞蹈创编和表演中的创意表达能力。评价方式：通过观摩学生的舞蹈创编和表演作品，评价其创意性、表现力和艺术性。可以采用作品展示、小组讨论和专家点评等方式进行评价。3.审美情趣评价内容：学生对舞蹈艺术的审美情趣和审美能力。评价方式：通过观察学生在欣赏舞蹈作品时的表情、动作和言语反应，评价其审美情趣和审美能力。可以采用问卷调查、访谈和讨论等方式进行评价。4.文化理解评价内容：学生对民族民间舞蹈所蕴含的文化内涵和象征意义的理解能力。评价方式：通过考察学生对舞蹈作品文化背景、历史渊源和象征意义的了解程度，评价其文化理解能力。可以采用课堂测试、作业分析和讨论交流等方式进行评价。我们还可以建立学生艺术学习档案袋，记录学生在本单元学习过程中的成长和进步，作为综合评价的依据之一。档案袋可以包括学生的课堂表现记录、作业作品、舞蹈表演视频、自我评价和反思等内容。（五）教学实施步骤本单元的教学实施将按照以下步骤进行：第一步：导入新课通过介绍本单元的学习主题和教学目标，激发学生的学习兴趣和热情。可以播放一段具有代表性的民族民间舞蹈视频，引导学生进入学习情境。第二步：新知讲授按照教学计划依次讲授各课题的内容，包括民族民间舞蹈的基本动作、风格特点和文化内涵等。注重教师的示范和学生的模仿练习，确保学生掌握基本知识和技能。第三步：实践探究组织学生进行舞蹈创编和表演实践活动，鼓励学生发挥想象力和创造力，将所学的舞蹈元素和风格进行融合和创新。教师可以提供必要的指导和帮助，确保学生顺利完成实践任务。第四步：展示评价组织学生进行舞蹈表演展示活动，邀请专家、教师和同学进行评价和点评。通过展示评价活动，让学生了解自己的优点和不足之处，进一步提高舞蹈创编和表演的能力。第五步：总结反思对本单元的学习内容进行总结回顾，引导学生反思学习过程中的收获和体会。鼓励学生对未来的学习提出自己的设想和计划，为下一阶段的学习做好准备。（六）教学资源与支持为了保障本单元教学的顺利实施，我们需要充分利用各种教学资源和支持条件，具体包括：1.教材资源充分利用人教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》教材，结合相关的教学辅助材料和网络资源进行教学。2.教师资源发挥艺术教师的专业优势和教学经验，通过集体备课、教学研讨等方式提高教学水平和质量。邀请具有民族民间舞蹈专长的艺术家或专家进行讲座或指导，为学生提供更广阔的学习视野和机会。3.教学设施确保学校具备舞蹈教学所需的基本设施和设备，如舞蹈教室、音响设备、多媒体教学设备等。加强教学设施的日常维护和管理，确保其正常运行和使用。4.网络资源充分利用网络资源进行舞蹈教学和学习。可以下载相关的舞蹈教学视频供学生观看学习，或者利用在线平台进行舞蹈作品的展示和交流活动。鼓励学生利用网络资源进行自主学习和探究学习。（七）家校合作与社区参与为了促进学生的全面发展，我们需要加强家校合作和社区参与，具体措施如下：1.家校合作通过家长会、家访等方式加强与家长的沟通和联系，让家长了解学生的学习情况和表现，共同关注和支持学生的学习和发展。鼓励家长参与学校的艺术教育活动，如观看学生的舞蹈表演、参加艺术讲座等。2.社区参与组织学生参加社区的文艺演出和文化交流活动，让学生在实践中锻炼和展示自己的舞蹈才能。加强与社区文化机构的合作与交流，为学生提供更多的学习机会和资源支持。例如，可以邀请社区的艺术团体或专家来校进行指导和交流活动。通过以上教学思路的设计和实施，我们期望能够全面提升学生的艺术核心素养，培养学生的舞蹈创编与表演能力，同时增进学生对中国文化的理解和认同。在教学过程中，我们将注重激发学生的学习兴趣和创造力，鼓励学生积极参与实践活动和展示交流活动，不断提升自己的艺术修养和综合素质。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2022版人教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第二单元《中国民族民间舞》的教学内容，设定以下教学目标，涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个维度。（一）艺术感知学生能够了解不同民族民间舞蹈的风格特征，感受其独特的艺术魅力，通过观察和体验，提高对民族民间舞蹈艺术的感知能力。（二）创意表达学生能够掌握民族民间舞蹈的基本动作和元素，运用所学知识和技能进行舞蹈创编与表演，表达自己的情感和创意。（三）审美情趣学生能够欣赏民族民间舞蹈中的美，提升审美素养，通过舞蹈学习和表演，培养高雅的艺术气质和审美情趣。（四）文化理解学生能够理解民族民间舞蹈背后的文化内涵和象征意义，增强对不同民族文化的理解和尊重，形成多元文化的视野。二、学习目标设定（一）艺术感知了解汉族、傣族、藏族、彝族、京族、高山族、蒙古族、鄂温克族、维吾尔族、塔吉克族等民族民间舞蹈的风格特征和艺术魅力。观察和分析不同民族民间舞蹈的动作、节奏、服饰等元素，提高对舞蹈艺术的感知能力。（二）创意表达掌握汉族秧歌、傣族孔雀舞、藏族热巴舞、彝族烟盒舞、京族跳天灯舞、高山族杵舞、蒙古族安代舞、鄂温克族爱达哈喜楞舞、维吾尔族赛乃姆舞、塔吉克族鹰舞等民族民间舞蹈的基本动作和元素。运用所学知识和技能进行舞蹈创编，尝试将不同民族民间舞蹈的元素融合在一起，表达自己的情感和创意。参与舞蹈表演，通过身体语言和动作表达舞蹈的情感和意境。（三）审美情趣欣赏民族民间舞蹈中的美，感受舞蹈所传递的情感和意境。通过舞蹈学习和表演，提升自己的审美素养和艺术气质，培养高雅的审美情趣。（四）文化理解了解不同民族民间舞蹈背后的文化内涵和象征意义，如汉族秧歌与农耕文化、傣族孔雀舞与自然环境、藏族热巴舞与宗教信仰等。尊重和欣赏不同民族的文化传统，形成多元文化的视野和包容心态。三、评价目标设定（一）艺术感知能否准确描述不同民族民间舞蹈的风格特征和艺术魅力。能否通过观察和分析，准确指出不同民族民间舞蹈的动作、节奏、服饰等元素的特点。（二）创意表达能否熟练掌握所学民族民间舞蹈的基本动作和元素，并在舞蹈创编中灵活运用。能否通过舞蹈创编表达自己的情感和创意，作品是否具有独特性和艺术性。能否在舞蹈表演中准确传达舞蹈的情感和意境，动作是否流畅、协调。（三）审美情趣能否欣赏民族民间舞蹈中的美，对舞蹈作品做出恰当的评价。能否通过舞蹈学习和表演提升自己的审美素养和艺术气质，表现出高雅的审美情趣。（四）文化理解能否理解不同民族民间舞蹈背后的文化内涵和象征意义，并能用自己的语言进行阐述。能否尊重和欣赏不同民族的文化传统，表现出多元文化的视野和包容心态。四、评价方法与实施（一）艺术感知课堂观察：教师在课堂教学过程中观察学生对不同民族民间舞蹈的反应和感知能力，记录学生的表现和反馈。小组讨论：组织学生分组讨论不同民族民间舞蹈的风格特征和艺术魅力，鼓励学生发表自己的观点和看法，通过交流提高感知能力。问卷调查：设计问卷调查学生对不同民族民间舞蹈的了解和感知程度，收集学生的反馈意见，以便及时调整教学策略。（二）创意表达作品展示：组织学生展示自己的舞蹈创编作品，通过现场表演或视频展示的方式进行评价。教师根据学生的创意、技术难度、表现力等方面进行评分。同伴评价：鼓励学生相互评价舞蹈创编作品，通过互评的方式提高学生的鉴赏能力和批判性思维。自我反思：要求学生撰写舞蹈创编过程中的自我反思报告，总结自己的创意来源、创作过程、遇到的问题及解决方法等，以便更好地了解自己的创作能力和提升空间。（三）审美情趣作品评价：组织学生对舞蹈作品进行评价，从舞蹈的美感、情感表达、创意等方面进行分析和讨论，提高学生的审美情趣和评价能力。审美活动：组织学生参加学校或社区的舞蹈表演和比赛活动，通过观赏他人的表演提升自己的审美素养和艺术气质。审美日记：鼓励学生撰写审美日记，记录自己在欣赏舞蹈作品过程中的感受和体会，培养高雅的审美情趣和艺术品味。（四）文化理解专题报告：要求学生撰写关于某一民族民间舞蹈文化背景的专题报告，通过查阅资料、分析文献等方式深入了解该民族的文化传统和舞蹈艺术。文化交流：组织学生进行文化交流活动，如邀请民族舞蹈艺术家来校讲座、参观民族博物馆等，增强学生的文化理解和尊重。文化比较：引导学生对不同民族民间舞蹈的文化内涵进行比较分析，探讨它们之间的异同点和相互联系，培养学生的跨文化交流能力。五、评价结果与反馈（一）评价结果呈现量化评价：根据评价标准对学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面进行量化评分，以分数或等级的形式呈现评价结果。质性评价：通过课堂观察、小组讨论、作品展示、同伴评价、自我反思等方式收集学生的表现数据，进行质性分析和描述性评价。（二）评价反馈与改进个性化反馈：针对每个学生的评价结果进行个性化反馈，指出学生的优点和不足之处，提出具体的改进建议和发展方向。集体反馈：在全班范围内对评价结果进行总结和反馈，肯定学生的进步和成绩，指出班级普遍存在的问题和需要改进的地方。教学调整：根据评价结果和反馈意见及时调整教学策略和方法，优化教学内容和形式，提高教学效果和质量。六、总结与展望通过对《中国民族民间舞》单元的学业评价设计和实施，旨在全面提高学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解能力。在未来的教学中，我们将继续完善评价机制和方法，注重学生的个性化发展和全面素质提升，为学生的艺术成长和全面发展奠定坚实的基础。我们也期待通过舞蹈教育和艺术实践活动，培养更多具有创新精神和实践能力的艺术人才，为推动我国艺术事业的繁荣发展贡献力量。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路《中国民族民间舞》是高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》中的第二单元，本单元旨在通过探究中国五大民间舞蹈文化类型（农耕、农牧、海洋、草原、绿洲），让学生深入了解并掌握不同民族舞蹈的基本动作，提高舞蹈创编与表演的综合素养。根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的实施将围绕艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四大核心素养展开，通过情境化、实践性的教学活动，激发学生的学习兴趣，培养其艺术感知力和创造力，同时增强对中国传统文化的理解和认同。具体实施思路如下：情境创设与感知体验：在每一课的教学中，通过多媒体展示、舞蹈视频欣赏等方式，创设丰富多样的学习情境，引导学生感知不同民族舞蹈的艺术魅力，了解其文化背景和艺术特征。技能学习与动作实践：通过教师示范、学生模仿、小组合作等形式，学习并掌握各民族舞蹈的基本动作和步伐，注重动作的规范性和表现力。创意表达与舞蹈创编：鼓励学生运用所学舞蹈元素，结合个人情感和创意，进行舞蹈创编与表演，培养其创造力和艺术表达能力。文化理解与传承创新：在讲解舞蹈动作的同时，深入挖掘其背后的文化内涵，引导学生理解并尊重多元文化，培养文化自信和传承创新的能力。学业评价与反馈调整：通过课堂观察、小组互评、个人展示等方式，对学生的学习情况进行评价，及时反馈并调整教学策略，确保教学目标的有效达成。二、教学目标设定（一）艺术感知学生能够感知并理解不同民族舞蹈的艺术语言、形式法则和风格特征。学生能够感受舞蹈作品中所蕴含的思想情感和审美意蕴。（二）创意表达学生能够运用所学舞蹈元素，结合个人创意，进行舞蹈创编与表演。学生能够选择合适的音乐、服装、道具等，增强舞蹈作品的表现力和感染力。（三）审美情趣学生能够欣赏并评价不同民族舞蹈的艺术美感，提高审美鉴赏能力。学生能够在舞蹈创编与表演中追求高雅的艺术品味和审美情趣。（四）文化理解学生能够理解不同民族舞蹈的文化背景和历史渊源，增强文化认同感。学生能够尊重并欣赏多元文化，形成开放包容的文化观。三、教学结构图中国民族民间舞/|\艺术感知创意表达审美情趣/\/\/\感知语言理解情感创编舞蹈选择元素欣赏评价追求高雅/\/\/\感知动作理解风格创意构思动作实践审美鉴赏文化认同||||||农耕舞蹈农牧舞蹈海洋舞蹈草原舞蹈绿洲舞蹈文化传承四、具体教学实施步骤第1课大地欢动（农耕舞蹈）1.情境创设与感知体验多媒体展示：播放汉族和傣族农耕舞蹈的视频片段，引导学生感受舞蹈中的节奏、韵律和动作特点。讨论交流：组织学生讨论农耕舞蹈与农耕文化的关系，理解舞蹈是如何反映人们生活和劳动的。2.技能学习与动作实践教师示范：教师示范汉族秧歌和傣族孔雀舞的基本动作，讲解动作要领和注意事项。学生模仿：学生跟随教师模仿学习，注意动作的规范性和协调性。小组合作：学生分组练习，相互纠正动作，提高练习效果。3.创意表达与舞蹈创编创意构思：引导学生思考如何将农耕元素融入舞蹈创编中，表达人们对土地的热爱和丰收的喜悦。动作实践：学生尝试运用所学动作，结合个人创意，进行舞蹈创编。小组展示：各组展示创编成果，相互评价和学习。4.文化理解与传承创新讲解背景：教师讲解汉族和傣族农耕舞蹈的文化背景和历史渊源，增强学生对传统文化的理解。讨论交流：组织学生讨论如何在传承传统文化的同时进行创新和发展。第2课农牧风姿（农牧舞蹈）1.情境创设与感知体验多媒体展示：播放藏族和彝族农牧舞蹈的视频片段，引导学生感受舞蹈中的独特风格和动作特点。情境模拟：通过模拟农牧生活的场景，让学生体验舞蹈与生活的紧密联系。2.技能学习与动作实践教师示范：教师示范藏族舞蹈的“一顺边”动作和彝族舞蹈的模仿动作，讲解动作要领。学生模仿：学生跟随教师模仿学习，注意体会动作的力度和节奏。小组合作：学生分组练习，相互观摩和交流，提高动作表现力。3.创意表达与舞蹈创编创意构思：引导学生思考如何将农牧生活中的元素融入舞蹈创编中，表达人们对自然和生活的热爱。动作实践：学生尝试运用所学动作，结合个人创意，进行舞蹈创编。小组展示：各组展示创编成果，进行互评和学习。4.文化理解与传承创新讲解背景：教师讲解藏族和彝族农牧舞蹈的文化内涵和象征意义，增强学生对多元文化的理解。讨论交流：组织学生讨论如何在传承农牧舞蹈的同时进行创新和发展。第3课滨海灵韵（海洋舞蹈）1.情境创设与感知体验多媒体展示：播放京族和高山族海洋舞蹈的视频片段，引导学生感受舞蹈中的海洋气息和灵动韵律。情境模拟：通过模拟海洋生活的场景，让学生体验舞蹈与海洋文化的紧密联系。2.技能学习与动作实践教师示范：教师示范京族舞蹈的柔美动作和高山族舞蹈的刚健动作，讲解动作要领。学生模仿：学生跟随教师模仿学习，注意体会动作的流畅性和力量感。小组合作：学生分组练习，相互观摩和交流，提高动作协调性。3.创意表达与舞蹈创编创意构思：引导学生思考如何将海洋元素融入舞蹈创编中，表达人们对海洋的敬畏和热爱。动作实践：学生尝试运用所学动作，结合个人创意，进行舞蹈创编。小组展示：各组展示创编成果，进行互评和学习。4.文化理解与传承创新讲解背景：教师讲解京族和高山族海洋舞蹈的文化背景和象征意义，增强学生对海洋文化的理解。讨论交流：组织学生讨论如何在传承海洋舞蹈的同时进行创新和发展。第4课草原气魄（草原舞蹈）1.情境创设与感知体验多媒体展示：播放蒙古族和鄂温克族草原舞蹈的视频片段，引导学生感受舞蹈中的粗犷豪放和刚柔相济。情境模拟：通过模拟草原生活的场景，让学生体验舞蹈与草原文化的紧密联系。2.技能学习与动作实践教师示范：教师示范蒙古族舞蹈的马步动作和鄂温克族舞蹈的刚健动作，讲解动作要领。学生模仿：学生跟随教师模仿学习，注意体会动作的力度和幅度。小组合作：学生分组练习，相互观摩和交流，提高动作表现力。3.创意表达与舞蹈创编创意构思：引导学生思考如何将草原元素融入舞蹈创编中，表达人们对草原的热爱和向往。动作实践：学生尝试运用所学动作，结合个人创意，进行舞蹈创编。小组展示：各组展示创编成果，进行互评和学习。4.文化理解与传承创新讲解背景：教师讲解蒙古族和鄂温克族草原舞蹈的文化内涵和象征意义，增强学生对草原文化的理解。讨论交流：组织学生讨论如何在传承草原舞蹈的同时进行创新和发展。第5课绿洲情致（绿洲舞蹈）1.情境创设与感知体验多媒体展示：播放维吾尔族和塔吉克族绿洲舞蹈的视频片段，引导学生感受舞蹈中的热情奔放和柔美妩媚。情境模拟：通过模拟绿洲生活的场景，让学生体验舞蹈与绿洲文化的紧密联系。2.技能学习与动作实践教师示范：教师示范维吾尔族舞蹈的旋转动作和塔吉克族舞蹈的稳健步伐，讲解动作要领。学生模仿：学生跟随教师模仿学习，注意体会动作的灵活性和稳定性。小组合作：学生分组练习，相互观摩和交流，提高动作协调性。3.创意表达与舞蹈创编创意构思：引导学生思考如何将绿洲元素融入舞蹈创编中，表达人们对绿洲的赞美和珍惜。动作实践：学生尝试运用所学动作，结合个人创意，进行舞蹈创编。小组展示：各组展示创编成果，进行互评和学习。4.文化理解与传承创新讲解背景：教师讲解维吾尔族和塔吉克族绿洲舞蹈的文化背景和象征意义，增强学生对绿洲文化的理解。讨论交流：组织学生讨论如何在传承绿洲舞蹈的同时进行创新和发展。通过以上教学实施步骤，学生将能够全面掌握《中国民族民间舞》单元的教学内容，提高舞蹈创编与表演的综合素养，同时加深对中国传统文化的理解和认同。在教学过程中，教师将注重情境创设、技能实践、创意表达和文化理解四个方面的有机结合，确保教学目标的有效达成。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2022版人教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第二单元《中国民族民间舞》的教学内容，本单元的教学目标设定如下，涵盖高中艺术核心素养的四个方面：艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。（一）艺术感知学生能够感知并理解不同民族民间舞蹈的艺术语言、形式法则和风格特征，包括汉族秧歌、傣族孔雀舞、藏族热巴舞、彝族烟盒舞、京族跳天灯舞、高山族杵舞、蒙古族萨吾尔登、鄂温克族拉玛湖舞、维吾尔族赛乃姆和塔吉克族鹰舞等。学生能够感受舞蹈作品中所蕴含的思想情感和审美意蕴，理解舞蹈如何反映各民族的生产生活方式、文化传统和审美追求。（二）创意表达学生能够运用所学舞蹈元素，结合个人创意，进行舞蹈创编与表演，展现对民族民间舞蹈的深刻理解和个性化表达。学生能够选择合适的音乐、服装、道具等，增强舞蹈作品的表现力和感染力，使其更具观赏性和艺术性。（三）审美情趣学生能够欣赏并评价不同民族民间舞蹈的艺术美感，提高审美鉴赏能力，学会从舞蹈的韵律、节奏、动作、表情等方面进行分析和评价。学生能够在舞蹈创编与表演中追求高雅的艺术品味和审美情趣，注重舞蹈作品的内涵和表现力，避免低俗、庸俗和媚俗的倾向。（四）文化理解学生能够理解不同民族民间舞蹈的文化背景和历史渊源，认识其在中国传统文化中的地位和作用，增强文化认同感。学生能够尊重并欣赏多元文化，理解不同民族舞蹈所体现的文化差异和多样性，形成开放包容的文化观。二、大情境创设本单元将以“多彩中华·舞动民族魂”为主题，创设一个大情境，贯穿整个单元的教学活动。在这个大情境中，学生将扮演民族舞蹈文化的探索者和传承者，通过一系列的学习、实践和创作活动，深入了解和体验中国各民族民间舞蹈的魅力，感受中华文化的博大精深。（一）情境背景中国是一个统一的多民族国家，拥有丰富多彩、风格多样的舞蹈艺术。这些舞蹈不仅是各民族人民精神文化生活的重要组成部分，也是中华文化宝库中的瑰宝。为了传承和弘扬中华民族优秀传统文化，学校将举办一场“多彩中华·舞动民族魂”民族舞蹈文化节，邀请全校师生共同参与。作为艺术班的学生，你们将承担起探索、学习和展示各民族民间舞蹈的重任。（二）情境任务任务一：民族舞蹈文化探索子任务1.1：分组研究不同民族的舞蹈文化，包括其历史渊源、风格特点、表现形式等，并撰写研究报告。子任务1.2：收集各民族民间舞蹈的经典作品，进行赏析和学习，分析其艺术语言、形式法则和审美意蕴。子任务1.3：通过多媒体展示、专家讲座、实地考察等方式，深入了解各民族的生活习俗、文化传统和审美追求，为后续的舞蹈创编和表演奠定基础。任务二：民族舞蹈技能学习子任务2.1：在教师的指导下，学习各民族民间舞蹈的基本动作和步伐，注重动作的规范性和表现力。子任务2.2：通过小组合作和互帮互助的方式，提高舞蹈技能水平，确保每个同学都能熟练掌握所学舞蹈动作。子任务2.3：进行舞蹈技能展示和互评，发现不足并加以改进，不断提升舞蹈表演能力。任务三：民族舞蹈创编与表演子任务3.1：结合所学舞蹈元素和个人创意，进行舞蹈创编，展现对民族民间舞蹈的深刻理解和个性化表达。子任务3.2：选择合适的音乐、服装、道具等，为舞蹈作品增色添彩，增强其表现力和感染力。子任务3.3：分组进行舞蹈排练，注重团队协作和整体效果，确保舞蹈作品的完整性和流畅性。子任务3.4：参加“多彩中华·舞动民族魂”民族舞蹈文化节展演，展示学习成果，接受师生和专家的评价和建议。任务四：民族舞蹈文化传承与创新子任务4.1：撰写民族舞蹈文化传承与创新的心得体会，分享学习过程中的感悟和收获。子任务4.2：结合现代元素和审美观念，对传统民族舞蹈进行创新改编，使其更具时代感和吸引力。子任务4.3：开展民族舞蹈文化进校园、进社区等活动，向更广泛的人群传播和普及民族舞蹈文化，增强其社会影响力和文化认同感。三、大任务设计在大情境的基础上，本单元将设计一个贯穿始终的大任务——“多彩中华·舞动民族魂”民族舞蹈文化节展演。这个任务将涵盖前面提到的所有子任务，并贯穿于整个单元的教学活动之中。（一）任务目标通过筹备和参加“多彩中华·舞动民族魂”民族舞蹈文化节展演，学生能够全面了解中国各民族民间舞蹈的文化背景和艺术特色，掌握基本的舞蹈创编与表演技能，提高审美鉴赏能力和文化理解能力，同时增强团队协作精神和创新意识。（二）任务流程准备阶段（第1-2周）组建学习小组，明确分工和职责。开展民族舞蹈文化探索活动，收集相关资料和信息。学习各民族民间舞蹈的基本动作和步伐，进行初步的技能训练。实施阶段（第3-6周）深入学习和研究各民族民间舞蹈的经典作品，分析其艺术特点和审美价值。进行舞蹈创编活动，结合所学舞蹈元素和个人创意，创作具有民族特色的舞蹈作品。选择合适的音乐、服装、道具等，为舞蹈作品增色添彩。分组进行舞蹈排练，注重团队协作和整体效果。展示阶段（第7周）参加“多彩中华·舞动民族魂”民族舞蹈文化节展演，展示学习成果。接受师生和专家的评价和建议，总结经验教训，不断提升舞蹈表演能力。总结阶段（第8周）撰写民族舞蹈文化传承与创新的心得体会，分享学习过程中的感悟和收获。对整个单元的学习活动进行总结和反思，提出改进意见和建议。（三）任务评价本单元的任务评价将采用多元化的评价方式，包括自我评价、同伴评价、教师评价和专家评价等。具体评价标准如下：艺术感知：能否准确感知并理解各民族民间舞蹈的艺术语言和风格特点；能否深入感受舞蹈作品中所蕴含的思想情感和审美意蕴。创意表达：能否运用所学舞蹈元素进行创意表达；能否选择合适的音乐、服装、道具等增强舞蹈作品的表现力和感染力。审美情趣：能否欣赏并评价不同民族民间舞蹈的艺术美感；能否在舞蹈创编与表演中追求高雅的艺术品味和审美情趣。文化理解：能否理解各民族民间舞蹈的文化背景和历史渊源；能否尊重并欣赏多元文化，形成开放包容的文化观。通过这样的大情境创设和大任务设计，学生将能够深入了解和体验中国各民族民间舞蹈的魅力，感受中华文化的博大精深，同时提高舞蹈创编与表演的综合素养，为未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：中国民族民间舞课时设计：第1课大地欢动课时内容：农耕文化型民族民间舞（汉族与傣族）教学目标：了解农耕文化型民族民间舞的风格特点，学习汉族秧歌和傣族孔雀舞的基本动作，通过舞蹈创编体验农耕文化的魅力。第2课农牧风姿课时内容：农牧文化型民族民间舞（藏族与彝族）教学目标：掌握农牧文化型民族民间舞的动作特点，学习藏族和彝族舞蹈的基本动作，通过拟兽舞的形式感受农牧文化的生命力。第3课滨海灵韵课时内容：海洋文化型民族民间舞（京族与高山族）教学目标：探索海洋文化型民族民间舞的风格，学习高山族舞蹈的基本动作，通过舞蹈小品表现海洋文化的特色。第4课草原气魄课时内容：草原文化型民族民间舞（蒙古族与鄂温克族）教学目标：理解草原文化型民族民间舞的风格，学习蒙古族舞蹈的基本动作，运用舞台调度进行舞蹈创编。第5课绿洲情致课时内容：绿洲文化型民族民间舞（维吾尔族与塔吉克族）教学目标：领悟绿洲文化型民族民间舞的特点，学习维吾尔族舞蹈的基本动作，通过节奏练习感受绿洲文化的热情与活力。（二）学习目标（一）艺术感知能够感知并理解不同民族民间舞蹈的艺术语言、形式法则和风格特征。能够感受舞蹈作品中所蕴含的思想情感和审美意蕴。（二）创意表达能够运用所学舞蹈元素，结合个人创意，进行舞蹈创编与表演。能够选择合适的音乐、服装、道具等，增强舞蹈作品的表现力和感染力。（三）审美情趣能够欣赏并评价不同民族民间舞蹈的艺术美感，提高审美鉴赏能力。能够在舞蹈创编与表演中追求高雅的艺术品味和审美情趣。（四）文化理解能够理解不同民族民间舞蹈的文化背景和历史渊源，增强文化认同感。能够尊重并欣赏多元文化，形成开放包容的文化观。（三）评价任务课堂观察：观察学生在课堂上的参与度、动作学习的准确性和舞蹈表演的投入度。小组互评：小组合作完成任务后，相互评价舞蹈创编的创意性、动作的表现力和整体协调性。个人展示：每位学生选择一种民族舞蹈进行个人展示，教师和同学共同评价其舞蹈技能的掌握程度和艺术表现力。艺术学习档案袋：收集学生的舞蹈创编作品、学习心得、自我评价和他人评价，综合评价其学习成果。（四）学习过程第1课大地欢动情境创设与感知体验多媒体展示汉族和傣族农耕舞蹈的视频片段，引导学生感受舞蹈中的节奏、韵律和动作特点。讨论交流：农耕舞蹈与农耕文化的关系，理解舞蹈是如何反映人们生活和劳动的。技能学习与动作实践教师示范汉族秧歌和傣族孔雀舞的基本动作，讲解动作要领和注意事项。学生模仿学习，注意动作的规范性和协调性。小组合作练习，相互纠正动作，提高练习效果。创意表达与舞蹈创编创意构思：如何将农耕元素融入舞蹈创编中，表达人们对土地的热爱和丰收的喜悦。动作实践：学生尝试运用所学动作，结合个人创意进行舞蹈创编。小组展示：各组展示创编成果，相互评价和学习。文化理解与传承创新讲解汉族和傣族农耕舞蹈的文化背景和历史渊源，增强学生对传统文化的理解。讨论交流：如何在传承传统文化的同时进行创新和发展。第2课农牧风姿情境创设与感知体验多媒体展示藏族和彝族农牧舞蹈的视频片段，引导学生感受舞蹈中的独特风格和动作特点。情境模拟：通过模拟农牧生活的场景，让学生体验舞蹈与生活的紧密联系。技能学习与动作实践教师示范藏族舞蹈的“一顺边”动作和彝族舞蹈的模仿动作，讲解动作要领。学生模仿学习，注意体会动作的力度和节奏。小组合作练习，相互观摩和交流，提高动作表现力。创意表达与舞蹈创编创意构思：如何将农牧生活中的元素融入舞蹈创编中，表达人们对自然和生活的热爱。动作实践：学生尝试运用所学动作，结合个人创意进行舞蹈创编。小组展示：各组展示创编成果，进行互评和学习。文化理解与传承创新讲解藏族和彝族农牧舞蹈的文化内涵和象征意义，增强学生对多元文化的理解。讨论交流：如何在传承农牧舞蹈的同时进行创新和发展。第3课滨海灵韵情境创设与感知体验多媒体展示京族和高山族海洋舞蹈的视频片段，引导学生感受舞蹈中的海洋气息和灵动韵律。情境模拟：通过模拟海洋生活的场景，让学生体验舞蹈与海洋文化的紧密联系。技能学习与动作实践教师示范京族舞蹈的柔美动作和高山族舞蹈的刚健动作，讲解动作要领。学生模仿学习，注意体会动作的流畅性和力量感。小组合作练习，相互观摩和交流，提高动作协调性。创意表达与舞蹈创编创意构思：如何将海洋元素融入舞蹈创编中，表达人们对海洋的敬畏和热爱。动作实践：学生尝试运用所学动作，结合个人创意进行舞蹈创编。小组展示：各组展示创编成果，进行互评和学习。文化理解与传承创新讲解京族和高山族海洋舞蹈的文化背景和象征意义，增强学生对海洋文化的理解。讨论交流：如何在传承海洋舞蹈的同时进行创新和发展。第4课草原气魄情境创设与感知体验多媒体展示蒙古族和鄂温克族草原舞蹈的视频片段，引导学生感受舞蹈中的粗犷豪放和刚柔相济。情境模拟：通过模拟草原生活的场景，让学生体验舞蹈与草原文化的紧密联系。技能学习与动作实践教师示范蒙古族舞蹈的马步动作和鄂温克族舞蹈的刚健动作，讲解动作要领。学生模仿学习，注意体会动作的力度和幅度。小组合作练习，相互观摩和交流，提高动作表现力。创意表达与舞蹈创编创意构思：如何将草原元素融入舞蹈创编中，表达人们对草原的热爱和向往。动作实践：学生尝试运用所学动作，结合个人创意进行舞蹈创编。小组展示：各组展示创编成果，进行互评和学习。文化理解与传承创新讲解蒙古族和鄂温克族草原舞蹈的文化内涵和象征意义，增强学生对草原文化的理解。讨论交流：如何在传承草原舞蹈的同时进行创新和发展。第5课绿洲情致情境创设与感知体验多媒体展示维吾尔族和塔吉克族绿洲舞蹈的视频片段，引导学生感受舞蹈中的热情奔放和柔美妩媚。情境模拟：通过模拟绿洲生活的场景，让学生体验舞蹈与绿洲文化的紧密联系。技能学习与动作实践教师示范维吾尔族舞蹈的旋转动作和塔吉克族舞蹈的稳健步伐，讲解动作要领。学生模仿学习，注意体会动作的灵活性和稳定性。小组合作练习，相互观摩和交流，提高动作协调性。创意表达与舞蹈创编创意构思：如何将绿洲元素融入舞蹈创编中，表达人们对绿洲的赞美和珍惜。动作实践：学生尝试运用所学动作，结合个人创意进行舞蹈创编。小组展示：各组展示创编成果，进行互评和学习。文化理解与传承创新讲解维吾尔族和塔吉克族绿洲舞蹈的文化背景和象征意义，增强学生对绿洲文化的理解。讨论交流：如何在传承绿洲舞蹈的同时进行创新和发展。（五）作业与检测作业：完成一篇关于本单元学习的心得体会，不少于300字。选择一种民族舞蹈进行个人创编，准备在下节课进行展示。收集并整理关于所选民族舞蹈的文化背景资料，准备进行课堂分享。检测：课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、动作学习的准确性和舞蹈表演的投入度。小组创编舞蹈展示评价：根据创意性、动作表现力和整体协调性进行评分。个人舞蹈展示评价：综合评价学生的舞蹈技能掌握程度和艺术表现力。（六）学后反思通过本单元的学习，学生深入了解了中国民族民间舞的多样性和丰富性，掌握了不同民族舞蹈的基本动作和创编技巧。在学习过程中，学生不仅提高了舞蹈技能，还增强了对中华文化的认同感和自豪感。通过舞蹈创编和表演，学生的创意表达能力和审美情趣也得到了显著提升。本单元的学习也让学生更加尊重和欣赏多元文化，形成了开放包容的文化观。在未来的学习中，学生将继续探索更多艺术领域的知识和技能，不断提升自己的艺术素养和综合能力。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标设定本学科实践与跨学科学习设计旨在通过《中国民族民间舞》的教学，实现以下教学目标，全面培养学生的高中艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。艺术感知：学生能够感知并理解不同民族舞蹈的艺术语言、形式法则和风格特征。学生能够感受舞蹈作品中所蕴含的思想情感和审美意蕴。创意表达：学生能够运用所学舞蹈元素，结合个人创意，进行舞蹈创编与表演。学生能够选择合适的音乐、服装、道具等，增强舞蹈作品的表现力和感染力。审美情趣：学生能够欣赏并评价不同民族舞蹈的艺术美感，提高审美鉴赏能力。学生能够在舞蹈创编与表演中追求高雅的艺术品味和审美情趣。文化理解：学生能够理解不同民族舞蹈的文化背景和历史渊源，增强文化认同感。学生能够尊重并欣赏多元文化，形成开放包容的文化观。二、学习目标通过本单元的学习，学生应达成以下具体学习目标：艺术感知：了解并掌握汉族、藏族、高山族、蒙古族、维吾尔族等民族舞蹈的基本动作和风格特征。能够识别并描述不同民族舞蹈中的典型动作和节奏模式。感受不同民族舞蹈所传达的情感和思想内涵。创意表达：能够运用所学舞蹈元素，结合个人情感和创意，进行舞蹈创编。能够选择合适的音乐、服装和道具，与舞蹈动作相协调，增强作品的表现力。在小组合作中，共同完成舞蹈创编任务，展示个人和集体的创意。审美情趣：欣赏不同民族舞蹈的艺术美感，提高审美鉴赏能力。能够从舞蹈的节奏、动作、表情等方面评价舞蹈作品的艺术价值。在舞蹈创编与表演中，追求高雅的艺术品味和审美情趣。文化理解：了解不同民族舞蹈的文化背景和历史渊源，增强文化认同感。尊重并欣赏多元文化，理解不同民族舞蹈的文化差异和共同之处。通过舞蹈学习，增进对中华民族多元文化的理解和认同。三、作业目标设定为巩固和拓展课堂学习内容，提升学生的艺术核心素养，特设定以下作业目标：艺术感知：观看并分析不同民族舞蹈的视频资料，撰写观后感，描述舞蹈的艺术语言、形式法则和风格特征。收集并整理不同民族舞蹈的相关图片和资料，制作民族舞蹈艺术鉴赏手册。创意表达：根据所学民族舞蹈元素，结合个人创意，创编一段舞蹈小品，并进行表演和录像。选择合适的音乐、服装和道具，为创编的舞蹈小品进行整体设计和呈现。在小组内分享个人创编的舞蹈小品，相互评价并提出改进建议。审美情趣：欣赏并分析经典民族舞蹈作品，撰写审美鉴赏报告，评价其艺术美感和价值。参与校园或社区的艺术展览和演出活动，展示个人或小组的舞蹈创编成果，并接受观众的评价和反馈。在日常生活中关注舞蹈艺术，发现并记录身边的舞蹈美感元素，培养高雅的审美情趣。文化理解：研究不同民族舞蹈的文化背景和历史渊源，撰写研究报告，展示对民族文化的理解和认同。参与跨文化交流活动，与不同民族的同学交流舞蹈文化，增进相互理解和尊重。在舞蹈创编中融入多元文化元素，展现对多元文化的理解和包容。四、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践设计舞蹈创编与表演实践活动主题：民族风情舞蹈创编与展示活动内容：学生以小组为单位，选择一种民族舞蹈作为创编基础，结合所学舞蹈元素和个人创意，创编一段具有民族特色的舞蹈小品。在创编过程中，学生需考虑舞蹈的主题、情节、动作、音乐、服装和道具等因素，确保舞蹈作品的完整性和表现力。活动形式：小组合作、创编表演、录像展示评价方式：教师评价、同学互评、观众反馈民族舞蹈文化调研活动主题：探寻民族舞蹈的文化根源活动内容：学生选择一种民族舞蹈进行深入研究，了解其文化背景、历史渊源、艺术特征和社会功能等方面的内容。通过查阅资料、观看视频、实地考察等方式，收集相关信息并撰写调研报告。活动形式：资料收集、实地调研、报告撰写评价方式：报告质量、资料丰富度、调研深度（二）跨学科学习设计音乐与舞蹈的融合活动主题：音乐与舞蹈的和谐共生活动内容：学生选择与所创编民族舞蹈相匹配的音乐作品，分析音乐与舞蹈在节奏、情感、风格等方面的关联。通过音乐与舞蹈的结合，提升舞蹈作品的艺术表现力和感染力。活动形式：音乐分析、舞蹈编排、音乐与舞蹈融合表演评价方式：音乐与舞蹈的协调性、艺术表现力、观众反馈美术与舞蹈的视觉呈现活动主题：舞蹈的视觉艺术表达活动内容：学生运用美术知识，为所创编的民族舞蹈设计舞台背景、服装、道具等视觉元素。通过美术与舞蹈的结合，增强舞蹈作品的视觉冲击力和艺术感染力。活动形式：美术设计、舞蹈编排、舞台呈现评价方式：视觉元素的创意性、与舞蹈的协调性、整体艺术效果历史与舞蹈的文化传承活动主题：历史视角下的民族舞蹈传承活动内容：学生研究所选民族舞蹈的历史渊源和文化传承，了解其在不同历史时期的发展和演变。通过历史与舞蹈的结合，加深对民族文化的理解和认同。活动形式：历史研究、舞蹈编排、文化传承展示评价方式：历史研究的准确性、舞蹈的文化内涵、传承效果地理与舞蹈的地域特色活动主题：地域特色在民族舞蹈中的体现活动内容：学生分析所选民族舞蹈与其所在地域自然环境、生活方式、民俗风情等方面的关联。通过地理与舞蹈的结合，展现民族舞蹈的地域特色和文化多样性。活动形式：地理分析、舞蹈编排、地域特色展示评价方式：地域特色分析的准确性、舞蹈的地域表现力、文化多样性呈现五、教学实施建议注重情境创设：在教学过程中，通过多媒体展示、舞蹈视频欣赏等方式，创设丰富多样的学习情境，引导学生感知不同民族舞蹈的艺术魅力。强调实践体验：通过舞蹈编排、表演、创编等实践活动，让学生在实践中感悟舞蹈艺术，提升艺术感知和创意表达能力。促进跨学科融合：鼓励学生将音乐、美术、历史、地理等学科知识与舞蹈学习相结合，拓宽视野，增进对民族文化的全面理解和认同。注重文化理解：在讲解舞蹈动作的同时，深入挖掘其背后的文化内涵，引导学生理解并尊重多元文化，培养文化自信和传承创新的能力。加强评价反馈：通过课堂观察、小组互评、个人展示等方式，对学生的学习情况进行评价，及时反馈并调整教学策略，确保教学目标的有效达成。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生将能够在掌握民族舞蹈基本技能的同时，全面提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养，为成为具有较高艺术素养和跨文化交流能力的人才奠定坚实基础。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元《中国民族民间舞》的教学目标旨在通过深入探究中国五大民间舞蹈文化类型（农耕、农牧、海洋、草原、绿洲），引导学生掌握不同民族舞蹈的基本动作，提高舞蹈创编与表演的综合素养。具体目标包括：艺术感知：学生能够感知并理解不同民族舞蹈的艺术语言、形式法则和风格特征，感受舞蹈作品中所蕴含的思想情感和审美意蕴。创意表达：学生能够运用所学舞蹈元素，结合个人创意，进行舞蹈创编与表演，选择合适的音乐、服装、道具等，增强舞蹈作品的表现力和感染力。审美情趣：学生能够欣赏并评价不同民族舞蹈的艺术美感，提高审美鉴赏能力，追求高雅的艺术品味和审美情趣。文化理解：学生能够理解不同民族舞蹈的文化背景和历史渊源，增强文化认同感，尊重并欣赏多元文化，形成开放包容的文化观。二、作业目标设定（一）艺术感知作业1：舞蹈风格探索目标：学生通过观看不同民族舞蹈的视频资料，总结并描述各民族舞蹈的基本风格特征。要求：观看汉族秧歌、傣族孔雀舞、藏族热巴舞、高山族杵舞、蒙古族马舞、维吾尔族赛乃姆等舞蹈视频。撰写一篇小论文，分析并比较各民族舞蹈的风格特征，包括动作特点、节奏韵律、情感表达等方面。作业2：舞蹈作品赏析目标：通过赏析经典舞蹈作品，理解舞蹈艺术的表现形式和艺术价值。要求：选择两部不同民族的舞蹈作品进行深入赏析，如《一个扭秧歌的人》和《孔雀》。分析舞蹈作品的主题思想、艺术特色、情感表达以及文化背景，撰写赏析报告。（二）创意表达作业3：舞蹈动作模仿与创编目标：通过模仿学习各民族舞蹈的基本动作，结合个人创意进行舞蹈创编。要求：学习并掌握汉族秧歌、藏族热巴舞、高山族杵舞等的基本动作。结合所学动作，创编一段2分钟左右的舞蹈小品，体现个人创意和情感表达。作业4：舞蹈服装与道具设计目标：为自己创编的舞蹈设计合适的服装和道具，增强舞蹈作品的表现力。要求：根据舞蹈主题和风格，设计舞蹈服装和道具，绘制设计草图。撰写设计说明，阐述设计理念和创作思路。（三）审美情趣作业5：舞蹈作品评价目标：通过评价舞蹈作品，提高学生的审美鉴赏能力和审美情趣。要求：选择三部不同风格的舞蹈作品进行评价，包括专业舞蹈表演和学生自创作品。从舞蹈形式、艺术表现、情感传达、创意创新等方面进行评价，撰写评价报告。作业6：舞蹈表演观摩目标：通过观摩现场舞蹈表演，提升学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。要求：观摩一次现场舞蹈表演，可以是学校组织的舞蹈晚会、社区文艺演出或专业舞蹈团体的演出。撰写观摩心得，分析表演者的艺术表现、情感传达和创意创新等方面，提出自己的见解和感受。（四）文化理解作业7：民族舞蹈文化背景研究目标：通过深入研究各民族舞蹈的文化背景，增强文化认同感，理解多元文化的价值。要求：选择一个民族舞蹈进行深入研究，了解其历史渊源、文化特色和社会背景。撰写研究报告，包括舞蹈的起源、发展、演变以及在现代社会中的意义和价值。作业8：民族舞蹈文化交流目标：通过参与民族舞蹈文化交流活动，增进对不同民族文化的理解和尊重。要求：参与学校或社区组织的民族舞蹈文化交流活动，如民族舞蹈工作坊、文化讲座或民族节庆活动等。撰写交流心得，分享自己的学习体会和感受，以及对不同民族文化的理解和尊重。三、作业实施建议分层设计：根据学生的实际情况和学习进度，分层设计作业内容，确保每个学生都能在自己的能力范围内完成作业。实践操作：鼓励学生积极参与舞蹈实践，通过模仿学习、创编表演等方式，加深对舞蹈艺术的理解和感受。合作交流：组织学生进行小组合作，共同完成舞蹈创编、服装道具设计等任务，培养学生的团队协作能力和创新思维。反馈评价：及时给予学生作业反馈，肯定成绩，指出不足，提出改进建议，帮助学生不断提高舞蹈创编与表演的能力。四、作业示例作业1：舞蹈风格探索示例小论文标题：汉族秧歌与傣族孔雀舞的风格特征比较摘要：本文旨在通过比较汉族秧歌与傣族孔雀舞的风格特征，探讨两种舞蹈的艺术魅力和文化内涵。一、引言汉族秧歌和傣族孔雀舞作为中国民间舞蹈的代表，各自具有独特的艺术风格和文化特色。本文将通过详细分析两种舞蹈的动作特点、节奏韵律和情感表达等方面，探讨它们的异同点。二、汉族秧歌的风格特征动作特点：汉族秧歌的动作多样，包括扭、摆、跳、转等，强调身体的协调性和灵活性。节奏韵律：秧歌的节奏明快，旋律优美，常常伴随着欢快的锣鼓声，营造出喜庆的氛围。情感表达：秧歌通常用于庆祝丰收、节日等场合，表达人们的喜悦和欢乐之情。三、傣族孔雀舞的风格特征动作特点：傣族孔雀舞的动作柔美细腻，模仿孔雀的行走、开屏等姿态，注重手、腰、腿的“三道弯”造型。节奏韵律：孔雀舞的节奏舒缓悠扬，与傣族人民温和的性格和生活环境相呼应。情感表达：孔雀舞寄托了傣族人民对美好生活的向往和追求，表达了人与自然和谐共处的理念。四、比较与分析汉族秧歌与傣族孔雀舞在动作特点、节奏韵律和情感表达等方面存在显著差异。秧歌以欢快热烈为主，而孔雀舞则以柔美细腻见长。这两种舞蹈风格的不同，反映了两个民族不同的文化背景和生活方式。五、结论通过对汉族秧歌与傣族孔雀舞的风格特征进行比较分析，我们可以更深入地了解中国民间舞蹈的多样性和丰富性。这也为我们在舞蹈创编与表演中借鉴和融合不同民族舞蹈元素提供了有益的启示。（注：以上仅为作业示例框架，具体内容需学生根据实际情况进行撰写。）通过以上作业设计，旨在全面提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养，为培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人奠定坚实的基础。十五、“教-学-评”一致性课时设计课程基本信息教材版本：2022版人教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》单元主题：第二单元中国民族民间舞课时设计：第1课大地欢动、第2课农牧风姿、第3课滨海灵韵、第4课草原气魄、第5课绿洲情致第1课大地欢动一、教学目标艺术感知：学生能够感知汉族和傣族农耕舞蹈的艺术语言、形式法则和风格特征，理解舞蹈与农耕文化的关系。创意表达：学生能够运用汉族舞蹈的基本动作，结合个人创意，进行舞蹈创编与表演。审美情趣：学生能够欣赏并评价汉族和傣族农耕舞蹈的艺术美感，提升审美鉴赏能力。文化理解：学生能够理解汉族和傣族农耕舞蹈的文化背景和历史渊源，增强对农耕文化的认同感。二、作业目标观看汉族和傣族农耕舞蹈视频，撰写观后感，分析舞蹈中的艺术语言和风格特征。学习并模仿汉族秧歌和傣族孔雀舞的基本动作，拍摄练习视频并上传至学习平台。小组合作，创编一个以农耕文化为主题的舞蹈小品，准备下节课展示。三、课程目标设定艺术感知：通过视频观赏和课堂讲解，学生能够深入了解汉族和傣族农耕舞蹈的艺术特点。创意表达：通过模仿学习和舞蹈创编，学生能够掌握汉族舞蹈的基本动作，并能在舞蹈中融入个人创意。审美情趣：通过欣赏和评价舞蹈作品，学生能够提升对农耕舞蹈的审美鉴赏能力。文化理解：通过了解舞蹈的文化背景，学生能够增强对农耕文化的理解和认同。四、教学实施步骤情境创设与感知体验多媒体展示：播放汉族秧歌和傣族孔雀舞的视频片段，引导学生感受舞蹈中的节奏、韵律和动作特点。讨论交流：组织学生讨论农耕舞蹈与农耕文化的关系，理解舞蹈是如何反映人们生活和劳动的。技能学习与动作实践教师示范：教师示范汉族秧歌和傣族孔雀舞的基本动作，讲解动作要领和注意事项。学生模仿：学生跟随教师模仿学习，注意动作的规范性和协调性。小组合作：学生分组练习，相互纠正动作，提高练习效果。创意表达与舞蹈创编创意构思：引导学生思考如何将农耕元素融入舞蹈创编中，表达人们对土地的热爱和丰收的喜悦。动作实践：学生尝试运用所学动作，结合个人创意，进行舞蹈创编。小组展示：各组展示创编成果，相互评价和学习。文化理解与传承创新讲解背景：教师讲解汉族和傣族农耕舞蹈的文化背景和历史渊源，增强学生对传统文化的理解。讨论交流：组织学生讨论如何在传承传统文化的同时进行创新和发展。五、学业评价评价原则：采用过程性评价和结果性评价相结合的方式，注重学生的参与度和创意表达能力。评价方式：课堂观察：记录学生在课堂上的表现，包括动作模仿的准确性、创意思维的活跃度等。小组互评：组织学生进行小组互评，评价各组舞蹈创编的创意和表演效果。个人展示：鼓励学生个人展示舞蹈创编成果，根据创意、动作规范性和表现力进行评分。第2课农牧风姿一、教学目标艺术感知：学生能够感知藏族和彝族农牧舞蹈的艺术语言、形式法则和风格特征，理解舞蹈与农牧文化的关系。创意表达：学生能够运用藏族舞蹈的基本动作，结合个人创意，进行舞蹈创编与表演。审美情趣：学生能够欣赏并评价藏族和彝族农牧舞蹈的艺术美感，提升审美鉴赏能力。文化理解：学生能够理解藏族和彝族农牧舞蹈的文化内涵和象征意义，增强对多元文化的理解。二、作业目标观看藏族和彝族农牧舞蹈视频，撰写观后感，分析舞蹈中的艺术语言和风格特征。学习并模仿藏族舞蹈的“一顺边”动作和彝族舞蹈的模仿动作，拍摄练习视频并上传至学习平台。小组合作，创编一个以农牧文化为主题的舞蹈小品，准备下节课展示。三、课程目标设定艺术感知：通过视频观赏和课堂讲解，学生能够深入了解藏族和彝族农牧舞蹈的艺术特点。创意表达：通过模仿学习和舞蹈创编，学生能够掌握藏族舞蹈的基本动作，并能在舞蹈中融入个人创意。审美情趣：通过欣赏和评价舞蹈作品，学生能够提升对农牧舞蹈的审美鉴赏能力。文化理解：通过了解舞蹈的文化内涵，学生能够增强对多元文化的理解和尊重。四、教学实施步骤情境创设与感知体验多媒体展示：播放藏族和彝族农牧舞蹈的视频片段，引导学生感受舞蹈中的独特风格和动作特点。情境模拟：通过模拟农牧生活的场景，让学生体验舞蹈与生活的紧密联系。技能学习与动作实践教师示范：教师示范藏族舞蹈的“一顺边”动作和彝族舞蹈的模仿动作，讲解动作要领。学生模仿：学生跟随教师模仿学习，注意体会动作的力度和节奏。小组合作：学生分组练习，相互观摩和交流，提高动作表现力。创意表达与舞蹈创编创意构思：引导学生思考如何将农牧生活中的元素融入舞蹈创编中，表达人们对自然和生活的热爱。动作实践：学生尝试运用所学动作，结合个人创意，进行舞蹈创编。小组展示：各组展示创编成果，进行互评和学习。文化理解与传承创新讲解背景：教师讲解藏